Federico Costantini: "Anybody", il nuovo singolo

Il nuovo singolo del dj producer italiano Federico Costantini è "Anybody". Interpretato dalla voce di Davis Mallory e pubblicato da Deep Woods, la label della dj producer tedesca Pretty Pink, è un brano perfetto per far ballare il mondo in dj set nei top club e pure tra playlist e radio show. Il ritmo è ipnotico, l'arrangiamento essenziale ed efficace. La voce maschile fa il resto, lasciando il giusto spazio alla cassa della batteria, quella che dà sempre il tempo sul dancefloor.

Oltre 200.000 follower su Instagram, Federico Costantini oggi vive e lavora a Londra. Dopo aver imparato a suonare il piano e a produrre musica elettronica quando era molto giovane, ha fatto ballare come i dj alcuni dei top club di Roma, la sua città. Ha già pubblicato la sua musica su label di riferimento come 2Dutch, EGO Music, Teamwrkm Future House Cloud, Mood Records e molte altre. Tra i top dj che hanno supportato le sue tracce ci sono Tiesto, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero, R3hab, Fedde Le Grand (...). Nel gennaio 2020 ha suonato per la prima volta al Ministry of Soud di Londra proprio accanto a Fedde Le Grand e da allora è un regular guest di questo club. Nella sua vita precedente, Federico Costantini è stato un attore di grande successo, poi ha scelto la musica. 

Andrea Costa: disponibile in radio "Mille Passi" il nuovo singolo estratto dall'album 18+

“Mille Passi” è un brano pop dalle tonalità sonore nostalgiche degli anni 80 e 90, scritto da Andrea Costa. E’ racchiuso proprio nel titolo stesso del brano il sunto di questa canzone: l’insieme di sveglie, giornate, persone conosciute, avventure vissute nella storia della vita di un ogni uomo adulto. Le esperienze di vita in ogni campo fanno trasformare un uomo in ciò che effettivamente è. Ogni accaduto, ogni persona e ogni rapporto umano-interpersonale fanno parte di “quei” passi che sono poi la VITA.

BIOGRAFIA

Andrea Costa nasce a Lucca e da sempre ha due passioni: la gioia di vivere e la musica. In entrambi i settori, si impegna, studia e da vita al percorso artistico della sua carriera. Si caratterizza per una grandissima facilità nello scrivere canzoni, e lo fa per se e per artisti con i quali stringe collaborazioni. Partecipa come cantante e come autore a vari talent e realizza diverse produzioni di suoi brani con etichette dance che si avvalgono di distribuzione mondiale. La scrittura di Costa si contraddistingue sempre e comunque perchè pervade l’atmosfera musicale di positiva e rassicurante serenità, portatrice di emozioni legate a un periodo nostalgico in cui la socialità e i rapporti interpersonali erano al centro della vita di tutti.

Il suo primo singolo come cantante e autore viene realizzato dalla discografica EDEN con il titolo “Dire, fare” e in breve raggiunge posizioni interessanti nelle classifiche e sulla base di questo successo le Edizioni Bixio gli commissionano la colonna sonora della fiction “Compagni di scuola” interpretata dagli attori Lopez, Chiatti e Scamarcio.

Forma la sua banda “Costaband” e con essa si esibisce in giro per l’Italia ma soprattutto nel suo territorio- la Versilia. In una di queste serate conoscerà un amico speciale: il russo Sergey Mazaev (frontman dei Moral Codex- celeberrima rock band Russa) che apprezza il suo genere e il suo stile. Nasce subito un feeling artistico e a fine serata, passano la notte a suonare insieme. Andrea al piano e Sergey al sax, strumento che lo annovera tra i più apprezzati solisti dell’est. 

