“Respirare” è il nuovo singolo di Malakiia

 

Da venerdì 1° dicembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “Respirare” (LaPOP), il nuovo singolo di Malakiia già disponibile sulle piattaforme digitali dal 24 novembre.

“Respirare” è un brano caratterizzato da un testo profondo. Il titolo di questa canzone è la chiave del concetto. Respirare è ciò che ci permette di avere la consapevolezza di essere vivi. “Il respiro che ti tiene in vita” è la frase che riassume il concetto dietro al singolo.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: «Quello che ho riportato in questo testo è stato qualcosa di davvero profondo. A volte quando sei in giro, non fai altro che guardare le cose e ritrovarle in altre, quando sei da solo con te. Quando siamo soli, a volte sembra tutto più difficile: respirare è stata una liberazione per me, buttarmi tutto il passato alle spalle senza nessuna paura. C’è stato un momento in cui ho davvero avuto paura, ma le paure purtroppo non siamo noi a controllarle, vengono spontanee. Anche stavolta mi sono rialzata, è questo il bello di sentire la musica, di crearla, ci permette di esprimerci senza filtri: “dentro le notti dove sei da solo con te, quando non trovi un perché, e non riesci a respirare”».
 
Ascolta ora il brano  https://lapop.lnk.to/respirare
 
Per il videoclip di “Respirare”, Malakiia ha scelto un visual a cura di Vivo Rec Film. Nella clip, i colori assumono il ruolo di protagonisti insieme all'artista, il tutto girato sulla terrazza di un palazzo completamente vuota e asettica: due teli e un outfit dedicato, i cui colori riflettono accuratamente il mood del brano.
In “Respirare”, il colore che definisce l'atmosfera del pezzo è un rosso spento. Questo visual rappresenta il quarto capitolo di una raccolta ispirata ai colori, dopo “Sole d’inverno”, “Occhi come il mare” e “Saudade”. Alla realizzazione hanno collaborato Maicol Malizia (organizzazione, produzione, shooting), Adrian Scerbina (fotografia e montaggio) ed Erika Poltronieri (make-up).
 
Guarda qui il video su YouTube: https://youtu.be/VCRYQ-2QROE
 
 
Biografia
Francesca Fucci, in arte Malakiia, è nata il 26 novembre 1996 in un piccolo paese in provincia di Avellino.
Fin dalla tenera età inizia a prendere le sue prime lezioni di canto, passione che porterà avanti col passare del tempo. A poco a poco, inizia ad avvicinarsi sempre di più al mondo della produzione elettronica e impara a suonare più strumenti. Questa combinazione permette all'artista di crescere sia a livello musicale che nella vita personale. All'età di 22 anni decide di fare le valige e partire, sceglie come meta l'Emilia-Romagna, perché ha sempre amato questo posto. Si stabilisce a Ferrara, dove inizia ad aprirsi verso nuove sperimentazioni e a scoprire nuovi suoni, nuovi mondi, nuove persone che finalmente al lato "elettronico" del panorama musicale italiano. “Malakiia è un mesh up di musica italiana R&B influenzata dal mondo Neo Soul ed elettronico, un nuovo genere che si sta creando nel mio mondo, non saprei descriverlo ma solo suonarlo” afferma l’artista. Da sempre è alla ricerca della perfezione, di un suo modo di essere, della sua musica, e di uno stile che rappresenti tutto quello che vive e crea giorno per giorno. Al momento sta lavorando all'uscita del suo primo EP ufficiale con LaPOP.
 
Dopo “Sole d’inverno”, “Occhi come il mare” e “Saudade”, “Respirare” è il nuovo singolo di Malakiia disponibile sulle piattaforme digitali dal 24 novembre 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 1° dicembre.
 
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Camilla Dot: venerdì 1 dicembre esce in radio e in digitale “Worthless” il nuovo singolo

 

Dal 1° dicembre 2023 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Worthless”, il nuovo singolo di Camilla Dot.

 
 
“Worthless” (significa letteralmente “senza valore”) è un brano col quale una donna adulta decide di raccontare la storia di una ragazza tra i dodici e i tredici anni che sta attraversando gli inizi dell’adolescenza. L’adolescenza, come sì ben sa, è un momento molto importante nella vita di ogni persona, che porta con sé molte cose meravigliose ma altrettante oscure, come, in questo caso, il bullismo. La protagonista, infatti, viene descritta come la solita ragazza timida, che non ha mai trasgredito le regole ed è sempre rimasta avvolta nella sua purezza. Quest’ultima però, man mano viene sporcata da pregiudizi ed insulti, che la portano a soffrire sempre di più.
Nel ritornello, la donna torna a parlare, raccomandando a chi ascolta la storia di lavarsi di dosso tutte le parole negative che ricevono giornalmente.
Successivamente, la donna riprende a raccontare la storia della ragazza, omettendo però tutte le conseguenze delle cattiverie e degli insulti che aveva ricevuto, e soprattutto, omettendo che quella ragazza era lei stessa, e che non stava semplicemente parlando di una persona che conosceva.
La canzone si conclude con il messaggio secondo il quale non si deve dare retta alle persone che vogliono svalorizzarti.
 
 
Spiega l'artista a proposito del brano: "Questa canzone l'ho scritta una sera di fervore creativo quando avevo 13 anni ed ero sola nella mia cameretta. Decisi di prendere la tastiera, metterla sul letto e prendere diversi fogli, su cui avrei poi scarabocchiato mille pensieri fino a creare la storia di questa canzone."

