Irene Grandi: prosegue a settembre il tour di IO IN BLUES

Prosegue a settembre il tour di IO IN BLUES, la nuova avventura live di IRENE GRANDI, che questa estate ha aggiunto al successo del debutto da protagonista in Prima Mondiale con “The Witches Seed”, spettacolare e immersiva opera rock firmata da STEWART COPELAND, il grande riscontro del pubblico per questo speciale concerto dedicato a uno dei generi che hanno contribuito alla sua formazione di artista.

 
Presentato live nelle principali piazze italiane e festival estivi, “IO in Blues”, dopo le date di settembre, arriverà anche a Roma per un appuntamento imperdibile, in programma al Teatro Olimpico il 10 ottobre.
 
“IO in Blues” è l’atto d’amore di una delle più importanti cantanti italiane ad alcuni dei più carismatici artisti internazionali e italiani che hanno reso, direttamente o indirettamente, immortale un genere che è alla base tutta la musica moderna che conosciamo; lo troviamo nel soul e nel rap, nel jazz e nel rock, nel funk, ovunque. Il Blues è una madre che tutti accoglie e tutti ama, indistintamente.
Etichette come la Stax, la Alligator e altre ancora, hanno prodotto un’autentica rivoluzione, in un periodo nel quale la segregazione sociale, e dunque culturale, era la regola.
 
“IO in Blues” è anche un tributo appassionato alle radici di Irene, alla sua formazione musicale e alle prime esperienze sul palco, nelle quali ha ottenuto un imprinting che ha poi sviluppato in uno stile personale e riconoscibile.

Dunque un concerto, un viaggio, fatto di brani che attraversano un arco temporale che va dagli anni ’60 fino ai ’90, canzoni che sono blues nell’anima e nell’ispirazione: Etta James, Otis Redding, Willie Dixon, Tracy Chapman, Sade, ma anche Pino Daniele, Lucio Battisti, Mina, e alcuni brani di Irene, riarrangiati in chiave rock-blues.
 
Irene Grandi è un’artista che ha sempre cercato di cambiare pelle, per mettersi in gioco, per sperimentare. Lo dimostrano le sue collaborazioni più diverse. che sono andate dai grandi standard italiani e internazionali riletti in chiave jazz con Stefano Bollani alla videoarte dei Pastis, dal pop della sua splendida carriera solista all’opera rock come protagonista di The Witches Seed , composta da Stewart Copeland.
 

IO IN BLUES  - FORMAZIONE LIVE

 

IRENE GRANDI - Voce

MAX FRIGNANI - Chitarra

PIERO SPITILLI - Basso

FABRIZIO MORGANTI - Batteria

PIPPO GUARNERA - Hammond

IRENE GRANDI

PROSEGUE IL TOUR “IO IN BLUES”

 

29 GIUGNO – Trestina - Citta’ Di Castello (PG) – Stadio L. Casini

05 LUGLIO - Vercelli – Arena Estiva Area Antico Ospedale

28 LUGLIO - Recanati – Festival Lunaria - Piazza Leopardi

29 LUGLIO - Prato – Chiostro di San Domenico

31 LUGLIO - Corato (BA) – Gusto Jazz Festival – Parco Sant’Elia

2 AGOSTO: Castello di Otranto - Otranto Summer Festival – NUOVA DATA

4 AGOSTO - La Maddalena (SS) - Forte dei Colmi 

5 AGOSTO - Cardedu (NU) - Parco della Musica 

12 AGOSTO - Lignano Pineta (UD) – Piazza Marcello D’Olivo

14 AGOSTO - Gatteo Mare (FC) – Arena Lido Rubicone

16 AGOSTO - Lerici (SP) – Rotonda Vassallo

19 AGOSTO - Catona - (RC) - Arena Alberto Neri

21 AGOSTO - Chianciano Terme (SI) - Palamontepaschi

3 SETTEMBRE - Nave (Bs) - River Blues Park

11 SETTEMBRE - Camogli (GE) - Teatro Sociale – Festival della Comunicazione

12 SETTEMBRE – Mantova - Corte dei Gesuiti – Disanima Piano Festival

14 SETTEMBRE - Milano – Polimi Fest – Piazza Leonardo Da Vinci

10 OTTOBRE – Roma – Teatro Olimpico – NUOVA DATA

5 Seconds of Summer: live esclusivo alla Royal Albert Hall di Londra

In attesa dell’uscita del loro quinto album in studio “5SOS5” (BMG), disponibile dal 23 settembre, la band pop-rock multiplatino 5 SECONDS OF SUMMER sarà protagonista il prossimo 22 settembre del “The Feeling of Falling Upwards”, un live esclusivo e unico in una location d’eccezione, la ROYAL ALBERT HALL di Londra!

 
«Per celebrare l’uscita del nostro quinto album in studio, “5SOS5”, volevamo veramente fare qualcosa che potesse coinvolgere i nostri fan di tutto il mondo», commenta la band «È da qui che è nata l’idea. Per questo speciale show, porteremo dal vivo un set con delle versioni reinventate dei brani che fanno parte degli 11 anni della nostra carriera carriera, più i nuovi brani contenuti in “5SOS5”, il tutto insieme a un’orchestra dal vivo e al coro.
Sarà uno show completamente diverso da tutti i nostri precedenti e la cosa veramente speciale è che nel 2013 suonavamo per strada proprio fuori dalla Royal Albert Hall, davanti a una manciata di fan! Esibirci in concerto in una delle location più iconiche al mondo è veramente un qualcosa di unico e anche il modo perfetto per celebrare l’uscita del nuovo album.
Non vediamo l’ora di condividere questa serata con tutti voi, e siamo grati di poter intraprendere insieme questo nuovo viaggio».
 
Prodotto da Driift, tutto lo show sarà trasmesso in live streaming in tutto il mondo (dalle 21.30 ora italiana). Lo show verrà poi trasmesso altre 3 volte in diversi orari, per dare la possibilità ai fan di vederlo ad un orario migliore. Successivamente, lo show sarà disponibile On Demand per altri 3 giorni.
I biglietti, disponibili al link https://driift.link/5SOS, daranno la possibilità di assistere al live stream, alle successive repliche e ai 3 giorni di visione On Demand. Saranno disponibili dei biglietti VIP che includeranno anche un esclusivo Q&A prima del concerto con i 5 Seconds Of Summer e la visione di un video esclusivo ‘The Making of the Album 5SOS5’.
 
Questi gli orari dello streaming: 
• Live: 21.30 ora italiana
• Rebroadcast #1: 8.30pm EDT
• Rebroadcast #2: 8.30pm PDT
• Rebroadcast #3: venerid 23 settembre - 8.30pm AEST  
• On Demand: venerdì 23 settembre - 2.00pm BST – lunedì 25 settembre 2.00pm BST
 
“5SOS5” sarà disponibile in versione CD (14 brani), CD deluxe (con 5 bonus track in più rispetto alla versione standard), in digitale e in vinile (in 5 versioni colorate differenti).
L’album mostrerà il grande e sfaccettato livello artistico della band, e la loro crescita nel corso dei 10 anni di carriera, grazie al sound dinamico, unito a testi riflessivi e più intimi. L’album conterrà anche i brani già usciti, “Take My Hand”, “Me, Myself & I”, “COMPLETE MESS” e “BLENDER”.

Gianna Nannini: continua il tour a settembre nelle principali location open air e festival

GIANNA NANNINI: un’estate di concerti per la più ROCK da sempre, pronta a far saltare di gioia i suoi fan con il tour italiano nelle principali location open air e nei principali festival!

 
Queste le prossime date del tour estivo:
7 settembre Piazza dei Signori a Vicenza - Vicenza in festival
8 settembre Piazza Duomo a Cremona 
10 settembre Piazza Boccolino a Osimo (AN)
11 settembre Campo sportivo ex Salesiani a Codigoro (FE)
 
Gianna Nannini è accompagnata sul palco da Davide Tagliapietra alla direzione musicale e alle chitarre, Alessandro Orefice alle tastiere, Alex Klier al basso, Thomas Lang alla batteria. Corista: Isabella Casucci.
Un tour elettro acustico con una scaletta carica di energia che comprende le sue hit e tante sorprese, brani nuovi come "La Differenza", “L’aria sta finendo” e “Motivo”, e quelli storici che hanno segnato la sua carriera come "Primadonna", "Revolution" e “Sei nell’anima”.
 
Il 2022 della rocker è cominciato con il tutto esaurito nel tour teatrale in Italia con la sua LABAND, i concerti ad aprile a Londra, Lussemburgo, Parigi e Bruxelles, poi il successo allo Stadio Artemio Franchi di Firenze e l’emozione del più grande evento musicale di sempre contro la violenza sulle donne UNA.NESSUNA.CENTOMILA alla RCF Arena Reggio Emilia (Campovolo). Dopo ben 10 date in Germania davanti a migliaia di spettatori in due settimane (fino al Citadel Music Festival di Berlino), Gianna Nannini è tonata in tour in Italia nelle più suggestive location open air e nei principali festival estivi, proseguendo questo autunno nei teatri.
 