Da quel momento è un susseguire di eventi. Sergey gli chiede di scrivere un testo in italiano per una sua canzone russa e di comporre una serie di canzoni adatte al pubblico dell’est Europa, notoriamente appassionato del nostro genere musicale. Andrea compone 10 canzoni che realizzerà poi a Mosca con una grande orchestra diretta da Sergery, brani che presenterà poi sempre in un grande teatro di Mosca nel dicembre 2018 a un pubblico di tremila persone. Nel 2019, nonostante diversi importanti impegni, Andrea torna a cantare a Mosca e poi Sergey organizzerà per lui, con la sua partecipazione come solista e direttore d’orchestra, un tour in teatri importanti russi prima del dilagare dell’epidemia di Covid, che li costringerà, dopo altri due concerti, ad annullare molte date già impegnate. Nell’estate 2021 Sergey torna in Italia nella sua casa di Forte dei Marmi per ricominciare l’attività discografica con Andrea. Cominciano a registrare in studio le prime tracce di voce fino a febbraio 2022 tra studi in Italia e Russia- poi la guerra e l’interruzione di una appassionante collaborazione artistica che però non ne vuole sapere di soccombere difronte ai fatti. La dove c’è incomunicabilità, follia e disperazione, gli artisti rispondo nell’unica lingua universale, amichevole e democratica che conoscono: la fratellanza musicale. Unica espressione di lingua internazionale che coltiva e incoraggia la convivenza, il rispetto e la stima per ogni tratto personale.

Il progetto si consolida nonostante tutto, e viene alla vita l’album intitolato “18+” titolo che con estrema chiarezza indica la maturità con cui l’artista affronta degli argomenti, temi e situazioni celebrati nei brani. Questo mini album raccoglie otto brani per 32 minuti di musica che sono un inno alla vita e alle atmosfere che l’artista vuole e cerca nei rapporti che ha con chi lo circonda. In ogni brano cè un po di lui e del suo vissuto: “Solo -Donna Perche - Leggera avidità - Musica é - Mille Passi - Sei uno shock - Brivido disperso - Appoggiando le mani”, dalle donne, all’amore, l’amicizia folle, la solitudine di ogni individuo, e infine l’avidità umana sono alcuni spaccati cantati in questo album.

 

 

Andrea Costa

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Pinguini Tattici Nucleari dal vivo in Islanda

Cinque viaggiatori professionisti decidono di condividere le loro incredibili esperienze, non più solo sui social, ma anche con chi cerca un viaggio diverso, che unisca le bellezze naturali e culturali con quella dose di magia che solo una band di successo, un astronomo o esponenti del mondo dello sport possono dare. SiVola è un nuovo modo di concepire il turismo creato da chi del turismo ne ha fatto un mestiere e porterà per la prima volta i Pinguini Tattici Nucleari dal vivo in Islanda. 

Dopo anni di viaggi individuali, raccontati tramite i social, Nicolò Balini (humansafari), Carlo J Laurora (italianyes), Claudio Pelizzeni (triptherapy), Daniel Mazza (mondoaeroporto) e Stefano Cantarini (stefano_cantarini) decidono di ampliare il gruppo, aprendosi a un numero di utenti sempre più ampio che diventano veri e propri compagni d'avventura. Il viaggio si trasforma così in un'esperienza da vivere con persone che, grazie alla loro presenza sui social e sul web, ti sembra di conoscere già. Sono loro a coordinare i viaggi e a metterci la firma, oltre che la faccia. Grazie all'esperienza maturata in anni con lo zaino in spalla sanno come rendere ogni avventura diversa e, per renderla ancora più unica e irripetibile, hanno deciso di coinvolgere personalità esterne per arricchire i viaggi con esperienze culturali, artistiche e scientifiche, uniche e irripetibili.

Basta immaginare le stelle alle Hawaii raccontate da Luca Perri, astrofisico e divulgatore scientifico, i viaggi sportivi negli USA con Overtime per assistere all'NBA o un full trip nel Regno Unito con Calciatoribrutti per i più appassionati di calcio; un tour del Giappone con Dario Moccia, il più importante streamer italiano, fino ad arrivare ai viaggi con il divulgatore scientifico Adrian Fartade e a quelli, come quest'ultimo, dedicati alla musica. 

Racconta Nicolò Balini, uno dei founder della startup che in poco tempo ha conquistato centinaia di migliaia di persone: "SiVola è ciò che ottieni quando unisci la passione per il viaggio di chi ne ha fatto un mestiere alla voglia di rivoluzionare il travel italiano. Siamo la risposta alla domanda 'cosa manca al settore del turismo in Italia?' Con SiVola sai con chi viaggi e non sei un semplice cliente, ma un compagno di viaggio."

