“Sesso e Samba” di Tony Effe e Gaia guida la classifica EarOne Airplay

 

“Sesso e Samba” di Tony Effe e Gaia è il brano più ascoltato della settimana nell’airplay italiano. La canzone, grazie alle tre posizioni guadagnate rispetto la scorsa settimana, supera nella classifica EarOne Airplay “KARMA” (-1) dei The Kolors (le classifiche sono disponibili gratuitamente su earone.com). Completano la top 10 “Paprika” di Ghali (terzo posto, +3), “Storie brevi” di Tananai e Annalisa (quarto posto, +3), “i like the way you kiss me” di Artemis (quinto posto, +4), “Peyote” degli Articolo 31 feat. Fabri Fibra e Rocco Hunt (sesto posto, -1), “Malavita” dei Coma_Cose (settimo posto, -4), “Black Nirvana” di Elodie (ottavo posto, -6), “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay (nuova entrata al nono posto) e “I had some help” di Post Malone feat. Morgan Wallen (decimo posto, +5). Oltre ai Coldplay le altre due più alte nuove entrate sono: “Fino all’Alba” di Capoplaza (posizione 47) e “Tereketé” di Ciccio Merolla, Clementino e Hellen (posizione 62).

 
Nessuna novità nei primi tre posti della classifica EarOne Airplay Indipendenti: “Luna Piena” dei Negramaro, “Altrove” di Ultimo e “Electric” di Darin.
 
“Shut Up And Dance” di Sophie and The Giants guida la classifica EarOne Airplay Dance. Secondo e terzo posto per “Addicted” di Zerb e The Chainsmokers feat. Ink e “Honey Boy” di Purple Disco Machine, Benjamin Ingrosso feat. Nile Rodgers & Shenseea.
 
“Houdini” di Eminem si conferma al comando della classifica EarOne Airplay Urban. Stabile al secondo posto “Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè. Guadagna una posizione e sale al terzo posto “30° C” di Anna.
 
Nessuna novità al primo posto della classifica EarOne Airplay Rock. “Eyes Closed” degli Imagine Dragons si conferma al comando e precede questa settimana “Zombieland” di Jake Bugg (Secondo posto, +5) e “Living Proof” di Bon Jovi (terzo posto, +1).
 
Alla prima posizione della classifica EarOne Airplay Latin c’è anche questa settimana “Contigo” di Karol G & Tiësto. Guadagna tre posizioni e si porta al secondo posto “Touching The Sky” di Raul Alejandro. Terzo posto confermato per “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” di Bizarrap e Shakira.
 
La classifica EarOne Airplay Italiani vede al primo posto “Sesso e Samba” di Tony Effe e Gaia (+3).  “KARMA” dei The Kolors perde una posizione e scivola al secondo posto. Terzo posto per “Paprika” di Ghali (+3).
 
Cambia il vertice della classifica EarOne Airplay Internazionali. “I like the way you kiss me” di Artemas guadagna una posizione e si porta al primo posto. Secondo e terzo posto per “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay (nuova entrata) e “I Had Some Help” di Post Malone e Morgan Wallen (+1).
 
Cambia ancora il primo posto della classifica EarOne Airplay TV. Questa settimana alla posizione #1 c’è “Altrove” di Ultimo (+9). Guadagna tre posizioni e sale al secondo posto “melodrama” di Angelina Mango. Terzo posto confermato per “Femme Fatale” di Emma.  
 
“Altrove” di Ultimo (+1) guida anche la classifica EarOne Airplay TV Indipendenti. Completano il podio “Luna Piena” dei Negramaro (secondo posto, -1) e “Aria” dei Ricchi e Poveri (terzo posto, +1).
 
Settimana #26 dal 21/06/2024 al 27/06/2024
 
Tutte le classifiche sono disponibili su earone.com

“Ahora y acà” è il nuovo singolo dei Sinedades

 

Dal 28 giugno 2024 è in rotazione radiofonica “Ahora y acà”, il nuovo singolo dei SINEDADES disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 giugno.

 
“Ahora y acà” è il brano che più rappresenta la poetica di Sinedades, scritto di getto in un bar, durante l’attesa delle prove prima di uno spettacolo. Il testo è fedele al momento della creazione: spontaneo, sincero, riflessivo ma leggero allo stesso tempo.
Parla del “qui e ora”, un concetto banale quanto profondo, risentito quanto dimenticato e antico quanto attuale, proprio per il modo frenetico e distratto nel quale si svolge la nostra vita. Il punto non è meditare, riflettere o fare chissà quale viaggio mentale, bensì agire nel più concreto dei modi: godere del presente. Un’azione semplice ma che se messa in atto apre nuove finestre di percezione e creatività. Nella musica un’improvvisazione, nell’amicizia il contatto, nell’amore la passione, nel silenzio la pace e nel rumore un’idea.
 
Ascolta ora il brano: https://bfan.link/sinedades-ahora-y-aca
 
Nel videoclip di “Ahora y acà” non c'è separazione tra finzione e realtà. Le riprese sono effettuate durante un autentico pomeriggio di samba, estate, spensieratezza e merenda tra amici in casa. Non è il video più prodotto della band, ma sicuramente quello più innocentemente puro.
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=D08fG3nbzj4
 
Commentano gli artisti a proposito del nuovo videoclip: "Questo video è stato girato spontaneamente, durante un pomeriggio casuale in casa insieme ad i nostri amici. Racconta di noi e nei nostri affetti, della nostra poesia quotidiana, del periodo più verde e giovane della nostra vita, dello stare insieme, ballare, cantare.”
 