Queste le date di “In Teatro Tour 2022”:
22 novembre al Teatro Rossetti di TRIESTE (sono validi i biglietti del 28 marzo 2022 al Teatro Rossetti)
25 novembre al Teatro Dis_Play di BRESCIA (sono validi i biglietti del 26 marzo 2022 al Teatro Dis_Play)
26 novembre al Grana Padano Theatre di MANTOVA (sono validi i biglietti del 25 marzo 2022 al Grana Padano Theatre)
28 novembre al Teatro Carlo Felice di GENOVA (sono validi i biglietti del 1 marzo 2022 al Teatro Carlo Felice)

Joe Barbieri: il 2 settembre esce in radio e in digitale “Maravilhosa Avventura” il nuovo singolo

Dal 2 settembre 2022 sarà disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “Maravilhosa Avventura”, il secondo singolo di Joe Barbieri che anticipa l'uscita dell'album live antologico per festeggiare i 30 anni di carriera del cantautore napoletano e il tour in partenza il prossimo ottobre.

 
La nuova canzone di Joe Barbieri dal titolo “Maravilhosa Avventura” – secondo dei tre singoli che anticipano la pubblicazione dell’album live che Joe Barbieri rilascerà ad ottobre per celebrare i suoi 30 anni di carriera –è una dedica appassionata che Barbieri ha composto per i propri fan (che si sono dati per nome Maravilhosi, dall’album di Joe “Maison Maravilha”): “Non riesco a non provare un profondo e grato stupore” – racconta Barbieri – “per il sostegno instancabile e generoso che la mia gente mi regala giorno dopo giorno; è fuor di dubbio che è la loro appassionata e costante presenza a spingermi ad offrire il meglio di me, come Artista certamente, ma anche come Uomo; e poiché sono ben consapevole del loro enorme valore, desidero fare del mio meglio per tentare di essere alla loro altezza ogni volta che scrivo nuova musica”.

Sappiamo che in alcune lingue “giocare” e “fare musica” si dicano con la stessa parola.
E sappiamo anche che il livello più profondo di confidenza tra due o più persone si manifesti spesso attraverso la capacità di giocare insieme, quando, messo da parte ogni timore dell’altrui giudizio, si accetta di offrire il proprio lato più scanzonato, leggero e per certi versi indifeso.

Il videoclip di “Maravilhosa Avventura”, diretto da Angelo Orefice, si sviluppa in una carrellata di semplici “quadri” di un Joe Barbieri senza filtri ed incline allo scherzo, nei quali il cantautore napoletano è spontaneamente quel che è, esattamente allo stesso modo in cui è su un palco per far musica, ed esattamente nell’identico modo in cui incontra ogni volta la sua preziosa e maravilhosa famiglia.
Chi frequenta la musica di Joe Barbieri da vicino, specialmente prima e dopo i suoi concerti (ma anche in mille altre occasioni), sa che del resto Joe si offre sempre con questa stessa generosità, fatta di gioco, di gentilezza e di autoironia.

 

Joe Barbieri ha intanto annunciato i primi concerti del tour legato al nuovo disco: il 6 ottobre a Milano con un doppio set, e il 7 ottobre a Napoli per una vera e propria festa alla quale interverranno una serie di amici, tra i quali Fabrizio Bosso, Mario Venuti e Tosca. 

 Dettagli e biglietti: www.joebarbieri.com/concerti

Mark Donato: "Don't Go” per un’estate tra ritmo e melodia

 

E’ uscito da pochi giorni il nuovo singolo di Mark Donato, "Don't Go". Questo nuovo brano arriva dopo gli ottimi risultati raggiunti dal precedente singolo dell’artista toscano, "S.O.S.”. Quest'ultimo brano è stato inserito, come spesso accade alle produzioni di Mark Donato, in alcune delle più importanti playlist editoriali di Spotify. Proprio su Spotify il brano è ormai vicino al traguardo delle 40.000 visualizzazioni. Il video, pieno di estate e di bellezza, ha invece ormai superato le 20.000 visualizzazioni su YouTube... 

E com'è "Don't Go”? E’ un brano a metà tra ritmo e melodia, con un andamento vagamente malinconico… e quindi perfetto anche per l’estate, stagione in cui non vogliamo sempre solo saltare. Il testo del brano racconta l’amore, ovvianente, come tutte o quasi le canzoni del nostro cuore. Il brano, mentre scriviamo, ha già superato gli 11.000 ascolti, soltanto sulla piattaforma Spotify.

E’ un’estate piena di musica, quindi, per Mark Donato, ma l'artista toscano, per settembre 2022, ha già in vista un importante traguardo. "Sto lavorando ad un nuovo remix per un brano di Den Harrow, un vero mito per gli artisti della mia generazione", spiega Mark Donato. L’uscita del nuovo remix è prevista per settembre ’22.

Chi è  Mark Donato? Il dj producer toscano è un professionista del sound e del mixer che fa musica fin dal 1999. Spesso pubblica canzoni come "Karmalove" e "Sueno Arabe" o la già citata "Please Stop", tutte quante selezionate da Spotify per prestigiose playlist come "Spotify Italia Release Radar". Con Federico Scavo, anche lui toscano, qualche tempo fa ha prodotto "Last Night Francesca St. Martin", un brano uscito su Universal…

Mark Donato - Don’t Go - su Spotify
https://open.spotify.com/track/2RzWYehA2l4JieeaiAtimp?si=0c10db64a6a84376

Vanessa Petrova con il brano "I'm telling you" vince A VOICE FOR EUROPE - UNA VOCE PER L'EUROPA, ITALIA

Durante la serata finale del 27 agosto a Riccione è stata scelta Vanessa Petrova con il brano "I'm telling you" come vincitrice assoluta della 54esima edizione del Festival Internazionale A VOICE FOR EUROPE - UNA VOCE PER L'EUROPA, ITALIA premiata da Giordano Tittarelli (Nove Eventi - Astralmusic) ottenendo il Premio Produzione e Contratto Discografico offerto da Orangle Records.

La serata è stata presieduta da una giuria composta da Roberto Costa, Gianfranco Gori e Leonardo Iannacci che ha decretato anche i vincitori delle due categorie BLI (brani in lingua italiana) e BLS (brani in lingua straniera).
 
Vincitrice assoluta: Vanessa Petrova
 
Prima classificata BLI: Angie Paganelli
 
Secondo classificato BLI: Gloria Galassi
 
Terzo classificato BLI: Guerra Martina
 
Secondo classificato BLS: Costa Jasmine
 
Terzo classificato BLS: Moretti Giada
 
La vincitrice assoluta e il vincitore di categoria saranno ospiti alla finale della 35esima edizione di Sanremo Rock che si svolgerà al Teatro Ariston il 10 settembre 2022.
 
Il concorso musicale “Una voce per l'Europa”, presentato dalla Nove Eventi 9E, affonda le sue radici nella storia della musica della nostra splendida nazione. Un concorso di canto che senza mezzi termini rispecchia l'eccellenza della cultura musicale-canora italiana, come dimostrano i grandi nomi citati nei registri storici del festival, e spiega le ali nel vasto territorio Europeo.
 
"A Voice for Europe/Una Voce per l’Europa: Italia” è un concorso canoro per giovani emergenti, è un’opportunità per confrontarsi, stabilire contatti tra i ragazzi, i rappresentanti del mondo dello spettacolo, e offrire la possibilità di crescita.

Questo Festival è stato ideato dal cavalier Silvio Giorgetti nel 1968. Le prime edizioni portano il nome di “L’Ugoletta d’Oro”, che lasciò poi il posto a “Voci Nuove” e infine a “Una Voce per l’Europa”. Da inizio anni Ottanta venne promosso sul primo canale TV nazionale con la conduzione, fra gli altri, di Pippo Baudo e rimase in auge per 26 anni.

Successivamente venne rilevato da Nove Eventi Srl, attuale organizzatore del Festival, con l'intento di riportarlo al suo antico splendore, si aggiunge al desiderio di renderlo un evento internazionale tra i più importanti nel panorama musicale.

Eros Ramazzotti: il nuovo singolo SONO con Alejandro Sanz

A poche settimane dalla partenza della WORLD TOUR PREMIÈRE a Siviglia, EROS RAMAZZOTTI è pronto a conquistare il pubblico mondiale con il nuovo singolo SONO con ALEJANDRO SANZ da oggi – venerdì 26 agosto - su tutte le piattaforme digitali e in radio, secondo brano estratto dall’album BATTITO INFINITO in uscita il 16 settembre per Capitol Records Italy su licenza Vertigo/Eventim Live International, già disponibile in preordine. 

 
È qui che due colossi della musica internazionale - insieme contano 120.000 milioni di dischi venduti - hanno deciso di unire i loro talenti unici. La caldissima voce di ALEJANDRO SANZ, l’artista spagnolo con il più alto numero di Grammy Awards, con un totale di 4 e 25 Latin Grammy, si unisce all’inconfondibile timbro di EROS, per un invito a credere nei propri sogni senza farsi abbattere o condizionare dai cambiamenti e dagli alti e bassi che la vita ci presenta. A volte basta poco per risollevarsi dai momenti di difficoltà: gli amici di sempre e il potere dei ricordi possono aiutarci a ritrovare noi stessi, “sono quello che sono / la mia anima, nuova musica, ma gli amici di sempre”.
 