 
Il videoclip di "Worthless" racconta la storia di una ragazza dodicenne/tredicenne che, a causa degli atti di bullismo subiti a scuola, rimane spesso sola. La protagonista non ha mai trasgredito le regole e non ha intenzione di farlo (rompe le sigarette e si rifiuta di fumarle).
Durante tutto il video, si crea un contrasto tra la purezza della vita prima di subire gli atti di bullismo e la sensazione di essersi in qualche modo "sporcati", di aver perso la felicità che si provava durante l’infanzia.
Infatti, nella seconda strofa viene mostrata una tazza di latte (bianco, il colore della purezza) che simboleggia l'infanzia. Successivamente, però, vediamo che quest’ultima viene inondata dal caffè, simbolo dell'età adulta, che macchia il latte.
La protagonista decide di “lavarsi di dosso” tutte le etichette che le sono state assegnate durante l'adolescenza. Per questa scena viene usato il vino rosso, per simboleggiare le ferite aperte del bullismo ricevuto. La protagonista decide di versare il vino volontariamente su di sé, per far vedere come queste cose si dovrebbero affrontare invece di scappare.
Nell'ultima parte del video, compaiono sequenze di immagini più leggere, che trasmettono un senso di "spensieratezza", per far capire che le cattiverie che riceviamo nella vita non devono definire chi siamo, ma possiamo andare avanti ed essere felici lo stesso.

Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/ERay_XZXFqg
 
 
 
Biografia
Camilla Dot, pseudonimo di Emma Camilla Candotti, è una cantautrice italiana nata a Padova il 22 ottobre 2004.
La sua avventura nel mondo della musica è iniziata all'età di soli 9 anni, quando ha iniziato a coltivare il suo amore per il canto. Ma non si è limitata solo a cantare: a soli 10 anni, ha cominciato a suonare strumenti musicali e a comporre le sue prime canzoni, mostrando un'incredibile versatilità e una creatività sorprendente. Continuiamo a seguire con attenzione il suo percorso artistico, sicuri che ci riserverà ancora molte sorprese e che il suo talento brillerà sempre di più.
Preceduto dal primo singolo “Happiness awaits”, “Worthless” è il secondo brano di Camilla DOT disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 1° dicembre 2023.
 
 
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“Post Poesia – tra il verso e l’inverso” la nuova silloge poetica di Teresa Irene Di Liberto, disponibile in libreria e negli store online

 

È disponibile in libreria e negli store online “Post Poesia – tra il verso e l’inverso”, la nuova silloge poetica di Teresa Irene Di Liberto pubblicata da CTL Editore. 

 
In un mondo che spesso valorizza la superficialità e la ricerca dei "like" virtuali, Irene Di Liberto ci invita a ritrovare la bellezza della comunicazione autentica, a esprimere le nostre emozioni con sincerità e passione. La sua poesia è un atto di ribellione contro l'effimero, un invito a immergersi nell'abisso delle nostre anime, a esplorare il labirinto intricato delle emozioni umane e a scoprire il significato nascosto dietro ogni parola. Le pagine di questa silloge poetica sono un invito a un viaggio intimo attraverso le parole e le emozioni. Ma non è solo un'esperienza di lettura passiva; Irene Di Liberto apre le porte all'interazione. All'interno di questo libro, troverete spazi dedicati dove potrete annotare i vostri pensieri, riflessioni ed emozioni ispirate dalla sua poesia. È un invito a diventare parte integrante di questa esperienza poetica, a rendere ogni pagina un riflesso unico delle vostre profonde connessioni con le parole di Irene. Con audacia e innovazione, Irene Di Liberto sfida il concetto tradizionale di poesia, lo destruttura e lo ricostruisce in forme sorprendenti e uniche. I suoi versi sono come pennellate su una tela bianca e nera, trasformando la quotidianità in un'esperienza straordinaria. La sua poesia è una cascata di immagini, un susseguirsi di emozioni che toccano le corde più profonde del nostro essere. 
 
Spiega l’autrice a proposito del libro: “Ho cercato nel mio essere versi che possano raggiungere il cuore di tutti.
POST POESIA - TRA IL VERSO E L'INVERSO vuole solo essere un diario purissimo e privato per tutti i lettori, e vorrei che riuscisse a dare voce a chi si è scordato di poterlo fare.
La vita può distruggerci, ma il nostro vero Io rimarrà sempre dentro di noi.
Spesso grida a gran voce, vuole uscire.
Ecco, fatelo uscire, date voce a voi stessi.
Fatevi il vero regalo della vita: abbiate sempre cura della vostra anima.
Essa è preziosa, ed è solo una”. 
 
BIOGRAFIA
Teresa Irene Di Liberto è una figura poliedrica nel panorama culturale italiano, nota per il suo impegno e la sua passione in diversi ambiti artistici e letterari. Nata con una fervente sete di conoscenza, ha trascorso anni curiosando tra le pagine dei libri e affinando la sua abilità nel trasmettere emozioni attraverso la scrittura. Tra i suoi contributi più significativi è stato come collaboratrice del mensile GPMagazine, con una presenza che si estendeva in Italia, Gran Bretagna e Germania. All'interno della rivista, curava con dedizione la rubrica "Leggi con Irene", dove recensiva le ultime uscite letterarie e intervistava gli autori di risonanza. Oltre alla sua attività giornalistica, Irene Di Liberto è stata riconosciuta come membro onorario e ambasciatore per l'Italia dell'Accademia della Lingua e della cultura siciliana, dimostrando un profondo attaccamento alle sue radici culturali. Ha anche partecipato come giurata in vari importanti concorsi letterari, tra cui il Torneo letterario "Robinson – La Repubblica" nel 2022 e il Premio artistico e letterario nazionale "Perdersi nell'amore" nello stesso anno, oltre a essere stata giurata per il Premio nazionale di poesia "Persephone" e il Premio nazionale "Autori italiani" nel 2022. Irene Di Liberto è anche un'autrice di talento ha pubblicato opere che hanno ricevuto riconoscimenti prestigiosi, tra cui il "Premio Internazionale Zingarelli 2020", il "Premio Mamme in Poesia" con menzione speciale dalla città di San Mauro Pascoli e il "Premio Modigliani" per il suo libro "Versi in volo". 
 