 
Biografia
I Sinedades nascono da un'idea di Erika Boschi (voce) e Agustin Cornejo (chitarra) nel 2016 in seguito alla nomination al primo posto del concorso Toscana 100 Bands. Quello dei Sinedades è un macroclima musicale e visivo all'interno del quale rilassarsi e ricaricarsi, sospesi tra world music e MPB ( Musica Popolare Brasiliana), Europa e Sud America, pop e tradizione, e un jazz dell'anima che mette la tecnica al servizio dello spirito.
I Sinedades suonano brani originali, dove ritmi latini provenienti da Brasile, Argentina e Africa incontrano l'armonia del jazz e le vibrazioni pop. Dopo più di 600 concerti in diversi luoghi d'Italia, il 5 aprile 2019 esce il loro primo album, in collaborazione con l'etichetta italiana Blackcandy Produzioni. Dieci brani autoprodotti in cui riuniscono un grande ensemble musicale (archi, arpa, pianoforte, percussioni, strumenti a fiato). Cantando in spagnolo, Sinedades esplora i temi del tempo, della fantasia, del viaggio e dell'amore.
Il secondo album uscirà entro fine 2024 su Blackcandy Produzioni. L'album sarà completato dall'uscita di sei video musicali, tutti curati e diretti dalla band stessa. Una fusione di musica e immagini, emblematica della contemporaneità dell'arte nell'era digitale.
“Ahora y acà” è il nuovo singolo dei Sinedades disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 giugno 2024 e in rotazione radiofonica dal 28 giugno.
 
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“Giorno di pioggia” è il nuovo singolo della band Lingue

 

Dal 28 giugno 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “GIORNO DI PIOGGIA” (Maionese Project), il nuovo singolo della band LINGUE.

 
“Giorno di pioggia” è una preghiera rivolta alla mano che si tende e che può salvarti dall’abisso. È allo stesso tempo un flusso di coscienza dove le parti più buie della propria anima trovano uno spiraglio per uscire allo scoperto. È un testo dove non ci si vergogna, dove non si confonde amore con dipendenza, dove la rabbia riesce a trasformarsi in energia. Uno sfogo in grado di accendere la lampadina, una scintilla che può diventare luce.
 
La band commenta così la nuova release: “Tutti stiamo correndo verso la ricerca di quella luce...”
 
Biografia
Lingue è un progetto musicale italiano. È la ricerca continua di una connessione tra suoni e parole, la necessità di scavare dentro le proprie anime. È l’emergenza di comunicare. Lontani dalle mode, dentro quello che ci piace. Federico Vittorini, Marco Fontana, Valerio Scarsella, Valerio Giuliani
“GIORNO DI PIOGGIA” è il nuovo singolo della band Lingue, disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 28 giugno 2024.
 
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Sali Sul Palco della Trentino Music Arena: parte il contest riservato ai cantanti e alle band trentine

 

Il Centro Servizi Culturali Santa Chiara ha organizzato il contest trentino “Sali Sul Palco della Trentino Music Arena”, nell’ambito dei concerti dei Festival: “Trentino Love Fest” (11-13 Luglio), “DRIP Festival” (29-31 Agosto) e “Ragazzi in Festa” (6-8 Settembre), alla Trentino Music Arena, quando si esibiranno, tra gli altri, cantanti e musicisti del calibro di: Mecna, Ariete, Fabrizio Moro, Kelly Joyce, Santi Francesi, Gemelli Diversi, Achille Lauro, The Kolors e molti altri.

Un’opportunità da non perdere per i singoli/duo/band locali. I concorrenti che accederanno alle esibizioni potranno eseguire dal vivo uno o due brani musicali, in lingua italiana e/o straniera, edito e/o inedito, a loro libera scelta. Scopo del contest “Sali Sul Palco della Trentino Music Arena” è quello di far emergere artisti e talenti trentini, dare un’opportunità di riconoscimento a meriti personali/artistici a chi ha deciso di fare della propria passione musicale un lavoro, favorire e incoraggiare lo sviluppo di nuove competenze territoriali.

Come partecipare
La prima selezione si svolge online, attraverso l’invio al SITO (www.tmacontest.it) di un apposito form (presente nella sezione dedicata) con il quale va inviato il materiale richiesto e specificato nel SITO (link video e/o file mp3).

Un esperto del settore decreterà i concorrenti che potranno accedere alle fasi delle esibizioni. Possono richiedere d’iscriversi al contest i singoli/duo/band trentine che alla data del 2 giugno 2024 hanno compiuto i 14 anni d’età.

I concorrenti ritenuti più idonei potranno poi passare al successivo casting che consiste in una valutazione sempre meritocratica-artistica del materiale inviato. Una giuria, composta da esperti appartenenti al mondo della musica, decreterà i concorrenti che potranno accedere alle esibizioni live. La stessa giuria decreterà le graduatorie, stabilendo i partecipanti alle singole giornate dei Festival.
Attenzione alle scadenze di invio materiali per partecipare: 6 luglio per il Trentino Love Fest (11-13 luglio); 18 agosto per il DRIP Festival (29-31 agosto); 1° settembre per i Ragazzi in Festa 6-8 settembre).

Tutte le info qui www.tmacontest.it

CALENDARIO DEI FESTIVAL DELLA TRENTINO MUSIC ARENA

Trentino Love Fest
11 Luglio Peripezie
Centomilacarie
Mecna
Ariete

12 Luglio Deva
Fabrizio Moro
Il Tre

13 Luglio Kelly Joyce
Santi Francesi
Margherita Vicario

DRIP Festival
29 Agosto Neima Ezza
Capo Plaza
30 Agosto Don ft. Cromo
Naska
31 Agosto RondoDaSosa
 
Ragazzi in festa
6 Settembre Gemelli Diversi
Chiello
Boro Boro

7 Settembre Deva
La Rua
Achille Lauro

8 Settembre Oreste Castagna e il mondo dei bimbi
The Kolors

“La stanza di Elena” è il nuovo singolo degli On The Moon. Annunciato il tour estivo

 

Da venerdì 28 giugno 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “LA STANZA DI ELENA” (Blackcandy Produzioni), il nuovo singolo degli ON THE MOON, contenuto nel Double A-side “Zero”. Annunciate le prime date del tour estivo.

