“Lei” è il nuovo singolo di Aka Steve

 

Dal 1° luglio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica e in digitale “Lei” (Kimura), il nuovo singolo di Aka Steve.

 
“LEI” è un brano rap con ritornello neomelodico scritto da Aka Steve per la sua fidanzata e arrangiato su una base che presenta principalmente accordi di chitarra con sfondo Chill/R&B.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “LEI è una canzone d'amore che parla di una ragazza molta importante per me, nel quale esprimo i miei sentimenti, i miei pensieri e le mie sensazioni nei suoi confronti; questo testo mi ha aiutato a liberarmi dalla timidezza e dall'imbarazzo che l'amore può suscitare in un ragazzo. Ognuno di noi ama o ha amato qualcuno, e penso che molte persone si ritroveranno in questa canzone”.
 
Nel videoloop di “Lei” il giovane rapper mostra un lato di sé inedito e romantico, immerso nella luce soffusa del pomeriggio in una dimensione calda e domestica, e ferma alcune immagini rappresentative del rapporto tra Steve e lei, l’oggetto dell’amore, la ragazza senza nome e senza volto a cui il brano è dedicato.

Asia: venerdì 1 luglio esce in radio e in digitale “Instabilità” il nuovo singolo

Dal 1° luglio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitali “Instabilità” (Magma Musica Esplosiva), il nuovo singolo di Asia.

“Instabilità” è un brano che racconta lo stato d’animo di Asia nei suoi lati più instabili, menefreghisti e insicuri. Questa frenesia la tormenta, vivendo tra confusione e instabilità. L’artista in questa canzone descrive la difficoltà nel non riuscire a prendere decisioni vere e per questo motivo cambia idea sulla scelta fatta in precedenza, ritrovandosi senza potere e controllo su se stessa.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questa fase della vita che ho vissuto la racconto attraverso una storia d’amore mancata, perché non avendo avuto la capacità di decisione e quindi di avere coerenza nei comportamenti e nel sentimento, ho perso l’opportunità di vivere l’amore. Successivamente ho avuto coraggio di decidere escludendo ogni altra possibilità, ma era ormai troppo tardi!”.

GUARDA IL VIDEOCLIP 

Pietro Falco: venerdì 1 luglio esce in radio “No Panic” il nuovo singolo

Dal 1° luglio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica “No Panic”, il nuovo singolo di Pietro Falco, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitali dal 24 giugno.

 
Il brano “No Panic” è caratterizzato da un sound funky leggero, pieno di chitarre, basso e sintetizzatori. Ascoltando il pezzo sembra che il cantautore si rivolga ad una persona, ma in realtà è una dichiarazione d’amore verso la vita, un inno alla libertà, alla voglia di vivere.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: «Ho scritto “No Panic” pensando un po’ alla mia storia. Pur amando follemente la musica da quando sono nato, dopo il liceo mi sono iscritto all’università e ho intrapreso un altro percorso. Non stavo bene ed ho passato anni di buio dai quali mi hanno salvato la musica, gli amici, l’amore per la vita. Nella canzone c’è un punto in cui canto: “Sei la voglia di mare, voglia di stare bene, voglia di stare insieme”, ecco per me questa è la sintesi di tutto.  Il pezzo comincia con la mia solita malinconia e si evolve in un funky leggero, perché solo con la leggerezza riusciamo a prendere sul serio le cose, solo dopo aver conosciuto l’amaro, apprezziamo il dolce».
 
Il videoclip di “No Panic” racconta la storia di una ragazza, ormai una donna in carriera, che si appresta a cominciare la solita frenetica giornata di lavoro. Presa dal “panico”, chiude gli occhi e comincia ad immaginare, a ricordare la persona che era, fino a liberarsi da tutto e tornare a fare ciò che la rende felice, tornare a sentirsi libera e viva.

"Vieni con me" è il nuovo singolo del cantautore Luman

Un pianoforte, un nuovo giorno che incomincia e un sentimento pervasivo, importante: VIENI CON ME è il nuovo singolo del cantautore LUMAN, e scorre fluido come la sabbia di una clessidra.

“Tu sei come una boccata di sole”: la forza delle emozioni prende possesso di un brano struggente, che non si vergogna di esprimersi senza ritegno.

“VIENI CON ME è un brano che riscopre la spensieratezza, la bellezza dell’amore e la leggerezza dell’estate. Un invito a lasciar scorrere tutte le preoccupazioni per “rituffarsi nel mare, risalire e rincontrare il sole! Questa canzone nasce da una radicale trasformazione di uno dei pezzi che ho scritto in pandemia. Un brano che come un organismo vivente si adattava continuamente ai miei cambiamenti”.

Registrata negli ultimi mesi in presa diretta con la band di nuova formazione di cui LUMAN è frontman, i FARINA 00, VIENI CON ME nasce in realtà dalla registrazione di un’altra demo che parlava di lotta interiore, di sforzi per star meglio, di guerra, di riscoperta della solitudine. Conclusa la registrazione Luca sente di voler scrivere e cantare qualcosa di completamente nuovo.

Un pomeriggio di qualche settimana fa si affollano su quella melodia tesa e malinconica immagini di passione, di dolcezza, di freschezza. Il brano diventa energico e liberatorio, carnale e sensoriale. Come la sabbia che scorre in una clessidra, la malinconia si è depositata tutta sul fondo e allo scadere del tempo ha creato una nuova canzone.

"Vieni con me" ora è voglia di lasciarsi andare, tuffarsi nel mare e riemergere!”

VIENI CON ME

Genere: Pop, Pop Rock, LoFi

Autore LUCA MANGANO, in arte LUMAN

Arrangiato da CIRO FARRO al pianoforte, CLAUDIO ROSONE alla chitarra, GEREMIA SILIPIGNI al basso, DAVIDE DI MICELI alla batteria

Cori e consigli YANNICK TIOLO

Prodotto allo ZEIT STUDIO e mixato da LUCA SATOMI RINAUDO

In uscita il nuovo romanzo di Susy Vizzo, aka Emma White, “Ci rincontreremo in un giorno d'Aprile”

 

Dopo il successo de Il tulipano che fiorì tra la neve, storia di guerra e di amore che si è rivelata una delle sue opere più apprezzate con oltre mezzo milione di letture, Susy Vizzo e il suo alter-ego Emma White tornano in libreria con Ci rincontreremo in un giorno d'Aprile (Eclypsed Word Publishing).

Emma è una ragazza di vent’anni all’apparenza come tante sue coetanee: lavora in una libreria, ha una famiglia, degli amici… e sogni. Sogna continuamente un volto sconosciuto, un soldato degli anni ‘40, un sogno che appare più come un ricordo.

Attraverso l’ipnosi regressiva Emma entrerà in questo ricordo, alla scoperta di cosa ha lasciato in sospeso nella sua vita precedente.

“Ho scritto questo libro – ha dichiarato l’autrice - per dare finalmente voce a una storia che mi porto dentro dal 2016. Per me non è stato semplice rendere pubblico ciò che ho sempre gelosamente custodito nel mio cuore, come un segreto troppo prezioso per essere condiviso con chiunque, una storia troppo fragile per essere maneggiata. Poi, quando ho capito che la scrittura era il più potente dei mezzi a mia disposizione, ho deciso di far conoscere ai miei lettori la storia dietro al personaggio di Emma White, rispondendo a tutte le domande a cui, nel corso degli anni, non ho saputo dare risposta, perché la confusione che aleggiava nei miei pensieri era tale da non riuscire a fornire una spiegazione concreta. 

Dopo la pubblicazione di questa storia, sono stati centinaia i messaggi che ho ricevuto da persone che hanno vissuto una situazione simile alla mia e mi ringraziavano per aver dato loro la forza di guardare nel loro passato e capire che non erano soli, che non erano strani, ma che c'era qualcuno esattamente come loro con un'anima troppo antica per poter appartenere a una vita sola.

“Susy, attraverso il suo alter-ego Emma White, ha dato prova più volte di essere una scrittrice talentuosa, dotata di un animo complesso, capace di scrivere storie con uno stile semplice, ma non per questo meno profonde e avvincenti – ha commentato l’editore Lele Zivillica.

Fin dalla pubblicazione del romanzo in due parti Il tulipano che fiorì tra la neve, era palese che Emma avesse ancora tanto da raccontare. In questo nuovo libro sono affrontati temi molto personali per l’autrice, ma al contempo talmente radicati nelle nostre vite e nel nostro immaginario da diventare universali: i sogni ricorrenti, i ricordi di vite passate, la sensazione che ci sia qualcosa di più di quello che siamo abituati a vedere e sentire e, sopra tutti, l’amore; quell’amore talmente potente da superare le barriere dello spazio-tempo e poterci raggiungere sempre e ovunque, magari proprio mentre non lo stiamo cercando, magari quando ce ne eravamo dimenticati l’esistenza… per ritrovarci, forse in un giorno d’aprile, con un leitmotiv molto caro ai lettori di Susy/Emma, in questa vita o in un’altra”.