È quindi dall'idea di regalare un viaggio indimenticabile che vengono coinvolti i Pinguini Tattici Nucleari per un live a sorpresa l'8 maggio in Islanda nella storica Harpa di Reykjavik, a conclusione di un viaggio (andato subito sold out). Dopo 8 giorni nella terra di fuoco e ghiaccio, i viaggiatori concluderanno la loro esperienza con un intimo concerto della band italiana dei record, per quello che vuole essere un primo esperimento di SiVola Fest, uno evento speciale dedicato alla musica live che non solo vuole lasciare un ricordo indelebile nei viaggiatori ma anche negli artisti. 

Emis Killa live al Mediolanum Forum di Milano

Dopo il successo dei live sold out dello scorso dicembre per la celebrazione dei 10 anni di “L’erba Cattiva”, Emis Killa annuncia la data evento per il suo primo concerto in un palazzetto: il rapper si esibirà sul palco del Mediolanum Forum di Milano sabato 28 ottobre 2023. 

Il legame che Emis Killa ha intessuto con Milano è sempre stato molto forte e imprescindibile per la sua carriera, dagli esordi al muretto di San Babila con le battle di freestyle fino ai live completamente sold out nei principali club della città. Il primo Mediolanum Forum, prodotto da Vivo Concerti, è la coronazione del percorso che ha portato Emis Killa a essere uno dei più importanti esponenti della scena milanese oltre che di tutto il rap italiano.

Emis Killa ha già annunciato ai propri fan che il 2023 sarà un anno di musica nuova con un nuovo album in arrivo, dopo il singolo “Lucifero” della scorsa estate e del mixtape certificato disco d’oro “Keta Music vol.3”, terzo capitolo della saga cult dell’artista uscito nel 2021 e debuttato #1 nella classifica Fimi/Gfk degli album più venduti, e l’album “17”, certificato doppio disco di platino, prodotto a quattro mani con Jake La Furia. Nel 2022 ha festeggiato il 10° anniversario di “L’Erba Cattiva” (disco di platino) uno degli album che ha cambiato la storia del rap italiano, segnando uno spartiacque sulla scena mainstream e consacrando la carriera di Emis Killa come uno degli artisti più apprezzati e affermati da oltre dieci anni. 

“Love Again” di The Kid LAROI

“LOVE AGAIN”, il nuovo singolo di THE KID LAROI, la giovane superstar australiana che con il suo sound unico che unisce trap e melodie pop ha scalato le classifiche mondiali, accumulando miliardi di stream e guadagnando dozzine di certificazioni Oro, Platino e Multiplatino.

 
È online anche il video ufficiale del brano, diretto da Adrian Villagomez, che racconta una classica storia d’amore ma con un inedito colpo di scena (https://youtu.be/Mc-wFcieEmU).
 
Il brano sarà contenuto nel suo album di prossima uscita, “THE FIRST TIME”. il nuovo progetto discografico conterrà anche "Can't Go Back To The Way It Was (Intro)” (https://youtu.be/ZWj-Z4Z2W3k), brano uscito all’inizio di questo mese.
 
“Love Again” si potrà ascoltare dalla mezzanotte di sabato 28 gennaio (Friday Jan 27th at 6pm ET) anche all’interno della nuovissima isola di FORTNITE “The Kid LAROI's Wild Dreams” per un'esperienza sonora coinvolgente, che segue il viaggio di LAROI dai suoi esordi alla carriera in ascesa, costellata da performance sold-out, fino all’affermazione di superstar mondiale.
 
Nell’isola, oltre a “Love Again” si potranno ascoltare anche altri brani inediti. Questa è la prima volta in cui c’è più di una canzone inedita a guidare i giocatori di Fortnite attraverso la game experience.
 
In “The Kid LAROI's Wild Dreams” i giocatori percorreranno la cybercity "Laroitown" arrivando infine a partecipare ad un concerto di LAROI che comprenderà sia le sue grandi hit che nuova musica. Dopo la performance, i giocatori potranno unirsi a LAROI per l'esperienza Afterparty dove si potranno riascoltare i brani e approfondire la vita del cantautore, sia in tour che fuori dal palco. Durante entrambe le esperienze, i giocatori potranno completare le missioni (fino al 3 febbraio) per ottenere XP e oggetti speciali targati LAROI, tra cui le Lobby Tracks “Love Again” e “Thousand Miles”, la schermata di loading LAROI & The Rogue e gli sprays LAROI Was Here e LAROI's Tag. "The Kid LAROI's Wild Dreams" e l'esperienza Afterparty sono stati realizzati da Epic Games, in collaborazione con Alliance Studios, Team Atomic e TheBoyDilly e saranno disponibili fino al 27 aprile.