 
“La stanza di Elena” è un brano che racconta la fine di una storia che in qualche modo lascia delle tracce di se negli spazi fisici in cui è stata vissuta. In particolare, il testo descrive una stanza della casa adibita a studio di registrazione, che sarebbe dovuta diventare la stanza di Elena, ma che poi, a causa della fine della relazione, sembra voler rifiutare di essere qualsiasi altra cosa.
 
Spiega la band a proposito del brano: “E’ uno dei brani che abbiamo scritto più di recente e che segna l’inizio di una nuova era per la band. Si ispira a molti cambiamenti avvenuti sia all’interno band che nella vita personale dei suoi componenti, non sempre positivi nell’immediato, ma che sulla lunga distanza ci hanno portato a crescere sia musicalmente che umanamente. Vogliamo dedicare questo brano a tutte le persone che credono in quello che facciamo, e agli ostacoli che ci permettono di mantenere uno stato di costante evoluzione.”
 
Il videoclip de "La Stanza di Elena", diretto da Giovanni Maresca, descrive le immagini e le analogie della canzone attraverso una narrazione visiva intensa. Rachele Qualla, l'attrice protagonista, si trasferisce nella stanza originariamente destinata ad Elena, portando con sé i propri oggetti personali. Durante il trasloco, scopre un vestito bianco indirizzato ad Elena e, nonostante inizialmente lo ignori, il vestito ricompare inspiegabilmente macchiato di rosso al centro della stanza. La tensione si alza e, scostandolo bruscamente, scopre che la macchia di sangue si è estesa anche al tappeto. In preda al panico prova a cancellarla, ma non riuscendoci finisce per arrotolare l’abito e nasconderlo sotto al divano, ma questo continua a riapparire, simbolo della resistenza della stanza a cambiare funzione.  La ribellione della stanza di manifesta anche con i cambi di luce e di atmosfera, culminando quando degli amici della protagonista le fanno una sorpresa, presentandosi da lei. Durante la festa improvvisata, riappare il vestito e nuove macchie di sangue cominciano a colare sui quadri e su altri oggetti della stanza, portando gli ospiti ad un'isteria collettiva che li spinge a devastare la stanza. Il video si conclude con la ragazza rassegnata simbolo della vittoria della stanza.
 
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qRTgTJyhdrI
 
 
“Zero” sarà disponibile in un esclusivo formato Double A-Side in uscita il 28 giugno 2024, contenente i brani “La stanza di Elena” e “Ansia”.  Il titolo è stato scelto per enfatizzare un tema comune tra le due canzoni: il concetto di cambiamento. Anche se questo può sembrare difficile e negativo all'inizio, può portare a risultati positivi nel lungo termine, nonostante le sfide immediate possano apparire insormontabili. Questa nuova release segna un nuovo inizio per la band.
 
 
Gli On The Moon annunciano il loro tour estivo. Queste le prossime date live confermate:
 
Sabato 15/06 - Festa della Musica - Nonantola (MO)
Mercoledì 19/06 - Omnia Summer Festival - Prato
Domenica 23/06 - Beer & BBQ Fest - S.Giorgio Bigarello (Mantova) - opening Pino Scotto
Giovedì 04/07 - Cipre Lab Summer Fest - Mestre - opening Meganoidi
Domenica 28/07 - Festa della Birra - Codisotto di Luzzara (RE) - opening La sindrome di Peter Punk
Domenica 11/08 - 50ª Festa Paesana - Serrazzano (PI) - opening Meganoidi
 
 
Biografia
On the Moon è un progetto electro rock italiano, fondato da Luca Di Vacri (basso e voce) e Luna Vianello (batteria). I due fondatori della band si conoscono nel corridoio della scuola superiore che frequentano grazie alla passione per la musica, che porterà poi alla nascita del progetto nel 2017, in delle vesti completamente diverse da quelle odierne.
Inizialmente, infatti, il progetto nasce come band indie rock, con una formazione classica di quattro elementi, che però non è destinata a durare a causa di divergenze artistiche e personali.
Dopo lo scioglimento, Luca e Luna si ritrovano da soli e decidono di mantenere la “classica” formazione a quattro cercando nuovi componenti e scartando in un primo momento la possibilità di diventare un power duo. A seguito di una lunga ricerca, Luca trova in rete il profilo di Giorgia Ravanello: una chitarrista incline all’uso dell’effettistica, con influenze musicali molto compatibili, e che si integra alla perfezione al cambio di rotta che il progetto sta prendendo.  Oltre alla chitarra, Giorgia suona anche i sintetizzatori, rivelandosi quindi l’elemento ideale per la direzione intrapresa dal progetto, molto più elettronica rispetto alla precedente. Questa unione darà vita a nuove sonorità, aprendo più possibilità nella scrittura di brani inediti. L’ultimo tassello del mosaico è il cambio di ruolo di Luca, che in questa nuova forma del progetto non è più solo bassista, ma anche voce principale. Nel 2020 viene pubblicato il primo singolo “Il Mio Migliore Amico”, prodotto da Michele Guberti e Manuele Fusaroli (produttore di Zen Circus, Tre Allegri Ragazzi Morti, Le Luci della Centrale Elettrica e molti altri nomi di spicco della musica indipendente italiana), e nello stesso anno partecipano alla compilation “Parlami per Sempre”, tributo ai Sick Tamburo organizzata dai ragazzi di All You Need is Punk, in memoria di Elisabetta Imelio (Sick Tamburo e Prozac +).
Durante il lockdown, l’attività della band subisce uno stop obbligato, ma il tempo viene impiegato con la creazione di nuove canzoni in smart working, e con la pubblicazione del nuovo singolo “Sogni”, il cui video è realizzato in casa con uno speed drawing di Luna. Nel 2022 viene pubblicato il primo album completo dal titolo “Siete Tutti delle Belle Persone” (prodotto da Michele Guberti ed Emanuele Fusaroli), anticipato dal singolo “Il Mio Vestito Buono”, e dal quale saranno poi estratti i singoli “Siete Tutti delle Belle Persone” e “Vittoria”. Grazie alla collaborazione con Anthill Booking, la band riesce a costruire una stabile attività live, che comprende anche aperture ad artisti come Meganoidi, Pino Scotto, Andy (Bluvertigo), Sick Tamburo, Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Pierpaolo Capovilla e Nicola Manzan.
Nel 2024 la band è pronta a far uscire un nuovo brano in studio, ma a causa della sempre minore disponibilità di tempo per motivi di lavoro, Giorgia si vede costretta a lasciare la band. Gli On the Moon decidono allora di reinventarsi in un power duo e arricchiscono i live in elettrico sfruttando le basi per l’elettronica e le chitarre, mentre reinventano l’acustico con l’uso di cajon e percussioni uniti al basso, strumento che assume sonorità nuove grazie all’uso degli effetti.
 