BIOGRAFIA:
Susy Vizzo, aka Emma White, 26 anni, nasce a Caserta. Fin da piccola sviluppa un grande amore per le arti: disegno, canto, musica, ma soprattutto per la letteratura. Diplomata al liceo scientifico, frequenta per due anni l'Università di Lingue e Letterature Moderne Europee alla Federico II di Napoli, ma lascia gli studi per poter completare la formazione da insegnante e istruttrice, in modo da poter cominciare a insegnare nella Scuola Guida della sua famiglia. Nonostante il suo lavoro a tempo pieno, continua a coltivare la sua grande passione per la scrittura e, a vent'anni, comincia a pubblicare i suoi lavori. Il suo obiettivo è quello di poter raggiungere, con la forza delle parole, persone con lo spirito affine al suo.
Amante della storia, in particolar modo del Medioevo, Rinascimento e Seconda Guerra Mondiale, scrive il suo primo romanzo “Il tulipano che fiorì tra la neve”, storia di guerra e di amore che si rivelerà poi una delle sue storie più apprezzate, con più di mezzo milione di letture. Pubblica il romanzo con Eclypsed Word Publishing nel 2018, ma la sua produzione non si ferma e comincia a pubblicare piccole storie brevi sul sito per giovani scrittori WattPad, con protagonisti ricorrenti a cui ormai la sua famiglia di lettori si è affezionata; fra le storie più amate dai suoi lettori ci sono: Ricordati di me, Save me or let me go, Il profumo di limoni, La figlia dell'autunno. Questi racconti saranno la base per costruire l’intreccio del secondo romanzo pubblicato su Wattpad nel 2020 ed edito da Eclypsed Word Publishing nel 2022: Ci rincontreremo in un giorno d'Aprile.

Mille anni di assicurazioni in un videogioco: L'idea di studenti di Gallarate trionfa a Game4Value

“The Eagle Game”, progetto incentrato su prevenzione e protezione dal Medioevo a oggi 

Giugno 2022 – Raccontare mille anni di storia dell’assicurazione attraverso un videogioco per smartphone, contribuendo ad aumentare la cultura della prevenzione e della protezione. E’ il cuore di “The Eagle Game”, progetto realizzato da un gruppo di studenti di Gallarate che è stato premiato come il miglior progetto di “Game4Value”, la Game Jam a tema assicurativo organizzata dalla Fondazione ANIA, onlus nata nel 2004 per volontà del settore assicurativo. La premiazione si è svolta  ai “Licei di Viale dei Tigli” di Gallarate, scuola frequentata dai componenti del team “Le Aquile” che ha vinto la competizione.

L’obiettivo di Game4Value era quello di creare il concept di un videogioco che ruotasse su tematiche assicurative. A raccogliere la sfida di questo progetto innovativo, iniziata a settembre nei primi giorni di scuola, sono stati oltre 300 studenti di 40 scuole di tutta Italia, tra istituti tecnici, licei scientifici e classici. Sono stati circa 60 i progetti presentati dai concorrenti e, ad integrare il lavoro svolto in aula con i professori, ci sono state oltre 200 mila visualizzazioni del profilo Instagram e più di 5 mila visualizzazioni delle dirette sul canale Twitch.

Dopo aver visionato tutti i progetti, la giuria ha votato il team è riuscito a “volare più in alto”: a vincere è stata la squadra “Le Aquile” del Liceo Scientifico Leonardo Da Vinci di Gallarate con “The Eagle Game”, concept di un videogioco che ripercorre la storia delle assicurazioni dal Medioevo ad oggi. La squadra vincitrice è composta in prevalenza da ragazze, ciò smentisce il luogo comune che quello dei videogame sia un linguaggio prevalentemente maschile. Le Aquile hanno avuto la possibilità di vedere il loro progetto prendere forma, avviando una collaborazione con un team di esperti del settore gaming che si è occupato della parte dello sviluppo. L’impegno ha avuto una durata di 5 mesi ed è stato inserito nel programma di alternanza scuola lavoro (Pcto). Un riconoscimento è stato dato anche al Liceo Da Vinci, che ha ricevuto un finanziamento per attività didattiche.

«È stata una bella iniziativa ed è stato interessante che Fondazione ANIA abbia scelto Twitch come piattaforma centrale per la Game Jam, noi a Scuola crediamo che il contenuto, se di valore e se fa bene, debba abbracciare qualsiasi tipo di strumento utile, ancor più se utilizzato da milioni di studenti» ha spiegato Nicoletta Danese, Dirigente Scolastica dell’Istituto vincitore, aggiungendo: «In tre giorni centinaia di studenti di tutta Italia impegnati in questo percorso di Educazione Civica e di Pcto, hanno lavorato con l’obiettivo di ideare un videogioco che da oggi è disponibile per tutti gli studenti d’Italia, che i nostri studenti vincitori della Game Jam hanno sviluppato insieme a Fondazione Ania».

«Tutti noi del team giochiamo ai videogame, è stato per noi bellissimo avere avuto l’opportunità di lavorare allo sviluppo di un videogioco a Scuola » dice con emozione la team leader Sara Salandini che, con le altre “Aquile” Eleonora Amadori, Samata Dule, Cecilia Gazziero, Marco Marin e Leonardo Narcisi, hanno ideato un videogioco didattico per smartphone che fa bene e insegna a tutti le basi della prevenzione, della sicurezza e della protezione, e aggiunge «veder giocare gli OldGen al nostro videogioco, in diretta su Twitch con oltre 30.000 spettatori, è stato davvero un sogno».

Il videogioco The Eagle Game sarà presto disponibile sui canali di Game 4 Value e di Fondazione ANIA, ora non resta che unirsi alle centinaia di studenti che ci hanno già giocato. 

 

 

Amanda Tenfjord annuncia l’unica data italiana

AMANDA TENFJORD, cantautrice greca naturalizzata norvegese, annuncia l’unica data italiana del suo tour giovedì 2 febbraio 2023 al Circolo Magnolia di Milano, prodotta e distribuita da Vivo Concerti.

Amanda Klara Geōrgiadī, in arte AMANDA TENFJORD, ha iniziato la sua carriera debuttando con il singolo di successo Run nel 2014. Nel 2018 ha pubblicato l'EP d'esordio First Impression. Divenuta nel 2018 artista di supporto per il gruppo musicale novergese Highasakite, Amanda, nello stesso anno, si è esibita al festival musicale Trondheim Calling, dove le è stato conferito il Premio per la Cultura Giovanile del comune di Haram. Nel 2021 è uscito il suo album Miss The Way You Missed Me.

Il 15 dicembre 2021 l'emittente radiotelevisiva greca ERT l'ha selezionata per rappresentare la Grecia all'Eurovision Song Contest 2022 a Torino. Il suo brano, Die Together, vanta oltre 7 MLN di stream su Spotify.
 
I biglietti saranno disponibili a partire da venerdì 1° luglio alle ore 10.00 su www.vivoconcerti.com e nei punti vendita autorizzati a partire da mercoledì 6  luglio alle ore 10.00.

L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

Mahmood è ora in partenza con il Ghettolimpo Summer Tour

Dopo il successo dei concerti sold out della primavera, che lo hanno visto esibirsi nei più iconici live club europei e italiani, Mahmood è ora in partenza con il Ghettolimpo Summer Tour: 15 concerti che lo porteranno a esibirsi nelle principali città e nei festival, in alcune delle più suggestive location in Italia. 

Reduce dalla sua seconda partecipazione all’Eurovision Song Contest e dal successo al 72° Festival di Sanremo, dove ha vinto con Brividi - il brano più ascoltato di sempre in un giorno su Spotify Italia con 3.384.192 stream in sole 24 ore dall’uscita e certificato quadruplo disco di platino - Mahmood inaugurerà il tour estivo il 7 luglio alla Cavea Parco Della Musica di Roma, per poi proseguire il 9 luglio al Brescia Summer Music 2022 di Brescia (presso l’Arena Campo Marte), l’11 luglio al Parco San Valentino di Pordenone, il 15 luglio in Piazza del Popolo a San Severino Marche (MC), il 16 luglio all’Arena dei Pini di Baia Domizia (CE), il 18 luglio al Teatro Antico di Taormina, il 20 luglio al Roccella Summer Festival di Roccella Jonica (RC) (presso il Teatro al Castello), il 22 luglio alla Cava Del Sole di Matera in uno speciale concerto con orchestra, il 23 luglio al Luce Music Fest di Molfetta (BA) (presso la Banchina S. Domenico), il 26 luglio al Gran Teatro Puccini di Torre del Lago (LU), il 29 luglio al Castel On Air di Bellinzona (Svizzera), il 31 luglio allo Stadio Comunale Monteponi di Iglesias (SU), il 27 agosto in Piazza Italia a Loano (SV). Il tour si concluderà poi a settembre con due appuntamenti: il 3 al Palazzo Te di Mantova e il 5 in Piazza dei Signori a Vicenza.

Accompagnato dai musicisti Francesco Fugazza, Marcello Grillo e Elia Pastori, Mahmood porta sul palco uno spettacolo sensazionale, con una scaletta composta da tutte le sue hit più famose e brani significativi tratti dai suoi album “Ghettolimpo” e “Gioventù Bruciata”, tra cui “Soldi”, “Rapide”, “Nilo nel Naviglio” e “Rubini”. Un set essenziale dagli arrangiamenti elettronici che trasporterà il pubblico nell’immaginario dell’artista: dai visual onirici e futuristici, con richiami al mondo egizio di “Baci dalla Tunisia” e “Dorado”, fino agli iconici balli di “Klan” e “Kobra”. 