L'opera è stata pubblicata in accordo con l'agenzia EditReal di Michela Tanfoglio.

Folkstone un altro sold out! Tutto esaurito per il concerto di Padova. Saranno i Kanseil gli special guest del tour

 

È in partenza fra pochi giorni il Sopra Le Macerie Tour, che segna ufficialmente l’atteso ritorno live dei FOLKSTONE e si registra un nuovo sold out!

 
Tutto esaurito all’Hall di Padova per l’appuntamento del 15 dicembre, che va ad aggiungersi a quello già registrato per la data in programma il giorno dopo al Palco 19 di Asti.
 
Oggi si conferma anche il nome degli special guest: sarà la folk metal band veneta KANSEIL ad aprire, arricchendo ulteriormente tutte le serate in programma. I KANSEIL porteranno live alcune anticipazioni dal nuovo album, terzo della propria carriera, in uscita a breve per Bagana B District. Già fuori il singolo "Antares", in arrivo il secondo “Hrodgaud”.
 
I FOLKSTONE hanno segnato il loro ritorno in attività, dopo quella che loro stessi hanno definito come una “pausa birretta”, con il nuovo singolo “Macerie”, uscito lo scorso ottobre. Saranno finalmente di nuovo sui palchi per quattro nuove date live in partenza dal 1° dicembre all’Orion di Roma e poi il 2 dicembre al Viper di Firenze, il 15 dicembre all’Hall di Padova e il 16 si concluderanno al Palco 19 di Asti.
 
Sopra Le Macerie Tour è organizzato da Shining Production in collaborazione con Vertigo.
 
Biglietti disponibili su TicketOne e mailticket.
 
DETTAGLI:
FOLKSTONE
Sopra le Macerie Tour
+ KANSEIL
 
1 dicembre - Orion, Roma
Apertura porte: 21:00
Kanseil: 21:30
Folkstone: 22:30
 
2 dicembre - Viper, Firenze
Apertura porte: 20:00
Kanseil: 20:30
Folkstone: 21:30
 
15 dicembre - Hall, Padova SOLD OUT
Apertura porte: 19:30
Kanseil: 20:30
Folkstone: 21:30
 
16 dicembre - Palco 19, Asti SOLD OUT
Apertura cancelli: 20:00
Kanseil: 21:00
Folkstone: 22:00
 
Biglietti disponibili su TicketOne e mailticket.
Prezzo: € 25 euro + dp //€ 30 in cassa

“‘E n’ata manera” è il nuovo album di Monica Sarnelli

 

Dal 29 novembre 2023 è sulle piattaforme digitali di streaming e in tutti i negozi di dischi “'E N’ATA MANERA”, il nuovo album di Monica Sarnelli dal quale è estratto il singolo in radio dal 1° dicembre “VOGLIO PARLA’ CU TTE” feat. Gianni Fiorellino.

 
“VOGLIO PARLA’ CU TTE” è una canzone piena di passione, pathos, emozione, scritta magnificamente da Vincenzo D’Agostino (storico paroliere di tanti brani di successo di Gigi D’Alessio), da Luca Barbato e da Gianni Fiorellino - che l’aveva già incisa e pubblicata, in un suo album nel 2017, portandola ad ottenere numeri importanti (più di 13 milioni di views su YouTube ed oltre 2 milioni su Spotify) - è presente nell’album “‘E n’ata manera” di Monica Sarnelli in due versioni (una molto “Latina”, con ritmica e fiati, e l’altra “Voce e Piano”, in un dialogo molto intimo e pieno di sfumature tra la Sarnelli e Gianni Fiorellino).
 
Commenta l'artista a proposito del brano: “Cantare questo brano, mi ha dato le stesse forti sensazioni vissute quando realizzai, circa vent’anni fa, 'Chesta sera' (album Lazzare Felici nel 2004), la canzone di Nino D’Angelo che è sicuramente il brano più noto del mio repertorio.. Non ho dubbi che VOGLIO PARLA’ CU TTE diventerà uno di quei brani sempre presenti nelle mie prossime scalette live”

Il video di “Voglio parlà cu tte” è stato realizzato presso lo studio di registrazione della Leone Produzioni di Portici (NA) dal regista/videomaker Carmine Giordano (che ha curato, personalmente, riprese e montaggio) che ha voluto ricreare un'atmosfera intima nella quale è proprio Gianni Fiorellino ad accompagnare al piano Monica Sarnelli che, del brano, offre un’interpretazione intensa e ricca di tante sfumature.

Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/XrZ0qV5QUK4
 
 
Dopo otto anni da “A Testa in Su”, undici da “Notte Lenta” e quasi venti da “Lazzare Felici”, Monica Sarnelli ritorna con un nuovo album, “'E n’ata manera”, prodotto e distribuito dalla Zeus, storica casa discografica, fondata dalla Famiglia Barrucci nei primi Anni ‘60.
Dieci tracce scritte da grandi autori - Vincenzo D’Agostino, Bruno Lanza, Gianni Fiorellino, Enzo Caradonna, Sally Monetti - dirette, arrangiate e realizzate dal cantautore (polistrumentista) Gianni Fiorellino che, nell’album, suona anche piano, tastiere e chitarre.
È un progetto che apre nuovi scenari nel percorso artistico di Monica e che - grazie alle scelte di Gianni Fiorellino - le ha permesso di sperimentare una vocalità diversa rispetto a quanto fatto in precedenza. 
 
Spiega l'artista a proposito del nuovo progetto: “’E N’ATA MANERA è un progetto che apre nuovi scenari nel mio percorso artistico e che - grazie alle scelte di Gianni Fiorellino - mi ha permesso di sperimentare una vocalità diversa rispetto a quanto fatto nei miei album precedenti.
Gianni Fiorellino, per chi non lo conoscesse, è, a mio parere, una sorta di “Prince… Partenopeo” (e non sto esagerando). Straordinario cantante e bravissimo polistrumentista, Gianni Fiorellino, nell’album, suona piano, tastiere, basso, chitarre…, oltre ad aver scelto e/o scritto ed arrangiato i brani e diretto sia la sezione fiati che l’ensemble di archi.
È un disco d’amore, di passione, sentimenti, gioia, sofferenza. Lo dedico alle donne che - oggi più che mai - continuano ad essere ‘il motore del mondo’ ma anche ad essere offese, umiliate, prevaricate, schiacciate, annientate, uccise, spesso dai propri congiunti, compagni, fidanzati, mariti, amanti. Volere il mondo ‘E n’ata manera in un progetto artistico è un auspicio, una speranza, ma anche un’esortazione. In tutti i miei progetti, nei miei imminenti e futuri concerti, ed in tutte le mie attività artistiche ci sarà sempre la donna al centro dei miei pensieri, dei miei sforzi, si deve fare molto di più di quanto si è fatto finora. Le donne non possono più aspettare, non vogliono più subire soprusi, umiliazioni, violenze, prevaricazioni, limitazioni, condizionamenti.. Uomini siete avvisati…, noi donne - da subito - vogliamo il mondo… ‘E n’ata manera!”
 
 
TRACKLIST:
·       ‘E n’ata manera
·       Miettame dint’’a ‘nu pensiero
·       M’annamurasse ancora
·       ‘Na storia complicata
·       Io e Te
·       Si’ tutto chello ca’ voglio io
·       Che zingara sarei
·       Voglio parlà cu tte
·       T’amo e t’amerò
·       Voglio parlà cu tte
 