“Panties y brasieres” il nuovo singolo di Rauw Alejandro con Daddy Yankee

È uscito oggi, venerdì 27 gennaio, in digitale “PANTIES Y BRASIERES” (Sony Music Latin), il nuovo singolo dell’artista latino da MILIARDI di stream, vincitore di 1 Latin Grammy e nominato ai Grammy Awards RAUW ALEJANDRO, in collaborazione con DADDY YANKEE.

 
Il brano, presentato in anteprima a sorpresa durante il suo live al La Fiestas De La Calle De San Sebastian, è stato inserito all’interno dell’ultimo album di inediti “SATURNO”.
 
“Panties y brasieres” è un perreo uptempo con influenze reggaeton moderne e contiene un sample di “Camuflash”, brano di Playero e Daddy Yankee. Il brano, che vuole essere un omaggio al suo idolo Daddy Yankee, è stato registrato prima che l’artista di Porto Rico si ritirasse dalle scene musicali.
 
“Saturno”, co-prodotto dallo stesso Rauw Alejandro, è un disco concepito per essere ascoltato nella sua interezza, un racconto coinvolgente ed immersivo dell’artista attraverso musica e parole.
 
«Volevo portare i miei fan in un viaggio attraverso la mia mente, le mie emozioni, i suoni che mi hanno influenzato – racconta il cantante e cantautore portoricano – Questo album racconta una storia dall'inizio alla fine. È ricco di suoni che ci hanno accompagnato nella nostra crescita: dal primo hip hop al freestyle fino, naturalmente, al reggaeton».
 
Il titolo dell’album nasce da un ricordo d’infanzia: quando Rauw Alejandro era piccolo, la madre gli ripeteva sempre che veniva da un altro pianeta. «Ho creduto a mia madre, perché sapevo di essere destinato a qualcosa fuori dal mondo. Ecco perché ho chiamato l'album “Saturno”».
 
All’interno del disco i brani di successo “Punto 40” feat. Baby Rasta, “Lokera,” e “Dime Quién????” che stanno scalando le classifiche internazionali.
Dall'uscita del suo primo album “Afrodisíaco” (2020), Rauw ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui certificazioni d'oro, nomination ai GRAMMY® e MILIARDI di stream. 

“Creepin’” è il nuovo singolo di Metro Boomin

“Creepin’” è il nuovo singolo di Metro Boomin con The Weeknd & 21 Savage - una hit da oltre 250 milioni di stream su Spotify, #4 nella Global Chart di Spotify, Top 30 nella classifica italiana sulla piattaforma e tra i singoli più venduti nel nostro Paese secondo la Classifica Singoli di Fimi/Gfk.

Il singolo è tratto dall’album “HEROES & VILLAINS”, l’ultimo successo del produttore e dj statunitense Leland Tyler Wayne, stabile da settimane nella Top 20 della Classifica Album di Fimi/Gfk dei dischi più venduti in Italia.

Per il suo ultimo lavoro in studio, Metro Boomin ha raccolto una lista di invitati straordinari del calibro di John Legend, Future, Chris Brown, Don Toliver, Travis Scott, 21 Savage, Young Nudy, Young Thug, Mustafa, A$AP Rocky, Gunna e Takeoff.

“HEROES & VILLAINS” fa seguito al debutto del 2018, “Not All Heroes Wear Capes”, #1 nella Billboard Chart, platino in US, triplo platino per "Space Cadet" feat. Gunna, platino per "No Complaints" feat. Drake & Offset, "Don't Come Out The House" feat. 21 Savage e per “Overdue” feat. Travis Scott, e triplo disco di platino per “10 Freaky Girls” feat. 21 Savage.