Le prevendite e tutte le info sul tour sono disponibili su www.friendsandparters.it

Autore e cantante stimato nella scena italiana e internazionale, dopo gli ottimi risultati raggiunti con “Gioventù Bruciata” (disco di platino) e il successo planetario di “Soldi” (quadruplo disco di platino) con cui ha vinto la 69ma edizione del Festival di Sanremo, Mahmood ha dominato le Top 10 anche nel 2020 con “Rapide” e “Dorado”, ora contenuti in “Ghettolimpo”, che contiene anche i singoli “Inuyasha” e “Klan”. Mahmood a oggi conta 24 dischi di platino e 6 dischi d’oro in Italia, 6 dischi di platino e 3 dischi d’oro all’estero e ha quasi 1,5 miliardi di streaming totali all’attivo. 
 
CALENDARIO GHETTOLIMPO SUMMER TOUR
 
Giovedì 7 luglio 2022 - Cavea Parco della Musica, Roma
Sabato 9 luglio 2022 - Brescia Summer Music 2022 (Arena Campo Marte), Brescia
Lunedì 11 luglio 2022 - Parco San Valentino, Pordenone
Venerdì 15 luglio 2022 - Piazza del Popolo, San Severino Marche (MC)
Sabato 16 luglio 2022 - Arena dei Pini, Baia Domizia (CE)
Lunedì 18 luglio 2022 - Teatro Antico, Taormina
Mercoledì 20 luglio 2022 - Roccella Summer Festival (Teatro al Castello), Roccella Jonica (RC)
Venerdì 22 luglio 2022 - Cava del Sole, Matera (con orchestra)
Sabato 23 luglio 2022 - Luce Music Fest (Banchina S. Domenico), Molfetta (BA)
Martedì 26 luglio 2022 - Gran Teatro Puccini, Torre del Lago (LU)
Venerdì 29 luglio 2022 - Castle On Air, Bellinzona (Svizzera)
Domenica 31 luglio 2022 - Stadio Comunale Monteponi, Iglesias (SU)
Sabato 27 agosto 2022 - Piazza Italia, Loano (SV)
Sabato 3 settembre 2022 - Palazzo Te, Mantova
Lunedì 5 settembre 2022 - Piazza dei Signori, Vicenza

“Dentro questo universo” il nuovo singolo di Modna

Dal 1° luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Dentro questo universo” (Purple Mix Studio), il nuovo singolo di Modna.

“Dentro questo universo” è un brano che racconta la normalità e la scoperta di nuove emozioni anche nelle piccole cose. Se ti capita di sentirti solo in mezzo ad un blackout appena torna la luce apprezzi di più ciò che ami e che ti circonda, la voglia di stare insieme in un parco, in una pizzeria, in un teatro o allo stadio, ci fa sentire protetti e non in pericolo.

Il brano è stato scritto da Mauro Tummolo e Andrea Sandri che ha curato anche la parte musicale, mentre la produzione è stata affidata a Chris Lapolla.
 
“A volte il buio fa bene per poter poi ritrovare quella luce smarrita.” Modna
 
Il videoclip di “Dentro questo universo” è stato diretto da Alfonso Venafro e racconta di un viaggio sulla Potenza-Melfi, terra natia di Modna, dove nello scorrere delle immagini si intravedono giochi intensi di luci con panorama in vista cui la luce del sole la fa da padrone. Il bello dell'universo non deve mancare mai nelle nostro vite.

"Mimose" è il nuovo singolo di Ciano

Avvertimenti, amore e fiori: MIMOSE è il nuovo singolo firmato da CIANO, per un percorso che sicuramente sarà molto colorato e porterà al nuovo album del cantautore pugliese.

CIANO è un colore tra il blu e il verde, uno dei tre primari nella composizione sottrattiva dei colori, anche pseudonimo di Luciano Rivizzigno.

MIMOSE è il suo nuovo singolo: un racconto in musica di un'esperienza sentimentale inebriante, con trasporto emotivo perfino eccessivo, come capita a volte di cogliere quei fiori tanto meravigliosi quanto potenzialmente velenosi. La canzone ha l’intento di raccontare la disincantata e spietata realtà, un susseguirsi di immagini colorate di un amore appassionante, veemente, energico, dolce ma non sdolcinato.
Questo brano inaugura una serie di canzoni che saranno pubblicate singolarmente e che andranno a comporre l’omonimo album, con sonorità che scavano a piene mani nel grande panorama del cantautorato anni Ottanta, raccontato da metafore ironiche e incredibilmente dirette.

Un nuovo percorso artistico per CIANO, che ne scrive i testi, ne cura le voci, i cori e il basso.
“Mimose è un mazzolin di sentimenti buoni e spontanei, prepotenti, incontrollabili e vivaci, perché l'amore è così: sentimento libero ed emozionante; ma anche un accecante senso di protezione che distorce il modo di leggere cose e persone”

Il lavoro è pubblicato con ORBITA DISCHI, arrangiato assieme al produttore artistico di FRANCESCO CAPOTI, registrato negli studi di ORBITA DISCHI e di VITTORIO NACCI. Il missaggio affidato a NANNI SURACE, le batterie eseguite da ONNY ALLEGRETTI. Il master realizzato da MICHELE VOLTINI. La comunicazione grafica è interpretata e progettata da GIUSEPPE SCIORCI.

Malika Ayane: il nuovo singolo "Una ragazza"

Mentre è ancora in corso Malika Summer Tour 2022, esce oggi, martedì 28 giugno, il nuovo singolo di Malika Ayane, UNA RAGAZZA (distribuita da Warner Music Italy) scritto e composto dalla cantautrice con Pacifico e Andrea Bonomo, prodotto da Greg Willen e disponibile su tutte le piattaforme digitali.

 
Una ragazza è un inno alla spensieratezza, una scelta di vita frutto della consapevolezza e dell’esperienza che si matura e si sperimenta nel tempo. Il brano, dalle sfumature punk-rock e dal gusto retrò, rappresenta un omaggio alla musica beat degli anni ’60, un periodo storico di ricostruzione e di allegria in cui la gente si riversava nei locali e sulle spiagge per ballare lo shake, uno dei balli intramontabili e protagonisti delle feste anni ’60, all’insegna del divertimento e della leggerezza. Ciò che Malika vuole comunicare attraverso questo singolo estivo e dal ritmo danzante è cercare di vivere lasciandosi trasportare dall’istinto curioso che caratterizza l’essere umano, ridendo forte. Il nuovo singolo di Malika, oltre ad essere ispirato all’omaggio dei Ramones ai Ronette con la cover di “Baby I love you”, è anche il brano d’esordio della cantautrice nel nuovo Management della MK3, agenzia guidata dall’Avv. Angelo Calculli.
 
Malika Summer Tour 2022, prodotto e organizzato da Friends & Partners, è il nuovo viaggio live di Malika che toccherà alcune delle location più suggestive d'Italia e i principali festival italiani. I primi appuntamenti musicali sono partiti il 2 giugno da Viareggio (LU) per poi proseguire da luglio a Misano Adriatico (RN), Bergamo, Salemi (TP), Bard (AO), Castiglione del lago (PG), Matera, Pavia, concludendosi infine il 15 settembre a Francavilla Fontana (BR).
 
La cantautrice dalla grande classe, eleganza e raffinatezza con la sua voce dal timbro caratteristico e riconoscibile nel panorama italiano, durante questi live ripercorre la sua carriera artistica fin dagli esordi riportando on stage i brani che l’hanno vista esibirsi sui più importanti palchi italiani, diventando una delle grandi icone della musica italiana. In scaletta non solo i grandi classici dell’artista milanese, ma anche i suoi ultimi successi e una ventata di musica nuova, per regalare al pubblico un clima energico e di festa, dando un tocco di freschezza alle serate estive. Tutto il resto è un’esperienza da vivere.
 
In questo viaggio musicale e armonico Malika non sarà sola, ma accompagnata da una band eccezionale composta da Stefano Brandoni alla chitarra, Andrea Andreoli al trombone, Raffaele Trapasso al basso, Carlo Gaudiello al piano e Phil Mer alla batteria.
 
CALENDARIO DATE
1 luglio 2022 || Misano Adriatico (RN) @ Piazza della Repubblica
8 luglio 2022 || Bergamo @ Lazzaretto
16 luglio 2022 || Salemi (TP) @ Piazza Alicia
24 luglio 2022 || Bard (AO) @ Aosta Classica - Forte di Bard
29 luglio 2022 || Castiglione del Lago (PG) @ Lacustica  
9 agosto 2022 || Matera @ Cava del Sole
4 settembre 2022 || Pavia @ Castello Visconteo
15 settembre 2022 || Francavilla Fontana (BR) @ Piazza Giovanni XXIII

Almamegretta: parte il 30 giugno da Napoli il tour estivo

Parte il 30 giugno dall’Arena Flegrea di Napoli il tour estivo degli ALMAMEGRETTA. Il calendario, in continuo aggiornamento, vedrà la band impegnata a presentare i brani del nuovo album di inediti “Senghe”, oltre ai brani più significativi del proprio repertorio.