 
Biografia
Monica Sarnelli è una cantante italiana. È nota soprattutto per la sua singolare capacità di interprete della canzone napoletana sebbene, in ambito nazionale, la sua voce è unita, da ormai più di 27 anni, alla sigla della soap televisiva di Rai 3 “Un posto al sole” (canzone scritta da Antonio Annona e Bruno Lanza), incisa nel 1996.
Debutta nel 1981, all'età di quindici anni, con un 45 giri (etichetta: EMI)  intitolato “Amo”. Collabora come corista di cantanti affermati come Gianni Bella, Edoardo Bennato, Little Tony, Wess, Peppino Di Capri, Fred Bongusto, Gino Paoli, Gigi D'Alessio.
Nel 1992 riprende la sua attività solistica affrontando un repertorio pop italiano che, nel 1993, caratterizza “Plays”, il suo primo album. A questo fanno seguito i singoli “La città che brucia” e “Romantica” (1994), “Le cose che non dirò” e “Come cambia la vita” (1995).
Il successivo progetto discografico, realizzato insieme a Gigi De Rienzo, porta alla pubblicazione degli album "Lazzare felici volume 1" (2004), "Lazzare felici volume 2" (2007) e la raccolta antologica "Neapolitan power i feel" (2009) in cui interpreta brani come: “Chesta sera” di Nino D'Angelo, “Campagna” di James Senese e Franco Del Prete, “Lazzarella” di Riccardo Pazzaglia e Domenico Modugno, la classica “‘O surdato 'nnammurato” di Aniello Califano, “Maruzzella” di Renato Carosone, “Core” di Maurizio Capone oltre ad una significativa selezione dal repertorio di Pino Daniele (“Terra mia”, “A me me piace 'o blues”, “Chi tene 'o mare”, “Assaie” e “Lazzari felici”).
A questi dischi partecipano (oltre a Gigi De Rienzo, che ne ha curato anche la direzione artistica e gli arrangiamenti): James Senese, Peppino Di Capri, Enzo Gragnaniello, Marco Zurzolo, Agostino Marangolo, Ernesto Vitolo, Franco Giacoia, Lino Cannavacciuolo, Marcello Colasurdo, Alfonso Deidda, Solis String Quartet, Sha One, Roberto Schiano, Annibale Guarino, Patrix Duenas.
Nel 2004 partecipa al “Premio Carosone”. Nel 2005, con Sal da Vinci e Gigi Finizio, è in concerto ad Agnano per il "Gran Premio Lotteria". Nel 2007 è tra i protagonisti, con Gigi D'Alessio, Alessandro Siani e Sal da Vinci, della festa allo Stadio San Paolo per il ritorno in serie A della SSC Napoli. Nel 2008 in Piazza del Plebiscito "duetta" con Nino D'Angelo, alla serata finale della "Piedigrotta” (sul palco: Sophia Loren, Pippo Baudo). Sempre nel 2008, al “Leuciana Festival”, un concerto dedicato al “repertorio” di Pino Daniele.
A dicembre 2009, presso il Consolato Italiano a Londra - accompagnata dal pianista Pino Tafuto - con le sue canzoni “inaugura” una mostra dedicata al “Presepe Napoletano del ‘700”.
Nel 2010 è su RAI 1, con Lucio Dalla, Josè Feliciano, per "Napoli prima e dopo" ed ancora, su RAI 2 per "Napoli Racconta" di Giorgio Verdelli, condotto da Enzo De Caro.
Nel 2011 - con i testi di Maurizio de Giovanni, gli arrangiamenti musicali di Gigi De Rienzo, la regia teatrale di Raffaele Di Florio - porta in scena lo spettacolo/concerto “Napoli Plebiscito Italia”, dedicato a Pino Daniele ed ai protagonisti del “Neapolitan Power”.
Nel 2012, ad Ercolano in Villa Campolieto, in un cartellone ricco di grandi nomi della musica Italiana - Fiorella Mannoia, Giorgia, Antonello Venditti, Tosca, Pino Daniele - è protagonista, con il suo concerto “Neapolitan Nu_Classic”, alla 25ª edizione del Festival delle Ville Vesuviane.
Ad ottobre 2012, con il disco "Notte Lenta", realizzato ancora su etichetta Bop and Pop, continua il suo percorso di rilettura di brani partenopei (tra "vecchi classici" e "nuovi classici"), ed interpreta gli inediti di Franco Del Prete ("Notte Lenta") ed Enzo Leomporro ("Tu nun siente niente").
Nel 2015 pubblica l’album "Sirene, sciantose, malafemmene ed altre storie di donne veraci", che prende il titolo dall’omonimo spettacolo di Federico Vacalebre con cui è protagonista di una lunga tournèe teatrale.
Sempre nel 2015, pubblica la raccolta antologica, in 4 dischi, “Napoli a Colori”, ed anche l’album "A testa in su", che contiene 7 nuovi registrazioni fra inediti e nuove riletture di alcuni classici, fra cui il brano "Mentecuore" di Nino D'Angelo.
Il 24 giugno del 2017, alla Stadio di Napoli (ex “San Paolo”, oggi “Diego Armando Maradona”) “duetta” con Nino D’Angelo - sulle note di “Chesta sera” - in occasione del concerto organizzato per i sessant’anni dell’artista partenopeo. All’evento partecipano anche: Clementino, Gigi Finizio, Enzo Gragnaniello, Rocco Hunt, Maria Nazionale, Raiz, Sal Da Vinci, James Senese, Fortunato Cellino, Brunella Selo, Franco Ricciardi, Daniele Sanzone, Luchè... Del 2017 è “Je so’ pazzo”, il suo omaggio - condiviso con Valerio Jovine - all’indimenticabile Pino Daniele, e poi l’inedito "Vicino a te" (scritto da Antonio Annona e Marco Fasano). 
Nel 2018, in occasione dell’uscita del singolo “Tu sì meglio ‘e me” (scritto da: Bruno Lanza, Sally Monetti e Federico Spagnoli), promuove nel mese di dicembre un “minitour solidale” che la impegna in una serie di concerti: al Carcere Femminile di Pozzuoli, presso la Comunità di Sant’Egidio ed al Centro Giovanile Santa Maria Rosa Nova creato a Sant’Antonio Abate da Don Salvatore Branca.
Nel 2019 realizza “Note Positive”, un progetto dedicato agli studenti delle scuole della Campania realizzato con il coordinamento di Geppino Radin.
A novembre 2019 pubblica, su tutte le piattaforme digitali, “Napoli@Colori” la sua “raccolta antologica” (4 album con 68 brani).
Tra il 2019 ed il 2022, nei periodi non soggetti al lockdown pandemico, è ancora protagonista in concerto con “Napoli@colori” che presenta al pubblico attraverso un tour dedicato ai “teatri di frontiera” della Campania.
A gennaio del 2022 esce il singolo “Un nuovo Sud” su testo e musica di Felice Iovino, con la partecipazione di Maurizio de Giovanni.
A febbraio (sempre del 2022), Monica Sarnelli propone la sua versione di “Abbracciame” di Andrea Sannino e Mauro Spenillo che realizza coinvolgendo, nuovamente in studio, gli stessi autori del brano.
Ad aprile del 2022, firma un contratto discografico con la ZEUS Record di Napoli, che la impegna per tre album. Per il primo, con la direzione artistica e gli arrangiamenti del cantautore Gianni Fiorellino, è prevista la pubblicazione il 29 novembre 2023.

“’E N’ATA MANERA” è il nuovo album di Monica Sarnelli disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e nei negozi di dischi dal 29 novembre 2023 dal quale è estratto il singolo “VOGLIO PARLA’ CU TTE” feat. Gianni Fiorellino in radio dal 1° dicembre 2023.
 
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“Deuterio”, “Foto mossa” e “Maestà” i nuovi singoli di Dani Enne, MDC e Havandra in radio e in digitale

Sono in radio i nuovi singoli  “Deuterio” di Dani Enne, “Foto mossa” di MDC e “Maestà” di Havandra, disponibili in digitale (Hoop Music / Believe).

« “Deuterio” è un brano che parla di una relazione che sta per concludersi -  racconta Dani Enne – concentrandosi sul parallelismo che paragona l’istante precedente alla fine di una storia d’amore, con l’istante che anticipa l’esplosione di un ordigno.»