Contemporaneamente alla release del singolo, è disponibile su YouTube il videoclip ufficiale diretto da Adrián Egea, da un’idea di Eros Ramazzotti e Sergio Pappalettera. Il film è un vero e proprio tuffo nel passato con protagonisti due giovanissimi ALEJANDRO e EROS che, bambini, rincorrono un pallone - proprio come si rincorre un sogno, con la spensieratezza che solo l’infanzia conserva. Percorrendo così una lunga linea del tempo, veniamo trasportati nel presente: due uomini maturi e di successo, che cantano la vita e la sua instabile bellezza senza mai dimenticare le loro origini.
 
Per l’occasione, il nuovo singolo vedrà una speciale Première su TELEMUNDO: una delle principali emittenti di lingua spagnola del mondo dedicherà uno spazio esclusivo nei suoi programmi di punta che raggiungerà oltre 100 mercati via etere, via cavo e via satellite.
 
Il singolo SONO con ALEJANDRO SANZ, così come AMA, il disco BATTITO INFINITO e i brani storici che hanno contribuito al successo di EROS, comporranno la scaletta della WORLD TOUR PREMIÈRE e del BATTITO INFINITO WORLD TOUR, la fantastica avventura live con cui RAMAZZOTTI ha deciso di festeggiare insieme al suo grande pubblico questo nuovo viaggio discografico per la prima volta dal vivo, prodotto da Radiorama, storica struttura di RAMAZZOTTI coordinata da Gaetano Puglisi, e organizzato da Vertigo, società del gruppo internazionale CTS Eventim.
 
Dopo la première tra Siviglia, Agrigento, Verona, Atene e Caesarea – il tour mondiale partirà il 30 ottobre 2022 da Los Angeles approdando nella maestosa cornice del Microsoft Theater, per poi arrivare in Europa da febbraio a maggio 2023 con 10 date italiane.
 
I preordini di BATTITO INFINITO sono disponibili in tutti i paesi del mondo e i biglietti per il BATTITO INFINITO WORLD TOUR sono in vendita sul sito www.ramazzotti.com e www.vertigo.co.it.
 

Paolo Belli: "Parlare con i limoni" è l'omaggio a Enzo Jannacci

Parlare con i limoni, perla di Enzo Jannacci del 1987, è la canzone scelta da Paolo Belli per omaggiare “un genio, che mi ha influenzato in ogni maniera possibile”, nelle parole dello stesso artista. Il brano, eseguito con la sua Big Band in una versione “reggae”, esce venerdì 26 agosto e sarà accompagnato da un videoclip.

 
“Per me Enzo Jannacci è, insieme a James Brown, John Belushi e Totò, un maestro che mi accompagna sempre e da cui apprendere. In questa canzone, che parla di un mondo senza la gente, ci sono tanti pensieri in cui mi ritrovo e che rappresentano il mio modo di pensare” ha dichiarato Paolo “Jannacci per me era come un Dio, e con questo brano ho dato fondo a tutta la mia venerazione. Ho cantato con lui varie volte e ho toccato con mano quale genio fosse. Era un artista poliedrico, uno swing man che sapeva perfettamente cos’è il jazz. Ogni volta che posso fare un suo pezzo lo faccio perché lo sento proprio mio”
 
Parlare con i limoni è contenuto nel nuovo album La musica che ci gira intorno, in una versione diversa dal classico stile pop swing subito riconducibile a Paolo. Pubblicato i primi di maggio, il disco segna il ritorno discografico di Belli dopo 9 anni, e contiene tredici grandi successi italiani con cui ha voluto ringraziare gli artisti che hanno segnato la sua vita artistica. Attualmente Paolo Belli è in tour con la sua Big Band per portare in giro per l’Italia il nuovo lavoro, e dall’8 ottobre lo rivedremo a “Ballando con le stelle” a fianco di Milly Carlucci.
 
Artista versatile, fin dai tempi dei Ladri di Biciclette ha saputo costruire un sound personalissimo e riconoscibile, una sorta di pop colorato di swing, che lo ha portato anche a collaborare con grandi esponenti della musica italiana e internazionale, tra i quali Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Whiterspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, PFM, Mario Lavezzi, Paolo Rossi,  Avion Travel. Ha vinto per ben due volte il Festivalbar.

Paolo Belli, che negli ultimi anni è stato anche Presidente della Nazionale Italiana Cantanti, è da sempre anche molto impegnato nella solidarietà, sia attraverso l’Associazione “Rock no War” e la Fondazione Telethon per la quale  da oltre dieci anni conduce la maratona televisiva sulle reti Rai, sia tramite altre iniziative in grado di donare sollievo e contributi alle persone meno fortunate. Dal 2005 ‘accompagna’ Milly Carlucci alla conduzione del programma di Rai1 ‘Ballando con le stelle’, di cui cura anche le musiche con la sua Big Band.

MEI 2022 – Meeting delle Etichette Indipendenti: a Gianluca Grignani la TARGA MEI SPECIALE

Dopo il grande successo della scorsa edizione, il 30 settembre, l’1 e il 2 ottobre nelle piazze centrali di Faenza (RA) si terrà la nuova edizione del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, la più importante rassegna della musica indipendente italiana, ideata e coordinata da Giordano Sangiorgi.

Tre giorni di concerti, forum, convegni, fiere e mostre nelle principali piazze, teatri e palazzi e palchi faentini, aggiungendo contenuti Extra MEI online, dirette streaming e contenuti esclusivi sul sito e sulle pagine social ufficiali della manifestazione che festeggia i suoi primi 25 anni.
L’edizione di quest’anno è dedicata a Ivan Graziani, scomparso 25 anni fa.

Quest’anno la TARGA MEI SPECIALE va a GIANLUCA GRIGNANI in occasione del 25° anniversario della pubblicazione dell’album “La Fabbrica di Plastica”.
 
Questa la motivazione della Targa MEI Speciale: «Il MEI assegna a Gianluca Grignani la Targa MEI Speciale per i 25 anni de “La Fabbrica di Plastica”, uno dei migliori esempi di rock italiano alternativo fuori dagli schemi tradizionali del pop italiano dell’epoca. Gianluca Grignani è un cantautore, chitarrista e produttore discografico italiano. Tra i principali cantautori e musicisti della sua generazione, negli oltre 25 anni di carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. Inoltre, “La Fabbrica Di Plastica” è stato decretato dalla rivista Rolling Stone il miglior brano rock italiano. Artista “non allineato” al mainstream, ha venduto complessivamente circa 5 milioni di dischi e grazie ai suoi lavori, descritti dalla critica come “fuori dagli schemi”, che cercavano strade alternative già nei primi anni della sua carriera, viene considerato uno dei pilastri della musica rock italiana».
 
La cerimonia di consegna del premio avverrà l’1 ottobre sul Palco Centrale del MEI in Piazza del Popolo a Faenza, in occasione del live dell’artista.
 
Di seguito tutti i premi assegnati dal MEI:
·                    TARGA MEI MIGLIOR ESORDIO DELL’ANNO a FRIDA BOLLANI MAGONI.
·                    TARGA MEI – PIMI 2022 ai C’MON TIGRE. Il premio al miglior artista indipendente dell’anno quest’anno è stato assegnato da una giuria coordinata dal giornalista Federico Guglielmi.
·                    TARGA MEI – EXITWELL al migliore artista dell'anno a DITONELLAPIAGA, una delle espressioni più interessanti delle nuove generazioni musicali indipendenti. A premiare l’artista il critico musicale Riccardo De Stefano che ha coordinato la giuria.
·                    TARGA MEI – PREMIO SPECIALE MEI 25 a VALERIO LUNDINI, comico, presentatore, musicista, autore: uno degli artisti più sorprendenti e spiazzanti dell’anno, questa estate in tour con la sua straordinaria band I Vazzanikki.
·                    TARGA MEI – PREMIO ALLA CARRIERA a LUCA MADONIA, cantautore che l’1 ottobre sul palco del Teatro Masini a Faenza presenterà in anteprima il suo nuovo progetto discografico in uscita a fine ottobre, oltre a ricordare l’amico Franco Battiato, interpretando alcuni dei suoi più grandi successi.
·                    PREMIO HIP HOP MEI a DORO GJAT, per il nuovo progetto discografico “Mondonuovo”.
·                    PREMIO ALLA CARRIERA ARTISTA REGIONE EMILIA-ROMAGNA 2022 a iRio.
 
Tutti i premi verranno consegnati l’1 ottobre a Faenza sul Palco Centrale in Piazza del Popolo, sul palco del Teatro Masini e sul Palco Giovani MEI in Piazza della Libertà.
 