“La stanza di Elena” è il nuovo singolo degli On The Moon, contenuto nel Double A-side “Zero”, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 28 giugno 2024.
 
 
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“Connesso” è il nuovo singolo di dr.gam

Dal 28 giugno 2024 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Connesso” (White Coal Records - AWAL/The Orchard/Sony Music), il nuovo singolo di dr.gam.

 
“Connesso” è un brano che parla di come siamo ormai diventati totalmente dipendenti dalla rete, e tale dipendenza, è una dipendenza molto spesso da contenuti spazzatura che fomentano culture di basso livello aggravando il già dilagante distacco dalla realtà di tante persone.
 
Commenta l'artista a proposito del brano: "C'è una grossa opportunità di conoscenza nella rete che in molti non stanno cogliendo"
 
Il video di “Connesso” segue la formula del lyric video dove il susseguirsi di parti introspettive ed esplosioni caotiche di parole, seguono pedissequamente gli "up and down" del brano, tipico della dipendenza da sostanza stupefacente.
 
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/Fd5Of_KWVmk
 
 
Biografia
dr.gam è l'acronimo del cantautore, chitarrista, produttore e videomaker Andrea Gamurrini, dove il cuore del nome e la testa del cognome vengono scelti come essenza della parte più istintiva e quella più razionale di un mondo svelato in entrambe le sue facce. Un cratere in ebollizione fin dai primi anni di vita dove inizia ad ingurgitare tomi in lingua inglese e partiture per pianoforte per poi incontrare all’età di 10 anni la chitarra classica, suo primo grande amore. La ricerca di un punto di contatto tra la materia e lo spirito è il tema caratterizzante dell’artista che andrà a formarsi, anche grazie agli studi in chimica all’Università e in musica classica al Conservatorio, oltre agli innumerevoli viaggi attorno al globo trascinato dalla folle passione per la musica d’oltre oceano. Compare come autore e chitarrista in diversi album e compilation oltre ad intraprendere un importante percorso live che lo porta a collaborare sul e fuori dal palco con tantissimi artisti nazionali ed internazionali e suonare davanti a migliaia di persone negli ormai più di 1700 concerti in Italia, Europa e U.S.A.,
Nel mese di novembre 2016, a coronamento della sua carriera live, esce il suo primo album di inediti dal titolo ”Another Family", (Lungomare/Jois - UNIVERSAL MUSIC GROUP), anticipato, a Luglio, dal singolo "dr.gam is in da house", immediatamente ripreso e lanciato nel Regno Unito dalla KFM radio di Manchester come sigla di un suo noto programma. Il disco è stato accolto in modo entusiastico dalla critica italiana.
Il tour estivo 2017 tra Italia e Spagna ottiene la ristampa dell'album "Another Family" nella penisola iberica, che esce il 6 luglio 2018 in tutti i negozi FNAC e El Corté Ingles di Spagna, Portogallo e Andorra.
Nel mentre in Italia, Andrea viene notato dal M° Peppe Vessicchio il quale lo vuole come ospite alla chiusura del suo tour nazionale "Musica Maestro" al Teatro Concordia di San Benedetto del Tronto (AP), scrivendo su misura, un arrangiamento di archi per il medley preparato da dr.gam per l'importante occasione ed eseguito assieme ai "Solisti del Sesto Armonico".
Il Maestro, davanti ad una platea gremita di gente, presenta l'artista dicendo: "A livello compositivo, dr.gam ha innato il senso dello spiazzamento, o meglio la capacità di sorprendere l'ascoltatore portandolo ad essere piacevolmente soggiogato e maggiormente coinvolto, qualità che manca nella stragrande maggioranza della musica contemporanea".
Da marzo 2019 l'album "Another Family" è distribuito a livello mondiale da UNIVERSAL e grazie alla partecipazione di dr.gam all'ASCAP EXPO a Los Angeles nel Maggio 2019, il 22 Novembre dello stesso anno, la seconda ristampa estera dell’album è distribuita in USA e Canada (Lungomare/Jois/ApplausoUS - UNIVERSAL MUSIC GROUP/CD Baby).
Durante i primi anni della pandemia torna in studio per registrare nuovo materiale e a metà del 2021 si trasferisce a Fuerteventura (Spagna) per riprendere l'attività live bloccata nel resto del mondo.
Dopo 2 anni, nel mese di giugno 2023, chiude la collaborazione con Universal Music Group per iniziare un nuovo percorso firmando con AWAL/The Orchard/Sony Music.
Nel mese di novembre 2023 esce il singolo Kilimangiaro con il video in 3D creato da Francesco ZANO Zanotti. Il video ottiene l'anteprima sulla prima pagina dell'agenzia di stampa Askanews e ripresa dalle più importanti testate nazionali Italiane oltre a superare le 470.000 visualizzazioni su YouTube.
Il 2024 si apre con la pubblicazione del brano in Francese dal titolo "La Mer" con testo di Kelly Joyce e video in animazione grafica di Serena Paglino e gli studenti dell'Istituto Cine Tv Roberto Rossellini di Roma diretti da Luca Arduini. Il brano raggiunge la 7a posizione dei brani stranieri indipendenti più ascoltati in radio.
Dopo l'ospitata a Casa Sanremo 2024, a marzo bissa il risultato di "La Mer" col brano "The Way Out", primo brano in Inglese di dr.gam distribuito da AWAL/The Orchard/Sony, che raggiunge l'8^ posizione dei brani stranieri indipendenti più ascoltati in radio.
A maggio in occasione della campagna elettorale delle Europee di Giugno, esce "Vota Barabba" che diventa immediatamente sigla del programma "Un Giorno Speciale" condotto da Francesco Vergovich sul Network Nazionale Radio Radio oltre a girare su moltissime radio Italiane e raccogliere decine di migliaia di streaming sulle piattaforme digitali.
“Connesso” (White Coal Records - AWAL/The Orchard/Sony) è il nuovo singolo di dr.gam disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 28 Giugno 2024.
 