 
Questa la formazione che sarà impegnata nel tour:
 
RAIZ – voce
PIER PAOLO POLCARI - tastiere, programming
GENNARO “T” TESONE – batteria
PAOLO BALDINI - basso, programming
FEFO FORCONI – chitarra
ALBINO D’AMATO – live engineering
 
Uscito lo scorso 10 giugno per The Saifam Group, “Senghe” è stato presentato con una doppia pagina di intervista in anteprima nazionale su Il Venerdì de La Repubblica e con diverse interviste e minilive in trasmissioni radiofoniche e televisive di qualità quali Propaganda Live su La7, Luce Social Club su Sky Arte, Rai Radio2 Social Club in onda su Rai2 e Rai Radio2, Rai Radio1 Music Club. Inoltre, il telegiornale Sky Tg24 ha realizzato un’ampia intervista e servizio sugli Almamegretta per l’uscita di “Figlio”, primo singolo estratto dal disco.

L’album fin dalla sua uscita ha ottenuto ottimi riscontri dalla stampa che ne ha parlato sulle pagine di quotidiani e magazine come Il Messaggero, Il Mattino, Il Manifesto, Il Sole 24 Ore, Tv Sorrisi e Canzoni, Blow Up, Rumore, Buscadero, Sentireascoltare, Ondarock, All Music Italia, Tuttorock e molti altri.
 
Anticipato dall’uscita del singolo e video “Figlio”, “Senghe” vede la produzione artistica di Paolo Baldini, uno dei professionisti più richiesti del dub / reggae europeo, che ha curato l’intero lavoro, oltre ad essere ufficialmente entrato nella band come bassista.

 
I testi profondi, il sound diretto, efficace e coinvolgente, come la band ci ha abituato nel corso della propria lunga attività, sono espressione e frutto di collaborazioni che fanno di “Senghe” un lavoro dal respiro internazionale. Reggae ed elettronica si fondono con la melodia mediterranea, i tributi al sound napoletano anni ’70, l’Africa e il Levante. I testi dei brani sono stati scritti e composti da Almamegretta e Paolo Baldini, ad eccezione di tre canzoni composte per loro da Danilo Turco – “Figlio”, “Senghe”, “Sulo”, più una cover di un brano, “Na stella”, che fu del grande Fausto Mesolella.
Le lingue usate per i testi sono il napoletano, l’inglese, l’ebraico – il patrimonio linguistico in loro possesso – e formano il canvas sonoro ed emozionale che caratterizza da sempre questa band.
Gli Almamegretta sono una delle più influenti espressioni musicali degli ultimi trent’anni in Italia, con tre Targhe Tenco all’attivo, una partecipazione in gara tra i big a Sanremo nel 2013, undici album e migliaia di concerti in Italia ed Europa. Con album come “Animamigrante”, “Sanacore”, “Lingo” hanno segnato la scena musicale italiana diventandone al tempo stesso tra i rappresentanti più internazionali. Il loro stile è fondato su un ampio numero di generi, dal beat al Rhythm‘n’Blues, dal Reggae al Funk, fino all’elettronica, alla world music e al pop senza ovviamente dimenticare la matrice dub, con un frontman, Raiz, capace di emozionare e scuotere con la sua voce potente e originale. Mai fermi due volte nello stesso posto, il sound che li ha resi famosi in Italia e in Europa si è continuamente evoluto e spostato in direzione delle esigenze artistiche della band e dei testi, da sempre uno dei punti cardine della loro creatività.
 

ALMAMEGRETTA

PARTE IL 30 GIUGNO IL TOUR DI “SENGHE”

IL NUOVO ALBUM

 

CALENDARIO CONCERTI

30 Giugno Napoli - Arena Flegrea

13 Luglio Roma - Villa Ada

03 Agosto Monte San Giacomo (SA) - Rigenerazione Street festival – NUOVA DATA

10 agosto Sorrento - Festival dello Spettacolo Città di Sorrento 2022 – NUOVA DATA

11 Agosto Pineto (TE) - Pinetine Moderne Festival

12 Agosto Crispiano (TA) - Masseria Quis ut Deus – NUOVA DATA

13 Agosto S. Sofia d’Epiro (CS) - Emigration Song Festival

26 Agosto Udine - Bless Sound Festival

04 settembre Paestum (SA) – Dum Dum Republic – NUOVA DATA

10 Settembre Santa Lucia (NU) - Festival del Mare – NUOVA DATA

“Scintilla l'anima” è il nuovo singolo di Valentina Caturelli

 

Dal 1° luglio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Scintilla l'anima”, il nuovo singolo di Valentina Caturelli già disponibile sulle piattaforme digitali dal 24 giugno.

 
“Scintilla l'anima” è un brano che racconta l’inaspettato coinvolgimento della protagonista in una storia di infatuazione che la coglie di sorpresa e la coinvolge a tutto campo, narrando le varie fasi dell’innamoramento, una semplice narrazione di una storia d’amore inaspettata e da cui non si può scappare, l’anima che scintilla è lo scocco della scintilla da cui parte tutto e che coinvolge la protagonista che di partenza era sicura che a lei tutto questo non potesse mai accadere.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo brano è nato quando eravamo ancora in pandemia e cercavo qualcosa di fresco, nuovo, vivace… da lì ho pensato a quanto sia bello il momento in cui tutto sembra buio ma poi trovi la luce in qualcosa o in qualcuno… e l’anima di colpo inizia a brillare, inizia di nuovo a fare scintille. Avete presente la sensazione di quando per un motivo o un altro si torna a vivere? Ecco, questo è scintilla l’anima.”

“Polaroid” è il nuovo singolo di Eddy

 

Dal 1° luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “Polaroid” (Platinum Label), il nuovo singolo di Eddy, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitali dal 13 maggio.

 
“Polaroid” è la metafora che rappresenta i ricordi di una relazione. Le foto istantanee scattate dagli amati nel periodo più gioioso della loro relazione sono gli unici momenti positivi rimasti. Il brano dalle sonorità dance è stato prodotto da Harley e Paolo Paone e racconta una storia d’amore complicata con parole semplici e un immaginario teen.
Spiega l’artista a proposito del brano: “Con Polaroid racconto l’amore ai tempi di Tik Tok”.
 
Nel videoclip il regista Vicquezada ha scelto di immortalare i due attori mentre scattano delle foto con la polaroid durante una loro giornata quotidiana. La copertina è un’istantanea che ritrae i due amati in un momento felice. Ma nel futuro questo non sarà altro che un ricordo. Eddy vive tormentato quel passato e si sfoga sulla base. Il sound positivo del beat accostato al dolore dell’artista trasmette un contrasto di felicità e tristezza all’ascoltatore.

Bianca Atzei: il nuovo singolo “Playa Nera”

A poche settimane dall’uscita di “Veronica”, il suo secondo progetto discografico, BIANCA ATZEI, insieme ai Bombai e con la produzione artistica di Get Far, pubblica venerdì 1° luglio il nuovo singolo inedito “Playa Nera”.

 
Una speciale collaborazione internazionale, in cui la produzione di Get Far fonde l’inconfondibile timbro di BIANCA ATZEI alle voci dei Bombai per un brano spensierato e passionale che evoca un amore travolgente nato sulla spiaggia.
 
“La canzone rappresenta appieno l’atmosfera estiva – racconta BIANCA - Ogni parola e sfumatura del testo richiama quegli attimi unici in spiaggia al tramonto. Il sound firmato Get Far arriva dritto e forte, e non puoi fare a meno di ballare. I Bombai ti coinvolgono con il loro mood estivo e le loro voci sabbiate”.
 
Una nuova collaborazione, inedita e sorprendente per la cantante milanese di origini sarde che continua così il viaggio intrapreso con il suo secondo progetto in studio, “Veronica”, disponibile dallo scorso 29 aprile. Un disco ricco di duetti, perché lei ha sempre amato condividere, specialmente nella musica che le permette di respirare nuova energia.
 
“Veronica” rappresenta un nuovo punto di partenza per l’artista che qui percorre una direzione inedita, rappresentata in modo emblematico dal titolo stesso, il suo nome di battesimo. L’album racconta, infatti, la vera anima ed essenza di BIANCA ATZEI, la parte più forte e autentica di sé, con ritrovata consapevolezza e libertà.
 
Il nuovo disco custodisce la voglia di BIANCA di rinnovarsi e contaminare il proprio stile, scoprendo nuovi lati di sé. Un altro pezzo del puzzle che si aggiunge alla sua carriera ricco di sfumature, che permette all’inconfondibile voce dell’artista e al suo timbro unico di spaziare tra diverse sonorità mai esplorate prima.

“Pelle ed ossa” è il nuovo singolo di Burdoski

Dal 1° luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Pelle ed ossa”, il nuovo singolo di Burdoski.

“Pelle ed ossa” è il nuovo singolo di Burdoski con una feroce autocritica verso l'ipocrisia che, in alcuni frangenti, attanaglia tutte le persone, trasformandole e deformandole a seconda dei momenti e delle convenienze del momento.

Come i singoli che l'hanno preceduta, anche “Pelle ed ossa” nasce da un riff di chitarra che è stato poi sviluppato in fase di produzione per restare il tema principale del brano.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Solo scavando all’ interno delle nostre ipocrisie, delle nostre debolezze,saremo capaci di comprendere la nostra potenzialità.”