Ai premi assegnati dal MEI si aggiungeranno:
·                    PREMIO DEI PREMI, il contest fra i vincitori dei concorsi di canzone d'autore intitolati ad artisti italiani, ideato da Enrico Deregibus e da Giordano Sangiorgi, organizzato dal MEI e diretto da Enrico Deregibus. L’edizione di quest’anno sarà dedicata all’amico del MEI Michele Scuffiotti, ideatore di EdicolAcustica. La finale del contest si terrà l’1 ottobre presso il Teatro Masini.
·                    TARGA MEI MUSICLETTER, il premio nazionale per il giornalismo musicale sul web ideato e curato da Luca D'Ambrosio. Come da tradizione il riconoscimento, giunto alla sua decima edizione, sarà assegnato al “Miglior sito collettivo” e al “Miglior blog personale” di informazione musicale e culturale dell’anno. Il Premio speciale -Targa Mei Musicletter quest’anno invece andrà alla “Migliore iniziativa culturale contro la guerra”.
·                    PIVI Premio italiano Videoclip Indipendente, a cura di Fabrizio Galassi e organizzato dal MEI, che riconoscerà anche quest’anno i migliori videoclip indipendenti dell’anno, ritenuti dal Ministero della Cultura di grande valore culturale e degni di sgravi fiscali in quanto opere culturali. Il miglior videoclip indipendente Italiano, selezionato tramite scouting e tramite selezioni dirette, verrà premiato l’1 ottobre presso il Teatro Masini da una giuria composta da Dario Falcini (direttore di Rockit), Riccardo De Stefano (direttore di ExitWell), Giuseppe Piccoli (co-fondatore della community online “Sei Tutto L’Indie Di Cui Ho Bisogno”), Francesco Lettieri (regista cinematografico, pluri-vincitore del PIVI), Giacomo Spaconi (regista de Le Coliche e musicista) e Francesca Piaggianelli (direttore del Roma Videoclip).
 
Fin dalla prima storica edizione, il MEI,  la manifestazione, fondata e diretta da Giordano Sangiorgi, è stata la piattaforma di lancio della nuova scena indipendente italiana con artisti che sono diventati pilastri della musica in Italia (tra gli altri Diodato, Afterhours, Bluvertigo, Marlene Kuntz, CSI, Pitura Freska, Baustelle, Caparezza, Negramaro, Brunori Sas, Perturbazione, Marta sui Tubi, Offlaga Disco Pax, e tantissimi altri) e ha premiato emergenti oggi considerati punte di diamante della nuova scena artistica del nostro Paese (come Ermal Meta, Fulminacci, Lo Stato Sociale, Ghali, I Cani, Canova, Calcutta, Zibba, Mirkoeilcane, Le Luci della Centrale Elettrica, Motta, Colapesce, Cosmo e tanti altri). Tanti sono stati anche gli artisti che hanno mosso i loro primi passi proprio al MEI, come ad esempio Daniele Silvestri che nel 1997 allestì un suo stand espositivo e più recentemente i Måneskin, che al MEI di Faenza hanno realizzato una delle loro primissime e uniche esibizioni in un festival indipendente fuori da Roma. Durante i suoi 27 anni di attività il MEI, con le sue edizioni ufficiali insieme alle tante edizioni speciali (a Bari, Roma e in altre città), ha registrato un totale di 1 milione di presenze, la partecipazione di 10 mila artisti e band dal vivo, 5 mila realtà musicali coinvolte in expo e convegni e 1000 giornalisti (più di 100 dal resto d’Europa) che hanno parlato del MEI contribuendo a renderla la più importante vetrina della nuova e nuovissima musica italiana. Anche quest’anno il MEI trasformerà Faenza per tre giorni in una vera e propria città della musica con concerti, presentazioni musicali e letterarie, convegni e mostre, affiancati da una parte espositiva rivolta agli operatori della filiera musicale con l’obiettivo di sostenere la crescita e la diffusione di una cultura musicale indie ed emergente. Verranno selezionate le migliori realtà indie italiane grazie al circuito di AudioCoop, che rappresenta circa 200 piccole etichette discografiche indipendenti italiane, e saranno presenti, unico caso in Italia, i vincitori di oltre 100 festival e contest per emergenti provenienti da tutta la Penisola e selezionati da AudioCoop, coordinamento etichette indipendenti, dalla Rete dei Festival, dal circuito di AIA – Artisti Italiani Associati, insieme a La Squadra per la Musica, il programma in oltre 150 radio Classic Rock on Air. Quest’estate, inoltre, il MEI 25 realizzerà vari eventi in anteprima in diverse città italiane come Procida, Capitale della Cultura, Rimini e tante altre.
 
Il MEI 2022 è realizzato con il contributo di Comune di Faenza, Regione Emilia-Romagna, Emilia Romagna Music Commission, AFI - Associazione Fonografici Italiani, La BCC Ravennate Forlivese e Imolese, Confesercenti Ravenna, ERCultura, Camera di Commercio di Ravenna, SIAE, Nuovo IMAIE, Lazio Sound, Ministero della Cultura, Unione Romagna Faentina. Inoltre collaborano Terapia Artistica Intensiva, Esibirsi, Siedas, It-Folk, Music Day e Figurine Forever.

Beart con il brano “Tutti che vo'” si aggiudica il PREMIO SPECIALE DEEJAY a DEEJAY ONSTAGE

Il nuovo singolo “Tutti che vo'” di BEART si aggiudica il PREMIO SPECIALE DEEJAY a DEEJAY ON STAGE 2022, il popolare contest del Network diretto da Linus che si tiene ogni anno a Riccione.

 
“Tutti che vo ’” dal sound tra il folk-pop e il rap racconta in modo ironico e divertito di quanto i social e i media ci rendano invidiosi, e di conseguenza provocatori.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “L’analisi è prima rivolta a chi mi circonda e poi a me medesimo”.

Biografia
Beart, all’anagrafe Riccardo Bartolini, 22 anni di Riccione. Sorridente e sensibile, il messaggio per lui è più importante della forma e quest’ultima rappresenta la sua variante. Non ha limite di genere, la musica è il suo centro. È un bambino che cresce ma mai abbastanza da non veder più la vita come una continua scoperta.
In questi pochi anni di esperienza ha rilasciato pubblicamente 2 album e un mixtape, oltre a svariati singoli, molti dei quali usciti negli ultimi mesi, totalizzando un totale di oltre 400 mila ascolti.
Negli ultimi anni ha suonato un po’ per tutta l’Emilia-Romagna e Marche, in particolare l’estate scorsa ha portato l’album in oltre 15 date con la band. Dopo un inverno tra locali e aperture, con il singolo arrivano quest’estate nuove date e i grandi primi palchi.
Nel 2021 l’esperienza ad X Factor arrivando fino ai bootcamp e quella di Area Sanremo giungendo in finale ad un passo da “Sanremo Giovani”.
 
“Tutti che vo’” di Beart è disponibile in radio e in digitale dal 29 luglio.

FIAT 131 con il brano "Caramelle" vince DEEJAY ONSTAGE

Il nuovo singolo “CARAMELLE” di FIAT 131 si aggiudica la vittoria a DEEJAY ON STAGE 2022, il popolare contest del Network diretto da Linus che si tiene ogni anno a Riccione.

 
“Caramelle” è un brano che rappresenta l’indifferenza che vediamo negli occhi della persona che ci sta vicino. Le luci della città che si spengono rappresentano la relazione. Tutto è circondato da uno stato d’animo che spazia tra la malinconia e la voglia di stare bene nonostante la delusione di aver creduto in una storia e in una persona che poi si è rivelata diversa da quello che mostrava.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Caramelle rappresenta lo stato d’animo che vive un uomo davanti all’indifferenza vista negli occhi e sulla bocca della persona che ha vicino, il senso di fragilità causato dalla consapevolezza di vivere una relazione che è arrivata al termine”

Biografia
FIAT 131 è lo pseudonimo dì Alfredo Bruno, cantautore calabrese. Il nome d’arte è ispirato alla superstite automobile del nonno Alfredo, che è stata luogo di sgangherate avventure e testimone delle prime ammucchiate sotto le note indimenticabili di Lucio Dalla.

“Caramelle” di FIAT131 è disponibile sulle piattaforme digitali dal 6 maggio 2022 in rotazione radiofonica dal 13 maggio.

Freak Show: il 26 agosto esce in radio e in digitale “Misty Soul”

Dal 26 agosto 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “Misty Soul”, il nuovo singolo dei Freak Show con il featuring di Luca Impellizzeri alle percussioni e Daniela Galli “Dhany” al backing vocals.

“Misty Soul” è un brano che descrive il desiderio di vivere il momento senza troppi pensieri. Godersi l’attimo, magari con la persona che più ti interessa, e divertirsi in un mix di attrazione e chimica. Una sorta di sogno che si vuol far diventare realtà, “sempre di più”.
 
Spiega la band a proposito del brano: “Aspirare a godersi l’attimo, senza pensieri”.
 
Nel videoclip di “Misty Soul” la band è vista come una casa, ogni componente ha una sua funzione, proprio come le stanze all’interno di un’abitazione. Con questa rappresentazione di immagini in movimento i Freak Show ci portano dentro i loro più cari “ambienti”, le loro anime. La band è una famiglia, l’anima della band è la sua casa.
 
Biografia
I Freak Show nascono nel settembre 2015. Fin da subito, il gruppo si dedica alla composizione di pezzi originali e, nel giro di pochi mesi, mette insieme un repertorio piuttosto ampio.
Il loro sound è influenzato dal funk degli anni ’70 e ‘80, senza perdere di vista il lato pop, che è un aspetto importante delle loro composizioni.
La band è attualmente formata da Max "Wonder" Pari (basso), Rossana Pedullà (voce), Eros Lolli (drum), Andrea Lodi (keybs) e Mattia Pirone (guitar) ma questo è il nucleo attorno al quale orbitano tanti altri amici musicisti poiché essi credono che lo scambio e la collaborazione tra artisti e i generi sia l’unica strada per produrre qualcosa di originale.
 
Dopo “Old Disco”, venerdì 26 agosto 2022 esce in radio e in digitale “Misty Soul”, il nuovo singolo dei Freak Show con il featuring di Luca Impellizzeri alle percussioni e Daniela Galli “Dhany” al backing vocals. 