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Ferrara: A Voice for Europe e Gran Galà dei Festival dall'1 al 5 luglio. Il 6 luglio consegna dei Premi “Corona D'Oro” e “Film Videoclip Award Italia”

 

Dall'1 al 5 luglio si terranno i casting per i contest “A Voice for Europe – La voce per l'Europa – Italia” e “Gran Galà dei Festival” presso la Sala Estense di Ferrara (Piazza del Municipio, 14). Inoltre, sabato 6 luglio dalle ore 19.00 sarà consegnato per la prima volta il “Premio Corona D'Oro” al giornalista che ha scritto il migliore articolo per la critica musicale e cinematografica e il “Film Videoclip Award Italia”. Tra gli ospiti della serata del 6 luglio ci saranno il regista Giorgio Verdelli (del quale sarà proiettata una clip del suo ultimo film dedicato a Enzo Jannacci e presentato alla Mostra del Cinema di Venezia e candidato ai David di Donatello) e il cantautore Andrea Mingardi.

“A Voice for Europe – La voce per l'Europa – Italia” è il contest canoro che si rivolge a coloro che si esibiscono dal vivo e a coloro che si esibiscono su base. Le semifinali avranno luogo sabato 6 luglio presso la Sala Estense dove i migliori 30 concorrenti (15 per ciascuna categoria) si sfideranno per accedere alla finale del 30 agosto in Piazza Castello.

“Gran Gala dei Festival” è il contest dedicato alla danza e agli strumentisti. Le selezioni si terranno alla Sala Estense, mentre la finale (che prevede la partecipazione di 3 finalisti per categoria) è programmata per il 30 agosto in Piazza Castello.

Il Premio Corona D'Oro celebra i grandi giornalisti del mondo dello spettacolo con un riconoscimento che si pone l'obiettivo di diventare negli anni il premio più prestigioso del settore, indipendentemente dal mezzo di comunicazione utilizzato (televisione, carta stampata, radio, web ecc.). Un modo per promuovere la rilevanza del giornalismo e della figura del giornalista nella società contemporanea e nella divulgazione dell’arte. Il vincitore sarà uno per la categoria musicale e uno per la categoria cinematografica.

Sabato 6 luglio dalle ore 19.00 presso la Sala Estense di Ferrara sarà consegnato dal Sindaco di Ferrara, Alan Fabbri, il Premio Corona D'Oro realizzato dal M° Orafo Michele Affidato.
 
Il “Film VideoClip Award”, giunto alla sua seconda edizione, celebra l'eccellenza e la creatività nel campo del cinema e della musica, pertanto sabato 6 luglio sarà riconosciuto un premio al “Miglior Film-Videoclip” e al “Miglior Regista”.  I videoclip presi in considerazione sono quelli pubblicati nel periodo compreso tra il 1° luglio 2023 e il 30 maggio 2024.
 
La serata della consegna dei Premi, condotta da Vanessa Grey, verrà registrata per essere successivamente messa, a discrezione di Nove Eventi, in diffusione in differita sul circuito televisivo nazionale e/o locale, oltre a quanto previsto nel regolamento.
 
NOVE EVENTI SRL
Nove Eventi SRL è una società che organizza Festival e che opera, da oltre 20 anni, nel mondo dello spettacolo. Tra i suoi soci si annoverano produttori artistici, teatrali e televisivi, gruppi operanti nel marketing strategico e creativo e nella distribuzione discografica.
Nove Eventi SRL è una realtà nel mondo della musica che promuove e distribuisce Artisti di grande livello nazionale ed internazionale, mantenendo però sempre un occhio di riguardo anche per i giovani Artisti che desiderino intraprendere un proprio cammino nel mondo musicale e dello spettacolo. La Mission è quella di produrre  contenuti per Eventi artistici ma anche tecnici, prendendosi cura di ogni singolo particolare: dalla direzione artistica di un Festival, alla consulenza (anche in campo legale) ed alla progettazione di Rassegne, all’organizzazione di Convention ed alla realizzazione per le aziende di progetti legati al mondo musicale.