“Ivana davanti al mare” il romanzo dell’autrice slovena Veronika Simoniti

È disponibile in libreria e negli store digitali “Ivana davanti al mare” il romanzo dell’autrice slovena Veronika Simoniti (traduttrice di Andrea Camilleri in Slovenia), edito da Morellini Editore. Il libro campione d’incassi in Slovenia e già tradotto in diverse lingue, racconta un periodo drammatico della storia europea, in quel crocevia di popoli rappresentato da Istria ed ex Jugoslavia. Una vicenda tra Trieste e la Slovenia che conduce il lettore in una delle vicende più dolorose della nostra recente storia.

 
 

«L'uscita del mio romanzo “Ivana davanti al mare” in traduzione italiana per me è una doppia festa: non solo perché l’opera sta per cominciare una sua nuova vita in un’altra lingua, ma perché parla anche del passato dei luoghi dove storicamente s’intrecciano due culture, quella slovena e quella italiana, che mi sono – anche per ragioni intime – più vicine e mi stanno più a cuore. Sono contentissima che adesso anche i lettori italiani potranno leggere la storia di Ivana e sul destino del bambino nel suo pancione, il mistero che cerca di risolvere la nipote molti anni dopo la morte della nonna. - commenta la scrittrice- Sono felice che dopo molti altri Paesi il romanzo sia uscito anche in Italia, terra che amo profondamente. Il procedere della donna che sta al centro di questa storia rappresenta sia il cammino di tutte le donne europee, sia la viva rievocazione della traumatica Storia del Novecento, ma anche la ricerca della propria identità da parte di ognuno di noi».

 
Sinossi
La nipote di una anziana donna slovena, morta da poco, torna da Parigi per svuotare la casa di sua nonna Ivana, quando trova una foto di lei, visibilmente incinta, che stringe fra le braccia una bambina: “Ma come” si chiede, “non era figlia unica mamma?”. La donna si mette alla ricerca del significato di quell’immagine, stridente come un bianco e nero privo di grigio. Una fotografia che il Secondo conflitto mondiale sembra aver lasciato proprio perché fosse lei a scoprirlo. "Ivana davanti al mare" racconta un periodo drammatico della storia europea, in quel crocevia di popoli rappresentato da Istria ed ex Jugoslavia. Una vicenda tra Trieste e la Slovenia che conduce il lettore in una delle vicende più dolorose della nostra recente storia.
 
Biografia
Veronika Simoniti – (Lubiana 1967) è laureata in lingue e letterature romanze. Ha lavorato per vari anni come traduttrice freelance e lettrice di lingua italiana. In campo letterario ha esordito dapprima come autrice di fiabe per Radio Slovenia e in seguito con il racconto Metuljev zaliv (La baia della farfalla), con cui ha vinto il primo premio al concorso bandito dalla rivista “Literatura”. Da allora ha continuato a scrivere sia per la radio che per varie riviste letterarie. Ha vinto premi o ricevuto segnalazioni anche per altri singoli racconti. Nel 2005 l’editore Lud Literatura ha pubblicato la sua prima raccolta di racconti brevi, Zasukane štorije (Storie contorte), segnalata dal Premio Esordio del 2005 e due volte inclusa tra i finalisti del Premio per la migliore raccolta di prose brevi Fabula 2006 e Fabula 2007. Nel 2011 ha pubblicato la sua seconda raccolta di racconti brevi, Hudičev jezik (La lingua del diavolo). I suoi racconti sono stati tradotti in quindici lingue straniere e figurano in antologie in lingue straniere (tra le quali la Best European fiction 2016). Nel 2014 è uscito il suo primo romanzo Kameno seme (Il seme di pietra) presso l’editrice Litera ed è stato segnalato, nel 2015, dal Premio Kresnik per il migliore romanzo dell’anno. Nel 2018 sono uscite due raccolte di racconti scelti tradotti: Teufelssprache (Litterae Slovenicae) in tedesco e Mere Chances (Dalkey Archive Press) in inglese. Nel 2019 ha pubblicato, per i tipi della casa editrice Cankarjeva založba, il suo secondo romanzo Ivana pred morjem (Ivana davanti al mare) che è stato segnalato dal Premio Modra ptica per il miglior manoscritto e ristampato lo stesso anno. È stato segnalato, inoltre, dal premio Kritiško Sito dell’Associazione dei critici letterari sloveni nel 2020, e ha vinto, nello stesso anno, il Premio Kresnik per il miglior romanzo dell’anno. È del 2019 anche Fugato, segnalato nel 2020 dal Premio Novo Mesto per la migliore raccolta di racconti brevi.

“Paradise” è il nuovo singolo di ANYMA

Dal 1° luglio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Paradise”, il nuovo singolo di ANYMA, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitali dal 20 giugno.

“Paradise” è un progetto nato con l’intenzione di riuscire ad inserirsi nel contesto club e far ballare i giovani, non solo nelle notti d’estate ma in qualsiasi occasione ci sia voglia di far festa e lasciare alle spalle i problemi per far posto alla spensieratezza.

Per fare questo ANYMA non ha strizzato l’occhio ai classici suoni del reggaeton ma, affiancata dall’esperienza di Majorizm, producer del brano, ha cercato suoni più in linea con quello che è stato il suo percorso, arrivando a cantare su una base dalle sonorità prettamente club con influenze trap.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Paradise è frutto di un periodo di ricerca musicale orientata a voler raggiungere il pubblico mainstream senza però rinunciare alla mia identità musicale”.

Ozuna sta per arrivare in Italia: Milano, Rimini e Roma

OZUNA, pluripremiata stella internazionale della trap latina e del reggaeton, sta per partire con le sue date italiane a Milano, Rimini e Roma, prodotte e distribuite da Vivo Concerti e Lurova Music. Maggiori informazioni su www.vivoconcerti.com.

Il 7 aprile Ozuna ha pubblicato “APRETAITO”, il nuovo singolo in collaborazione con Boza, l’artista panamense da oltre un miliardo di stream candidato ai Latin GRAMMY®. In questa nuova collaborazione Ozuna si unisce all’artista più popolare di Panama per accontentare tutti i fan con una nuova hit dal ritmo accattivante e dal testo acuto. Il brano è stato scritto da Ozuna e Boza e prodotto, tra gli altri, da Chris Jedai e Gaby Music. È online anche il videoclip.
 
Tra i suoi singoli di maggior successo “Criminal”(più di MEZZO MILIARDO di stream e più di 1 MILIARDO di visualizzazioni su YouTube), “Baila Baila Baila” (MEZZO MILIARDO di stream) e “Caramelo” (più di MEZZO MILIARDO di stream). 
I suoi album vantano svariate certificazioni (RIAA): 4 dischi di platino per “Nibiru” (2019) e 6 dischi di platino per “Enoc” (2020).

I biglietti sono disponibili su vivoconcerti.com.
L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

Marco Mengoni sold out la prima data a Milano

Dopo i due show negli Stadi MARCO MENGONI tornerà live nei palazzetti in autunno, con il nuovo progetto MENGONI LIVE 2022.

La data del 5 ottobre al Mediolanum Forum di Milano ha registrato il sold out in sole 48 ore e si aggiunge il secondo appuntamento milanese il 7 ottobre.
 
Le vendite per la nuova data del 7 ottobre a Milano sono aperte dalle ore 15.00 di oggi, lunedì 27 giugno
su ticketmaster.it, ticketone.it e vivaticket.com. Per maggiori informazioni: livenation.it
 
MENGONI LIVE 2022, prodotto e organizzato da Live Nation, porterà Mengoni, dopo la data zero a Mantova (2 ottobre 2022), a Milano (5 ottobre e 7 ottobre), Torino (12 ottobre), Bologna (14 ottobre), Pesaro (16 ottobre), Firenze (18 ottobre), Roma (21 ottobre) ed Eboli (27 ottobre).
 
L’annuncio del tour indoor è arrivato direttamente dal palco di San Siro, il primo stadio di Marco, tutto esaurito. Marco Negli Stadi è stato uno spettacolo unico nel suo genere. Mengoni ha scelto di ripartire insieme a chi lo ha accompagnato nel suo percorso, in un viaggio musicale che ha ripercorso e celebrato 13 anni di carriera, in cui il cantautore ha conquistato 61 dischi di platino, totalizzato oltre 1,6 miliardi di stream audio/video, e ha ricevuto il Golden Button di YouTube, il massimo riconoscimento per aver superato oltre 1 milione di iscritti al suo canale.
 
Radio Italia è radio ufficiale di MENGONI LIVE 2022
 
LE DATE – MENGONI LIVE 2022
 
2 ottobre 2022 – MANTOVA (Grana Padano Arena & Theatre) // DATA ZERO
 
5 ottobre 2022 – MILANO (Mediolanum Forum) // SOLD OUT
 
7 ottobre 2022 – MILANO (Mediolanum Forum) // NUOVA DATA
 
12 ottobre 2022 – TORINO (Pala Alpitour)
 
14 ottobre 2022 – BOLOGNA (Unipol Arena)
 
16 ottobre 2022 – PESARO (Vitrifrigo Arena)
 
18 ottobre 2022 – FIRENZE (Nelson Mandela Forum)
 
21 ottobre 2022 – ROMA (Palazzo dello Sport)
 
27 ottobre 2022 – EBOLI (Palasele)

“Paprika” è il nuovo singolo di Gionathan e GroovHertz

Dal 1° luglio 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Paprika”, il nuovo singolo di Gionathan e GroovHertz già disponibile sulle piattaforme digitali dal 17 giugno.