A Voice for Europe - Una voce per l’Europa, Italia il 26 agosto le semifinali e sabato 27 la finale a Riccione

Torna in scena a Riccione, nella suggestiva e centralissima cornice di Piazzale Roma, il Festival per artisti emergenti A Voice for Europe - Una voce per l’Europa, Italia.

A Voice for Europe - Una voce per l’Europa. Italia, presentato dalla Nove Eventi, affonda le sue radici nella storia della musica della nostra splendida nazione. Un concorso di canto che senza mezzi termini rispecchia l’eccellenza della cultura musicale-canora italiana, come dimostrano i grandi nomi citati nei registri storici del festival, e spiega le ali nel vasto territorio Europeo.

Gli artisti iscritti all’evento si sfideranno suddivisi in due categorie: Brani in Lingua Straniera (BLS) e Brani in Lingua Italiana (BLI). Le semifinali sono in programma il 26 agosto a partire dalle ore 20, mentre la Finalissima andrà in scena 27 agosto, sempre a partire dalle ore 20.

Durante la Finalissima, una giuria di qualità composta da professionisti del settore decreterà i vincitori delle singole categorie (BLS e BLI) e tra questi il Vincitore Assoluto.

Il “Magazine DiTutto” assegnerà una targa e farà un'intervista sia sul giornale che suicanali social al vincitore assoluto.
 
Quest’ultimo si esibirà come ospite nella serata di domenica 28 agosto durante la Finale di Miss Reginetta, che verrà trasmessa in differita sui canali Mediaset. Il Vincitore Assoluto e il vincitore dell’altra categoria, inoltre, saranno ospiti il 10 settembre alle Finali di Sanremo Rock presso il Teatro Ariston di Sanremo.

L’ingresso per il pubblico è libero.

 LA STORIA DI “UNA VOCE PER L’EUROPA”
Il concorso nasce nel 1968, da un idea del Patron Cav. Uff. Silvio Giorgetti. Le prime edizioni portano il nome di “ L’ugoletta d’oro” che in seguito diventerà “Voci Nuove” ed infine “Una voce per L’Europa”. Nonostante il nome del concorso sia cambiato nel corso degli anni, il suo scopo è rimasto lo stesso:  lanciare giovani cantanti nel mondo dello spettacolo, dando loro la possibilità di farsi conoscere da esponenti del mondo discografico e di essere valutati per le loro capacità vocali ed interpretative.
Il Festival per cantanti emergenti “Una Voce per l’Europa” vanta nella sua storia la partecipazione di artisti del calibro di Zucchero e Laura Pausini, nonché la prestigiosa conduzione di  Pippo Baudo, al timone del maggior numero di edizioni dell’evento.
 
NOVE EVENTI SRL
Nove Eventi SRL è una società che organizza Festival e che opera, da oltre 20 anni, nel mondo dello spettacolo. Tra i suoi soci si annoverano produttori artistici, teatrali e televisivi, gruppi operanti nel marketing strategico e creativo e nella distribuzione discografica.
Nove Eventi SRL è una realtà nel mondo della musica che promuove e distribuisce Artisti di grande livello nazionale ed internazionale, mantenendo però sempre un occhio di riguardo anche per i giovani Artisti che desiderino intraprendere un proprio cammino nel mondo musicale e dello spettacolo. La Mission è quella di produrre  contenuti per Eventi artistici ma anche tecnici, prendendosi cura di ogni singolo particolare: dalla direzione artistica di un Festival, alla consulenza (anche in campo legale) ed alla progettazione di Rassegne, all’organizzazione di Convention ed alla realizzazione per le aziende di progetti legati al mondo musicale. 
 
Si ringraziano:
COMUNE DI RICCIONE – MISS REGINETTA
Le RADIO Partner: CIAO RADIO - RADIO BRUNO – RADIO NETTUNO BOLOGNA UNO - RADIO GAMMA - RADIO IRENE -LATTE E MIELE - RADIO ITALIA ANNI 60 - RADIO SABBIA – RADIO VETRINA
Il Magazine DiTutto

Davide Rossi: il 26 agosto esce “Bene/Male” il nuovo singolo in finale a Deejay OnStage

Dal 26 agosto 2022 è disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “Bene/Male” (LaPOP), il nuovo singolo di Davide Rossi.

 
“BENE/MALE”, il nuovo singolo di Davide Rossi in finale questa sera a Deejay OnStage, è la storia di una relazione complicata, nata e vissuta a distanza. Parla del bene che ci si fa a vicenda quando si è vicini e di quanto invece fa star male la lontananza. BENE/MALE è la storia delle emozioni contrastanti che si provano durante la crescita.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Ho scritto il brano di getto al pianoforte; aveva le vesti di una ballad ma sentivo che quel vestito gli stava molto stretto. In studio con i miei produttori ha preso la forma attuale, diventando un pezzo dalle sonorità estive ma dal sapore malinconico.”

Biografia
Davide Rossi è un giovane cantante reatino, musicista e compositore. Inizia a prendere lezioni di canto a quattro anni per poi entrare nel coro delle "Voci Bianche" di Santa Cecilia presso l'Auditorium "Parco della Musica" di Roma. Nel 2010 partecipa alla 4° edizione del programma di Rai 1 "Ti lascio una canzone" condotto da Antonella Clerici, dove vince la seconda puntata con la canzone "Storia d'amore" di Adriano Celentano e il premio della giuria con le canzoni "Il ragazzo della via Gluck" e "Amico" di Renato Zero. Partecipa poi alla trasmissione "Frate Indovino" condotta da Massimo Giletti e successivamente al concerto di fine anno "L'anno che verrà" condotto da Mara Venier e Pino Insegno, in diretta dalla piazza di Rimini. Nel 2011, insieme ad Antonella Clerici e ad altri partecipanti del programma "Ti lascio una canzone" , sale sul palco di Sanremo per la premiazione degli Oscar TV. Nello stesso anno torna come ospite sul palco di "Ti lascio una canzone" per 10 puntate, dove duetta con cantanti di fama nazionale ed internazionale come i Pooh, Lucio Dalla, Massimo Ranieri, Gianluca Grignani, Little Tony, i Dik Dik, Paul Anka, Francesco Renga, Fausto Leali, Antonello Venditti, Luca Barbarossa e Riccardo Cocciante. Nel 2012 vola in America per il Tour di "Ti lascio una canzone", esibendosi su palchi prestigiosi come quelli di Atlantic City, Chicago ed il Taj Mahal. Nel 2014, nell'ambito dell'evento, "La luce dei bambini", apre il concerto di Andrea Bocelli nella Sala Nervi in Vaticano.
Nel corso degli anni si specializza nel canto ed inizia a prendere lezioni di pianoforte. Fonda una band con la quale nel 2016 si reca in vari tour estivi in tutto il Lazio. Nel 2017 partecipa al concorso "EMO... zioni, l'arte di donare" organizzato dall'Avis provinciale di Terni, venendo premiato con la "Borsa di studio Stage", un corso per autori a cura del maestro Giuseppe Anastasi. Frequenta il corso di compositore invece al CET scuola di Mogol con il musicista Giuseppe Barbera. Nel 2018 vince i premi "L'olivo d'oro" a Montopoli in Sabina e il Summer Contest 2018 al teatro degli Eroi di Roma. Nello stesso anno partecipa ad uno spettacolo al teatro Flavio Vespasiano di Rieti con la conduzione di Flavio Insinna e la direzione artistica di Leonardo de Amicis.
Nel 2019 partecipa al programma XFactor Italia dove supera tutte le fasi di selezioni; partecipa a tutti i Live; duetta con Tiziano Ferro, Lewis Capaldi e Robbie Williams; si posiziona quarto alla Finale, disputatasi nel Forum di Assago di Milano. A Capodanno, con gli altri finalisti, partecipa alla trasmissione di RTL 102.5 "X Factor al Capodanno Nazionale" in piazza Bra a Verona. Nel 2020 RietiLife lo premia "Personaggio dell'anno". Nell'estate 2020 pubblica il singolo "Un altro giorno – The Best Is Yet To Come" e il TG5 gli dedica un servizio. Nel settembre 2020 è ospite alla serata "Un mondo di Solidarietà" a Napoli insieme a Grandi artisti della scena musicale e televisiva italiana.
Dopo un lungo periodo in studio, passato a studiare sonorità e arrangiamenti originali per il suo nuovo progetto, Davide rilascia nel 2022 il suo nuovo EP “Indispensabile” per l’etichetta indipendente LaPOP. Ad anticipare questo nuovo progetto il singolo “Niente di noi”, uscito in radio e sulle maggiori piattaforme streaming il 25 giugno 2021, e su YouTube il 16 luglio 2021 con un videoclip ufficiale presentato in anteprima su Sky TG24; il singolo “Indispensabile”, uscito a novembre 2021 e il brano “Wasted love”, uscito a marzo 2022.

“BENE/MALE” di Davide Rossi è disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica dal 26 agosto 2022.

“Gitana” è il nuovo singolo di Federico Di Battista

Dal 26 agosto 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “Gitana” (Navaho Music /Artist First), il nuovo singolo di Federico Di Battista, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming dal 9 agosto.