Il brano offre uno sguardo intenso e riflessivo su una relazione che sta per giungere al termine, trasportando l'ascoltatore in un viaggio emotivo attraverso il parallelo audace tra l'istante finale di un amore e l'attimo che precede l'esplosione di un ordigno. Le parole dell'artista, Dani Enne, si trasformano in pennellate poetiche, dipingendo un quadro narrativo che cattura la complessità dei sentimenti in una fase così delicata.

«“Foto mossa” - afferma MDC - parla del ricordo di un amore che ancora oggi non si riesce a dimenticare. Il ricordo di una persona con cui hai trascorso momenti indimenticabili, e della nostalgia che prende il sopravvento quando l’unica cosa che ci rimane è una foto mossa.»

Il singolo con le sue note malinconiche, si presenta come un'ode struggente al potere indelebile dei ricordi e alla persistenza di un amore che continua a permeare il presente. Attraverso la voce di MDC, la canzone ci trasporta in un viaggio emotivo intriso di nostalgia, esplorando la profondità dei sentimenti legati a un passato romantico che ancora scuote l'anima. Il cuore della canzone risiede nel rimpianto di un amore che, nonostante il passare del tempo, si aggrappa saldamente al tessuto della memoria.

«“Maestà” – racconta Havandra - è un viaggio attraverso dimensioni parallele che mescolano la realtà con il fantastico, trovando ispirazione nella celebre fiaba "Alice nel Paese delle Meraviglie". Tuttavia, ciò che lo rende unico è il ribaltamento delle dinamiche tradizionali.»

La canzone, con la sua struttura narrativa che oscilla tra il reale e l'onirico, dipinge vividamente un rapporto tossico tra due individui, incarnati dalla complessa interazione tra Alice e la Regina. Alice, di solito simbolo di innocenza e avventura, si trasforma in un personaggio oscuro, manipolatore e privo di scrupoli. La trama articolata e la sottile critica ai cliché delle fiabe tradizionali rendono questa canzone, scritta da Havandra, unica nel suo genere, invitando a riflettere sulla complessità delle relazioni e sulla possibilità di riscatto e cambiamento anche nei contesti più difficili.

 

Hoop Music

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“A tutti i costi” è il nuovo singolo dei Maldimarte

 

Da venerdì 1° dicembre 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “A tutti i costi”, il nuovo singolo dei Maldimarte. 

 
“A Tutti i Costi” è un brano che affronta una tra le più ancestrali delle diatribe, ovvero quella generazionale. Per citare De André, “si sa che la gente dà buoni consigli se non può più dare il cattivo esempio”. Nella canzone, l’estate è usata come metafora della vita, in cui tutto può essere mostrato o nascosto. A tutti i costi. 
 
Spiega la band a proposito del brano: “Viviamo in un mondo dove tutto va mostrato o nascosto. A tutti i costi”.
 
Il videoclip di “A Tutti i Costi” è incentrato sulle incomprensioni tra figli e genitori, due mondi così vicini eppure a volte così distanti, un vero paradosso contemporaneo dove la comunicazione è quasi ingombrante ma difficile da gestire. I giovani sono spesso accusati di assenza di valori e di avere abitudini considerate sbagliate a priori. Di contro, c’è una generazione di adulti che forse non è mai cresciuta, che non rinuncia ad apparire e scarica le proprie frustrazioni su chi ha il diritto di vivere la propria giovinezza e realizzare i propri sogni, sfruttare le proprie capacità, gioire e soffrire a tutti i costi.
 
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ptvh9i3Dog0
 
 
Biografia
Tutto inizia nel 2007 con i Vinylika, progetto che vede rock’n roll e chitarre distorte, con la melodia sempre in primo piano e armonie ammiccanti, atte a conquistare al primo ascolto. In questa decade, si conteranno importanti partecipazioni, come il live al Roxy Bar di Red Ronnie, per ben due volte al Motorshow di Bologna e le finali di Sanremo Rock. Nel 2009 viene pubblicato l’album “Vene”.
Nel 2019 nasce il percorso di Maldimarte, un approccio compositivo che ora, con una rinnovata ispirazione e la maturità acquisita sul campo tra palchi e home studio, sterza verso una nuova veste più moderno/cantautorale. L'urgenza espressiva si è trasformata in pacata osservazione degli eventi che accadono intorno, in una narrazione che prende spunto più dalla realtà esterna che dall'introspezione. In Maldimarte, le chitarre vengono arricchite dai synth e i brani diventano un osservatorio passivo su un futuro cronico e individualista.
Nel 2021 pubblicano “Vicini di Caos”, per Alka Records, che contiene i brani “Distimia”, “Oro Logico” e “Pirenei”. Con “Respirerò”, che rimane all’interno della classifica del MEI per settimane, l’album ottiene un ottimo giudizio dalla critica.
Il 15 aprile del 2022 esce il singolo “Formaldeide”, pubblicato da Bauxite. Il 28 gennaio 2023 pubblicano “Comfort Zone”.
 
“A tutti i costi” è il nuovo singolo dei Maldimarte disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° dicembre 2023.
 
 
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Banda Leon: sbarca in radio “J’ai peur” il nuovo singolo. Online il video

Già in radio “J’ai peur” il nuovo singolo di Banda Leon, un viaggio emotivo tra amore e incertezza, disponibile in digitale.

"J'ai peur", scritta e interpretata da Philippe Leon, è un viaggio attraverso un amore titubante e incerto, in cui una donna prende il suo tempo per riflettere sulla vera entità dei suoi sentimenti, mentre il suo innamorato si trova in un'attesa amara e dolce.