 
"Paprika", il nuovo singolo di Gionathan e GroovHertz, segna un grande ritorno ai tempi dell'Italo disco e racconta la storia di una coppia che ha il desiderio di fuggire dal caldo afoso della città per andare al mare, ma senza una destinazione precisa. Seguono baci al sapore di paprika, che i due si scambiano durante le sere d'estate sulla spiaggia. Una canzone che ha tutte le caratteristiche per diventare una delle più ballate dell'estate 2022, grazie al suo fresco sound disco mescolato all'indie pop Anni '80 tipico dei The Kolors o di Tommaso Paradiso. Il brano è stato scritto con Stefania Piovesan, una voce leggendaria della Dance, da molti anni collaboratrice e vocalist di Gabry Ponte, la quale ha anche contribuito ai cori del pezzo.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: "Certe canzoni nascono in maniera totalmente inaspettata e prendono strade tutte loro. Con Rocco Kredo avevamo realizzato questa produzione parecchio funk per il nostro progetto GroovHertz, ma non era in programma che sarebbe diventata un pezzo in italiano o che l'avrei cantata io (visto il mio album "Anima Libera" appena uscito), fino a quando, qualche settimana fa, non ha incominciato a fare veramente caldo e soprattutto non ho incrociato la mia vecchia amica Stefania Piovesan... a quel punto tutto è stato naturale e veloce. Negli ultimi anni le canzoni che escono durante il periodo estivo, hanno caratteristiche molto simili: un ritmo latino, o comunque esotico, e una serie di clichè nel testo e nel cantato; noi non ci abbiamo badato più di tanto eabbiamo parlato di estate facendo la musica che ci piace e ci diverte, senza prenderci troppo sul serio, anzi giocandoci: il protagonista della canzone si lamenta più volte della "fissa col latino" di lei, in una sorta di amore/odio che sparisce immediatamente nel momento in cui la vede ballare sulla spiaggia, sotto la luna piena.  In Paprika abbiamo messo tutta la voglia di vita e di libertà che abbiamo per questa estate 2022; dopo due anni difficili, non vedo l'ora di partire per il tour estivo per suonarla live nelle piazze e sulle spiagge d'Italia!"

 

“Divano” è il primo singolo dei Mon Âme. Online il video

“Divano” è il primo singolo dei Mon Âme, duo Alt-Rock salentino dalle sonorità British e Noise. Il brano è accompagnato da un videoclip disponibile dal 27 giugno su YouTube.

Il brano racconta di una tranquilla chiacchierata su un divano, da cui il titolo del singolo, tra Fabio e Francesco, i due Mon Âme. In questo dialogo immaginario i due amici e compagni di esperienze musicali, affrontano un percorso fatto di diversi tasselli della loro vita: dall’amore non ricambiato, a quello finito, dal rapporto tra genitori e figli alla perdita di un amico. Una narrazione costruita su flussi di coscienza in pieno divenire, al confine tra follia e normalità.

“Divano” è accompagnato da un videoclip che vuole rappresentare il viaggio simbolico tra Fabio e Francesco intrapreso proprio con la fondazione dei Mon Âme. Un viaggio fatto di amicizia e, soprattutto, passione per il rock.
 

GUARDA IL VIDEOCLIP DI “DIVANO”

 
Biografia
Il nome tradotto dal francese all’italiano significa: la mia anima.
In queste tre parole è racchiusa l’essenza del progetto musicale Mon Âme, ossia riportare nelle loro canzoni tutte le più intime emozioni, sentimenti ed esperienze vissute e racchiuse in quell’essere emotivo chiamato anima, dove il minimo comun denominatore è l’AMORE nella sua accezione più ampia .
I suoni prettamente british e scuri delle chitarre, ai quali si intrecciano noise e melodia in un abbraccio indissolubile, sostenuti dalla potenza ritmica della batteria si amalgamano  a testi ermetici e introspettivi dando vita a quella che il duo definisce “La Letteratura Rock dei Mon Âme” nella quale, come dei “Poeti del rock”, vogliono condividere il proprio abisso emotivo ed esorcizzarlo attraverso la musica. 

I Mon Âme sono:
Fabio D’Elia ( chitarra – voce)
Francesco Albanese ( batteria) 

“Bolle di sapone" è il nuovo video di Domenico Di Puorto

Volano leggere, ci divertono e poi esplodono: le BOLLE DI SAPONE sono le protagoniste del nuovo video e singolo di DOMENICO DI PUORTO, prontissimo a celebrare l’estate 2022 con un brano che si propone soprattutto di far stare bene chi lo ascolta.

“Bolle di sapone è un insieme di tre generi musicali che insieme formano un flamenbachaton: baciata, reggaeton e flamenco. Ho scritto questo tormentone concentrandomi maggiormente sulla melodia e usando parole semplici per arrivare più facilmente al pubblico. Il mio intento è quello di dare in questi tre minuti un momento di leggerezza alle persone che mi ascoltano e far sì che già dopo un primo ascolto tutti possano canticchiarla”.

Gli arrangiamenti sono a cura di GIANNI SALVATORI e la regia di FERDINANDO ESPOSITO. Il videoclip è accompagnato dalla bellissima modella LIDIA SARAPPA

Ozzy Osbourne: esce il 9 settembre il nuovo album "Patient Number 9"

Uscirà il 9 settembre ed è da ieri disponibile in pre-order “PATIENT NUMBER 9” (Epic Records/Sony Music) il nuovo album del candidato alla Rock and Roll Hall of Fame e vincitore di un Grammy OZZY OSBOURNE!

Il disco arriva a due anni di distanza da “ORDINARY MAN”, album acclamato dalla critica che ha scalato le classifiche a livello mondiale e ha debuttato alla #6 della classifica FIMI/Gfk degli album più venduti.
 
“PATIENT NUMBER 9” uscirà in digitale, CD, vinili e in una versione esclusiva accompagnata da un book di fumetti in edizione limitata realizzato per l’occasione da Todd McFarlane.
 
L’album è stato anticipato dall’omonimo singolo che è disponibile da oggi in digitale e in rotazione radiofonica, ed è stato scritto da OZZY, Watt, Robert Trujillo, Chad Smith e Ali Tamposi, con un assolo avvincente della leggenda della chitarra Jeff Beck.
 
Uscirà alle ore 16:00 anche il videoclip ufficiale del brano (https://www.youtube.com/watch?v=h_6DfxA6LiI), diretto dal vincitore di un Emmy e di un Grammy Todd McFarlane e arricchito dalle illustrazioni di McFarlane intervallate da vignette live di OZZY nel ruolo del "Paziente numero 9". Questo è il primo video in assoluto in cui appare l'artwork di OZZY: i suoi demoni disegnati a mano sono stati animati e appaiono durante l'assolo di Jeff Beck.
 
«Avendo lavorato già in passato con Ozzy, ho colto al volo l’occasione di rifarlo…specialmente sulla parte musicale questa volta - racconta Todd McFarlane. In questo business difficile dell’industria musicale, ogni persona creativa che riesce a sostenere per così tanti anni una carriera dimostrando capacità, talento e tenacia si guadagnerà sempre la mia ammirazione. Ozzy ha dimostrato a molta gente che è davvero possibile guadagnarsi da vivere facendo ciò che ami per quasi un'intera vita. Vai, Ozzy!»
 
Prodotto da Andrew Watt (che si è occupato anche della produzione di “ORDINARY MAN”), questo nuovo album è il 13esimo lavoro in studio di Osbourne ed è “heavy”, colpisce duramente, è storico, è tutto quello che vorresti da un album di Ozzy Osbourne e forse anche di più.
 
Lavorando per la seconda volta con Watt, OZZY ha accolto con favore un dinamico cast di supporto di A-list. I chitarristi dei record Jeff Beck, Eric Clapton, Mike McCready dei Pearl Jam, e il braccio destro di Ozzy e mostro delle 6 corde Zakk Wylde che suona sulla maggior parte delle canzoni.  Nella maggior parte dell’album, Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers ha suonato la batteria, mentre il compianto Taylor Hawkins dei Foo Fighters ha fatto la sua apparizione. Il vecchio amico ed ex membro della band di OZZY Robert Trujillo dei Metallica suona il basso nella maggior parte dei brani dell'album, con Duff McKagan dei Guns N' Roses e Chris Chaney dei Jane's Addiction che suonano il basso in alcune canzoni.
 
Per la prima volta in assoluto, il co-fondatore, chitarrista e riff dei Black Sabbath Tony Iommi appare in un album solista di OZZY.

RAF: ecco il video di CHERIE, il nuovo singolo

È online il videoclip di Cherie, la nuova canzone di RAF, da oggi anche in radio. Visibile al link https://www.youtube.com/watch?v=RvWoTSqsaq0 , il brano è un ritorno a sorpresa dell’artista sulla scena musicale, dopo sette anni dall’ultimo album di inediti. Cherie (distribuzione Ada Music – Warner) si preannuncia come la hit dell’estate 2022 e ci accompagnerà con leggerezza durante questa calda stagione con il suo ritmo disco-funky. RAF presenterà la nuova canzone dal vivo, per la prima volta, domani 25 giugno a Roma, nell’ambito del Tim Summer Hits, dal palco di Piazza del Popolo.