“Gitana” è un brano dalle sonorità estive che nasce con l’intento di far respirare aria spagnola a chi l’ascolta e di farsi trasportare nei vicoli della città di Barcellona. La canzone descrive quella sensazione che ti fa provare un Paese come la Spagna e la facilità con cui sembra le persone affrontino i problemi. Per imparare da loro, appunto, l’ispirazione è una Gitana, capace di trasmettere sicurezza e leggerezza allo stesso tempo.

Spiega l’artista a proposito del brano: “E’ un omaggio alla mia terra adottiva, Barcellona”.

Ascolta ora il brano https://federicodibattista.lnk.to/Gitana

Il videoclip di “Gitana” per la regia di Daniele Iannini riprende sonorità fresche ed estive raccontando un breve spaccato della vita di una ragazza gitana, alla perenne ricerca di qualcosa. Vaga per le vie della città alternando la malinconia e la gioia provando a godersi la vita in un posto che non è il suo. Verso la fine del video arriva fuori dal caos cittadino, l’unico posto dove può godersi quella pace che forse non troverà mai, perché non riesce a trovare un posto che può chiamare “casa”. La storia viene affiancata dal Playback dell'artista che accompagna il racconto cantando immerso in un contesto che rimanda al mood estivo della Spagna: una spiaggia, un luogo aperto, che contrasta con le architetture chiuse delle vie della città ma che si collega allo spazio aperto sul finale del video.

Crediti
gitana: Miriam Imperatore (@wwedny)

Biografia
Artista romano classe '95, Federico muove presto i suoi passi nella musica. All'età di 10 anni prende parte del coro di voci bianche diretto da Paolo Lucci prendendo parte agli spettacoli “Pollicino” ed “Il Gatto Con Gli Stivali” e inizia le prime lezioni di canto privato. Appena maggiorenne si trasferisce in Irlanda dove amplierà la sua cultura musicale in varie scuole nella città di Cork. Nel 2016 è tra i coristi del programma “The Voice Of Ireland”. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo “Moltissime Cose Di Noi”, prodotto da Adelmo Musso. Nel 2021 conosce Marco Canigiula e la realtà di Cantieri Sonori con la quale scrive il singolo. Nel 2019 decide di trasferirsi a Barcellona dove vive tutt'ora. Il 2022 è ricco di sorprese; l’artista continua la sua collaborazione con Cantieri Sonori e Navaho Music Label pubblicando i brani “Casa” e “Il ragazzo Del 6-”.

“Gitana” di Federico Di Battista è disponibile sulle piattaforme digitali dal 9 agosto 2022 e in rotazione radiofonica dal 26 agosto.

Per la prima volta in Italia l'hitmaker del futuro Jack Harlow

A pochi giorni dall’annuncio della partecipazione agli MTV Video Music Awards di quest’anno, il rapper statunitense Jack Harlow ufficializza le date del Come Home The Kids Miss You Tour che lo porterà anche in Italia per un’unica occasione: lunedì 21 novembre 2022 all’Alcatraz di Milano. I biglietti saranno disponibili sui circuiti Ticketone, Ticketmaster e Vivaticket dalle 10 di giovedì 25 agosto; speciali pacchetti VIP saranno in vendita esclusivamente su Ticketone. Diffidate dai circuiti non ufficiali!

Salutato come l’hitmaker del futuro da Variety, Jack Harlow è una delle nuove star del panorama musicale internazionale. Il nativo di Louisville può già vantare tre nomination ai Grammy Awards, due singoli ai primi posti delle classifiche, 12 platini e oltre 6 miliardi di stream. Harlow ha pubblicato il suo album di debutto Thats What They All Say a dicembre 2020, che ospita tra le tracce la sette volte disco di platino Whats Poppin che ha fatto ottenere al ventiquattrenne la sua prima nomination ai Grammy Awards nella categoria Best Rap Performance.
 

La star di Generation Now/Atlantic Records è già comparsa sulle copertine di Rolling Stone, Forbes, Variety, Complex, SPIN e molti altri magazine in tutto il mondo, e ha portato la sua musica sui palchi di Saturday Night Live, The Tonight Show starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! e Kids Choice Awards 2021. Harlow sta raggiungendo ora vette ancora più alte con il suo attesissimo secondo album, Come Home The Kids Miss You, uscito lo scorso maggio e anticipato dai singoli Nail Tech e First Class.

Eric Steckel torna in Italia

Dopo la recente tappa italiana a Chiari, Eric Steckel torna in Italia per due appuntamenti autunnali: mercoledì 12 ottobre 2022 al Legend Club di Milano e sabato 15 ottobre al Crossroads di Roma. I biglietti per i concerti sono disponibili su Dice (Milano) e Vivaticket (Roma).

Per i fan del vintage guitar rock questo sarà un appuntamento imperdibile, nel quale Eric Steckel potrà presentare il suo album di maggior successo, Polyphonic Prayer (Not On Label Records, 2018) che lo vede assoluto protagonista dietro ad ogni strumento. Il musicista, oltre ad essere riconosciuto come un virtuoso chitarrista, dimostra nel disco la sua maestria anche al piano, all’organo e al basso. Le sonorità dell’album sono quelle tradizionali, con l’assoluto rifiuto delle moderne tecnologie, e un ritorno al blues e rock degli anni ‘70.

Steckel è considerato uno dei musicisti blues più virtuosi: ha suonato in ben 25 paesi, riscuotendo in ognuno di essi grandissimo successo grazie alla sua passione e all’energia portata sul palco. A soli 11 anni registra il suo primo album live, A Few Degrees Warmer (Muttlee Records, 2002). Nel 2003 partecipa al Sarasota Blues Festival dove viene introdotto dalla leggenda del blues/rock John Mayall come il chitarrista più giovane mai salito sul palco con i Bluesbreakers, gli stessi che lo porteranno in tour in Svezia, Norvegia e Danimarca. Negli anni a seguire, Eric Steckel si esibisce in numerosi festival in giro per il mondo, tra i quali il prestigioso Pistoia Blues Festival, e nel mentre incide numerosi album acclamati dalla critica. Tra questi vi sono Havana (Me and My Blues Records, 2006), celebre tra i cultori del blues, e Feels Like Home (Me and My Blues Records, 2008), con la collaborazione di Duane Trucks alle percussioni. Nel 2012 è invece la volta dell’album in studio Dismantle The Sun (Not On Label Records), mentre Black Gold (Not On Label Records), registrato tra Nashville, Tennessee e Amsterdam, arriva nel 2015, dopo un importante lavoro di squadra che coinvolge i migliori produttori e musicisti conosciuti da Steckel. Nonostante la giovane età, il musicista vanta un’esperienza ventennale sui palchi internazionali e negli studi di registrazione, che gli consente di essere tra gli artisti più apprezzati dagli estimatori del blues e delle chitarre, tanto da essere apparso in numerose riviste di settore di prestigio, come Top Guitar Magazine, Guitar World Magazine, Classic Rock Magazine e Blues Rock Review Magazine. 

Cous Cous Unplugged

Dopo il successo in tutta Italia di Spaghetti Unplugged, dal 25 al 28 agosto 2022 debutta a Roma - nella periferia nord est di Ottavia, Via Casal del Marmo 216 - Cous Cous Unplugged, spin off del noto format diretto e ideato da Davide Dose, con Giovanni Romano e Gianmarco Dottori: 4 giorni di musica, incontri, open mic e talk alla scoperta della nuova e della storica scena rap romana e italiana. 

Ogni sera due ospiti musicali, uno italiano e uno di origini straniere, per un vero e proprio mini-festival a ingresso gratuito per esplorare i temi dell'intercultura, della vita in periferia, della forza identitaria e migliorativa della musica e delle parole.

Concerti e open mic, ma anche laboratori di scrittura, laboratori creativi e aperitivi etnici: a salire sul palco in un confronto animato e creativo di musica, rime e parole saranno pietre miliari del rap come Chicoria e Amir Issa, al fianco di artisti come Slava e West HMZ, Phedra e Rosa White, Charles Muda e Samia. Insieme a loro Sabika Saha Povia, giornalista con molte esperienze televisive, che ogni sera li stimolerà sui temi del progetto, in un talk serale che diventerà anche un podcast audiovideo per indagare l’intercultura nella produzione musicale e sociale. Ad accomunare tutti gli artisti presenti è il legame con la scena rap/urban.

Ogni sera spazio aperto anche agli emergenti della zona e di tutta Roma che volessero dimostrare la propria capacità di rime e musica: un open mic aperto alle nuove leve della capitale, secondo la collaudata formula che ha reso Spaghetti Unplugged progetto di punta del lancio e rilancio della scena musicale italiana dell’ultimo decennio.

Venerdì 26 e sabato 27, alle 18.30, laboratorio di scrittura rap a cura di Aku e Amir Issa: momento dedicato alla scrittura creativa, dall'idea iniziale fino alla realizzazione di una strofa e poi di un brano completo. Rime, tecniche e tricks (perché il rap …è una cosa seria) e, per i più piccoli, ”Parole e Musica in libertà” laboratorio per bambini dai 7 ai 13 anni a cura di Laura Aglietta, domenica 28 agosto alle 18.00.

Ogni giorno alle 21.30 ad aprire la serata di Cous Cous Unplugged sarà Sabika Saha Povia che, con i 2 artisti ospiti del successivo live showcase, si confronterà sui temi del progetto. Un artista è italiano e l'altro ha origini straniere: conta questa cosa? Come e perchè? 
A seguire i concerti, tutti i giorni alle ore 22.15.