“HEROES & VILLAINS” TRACKLIST
On Time ft. John Legend
Superhero (Heroes & Villains) ft. Future & Chris Brown
Too Many Nights ft. Don Toliver & Future
Raindrops (Insane) ft. Travis Scott
Umbrella ft. 21 Savage & Young Nudy
Trance ft. Travis Scott & Young Thug
Around Me ft. Don Toliver
Metro Spider ft. Young Thug
I Can’t Save You (Interlude) ft. Future & Don Toliver
Creepin’ ft The Weeknd & 21 Savage
Niagara Falls (Foot or 2) ft. Travis Scott & 21 Savage
Walk Em Down (Don’t Kill Civilians) ft. 21 Savage & Mustafa
Lock On Me ft. Travis Scott & Future
Feel The Fiyaaaah ft. A$AP Rocky & Takeoff
All The Money ft. Gunna [Bonus]


METRO BOOMIN
Dal 2013, Metro Boomin, produttore, DJ e artista certificato diamante nominato ai GRAMMY® Award, ha definito non solo il suono, ma anche la direzione dell'hip-hop. Con dozzine di successi all'attivo, la sua discografia impareggiabile, senza precedenti e innegabile, comprende il quintuplo disco di platino "Jumpman" di Drake and Future, il quadruplo disco di platino "Bad and Boujee" [feat. Lil Uzi Vert] di Migos, “Congratulations” [feat. Quavo] di Post Malone, quintuplo disco di platino “Mask Off” di Future, quadruplo disco di platino “Bounce Back” di Big Sean e molti altri. Lavorando con The Weeknd, ha co-prodotto la hit numero 1 di Billboard Hot 100 "Heartless" e ha contribuito con altre tre tracce all'epico After Hours del 2020 che ha dominato le classifiche. Ha anche unito le forze con 21 Savage per il blockbuster del 2016 Savage Mode e il suo successore ancora più grande del 2020 Savage Mode II, che ha conquistato il primo posto nella Billboard Top 200, diventando disco d'oro e chiudendo l'anno su tutte le migliori classifiche mondiali. Altri album collaborativi a cui ha partecipato sono Double or Nothing con Big Sean e Without Warning con Offset e 21 Savage, entrambi entrati nella Top 10 della Top 200. Nel 2018, ha lanciato il suo debutto da solista, Not All Heroes Wear Capes, conquistando il primo posto nella Top 200 al momento del rilascio e raggiungendo lo status di platino. The FADER lo ha salutato come "The Most Trusted Guy in Rap", HIGHSNOBIETY ha battezzato questa era "The Boom Years" e The Wall Street Journal lo ha soprannominato "The Rap Producer Shaping Pop Music". Inoltre, ha lanciato la sua etichetta discografica Boominati Worldwide in collaborazione con Republic Records.

Francesca Michielin annuncia due nuove date del tour bonsoir! - Michielin10 a teatro

Manca sempre meno alla pubblicazione di Cani Sciolti (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo progetto discografico di Francesca Michielin in arrivo il 24 febbraio, alla vigilia del suo compleanno, già disponibile in pre-save e pre-order. Nell’attesa di poterlo finalmente ascoltare, la cantautrice e polistrumentista svela oggi la tracklist ufficiale.

 
Un intenso viaggio cantautorale composto da 12 tracce – 10 inediti in aggiunta ai singoli già editi bonsoir e occhi grandi grandi – è quello che Francesca Michielin ha confezionato per il suo pubblico, partecipando in prima persona alle fasi di scrittura, realizzazione e produzione, curandone ogni singolo particolare.
 
Cresce l’attesa per la release di Cani Sciolti grazie anche alla serie di sold out messi a segno con il bonsoir! - Michielin10 a teatro: il tour, prodotto da Vivo Concerti, ha già registrato numerosi tutto-esaurito, a cui si aggiungono il sold out della data di Bologna del 5 aprile e, a grande richiesta, due nuove date il 4 aprile al Teatro Nuovo di Ferrara e il 18 aprile al Teatro Verdi di Padova. È davanti ad alcune delle platee più suggestive d’Italia che Francesca riabbraccerà il suo pubblico e presenterà live per la prima volta i brani inediti del nuovo disco, insieme ai grandi successi che l’hanno resa una delle cantautrici e polistrumentiste più apprezzate della scena contemporanea italiana.
 
Cani Sciolti arriva sulla scia di un 2022 costellato di soddisfazioni: tra lo straordinario successo riscontrato alla conduzione di X Factor, il suo primo romanzo Il cuore è un organo e la seconda stagione del podcast MASCHIACCI di cui è autrice e conduttrice, Francesca Michielin non ha mai smesso di stupirci con il suo talento e la sua poliedricità.
 