 
....in questi anni complicati, il futuro, non illude, si presenta a piedi nudi e mani vuote, ma noi lo accoglieremo senza dubbi e paure senza chiederci domani come sarà…..voglia di perderci, cherie, mi amor, la notte d’estate, si accende quando ridi, my sweet sweet love, hai voglia di ballare, ballare tutta la notte…
 
Così, uno dei nostri artisti più amati, recentemente protagonista insieme a Umberto Tozzi di un lungo tour di grandissimo successo, ci regala a sorpresa un brano che vuole provare a farci dimenticare un periodo non semplice, ravvivando la nostra energia, giocando su un irresistibile groove di basso che ci trascina in momenti di evasione, di leggerezza, indispensabili per ritrovare le risorse utili per affrontare il domani.
 
Racconta RAF “Ci troviamo a dover affrontare drammi e calamità epocali come il cambiamento del clima, l’inquinamento ambientale, guerre, disinformazione, fake news, carestie, pandemie, con la netta sensazione che il mondo non sia pronto e che non ci siano strumenti risolutivi. Intanto è arrivata l’estate con la sua leggerezza e quei momenti di sana evasione, si balla almeno per una notte intera senza pensare al domani”

“Funkyland”è il nuovo singolo di Guasto

Dal 24 giugno 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Funkyland” (NyNa City 91 records), il nuovo singolo di Guasto, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitali dal 10 giugno.

Il brano “Funkyland” prodotto da Antonio De Carmine e Mauro Spenillo, alias Principe e Socio M., è un racconto che ci porta a fare un viaggio su quel pianeta fatto di grooves, rhodes, fender bass and guitar, synth, archi, che richiamano sonorità di uno stile ben definito, tra varie citazioni musicali famose dove ri-troviamo George Benson, Bee Gees, Diana Ross, EWF., Kool and the Gang, passando per Jovanotti e respirando alcune atmosfere partenopee vicine a Pino Daniele.

La canzone oltre ad essere un omaggio ad alcuni giganti di questo stile musicale, ci proietta in quella meravigliosa terra ideale, dove potersi rifugiare, danzare e ballare in piena libertà “in questa realtà scadente” - per citare il ben più noto concittadino e celebre regista Paolo Sorrentino, nel suo film “È stata la mano di Dio”. (Quella stessa mano che ritroviamo nel video Funkyland)
L’artista descrive così il brano: «FUNKYLAND: bella Napoli, balla Napoli, “diversa e insolita”, se si pensa ai soliti cliché che solitamente accompagnano le immagini di questo golfo! “THIS IS FUNKYLAND!”».

Il videoclip di “Funkyland” diretto da Alessandro Freschi – Frè, vede Guasto, protagonista di un tour per Napoli, che si trasforma in un volo musicale che parte dalla città e si dirige verso il pianeta FUNKYLAND. È un viaggio simbolico in una terra ideale, quella partenopea e Guasto lo fa girando per la città, con i suoi occhiali magici, da visionario, che gli consentono di trasformare ogni luogo intorno in mille colori - “NAPULE, MILLE CULURE” - Partenope, ricca di storia, di personaggi illustri e artisti famosi, che si mescolano ai nomi degli artisti che vengono citati nel brano.

Guasto, con la sua “anima funkyland”, si muove tra quelle mura antiche, tra i palazzi, nei vicoli, sotto a quei meravigliosi monumenti, di fronte a quel vulcano, il Vesuvio, davanti a quel mare, aggiungendo nuovi colori musicali e danza libero da qualsiasi pregiudizio e stereotipo, divertendosi e cantando, ballando sulle note della sua colonna sonora, moderna, con le sue ali, e rispettosa delle proprie radici e meravigliose tradizioni.

“Burj Khalifa” è il nuovo singolo di Daniele Coletta

Dal 24 giugno 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “BURJ KHALIFA” (Cantieri Sonori/ADA/Warner), nuovo singolo di DANIELE COLETTA già disponibile sulle piattaforme digitali dal 14 giugno.

 

“Burj Khalifa” è il capitolo finale della storia d'amore a distanza vissuta dall'artista. “Tasto Rotto" e "Piove Sulla Luna" guardavano al passato e parlavano a “mente lucida”. "Trastevere" raccontava gli esordi di questo amore dal finale inconsciamente già scritto. Con “Burj Khalifa” l'artista apre una parentesi sul presente pieno di dubbi e di bilanci da fare, quando i ricordi belli degli inizi passano in secondo piano e lasciano spazio alla consapevolezza di proseguire il viaggio da soli.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Burj Khalifa è la chiusura di un cerchio quello dell’unica storia d’amore che ho vissuta così intensamente nella mia vita. Questo “quartetto” di singoli usciti nell’ultimo anno e mezzo sono stati per me un manifesto di libertà, che spero possano aver aiutato molti a sentirsi loro stessi e a non sentirsi per forza sbagliati in una relazione. Con Burj Khalifa si chiude un capitolo della mia storia non solo amorosa ma di vita, ma si apre un nuovo libro di cose stanno per arrivare.”

Il videoclip di "Burj Khalifa" vuole raccontare la passione e la potenza di una relazione a tratti tossica. Il cambiamento bene-male all’interno di una relazione di questo tipo.
Il prima, il durante e il dopo di una relazione e i suoi momenti chiave convivono all’interno dello stesso spazio narrativo creando un’analogia con il caos mentale tipico dei protagonisti di questa “follia” amorosa. Il videoclip apre una parentesi ancora più intima della storia già raccontata nel videoclip di "Tasto Rotto", brano pilota di Daniele, dove vedevamo la fine e l'inizio della relazione. In "Burj Khalifa" gli attori sono gli stessi ma questa volta le scene raccontate sono molto più intense e passionali.

“Meet The Moonlight” il nuovo album del musicista multiplatino Jack Johnson

Esce oggi “Meet The Moonlight”, il nuovo album del musicista multiplatino Jack Johnson. 

“Meet The Moonlight”, l'ottavo album in studio di Jack Johnson, esce a distanza di cinque anni dall’ultimo progetto ed è stato prodotto da Blake Mills, registrato tra Los Angeles e The Mango Tree. Il processo di creazione segna un'importante pietra miliare artistica rispetto al lavoro passato, a partire da una collaborazione dell’artista con Mills che svela una lavorazione intima e altamente sperimentale che ha portato all’incorporazione dei classici arrangiamenti eleganti ma spogli di Johnson con dettagli sonori particolari.

Jack continua il proprio impegno nel supportare progetti locali e dedicati alla sostenibilità ambientale. Per questo motivo tutti i proventi guadagnati attraverso i biglietti venduti dei suoi prossimi live saranno devoluti alla Johnson Ohana Foundation per supportare i partner no-profit All At Once. Inoltre, 2 dollari per ogni biglietto comprato andranno per la metà a progetti di compensazione delle emissioni di carbonio e l'altra metà a sostenere i partner senza scopo di lucro All At Once e i loro progetti ambientali, iniziative senza plastica e iniziative per la sicurezza alimentare.


“Meet the Moonlight” Tracklist
Open Mind
3AM Radio
Calm Down
One Step Ahead
Meet The Moonlight
Don't Look Now
Costume Party
I Tend To Digress
Windblown Eyes
Any Wonder

Taylor Swift torna con un nuovo singolo “Carolina”

Taylor Swift torna oggi con un nuovo singolo, “Carolina”, canzone presente nella colonna sonora del film “Where the Crawdads Sing”, disponibile nelle sale americane dal 15 luglio e in Italia dal prossimo 13 ottobre. 

La cantautrice pluripremiata ha così commentato l’uscita del nuovo singolo: 

«Circa un anno e mezzo fa ho scritto una canzone su una storia incredibile, la storia di una ragazza che viveva sempre all'esterno, ma guardandosi dentro. In senso figurato e letterale. La giustapposizione della sua solitudine e indipendenza. Il suo desiderio e la sua quiete. La sua curiosità e paura, tutte aggrovigliate. La sua persistente gentilezza... e il tradimento del mondo nei suoi confronti. L'ho scritta da sola, nel cuore della notte, e poi insieme ad Aaron Dessner ho lavorato meticolosamente su una melodia che entrambi sentivamo sarebbe stata autentica per il tempo in cui si svolge questa storia. Ho espresso il grande desiderio di farla sentire un giorno al mondo. "Carolina" è fuori ora».

Continua la collaborazione di Taylor Swift con il mondo cinematografico e seriale. “Carolina”, infatti, colonna sonora del film tratto dall’omonimo romanzo di Delia Owens, segue l’uscita di “This Love (Taylor’s Version)”, la celebre canzone di Taylor ripubblicata dall’artista e presente nella colonna sonora di “The Summer I Turned Pretty”, la nuova serie targata Amazon Prime. 

Dopo il successo dei suoi album “folklore” ed “evermore”, Taylor Swift è attualmente impegnata nella riscrittura di alcuni dei suoi progetti discografici passati. La cantautrice multiplatino ha già pubblicato le nuove versioni di “Fearless (Taylor’s Version)”, uno degli album più apprezzati e con il debutto in classifica migliore del 2021, e “Red (Taylor’s Version)”, album di una donna più ascoltato di sempre in un giorno su Spotify. Dopo “Wildest Dreams (Taylor’s Version)”, “This Love (Taylor’s Version)” è il secondo brano originariamente contenuto nel disco “1989” ad avere avuto nuova vita nell’ultimo anno. 