Si parte il 25 agosto con Slava e Lorenzo West. Slava, rapper di origini ucraine che vanta collaborazioni con Frah Quintale oggi vive a Brescia; è stato uno dei primi a raccontare la guerra in Ucraina tramite le testimonianze ricevute dai parenti dal suo Paese natale e pubblicate sui social. Lorenzo West, classe ‘98, originario proprio di Ottavia per Cous Cous Unplugged proporrà il sound della periferia nord ovest di Roma e farà gli onori di casa raccontandoci il suo quartiere, che ospita appunto la manifestazione.

Si prosegue venerdì 26 agosto con Phedra e Rosa White. Phedra, nata a San Basilio, è nota soprattutto per l’energia e la forza comunicativa che trasmette durante i suoi live, nella sua musica si sente tutta l’influenza della scuola romana del rap. Rosa White, artista classe ‘91, ha diviso il palco con artisti come Murubutu e Assalti Frontali, sperimentato numerose collaborazioni (Fastcut, Er Drago, Suarez, YDFWN) e nell’Ottobre 2021 si è esibisce con il suo brano "Come Me", ospite di Propaganda Live con Diego Bianchi.

Sabato 27 agosto, la serata di Cous Cous Unplugged è dedicata a due pietre miliari del rap romano e non solo: Amir Issa e Chicoria. 
Amir Issa è uno dei capostipiti del rap romano. Di origine egiziana, si avvicina all’Hip Hop all’inizio degli anni Novanta, prima come breaker e poi come writer nella crew capitolina The Riot Vandals. Tra i fondatori del leggendario Rome Zoo, un collettivo di cui hanno fatto parte nomi storici della scena rap romana come: Colle Der Fomento, Cor Veleno, Flaminio Maphia, Piotta, e molti altri. attualmente si divide tra progetti musicali e didattici con il progetto “Potere alle parole”, che lo ha portato a collaborare con scuole e università, sia in Italia che negli Stati Uniti. Nel 2021 esce il suo nuovo libro "Educazione rap".

Chicoria è una pietra miliare del rap italiano. Muove i primi passi alla fine degli anni ’90 tra le strade di Roma come writer, membro della crew ZTK. Già parte della cultura hip-hop della capitale, si avvicina al rap quando conosce i ragazzi di ITP (In The Panchine) e del TruceKlan. Nel tempo incide molti album e partecipa a collaborazioni con artisti di spicco della scena. Si citano alcuni progetti che sono considerati culto, come In the Panchine realizzato con gli ITP, e La Calda Notte, joint album con Noyz Narcos.

La serata di chiusura di Cous Cous Unplugged domenica 28 agosto è affidata a Charles Muda e Samia. Charles Muda è il nome d’arte di Carlo Barboni, un classe ’98 cresciuto in giornate assolate di Monteverde a Roma, da genitori che passavano il loro tempo libero suonando o dipingendo. Il suo primo lavoro discografico “POP ART” in pochi mesi ha totalizzato dal nulla oltre 100.000 streaming su Spotify e 70.000 visualizzazioni su Youtube, ma soprattutto ha saputo attirare le attenzioni delle maggiori testate giornalistiche del settore. 

Samia, romana, di origini somale e yemenite. Si dice che da piccola, appena sveglia, si alzava ed iniziava a cantare e ballare, facendo intendere da subito le sue passioni e intenzioni verso quello che lei stessa chiama il suo “psicofarmaco per l’ansia”, ossia la musica. A ottobre 2021 entra nel roster di Leave Music e pubblica un 45 giri digitale dei brani “Volume Spento” e “Piove”.
Il 15 dicembre partecipa alla finale di Sanremo Giovani 2021 con il brano “Fammi respirare”, scritto in collaborazione con Francesco Cataldo che ne cura anche gli arrangiamenti e la produzione.
Ogni sera, dalle 18.30 alle 24.00 spazio anche al gusto con le proposte etniche ed etiche a cura di Gustamondo, progetto nato con l’idea di proporre integrazione sociale tramite la “cucina”. Con la collaborazione di alcune Onlus, che già si occupano di situazioni difficili e di emarginazione, Gustamundo organizza cene etniche preparate da uomini e donne provenienti dai paesi più disagiati. Saranno loro che, diventando protagonisti in cucina, vivranno un momento di serenità e aggregazione, consentendoci di assaggiare specialità di tutto il mondo. Gustamundo sarà dunque un “porto gastronomico” dove i nostri ospiti migranti possano fermarsi e farci conoscere meglio la cultura e i sapori della loro terra.

I "VMAs" 2022 annunciano altri imperdibili performer

I "VMAs" 2022 andranno in onda in diretta dal Prudential Center domenica 28 agosto in più di 170 Paesi in tutto il mondo.

 
In Italia lo show sarà trasmesso in diretta nella notte tra il 28 e il 29 agosto a partire dalle ore 02:00 su MTV (canale Sky 131 e in streaming su NOW) e su MTV Music (canale Sky 132 e 704) e sarà anticipato dal pre-show.
 
BLACKPINK, Jack Harlow, Lizzo e i Måneskin sono le nuove superstar mondiali che si aggiungono all'imperdibile scaletta dei “VMAs” 2022
 
BLACKPINK
Le star del K-Pop faranno il loro debutto negli Stati Uniti con un'imperdibile performance di "Pink Venom", dal vivo sul palco dei "VMAs". Nel 2020, le BLACKPINK sono entrate nella storia come primo girl group K-Pop a portare a casa un Moon Person ("Song of the Summer") e intendono portarne a casa un secondo nella nuovissima categoria "Best Metaverse Performance". LISA, membro del gruppo, è anche la prima star femminile del K-Pop e solista coreana ad essere mai stata nominata.
 
Jack Harlow
Dopo l'indimenticabile debutto ai "VMAs" della mega-hit "INDUSTRY BABY" con Lil Nas X, la superstar mondiale Jack Harlow torna sul palco di MTV per la sua prima esibizione da solista. A pari merito con il maggior numero di nomination di quest'anno (7), tra cui due dei premi più importanti della serata, "Video of the Year" e "Artist of the Year", Harlow cerca di portare a casa il suo primo Moon Person.
Il 10 volte candidato è stato nominato per la prima volta nel 2020 per "PUSH New Artist" e "Song of the Summer", e di nuovo per "Song of the Summer" nel 2021.
 
Lizzo
Dopo un debutto spettacolare con un mashup di "Good As Hell" e "Truth Hurts" nel 2019, la poliedrica star
è pronta per un altro momento epico su MTV con una performance di "2 Be Loved" dal suo nuovo album Special, acclamato dalla critica. L'11 volte candidata è anche in corsa per quattro premi quest'anno, tra cui "Artista dell'anno" e "Canzone dell'anno".
 
Måneskin
Dopo una performance eccezionale e la vittoria come "Best Rock" agli MTV "EMAs" del 2021, i Måneskin continuano a guidare la rinascita del rock a livello globale e ora faranno il loro debutto ai "VMAs" con il singolo di successo alternativo numero 1 "SUPERMODEL". Il gruppo, acclamato dalla critica, è anche in lizza per due premi - "Best New Artist" e "Best Alternative" - entrando nella storia come primo gruppo italiano ad essere nominato in una categoria principale.

MTV VMAs 2022: annunciato Kane Brown come headliner del Toyota Stage con il primo show di Mixed Reality

L'artista di fama internazionale Kane Brown farà un debutto epico ai "VMAs" dal Toyota Stage con la sua prima esibizione televisiva di "Grand", il nuovo singolo tratto dal suo attesissimo terzo album Different Man, in uscita il 9 settembre.

Brown entra nella storia dei "VMAs" come primo artista country solista ad esibirsi in questo iconico show. L'anno scorso è stato l'unico artista country a ricevere una nomination ai "VMAs", 2021 ("Video for Good" per il suo emozionante singolo "Worldwide Beautiful").
 
Questo è il quarto anno in cui Toyota è sponsor esclusivo delle performance a distanza dei "VMAs", continuando la sua tradizione di collaborazione con MTV per attivare momenti innovativi all'interno dello show, quest'anno utilizzando la tecnologia all'avanguardia della Mixed Reality, fornita da The Famous Group - l'azienda di tecnologia creativa dietro le attivazioni di alto profilo della Mixed Reality nel Super Bowl, nell'All-Star Game della MLB e nello Slime Game della NFL Wild Card su Nickelodeon.
 
I fan saranno accompagnati in un viaggio musicale da New York City al New Jersey a bordo dell'elegante e versatile Toyota Corolla Cross, con la hit di Kane Brown "Be Like That" a fare da colonna sonora al viaggio, fino alla sua performance sul Toyota Stage.
 
“Creare momenti culturali indimenticabili che intrecciano i nostri partner al tessuto dei nostri show sfruttando l'innovazione è lo standard di riferimento di Velocity, e la performance a distanza di quest'anno ai VMAs non farà eccezione”, ha dichiarato Dario Spina, CMO, Velocity, Paramount. “Toyota è sempre stata un partner incredibile e siamo entusiasti di sfruttare l'eccellenza creativa di The Famous Group nella mixed reality per portare la storica performance di Kane Brown nella stratosfera”.
 