NOVE EVENTI SRL
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“supergelosa” il nuovo singolo di leomeconi. Online il video

Fuori il video del nuovo singolo di leomeconi “supergelosa” già in radio e disponibile su tutte le piattaforme e store digitali (Zero4leo Music / The Orchard).

«Con un ritornello catchy ed una produzione che gira intorno alla linea del basso suonato da me, “supergelosa” è un brano che segue il fil rouge di “guastafeste” - afferma leomeconi - cosa succede quando un rapporto si complica? La fiducia viene meno, manca il coraggio di staccare la spina, ma ormai è troppo tardi e i baci non fanno più effetto. Quando un vaso si rompe è rotto per sempre. “supergelosa” è un brano pop da cantare in spiaggia davanti a un falò pur trattando un argomento delicato come le difficoltà che spesso si vivono nelle relazioni personali.»

Guarda il video

Il video che si ispira visivamente ai classici del cinema estivo, girato sulla riviera romagnola al Lido di Savio / Cervia, mostra la spensieratezza di leomeconi con la partecipazione, tra gli altri, in veste di amici, dei LOAD che con lui oltre a suonare live, passano diversi momenti di vita insieme.  La regia è di Alessio Sansone

leomeconi, all’anagrafe Leonardo Meconi nato a Bologna il 13-05-2004, è un cantautore e chitarrista ed ha all’attivo due album, “I’ll Fly Away” (2019) e “Lato A Side B” (2021). Ha partecipato a X-Factor 2020 ed è stato finalista al Festival di Castrocaro 2021. Nel 2022, dopo aver partecipato come artista invitato al Ferrara Buskers Festival, inizia a collaborare con il produttore irlandese multiplatino Don Mescall, registrando a Quivvy (Irlanda) il suo prossimo album. Nel frattempo, dà vita al progetto LOAD, formando una band nata sui banchi di scuola che lo accompagna durante i live tra il 2022 e il 2023. leomeconi & LOAD è il progetto che porta sul palco con il proprio repertorio originale arricchito di alcune cover dei suoi artisti preferiti. A luglio 2023 termina gli studi al liceo musicale Lucio Dalla di Bologna e partecipa alle Clinics di Umbria Jazz; al termine viene convocato per una audition che lo porta a vincere una borsa di studio per 4 anni al Berklee College of Music di Boston. In attesa della pubblicazione dell’album prodotto in Irlanda, leomeconi decide di far uscire i brani più amati dai fan durante i suoi live. A dicembre 2023 viene pubblicata la versione studio de “La notte più bella”, a marzo 2024 il singolo “guastafeste feat. LOAD” e il 14 giugno ha pubblicato “supergelosa” brano in cui si tratta delle dinamiche nelle relazioni personali.

 

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“Dysphoria” è il nuovo singolo degli Urban Cairo

 

Da venerdì 28 giugno 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “DYSPHORIA” (Overdub Recordings), il nuovo singolo degli URBAN CAIRO.

 
 
“Dysphoria” è un brano che racconta le incomprensioni nelle relazioni umane e i fraintendimenti che ne scaturiscono, distorcendone la visione delle cose. La canzone trasforma questi temi in musica attraverso linee vocali melodiche e morbide nei versi con distorsioni instabili in stile shoegaze e ritornelli energici. Questi ultimi trasmettono messaggi rabbiosi di risposta assieme a muri di suono in uno stile super-fuzz molto denso e distorto.
 
 
Spiega la band a proposito del brano: “Abbiamo cercato di tradurre in musica quella che per noi è il concetto di isteria quando non si riesce a trovare un senso alle questioni. L’unico modo per esprimerlo era attraverso l’esplosività del suono, violenta ed emotiva quanto le nostre sensazioni”.
 
 
Il videoclip di “Dysphoria” è stato realizzato dal videomaker Marc Sirito ed esplora il concetto derivante dal titolo della canzone, caratterizzato da un umore apparentemente mite che nasconde una forte carica emotiva sia negativa che positiva. La musica funge da sfondo e valvola di sfogo per queste emozioni contrastanti. Durante il video, si alternano scene che rappresentano percezioni alterate da una mente instabile a momenti di realtà concreta, mantenendo questo dinamismo per tutta la durata del videoclip.
 
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZRP5i1cU0tY
 
 
Biografia
Gli Urban Cairo sono un trio formatosi ad Acqui Terme da Giuse (chitarra e voce), Cigo (basso e voce), Vasco (batteria). In un mondo in cui ci si ammala cercando disperatamente di apparire bravi in qualcosa gli Urban Cairo si propongono come alternativa alla monotonia sonora di questi anni senza volersi inventare nulla di nuovo ma proponendo un super-fuzz fatto di sincera rabbia verso una provincialità che non li rispecchia cercando una nuova dimensione in cui esistere e poter gridare a pieni polmoni. Il loro suono è compatto, leggero e pesante allo stesso tempo attraverso sonorità che spaziano dal post hardcore al garage rock arricchite da melodici sbalzi di rumore, distorsioni shoegaze e un approccio alla musica/vita in stile grunge. Nel 2019 pubblicano il primo album “Nowhere in Particular”.
“Dysphoria” è il nuovo singolo degli Urban Cairo, che anticipa l’uscita del secondo disco, pubblicato da Overdub Recordings e distribuito via Virgin Music/Universal, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 28 giugno 2024.
 