Eros Ramazzotti: online il video di "Ama"

A due settimane dall’annuncio globale di BATTITO INFINITO – il nuovo progetto discografico di EROS RAMAZZOTTI disponibile dal 16 SETTEMBRE 2022 per Capitol Records Italy su licenza Vertigo/Eventim Live International – e a pochi giorni dallo svelamento della tracklist, è ORA SU YOUTUBE il videoclip ufficiale del primo singolo AMA, brano del grande ritorno di uno degli artisti italiani più amati a livello internazionale, da subito in top 100 nella classifica radio airplay europea parziale con passaggi radio in 24 Paesi del mondo.

 
Da un’idea di EROS RAMAZZOTTI, il film di AMA è un messaggio d’amore nuovo e universale, un inno alla libertà e all’amare come si vuole, senza limiti, confini o barriere, celebrando questo sentimento in ogni sua forma e sfaccettatura. EROS ha voluto accanto a sé Michelle Hunziker e Aurora, nata dalla loro unione. AMA è un auspicio, un imperativo, un invito a vedere il mondo con occhi nuovi in un momento complesso e in un’epoca in cui l’odio e il rancore sono troppo presenti. AMA il tuo prossimo, AMA te stesso, AMA le persone che ti stanno accanto e quelle che hanno arricchito la tua vita, con cui l’amore non è mai finito ma ha saputo trasformarsi in forma nuova, diversa ma altrettanto significativa. 
 
Del tutto rivoluzionario, il videoclip diretto da Alex Tacchi, è stato girato nello studio CR49, primo e unico in Italia – tra i più grandi in Europa – ad avere un set di virtual production su schermi a led: una tecnologia avanzata in grado di produrre vere e proprie magie degne delle migliori produzioni cinematografiche. Scenografie virtuali astratte create con software di animazione dei mondi 3D – utilizzati anche per il metaverso, che consentono di dare vita a un ponte comunicativo tra le telecamere e il set, ricreando prospettive di ripresa estremamente realistiche.
 
AMA, il disco BATTITO INFINITO, così come i brani storici che hanno contribuito al successo di EROS, comporranno la scaletta del WORLD TOUR che – dopo la première tra Siviglia, Agrigento, Verona, Atene e Caesarea – partirà il 30 ottobre 2022 da Los Angeles per sessanta date in tutto il mondo: la prima parte tra Nord, Centro e Sud America, per poi arrivare in Europa da febbraio a maggio 2023 con 10 date italiane. I biglietti per il BATTITO INFINITO WORLD TOUR,  prodotto da Radiorama, storica struttura di RAMAZZOTTI coordinata da Gaetano Puglisi, e organizzato da Vertigo, società del gruppo internazionale CTS Eventim, sono in vendita da oggi, giovedì 23 giugno, sul sito www.ramazzotti.com e www.vertigo.co.it.
 
La radio partner della WORLD TOUR PREMIÈRE e del BATTITO INFINITO WORLD TOUR è Radio Italia.
 
Neos, la seconda compagnia aerea italiana di Alpitour World, è vettore ufficiale della WORLD TOUR PREMIÈRE e del BATTITO INFINITO WORLD TOUR.
 
 
EROS RAMAZZOTTI – BATTITO INFINITO
TRACKLIST
 
1. BATTITO INFINITO
2. AMA
3. MADONNA DE GUADALUPE
4. RITORNARE A BALLARE
5. FIGLI DELLA TERRA
6. ECCEZIONALI
7. SONO
8. GLI ULTIMI ROMANTICI
9. MAGIA
10. NESSUNO A PARTE NOI
11. TI DEDICO
12. OGNI VOLTA CHE RESPIRO
 
 
EROS RAMAZZOTTI – WORLD TOUR PREMIÈRE
CALENDARIO
 
15 Settembre 2022 – La Maestranza, SIVIGLIA
17 - 18 Settembre 2022 – Teatro della Valle dei Templi, AGRIGENTO
20 - 21 - 23 - 24 Settembre 2022 – Arena di Verona, VERONA
27 Settembre 2022 – Odeon di Erode Attico, ATENE
06 - 08 Ottobre 2022 – Caesarea Amphitheater, CAESAREA
 
 
EROS RAMAZZOTTI – BATTITO INFINITO WORLD TOUR
CALENDARIO
 
30 Ottobre 2022 – Microsoft Theater, LOS ANGELES (USA)
02 Novembre 2022 – Smart Financial Centre at Sugar Land, HOUSTON (USA)
05 Novembre 2022 – FTX Arena, MIAMI (USA)
08 Novembre 2022 – Rosemont Theatre, CHICAGO (USA)
10 Novembre 2022 – Hulu Theater at MSG, NEW YORK (USA)
12 Novembre 2022 – Hard Rock Casino, ATLANTIC CITY (USA)
14 Novembre 2022 – Wang Theater- Boch Center, BOSTON (USA)
16 Novembre 2022 – Bell Centre, MONTREAL (CANADA)
18 Novembre 2022 – Scotiabank Arena, TORONTO (CANADA)
23 Novembre 2022 – Arena Ciudad de México, MEXICO CITY (MESSICO)
25 Novembre 2022 – Estadio Nacional, SAN JOSÈ (COSTA RICA)
27 Novembre 2022 – Teatro Anayansi, PANAMA CITY (PANAMA)
30 Novembre 2022 – Coliseu General Rumiñahui, QUITO (ECUADOR)
02 Dicembre 2022 – Movistar Arena, BUENOS AIRES (ARGENTINA)
04 Dicembre 2022 – Movistar Arena, SANTIAGO (CILE)
07 Dicembre 2022 – Arena Eurobike, RIBERAO PRETO (BRASILE)
09 Dicembre 2022 – Vibra Sao Paulo, SAO PAULO (BRASILE)
11 Dicembre 2022 – Poliedro de Caracas, CARACAS (VENEZUELA)
04 Febbraio 2023 – Altice Arena, LISBONA (PORTOGALLO)
07 Febbraio 2023 – Arkéa Arena, BORDEAUX (FRANCIA)
09 Febbraio 2023 – Halle Tony Garnier, LIONE (FRANCIA)
11 Febbraio 2023 – Le Dôme, MARSIGLIA (FRANCIA)
14 Febbraio 2023 – Accor Arena, PARIGI (FRANCIA)
16 Febbraio 2023 – Ziggo Dome, AMSTERDAM (OLANDA)
18 Febbraio 2023 – Hanns-Martin-Schleyer-Halle, STUTTGART (GERMANIA)
21 - 22 Febbraio 2023 – Forest National, BRUXELLES (BELGIO)
25 Febbraio 2023 – Rudolf Weber Arena, OBERHAUSEN (GERMANIA)
27 Febbraio 2023 – Rock Hal, LUSSEMBURGO (LUSSEMBURGO)
01 Marzo 2023 – Olympiahalle, MONACO (GERMANIA)
04 Marzo 2023 – SAP Arena, MANNHEIM (GERMANIA)
06 Marzo 2023 – 02 Arena, PRAGA (REPUBBLICA CECA)
08 Marzo 2023 – Steel Arena, KOSICE (SLOVACCHIA)
10 Marzo 2023 – Hallenstadion, ZURIGO (SVIZZERA)
14 - 15 - 17 - 18 Marzo 2023 – Mediolanum Forum, MILANO (ITALIA)
20 Marzo 2023 – Arena, GINEVRA (SVIZZERA)
25 Marzo 2023 – PalaAlpitour, TORINO (ITALIA)
28 Marzo 2023 – Nikaïa Palais, NIZZA (FRANCIA)
31 Marzo 2023 – Wizink Center, MADRID (SPAGNA)
02 Aprile 2023 – Palau St. Jordi, BARCELLONA (SPAGNA)
04 Aprile 2023 – Mandela Forum, FIRENZE (ITALIA)
06 - 07 Aprile 2023 – Palazzo dello Sport, ROMA (ITALIA)
11 Aprile 2023 – Palasele, EBOLI, SA (ITALIA)
15 Aprile 2023 – Zimný štadión O. Nepelu, BRATISLAVA (SLOVACCHIA)
17 Aprile 2023 – Wiener Stadthalle, VIENNA (AUSTRIA)
19 Aprile 2023 – Budapest Arena, BUDAPEST (UNGHERIA)
21 Aprile 2023 – Štark Arena, BELGRADO (SERBIA)
23 Aprile 2023 – Sala Palatului, BUCAREST (ROMANIA)
25 Aprile 2023 – Arena Armeec, SOFIA (BULGARIA)
28 Aprile 2023 – PalaInvent, JESOLO, VE (ITALIA)
02 Maggio 2023 – Atlas Arena, LODZ (POLONIA)
04 Maggio 2023 – Royal Arena, COPENAGHEN (DANIMARCA)
06 Maggio 2023 – Avicii Arena, STOCCOLMA (SVEZIA)
09 Maggio 2023 – Ice Hall, Helsinki (FINLANDIA)
11 Maggio 2023 – Žalgirio Arena, KAUNAS (LITUANIA)