“Toyota unisce le forze con gli MTV VMAs per il quarto anno consecutivo per portare sul Toyota Stage una performance a distanza che fa scalpore”, ha dichiarato Jessamine Merrill, general manager, media and digital engagement, Toyota Motor North America. “Questa collaborazione esclusiva mette in mostra la nuovissima Corolla Cross e la prima tecnologia di Mixed Reality, in collaborazione con The Famous Group, creando un ulteriore elemento di performance per l'emozionante debutto di Kane Brown ai VMAs”.
 
“Questa partnership creativa con Velocity rappresenta un'opportunità unica per il nostro team”, afferma Erik Beaumont, responsabile della Mixed Reality di The Famous Group. “Abbiamo una storia consolidata nella creazione di esperienze dinamiche per squadre e organizzazioni soprattutto nel mondo dello sport. Ora non vediamo l'ora di espanderci in un nuovo ed entusiasmante settore: la musica. Siamo entusiasti di collaborare con MTV e Toyota per creare un'attivazione accattivante in occasione di un evento di fama mondiale”.

NYCanta, il Festival della Musica Italiana di New York: svelati i nomi dei semifinalisti

Resi noti i nomi dei semifinalisti della XIV edizione del NYCanta, il Festival della Musica Italiana di New York, previsto per il prossimo 9 Ottobre a New York all’Oceana Theater, presentato da Pupo e Monica Marangoni, volto Rai Italia.

 
Il Festival, unico nel suo genere, anche quest’anno in onda su Rai 2 e Rai Italia, si conferma tra le manifestazioni di scouting artistico più gettonati visti i numerosi consensi.
 
Il 9 agosto durante una diretta social, i direttori artistici Cesare Rascel e Beppe Stanco hanno comunicato i nomi degli artisti che hanno superato la fase “Audizioni Live”, chiamando ognuno di loro al telefono, suggerendo in modo scherzoso in diretta di rispondere con la frase “New York New York”, evidente citazione del famoso programma di fine anni 80 “Europa Europa”, condotto da Fabrizio Frizzi.
 
Durante la diretta è intervenuto da New York il patron della manifestazione Tony Di Piazza, chairman dell'Associazione Culturale Italiani di New York, organizzatrice del festival, facendo un caloroso in bocca al lupo a tutti i giovani concorrenti.
 
In una cornice incredibile, Il 5 settembre a Roma, con alle spalle il Colosseo, ospiti dell’Alexander Platz, i quaranta semifinalisti si giocheranno l’opportunità di volare a New York e vivere un’esperienza indimenticabile. La scorsa edizione causa covid si è svolta eccezionalmente a Milano presso il jazz club Blue Note dove a trionfare è stato Greg Rega con il brano “Ogni vota”, che sarà ospite nella grande mela, insieme a grandi nomi della musica italiana, Anna Tatangelo, Diodato, Clementino e tanti altri…
 
Anche quest’anno l’organizzazione si farà carico dei trasferimenti e della permanenza negli States di tutti i finalisti, che saranno divisi in Italiani residenti in Italia ed Italiani residenti all’estero.
Il vincitore si aggiudicherà un premio in denaro del valore di 2,500$ oltre che la possibilità per tutti di godere di una importante promozione televisiva e social.

Semifinalisti 2022
 
Alessandro Proietti
Angelica Fonderico
Anna Turrei
Antonio Marino
Artika
Asia del Prete
Bascià
Beatrice Maria Macconi
Christian Segala
Davide Patti
Emanuele Corvaglia
Etta
Fabio De Vincente
Francesca Miola
Francesco Camin
Giada Giordano
Giulia Copersini
Giulia Penza
Giusi Cesareo
Iosonocorallo
Jasmine
Jessica Diana
Linda Antosiano
Luna e Viola
Maria Aurora Ubaldi
Mash
Massimiliano Paton
Massimiliano Tufo
Matteo Faustini
Mauro Cesaretti
Namida
Noemi Capone
Raim
Rebic
Red Line 
Roberta Nasti
Simone Pastore
Sofia Cappello
Valentina Moro
Valentina Tioli

“Marmo Italiano" di Jago arriva sul Ponte Sant'Angelo a Roma

La scultura, intitolata “Marmo Italiano", è stata realizzata da Jago nel 2022 in marmo nero Cattani e raffigura un giovane uomo disteso su un fianco. L'opera intende focalizzare l'attenzione su temi quali l'integrazione, l’accoglienza e ci racconta delle sofferenze affrontate da tutti coloro che sono costretti a fuggire dalla propria terra, a causa della guerra o delle difficoltà più disparate, nella speranza di un nuovo inizio.

 
La scultura, dopo un mese in mare sulla nave Ocean Vikings di SOS Mediterranee e dopo l’abbraccio dello Stadio Olimpico, ora prosegue il suo pellegrinaggio sul selciato di Ponte Sant’Angelo a Roma, tra gli sguardi dei santi lapidei del Bernini.
 
Il titolo dell’installazione su ponte Sant’Angelo, “In Flagella Paratus Sum - Sono pronto al flagello”, si rifà alla frase inscritta nel basamento dell’Angelo del Primo Flagello, una delle dieci differenti statue che accompagnano il percorso e che raccontano la Passione di Cristo.
 
Nel crocevia tra l’antica prigione di Castel Sant’Angelo e la Basilica di San Pietro, l’opera si affranca quindi, nuovamente, dalle acque, in attesa di un approdo sicuro: il futuro di Marmo Italiano è incerto, come lo è per tutti coloro che affrontano l’incognita del viaggio.
 
Il ricavato dell’opera, che sarà venduta all’asta (con un valore stimato di 1,250 mil di euro), sarà devoluto alla SOS Mediteranee per aiutare i profughi.

MEDAL: il 12 agosto esce in radio “Sahara” il nuovo singolo

Dal 12 agosto 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “Sahara”, il nuovo singolo di MEDAL, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitali dal 10 agosto.

 
“Sahara” è un brano che descrive un’atmosfera estiva e festosa che ci ricorda l’importanza delle piccole cose quelle che non si possono acquistare, dell’essere presenti nei momenti di bisogno dove la solitudine può essere contagiosa anche quando si è circondati da un mare di gente, facendoci sentire persi come in mezzo al Sahara. Una spiaggia torrida, una canoa e delle grattachecche al limone, ci raccontano vite in costante equilibrio tra la monotonia degli impegni quotidiani e la sensazione di libertà data dalla felicità.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Solo insieme respiriamo un po’, anche se mi lasci senza ossigeno…”.
 

Biografia
La tigre, suo spirito guida dal discutibile umorismo, lo perseguita e incoraggia a salire sul palco per realizzare la sua missione.
 
Medal, all’anagrafe Marco Medaglia, nasce in un comune della provincia di Catanzaro nel 1987. Cresce sotto l’influenza degli ascolti della madre (Zero, Pausini, Cugini di campagna), durante l'adolescenza si appassiona alla musica rock, grazie ai dischi scambiati in treno tra amici, durante i viaggi per arrivare a scuola.
 
Il suo nomignolo nasce con gli amici per gioco sui social, quando cominciò a suonare in giro con la sua band e deriva dalla traduzione in inglese del suo cognome.
 
Fin da ragazzino si dedica alla scrittura di canzoni, suonando il piano alle scuole medie e la chitarra alle scuole superiori, inizia a cantare nella sua prima band chiamata “No way out” incidendo Promo e singoli, pubblicando un EP per Narcolettica records e suonando dappertutto in giro per la Calabria. Successivamente con i “Daily grind”, pubblica un nuovo EP (Until the end), per This is Core Music/Wynona Digital, che lo porterà a suonare in oltre 100 concerti in giro per l’Italia, fino a concludere il suo percorso col gruppo al ritorno da un tour in Spagna e Francia.
 
Nel 2016 spinto dalla necessità di esplorare nuovi generi musicali, Medal (pianista e chitarrista mancato) inizia a comporre e scrivere brani in italiano. 
 
“Sahara” di MEDAL è disponibile sulle piattaforme digitali dal 10 agosto 2022 e in rotazione radiofonica dal 12 agosto.

Davide Sciacca in concerto a Leonforte

Il chitarrista siciliano Davide Sciacca, in formazione con il soprano Sachika Ito (Duo d’Ito) torna nella sua terra per il “Concerto d’Estate” organizzato dall’Associazione Musicale Provinciale Sinfonica Ennese, domenica 14 agosto alle 20,30 presso il chiostro dei Padri Cappuccini a Leonforte.

Il Duo d’Ito si esibirà a fianco dell’Ensemble Strumentale Siciliana “Giuseppe Verdi”, del soprano Laura Castrianni e del giovane chitarrista Giuseppe Trecarichi, allievo di Davide Sciacca presso l’Istituto Musicale Bellini di Caltanissetta. 

In programma musiche di M. Giuliani, R. Marino, V. Bellini, N. Piovani, A. Barrios, F. Fonestrella, J. Rodrigo, G. Bizet, G. Rossini, R. Sacco, E. Di Capua, P. Marquina Narro, J. Kande, E. Morricone.
Davide Sciacca da sempre interessato all’esecuzione di un ampio repertorio che spazia dal belcanto, al verismo e alla musica contemporanea ha appena inciso un album di composizioni originali autografe di Victor Frost per TRP Music, etichetta con la quale sono in programma nuove pubblicazioni, anche inedite.