 
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“Come le modelle” è il nuovo singolo dei Legru

 

Dal 21 giugno 2024 è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “COME LE MODELLE” (Matilde Dischi), il nuovo singolo dei LEGRU.

 
“Come le modelle” è un inno pop punk alle fragilità. E’ una canzone che parla di stereotipi e apparenze in una società in cui è spesso difficile esprimere liberamente emozioni e sentimenti: per paura dei giudizi, per paura di affezionarsi, per paura di perdersi o riscoprirsi.

Spiega la band a proposito del brano: “Quando le apparenze ingannano, i sentimenti si nascondono dentro a un’armatura. 'Come le modelle' è uno schiaffo ai luoghi comuni e alle costruzioni mentali; è un inno alla fragilità per abbracciare la nostra natura, al di là dei giudizi e delle apparenze.”
 

Ascolta ora il brano:

https://open.spotify.com/intl-it/album/0dad4DploAqckEAOBFEVvQ?si=Bbr8kEZmRzOD9A9Ojk_LcQ

 
 
 
Biografia
 
LEGRU è un power trio proveniente dal lago di Como: anima Pop, cuore Punk, atmosfere Urban.
Nel 2023 la band inizia la produzione e registrazione del primo LP insieme al producer Andrea Pachetti (Zen Circus, Emma Nolde, Brunori Sas, Dente).
Nel 2024 il gruppo entra a far parte del roster dell’etichetta indipendente Matilde Dischi.
 
Dopo aver esordito a maggio con “Hanno riaperto le discoteche”, “Come le modelle” è il secondo singolo dei Legru disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 giugno 2024.
 
 
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“Indescrivibile” è il nuovo singolo di Barbara Luna

 

Dal 28 giugno 2024 sarà in rotazione radiofonica “Indescrivibile”, il nuovo singolo di Barbara Luna disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 giugno.

 
“Indescrivibile” è un brano totalmente differente dal mood di Barbara Luna che con questo pezzo ha voluto fare qualcosa per dare qualche nota allegra e positiva alle sue scritture, differenziandosi e cercando di non annoiare il pubblico.
Questo brano è nato pensando alla sensazione che si ha quando ci si sveglia da un sogno, che si vuole e si sente ancora addosso il sapore del vissuto oniricamente.

Commenta l'artista così la nuova release: “A chi non è capitato di volersi riaddormentare per continuare il sogno?
 
 
Il videoclip di “Indescrivibile”, diretto dal videomaker Daniele Ciampi, è stato girato a Genova  in una giornata di sole, per creare freschezza e armonia, in un luogo semplice molto caratteristico che hanno rimesso a nuovo da poco creando uno spazio verde dove non c'era più nulla.
 
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/ptq6v-LlaGg
 
 
Biografia
Barbara nasce il 7 giugno a Genova, città dalle mille salite, scalinate ardite e vicoli stretti - i caruggi - che ti conducono verso il mare, quel mare che ammalia scrittori e poeti da secoli. Chi nasce a Genova, la Superba, non può non avere la musica dentro di sé; è una sorta di Dna che si tramanda di generazione in generazione, una propensione atavica verso il mondo delle sette note. Ed è stato proprio così per Barbara, attratta dalla musica sin dall'infanzia: inizia, infatti, a cantare da bambina, prendendo lezioni e applicandosi con passione e tenacia; ancora oggi continua a studiare per migliorare tecnica e doti vocali, dimostrando dedizione completa e assoluto amore per la melodia.
Grande estimatrice del glam rock dei Guns N' Roses e Aerosmith, passando per la suadente voce di Dolores O' Riordan dei Cranberries, i riferimenti musicali sono molti e variegati.
Nel 2007 esce il suo primo singolo “Onde d'immagini”, una canzone, come dice lei: con il sottotesto e l'anno seguente partecipa (insieme a Claudio Lippi come special guest) alle selezioni di Sanremo Giovani con “Portami con te”, brano dal sound fresco e orecchiabile.
Nel corso degli anni si susseguono altri singoli e diverse collaborazioni e diversi showcase dal vivo in Liguria e in altre località italiane; lo scopo di Barbara è sempre quello: emozionarsi ed emozionare con musica che viene dal cuore, fatta con passione e sentimento.
“Guardo avanti” è il singolo del 2016, una canzone dal testo che vuole ricordare una rinascita, accompagnato da un video semplice ma intenso, realizzato da Daniele Ciampi.
Dopo uno stop durato sette anni, dovuto alla malattia del padre, ecco il ritorno in scena di Barbara Luna con i suoi nuovi brani, creati con altri due autori bravissimi segnano la maturità e la consapevolezza conquistata dopo un percorso introspettivo lungo e tortuoso. Barbara vive la musica come medicina per l'anima, che accompagna e sostiene nei momenti bui. Infatti in questo contesto c'è stato un bellissimo incontro, all'interno del talent “The Coach”, con  un rapper bolognese Thomas Cerè, con il quale ha già iniziato due collaborazioni.
Tra la fine del 2023 e l'inizio del 2024 escono i brani “Un amore del genere”, “Fiori d'inverno” e “A me ricordi il tempo”.
Dopo “L'armadio accanto alla finestra”, “Indescrivibile” è il nuovo singolo di Barbara Luna disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 giugno 2024  e in rotazione radiofonica dal 28 maggio.
 
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“Cinema Donna" è il nuovo album di Franco Micalizzi

Dal 25 giugno arriva in digitale “Cinema Donna” l’album di brani e musiche riviste da Franco Micalizzi come omaggio al mondo femminile legato al cinema (New Team Music / Believe).