Il brano, che mescola la scrittura romantica in lingua francese, con un suggestivo gusto dance degli anni '90, cattura l'essenza delle emozioni intense che possono nascere dagli inizi e dalla fine di un amore. La fluidità delle dinamiche relazionali, rappresentata nel video diretto da Fabio Colasante come acqua o sabbia, è il nucleo centrale intorno al quale ruotano le parole ritmate di Philippe Leon.

Qui il video: https://youtu.be/pPYZzgUFUPo

"J'ai peur" è un esperimento che unisce la poesia romantica alla modernità del sound elettronico, senza fronzoli e di facile ascolto invitando il pubblico a battere il tempo con il piede e muovere la testa al ritmo coinvolgente della canzone.

Banda Leon, composta da Philippe Leon, Linda Edelhoff e Fabio Colasante, è più di una semplice band, è un progetto aperto che accoglie collaborazioni con artisti provenienti da diverse discipline come pittura, scultura, musica e fotografia. Philippe Leon, noto autore e compositore, nonché pittore dal gusto pop e neo pop, guida il progetto insieme a Linda Edelhoff, scultrice con notevoli capacità canore e di composizione, e a Fabio Colasante, scultore elettronico, bassista e arrangiatore. Attualmente, la banda Leon è impegnata nella preparazione di un live in vista di un tour internazionale. Il progetto continua a essere una fucina di idee creative che prendono forma attraverso la collaborazione di talentuosi artisti provenienti da tutto il mondo.

“J’ai peur” è il secondo singolo della produzione di Banda Leon e segue la pubblicazione di “L’abbandono” toccante brano strumentale uscito il 17 marzo di quest’anno in appoggio a una campagna di sensibilizzazione contro l’abbandono degli animali.

 

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Harry & Marv: venerdì 1 dicembre esce l'omonimo EP d'esordio dal quale è estratto il singolo in radio “Perla dance”

 

Da venerdì 1° dicembre 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Harry & Marv” (Kimura), l’omonimo EP d’esordio del duo dal quale è estratto il singolo in radio “Perla dance”. 
 
“Perla dance” è un brano che unisce la scrittura giocosa e irriverente di FasoOne e la prod. groovy firmata Enzo Argirò. La canzone vede la partecipazione dell’artista Antoscara (Antonella Scaramuzzino) nel ritornello. 
 
Commenta il duo calabrese a proposito del brano: “Perla dance rappresenta perfettamente quel che vogliamo portare al pubblico con il nostro primo EP: far ballare e divertire tutti. Abbiamo chiamato Antoscara per lavorare al disco con noi sapendo che avrebbe aiutato tantissimo il sound dei brani. Anche se la sua figura è presente quasi in tutto il disco, questo brano è sicuramente quello che la mette più in luce fra tutti”.
 
 
“Harry & Marv” l’omonimo EP d’esordio del duo formato dal rapper FasoOne e il producer Enzo Argirò, è composto da 6 brani tutti da ballare che mixano rap, funk, dance, r’n’b e nu soul, confermando la loro voglia di emergere dal background alt-pop con forte personalità e un approccio spumeggiante.
Per Harry & Marv lavorare a questo disco è stata la scelta migliore mai presa insieme. Gli artisti hanno iniziato a collaborare nel 2018 partendo da Cola & Malibù, il loro primo singolo insieme; da lì il duo ha trovato subito un’intesa, capendo che collaborare ad altri brani mantenendo questo sound sarebbe stato semplice. Le sonorità scelte rispecchiavano in pieno quello che Harry & Marv volevano far provare alle persone che avrebbero ascoltato i loro pezzi: divertimento e voglia di far ballare. All’interno dell’EP troviamo inoltre alcune collaborazioni interessanti: Antoscara / Antonella Scaramuzzino, la cui voce permea quasi tutto il disco; Arcuri; Odie89; Oscar Uaild. 
 
“Volevamo far ballare e divertire tutti e probabilmente durante i live ci siamo riusciti spesso. Harry & Marv non è semplicemente l’unione di due produttori, è il progetto che abbiamo più a cuore proprio perché riusciamo ad unire più gente possibile su ogni brano, così da ottenere il risultato migliore”, spiegano gli artisti.
 
 
Presalva ora l’EP “Harry & Marv”  https://kimura.lnk.to/harrymarv
 
 
TRACKLIST:
01 – Cola & Malibù
02 – Perla dance
03 – Pazzo di te
04 – Luna piena
05 – Per lo show
06 – Cosa mene
 
 
Biografia
Harry & Marv è un progetto musicale nato in Sud Italia nel 2022. Gli ideatori del gruppo artistico sono: Luca Fasone, in arte FasoOne, ed Enzo Argirò, produttore e direttore artistico dei brani. I due lavorano insieme dal 2018, sperimentando generi diversi e cercando delle sonorità che possano accomunare i due artisti. Nel 2021 scrivono il primo brano Cola & Malibù, fuori per Kimura Label nell’estate del 2023. Il brano da inizio al progetto Harry & Marv, che si concretizza nell’omonimo disco in uscita a dicembre.
 
“Harry & Marv” è l'omonimo EP d'esordio del duo disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale da venerdì 1° dicembre, dal quale è estratto il singolo in radio “Perla dance”.
 
 
Instagram Harry & Marv | Spotify Harry & Marv |Instagram FasoOne | Instagram Enzo Argirò

AliieN: venerdì 1 dicembre esce in radio “Giornata NO” il nuovo singolo

 

Da venerdì 1° dicembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “Giornata NO”, il nuovo singolo di AliieN già disponibile sulle piattaforme digitali dal 17 novembre.