«La donna è sentimento, sensibilità e bellezza, dunque la sua presenza nel cinema è sempre rilevante, le grandi dive ne sono la prova. La musica è un tutt’uno con i loro volti e i loro sentimenti - racconta Franco Micalizzi - per me è stato un vero piacere dedicare questo album, che contiene diversi miei temi, agli affascinanti volti femminili dei film che ho commentato. Unica eccezione, l’inimitabile “Smile” per un dovuto omaggio alla poetica di un grande artista come Charlie Chaplin.»

Questa la tracklist dell’album “Cinema Donna”: “Donna”, “Jessica’s Theme”, “Un figlio a metà”, “Family’s Theme”, “Brigitte Bardot”, “Sarà Bellissima”, “Caribean Women”, “Black and white end”, “Agostina”, “Winter in Berlin”, “Tema di Francoise”, “Feronia”, “Passioni”, “Laure”, “I due volti della paura”, “L’ultima neve di primavera”, Un cowboy e due ragazze”, “Tema di Caterina” e “Smile”.

I solisti che hanno collaborato alla realizzazione di questo album, dedicato ai personaggi femminili dei film di cui ho composto le musiche, sono tutti di grande prestigio a cominciare da Gilda Buttà e Luca Pincini (Pianoforte e Violoncello), poi Fabrizio Bosso (Tromba), Don Sensini, Eric Daniel (Sax), Bruno De Filippi (Armonica a bocca), Cristiana Polegri, Nadia Straccia, Valentina Ducros (Cantanti) e non ultimo Alfredo Bochicchio (Chitarra).

Franco Micalizzi compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, compie i suoi studi musicali ed inizia poi l’attività professionale a Roma, sua città natale. Nel 1970 riceve l'incarico di comporre la sua prima colonna sonora, il film è "Lo chiamavano Trinità” diretto da E.B. Clucher, con Terence Hill e Bud Spencer. Questo film che, come è noto, riscuote un successo strepitoso sia in Italia che all'estero, inaugurando l'inizio di una nuova serie di Western all'italiana, decreta l'ingresso di Franco Micalizzi nel novero dei compositori di colonne sonore. A questo film ne seguono molti altri. È nel 1974 che compone le musiche de "L'ultima neve di primavera", il cui tema conduttore balza ai primi posti della Hit Parade discografica in tutto il mondo, confermandolo compositore di successo.

Nel 1975 e poi nel 1978 Micalizzi si reca negli Stati Uniti dove compone e registra le colonne sonore di: "Behind the door" (titolo italiano: Chi sei?) e "The visitor" (titolo italiano: Stridulum).  Tra le colonne sonore da lui composte ricordiamo, inoltre altri due successi: "Nati con la camicia" e "Non c’è Due senza Quattro" entrambi diretti da E.B. Clucher con Terence Hill e Bud Spencer, ed ancora il film di produzione americana "The curse" (La Maledizione) - diretto da David Keith con Claude Akins, Will Wheaton and John Schneider. Molte sono anche le sigle composte da Micalizzi per famosi cartoni animati da Lupin a Trider G 7 – Ufo Dyapolon e più di recente la sigla della serie Transformers e le musiche del film a cartoni animati "Bentornato Pinocchio”. Nel 2006 Micalizzi ha composto la musica del corto VIC diretto dal debuttante figlio di Silvester Stallone, Sage.

Nel 2005 ha formato un’orchestra di 18 elementi, la Big Bubbling Band, con la quale ha iniziato a tenere, con crescente successo, una serie di concerti nel corso dei quali la band esegue le sue numerose colonne sonore ed in particolare i temi dei “polizieschi all’italiana” degli anni ‘70 e ‘80, molto richiesti da un pubblico di appassionati. Tra i suoi fan figura il regista Quentin Tarantino che lo considera uno dei suoi compositori preferiti, tanto da avere inserito nella colonna sonora del suo Grindhouse il tema originale di Italia a mano armata e, nella scena finale di Django Unchained, il tema de Lo chiamavano Trinità. Inoltre, molti artisti hip hop in Italia e soprattutto negli Usa utilizzano campionamenti tratti dai suoi temi polizieschi per brani Rap di successo e da qui l’idea di “SPRAY STREET” progetto che vede la partecipazione di molti artisti.

Nel 2022 ha pubblicato l’album “Travolto dall’irresistibile richiamo degli intrepidi Anni ’60 in una notte d’estate” dove hanno cantato Mario Biondi, Max Gazzè, Edoardo Vianello, Mariella Nava, Michele Zarrillo, I’m Erika e tanti altri. Nel 2023 inizia l’anno con la pubblicazione dell’album “Magica Fisarmonica” presentando un grande musicista siciliano quale è Giuseppe Santamaria. Il 21 marzo ha pubblicato “Summer ‘66” brano realizzato con l’armonica a bocca di Juan Carlos Albelo Zamora. A ottobre dello stesso anno arriva l’album “Rapito Da Quella Dolce Vita Da Quel Mare Salato Da Quei Baci Rubati Negli Intrepidi Anni ’60. Io C’ero…” con la voce e il talento di molti artisti contemporanei.

Nel 2024 Micalizzi decide di proseguire nella ricerca e composizione preparando un progetto che vede protagonista la musica affiancata dall’AI (Intelligenza Artificiale) non usata al posto di esseri umani ma raccontata nella sua musica, in modo anche ironico, da voci giovani e fresche tra le quali quelle di Halyna Gaia Tupys e Cristiano Turrini, di cui per ora ha pubblicato un singolo dal titolo “Artificial Lovers” Ma le sorprese non finiscono qui, prima tra tutte un album dedicato al mondo femminile legato a quello della celluloide: “Cinema Donna” disponibile dal 25 giugno in digitale. Le altre sorprese… sono in arrivo.

 

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