Il brano “Giornata NO”, pubblicato dall’etichetta Label DMB production e distribuito da Sony Music Italia, racconta un flusso di coscienza scritto durante uno dei periodi più difficili di AliieN. È nato in una sera di fine 2022, una di quelle in cui paure e rabbia si fondono. Durante una crisi in cui ego e anima si scontrano, l'artista si è ritrovato nel bel mezzo di una guerra interiore. Nel tentativo di non arrivare a toccare il fondo, si è rivolto a se stesso: “è solo una giornata NO”.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “In Giornata No ho voluto esprimere il mio modo di vedere la presa a male. Sono anni che per via del mio carattere alterno momenti sì a momenti no… giornate si, a giornate no.
In questo brano c’è il tentativo di dare forma e voce alla mia costante battaglia interiore. Ho voluto buttare fuori i miei pensieri in modo da poter cercare di dare a chiunque ascolterà questo brano un’uscita dalla nebbia della tristezza, che, alla fine, accompagna tutti, in un modo o nell’altro. Questa canzone è per tutti quelli che, come me, trovano confronto nell’ascoltare musica osservando il cielo e le stelle per una connessione ancora più profonda col proprio io”.
 
Biografia
Giuseppe D’Urso, in arte AliieN, è un giovane artista emergente proveniente da Reggio Calabria.            
Nasce l’11 Agosto del 2000 e la musica inizia a far parte della sua vita sin dai suoi primi passi grazie a una madre amante del Rock ed una sorella maggiore che lo immerge successivamente nel clima pop dei primi anni 2000.  
Durante la sua infanzia e prima adolescenza AliieN vive pressoché solo per via del lavoro della madre e della partenza della sorella per l’università, ed è proprio durante questo periodo che il piccolo Giuseppe si approccia al rap grazie a figure come i Club Dogo, Salmo e Gemitaiz & Madman.
Durante quegli anni il ragazzo sviluppa attraverso la musica il rapporto col suo “Ego”, ossia la parte più profonda di se stesso; ciò lo porta alla scrittura dei primi testi come vero e proprio bisogno personale di sfogo. Negli anni successivi questo bisogno lo porta a scrivere con costanza e a sognare un futuro sul palco.              
Nonostante il suo sogno, AliieN, continua a vivere la musica come un hobby secondario fino al 2020, anno di esplosione della pandemia, che porta l’artista ventenne sul baratro della depressione e dell’annichilimento.
Fu quello il periodo in cui ciò che prima era un semplice bisogno personale di contatto con se stesso diventa improvvisamente un qualcosa di più grande; è in quel momento che AliieN decide di mettere la sua musica e il suo pensiero a servizio degli altri, cominciando a pubblicare i suoi primi brani.          
All’interno delle sue canzoni, attraverso la cura l’artista cerca di trasmettere quelle che sono le sue idee su ciò che accade nel mondo, di descrivere il rapporto che ha con se stesso e con ciò che lo circonda, e di esprimere la varietà di colori dell’anima umana, anche attraverso l’uso di più generi musicali all’interno dei suoi progetti, sperando che ciò possa essere utile a chi come lui si è trovato, o si trova tutt’ora, a passare periodi di crisi, a sentirsi “un alieno” fra gli uomini, non capito o non apprezzato.
AliieN si propone come portavoce del diverso che, in quanto diverso, aggiunge valore a ciò che lo circonda invece di rovinarlo.
L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC Voce Produzione diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.
 
“Giornata NO” è il nuovo singolo di Aliien disponibile sulle piattaforme digitali dal 17 novembre 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 1° dicembre.
 
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“Think Deep” è il nuovo singolo di Dj Tommy Delta

 

Da venerdì 1 dicembre sarà disponibile in rotazione radiofonica “THINK DEEP”, il nuovo singolo di Dj Tommy Delta.

 
 
“Think Deep” è un brano che nasce da una ricerca di sonorità dance, estive e con un ritmo disimpegnato, caratterizzato da un sound Latin-House, con una melodia che spinge il pubblico ad ascoltare in loop.

Si tratta di un pezzo riflessivo e sentimentale, parti fondamentali per l'artista trasmettere la sua musica, e fresco, capace di accattivare ogni tipo di ascoltatore grazie alla grande dinamicità musicale che possiede.

Un brano fatto, rifatto e arrangiato come la sabbia, sa occupare spazi diversi e modellarsi a seconda delle esigenze, di adattarsi al suo contenitore, ma senza mai perdere le sue proprietà originali, granelli impalpabili in grado di corrodere se trascinati dal vento e di diventare cemento se mescolati ad altri materiali.
 
 
Commenta l'artista a proposito del brano: “La mia canzone orienta la musica a una perfetta ricerca lirica, sinuosa, affascinante, ricca di spunti, non annoia e si fa apprezzare per la grande eterogeneità proposta, adatto a ogni fascia di età, presenta in maniera pulita e sincera il mondo della musica urbana, Senza interferenze e con genuinità, con stile, passione e con attitudine.”
 
 
 
Biografia
Dj Tommy Delta ventitreenne di Omegna (VB) è un produttore e un ricercatore musicale che non ama i riflettori e non ama le cose “semplici”. Al contrario, nella sua musica è un maniaco perfezionista che cerca con amore e passione il dettaglio, lo scrupolo, e in questo è meticoloso e quasi scientifico. Non è un caso che sia spesso coinvolto in workshop e corsi in cui il suo talento è messo al servizio dell’insegnamento di come si compone musica sui software. Dopo diversi anni di studi per la produzione musicale.
“Think deep” è il nuovo singolo di Tommy Delta disponibile in rotazione radiofonica dall'1 dicembre 2023.
 
 
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