Cani Sciolti è disponibile in pre-save digitale, e in pre-order nei formati LP nero, CD digifile e LP verde in esclusiva per IBS-Feltrinelli.
 
I biglietti per le nuove date del bonsoir! - Michielin10 a teatro sono già disponibili su www.vivoconcerti.com e, dalle ore 11:00 di mercoledì 1 febbraio, nei punti vendita autorizzati.
 
 
CANI SCIOLTI – TRACKLIST
 
01.  occhi grandi grandi
02.  un bosco
03.  padova può ucciderti più di milano
04.  ghetto perfetto
05.  quello che ancora non c’è
06.  piccola città
07.  bonsoir
08.  verbena
09.  carmen
10.  non sono io la tua solitudine
11. claudia
12. d. punto
 
 
BONSOIR! MICHIELIN10 A TEATRO – CALENDARIO
 
Mercoledì 22 febbraio 2023 || DATA ZERO Bassano del Grappa (VI) @ Teatro Remondini – SOLD OUT
Giovedì 23 febbraio 2023 || DATA ZERO Bassano del Grappa (VI) @ Teatro Remondini – SOLD OUT
Sabato 25 febbraio 2023 || Pordenone @ Auditorium Concordia – SOLD OUT
Domenica 26 febbraio 2023 || Trento @ Auditorium Santa Chiara – SOLD OUT
Mercoledì 1 marzo 2023 || Roma @ Sala Petrassi - Auditorium Parco della Musica – SOLD OUT
Giovedì 2 marzo 2023 || Roma @ Sala Petrassi - Auditorium Parco della Musica
Sabato 4 marzo 2023 || Cagliari @ Teatro Doglio
Martedì 7 marzo 2023 || Firenze @ Teatro Puccini
Mercoledì 8 marzo 2023 || Livorno @ Teatro Goldoni
Sabato 11 marzo 2023 || Fermo @ Teatro Dell’Aquila
Sabato 18 marzo 2023 || Mantova @ Teatro Sociale
Lunedì 20 marzo 2023 || Milano @ Teatro Lirico “Giorgio Gaber” – SOLD OUT
Martedì 21 marzo 2023 || Milano @ Teatro Lirico “Giorgio Gaber”
Giovedì 23 marzo 2023 || Torino @ Teatro Colosseo
Giovedì 30 marzo 2023 || Lecce @ Teatro Politeama Greco
Martedì 4 aprile 2023 || Ferrara @ Teatro Nuovo – NUOVA DATA
Mercoledì 5 aprile 2023 || Bologna @ Teatro Celebrazioni – SOLD OUT
Giovedì 13 aprile 2023 || Palermo @ Teatro Al Massimo
Venerdì 14 aprile 2023 || Catania @ Teatro Ambasciatori
Martedì 18 aprile 2023 || Padova @ Teatro Verdi – NUOVA DATA
Sabato 22 aprile 2022 || Napoli @ Teatro Bellini

Elodie: online il trailer della sua prima docu-serie “Sento ancora la vertigine”

La prima docu-serie di Elodie, “Sento ancora la vertigine”, sarà disponibile dal 20 febbraio su Prime Video. 

In “Sento ancora la vertigine”, una produzione Grøenlandia in collaborazione con Prime Video, Elodie per la prima volta sceglie la narrazione attraverso immagini video per mostrare alcuni dei momenti più importanti della sua carriera, la sua sfida per trovare la canzone per Sanremo 2023 e il suo essere costantemente in bilico tra la continua voglia di migliorarsi e la paura di non essere mai abbastanza. I tre episodi, prodotti da Matteo Rovere e Leonardo Godano, sono stati diretti da Nicola Sorcinelli.

Sempre a febbraio, venerdì 10, è prevista l’uscita del nuovo album “Ok. Respira”, all’interno del quale sarà contenuto anche “Due”, brano con cui Elodie sarà in gara al Festival della canzone italiana.

Già annunciato, tra gli appuntamenti del 2023, anche il suo primo show al Mediolanum Forum il 12 maggio, prodotto da Vivo Concerti. I biglietti sono disponibili su www.vivoconcerti.com 

Daniele Battaglia ci racconta il suo nuovo singolo “Just Wanna Feel You”

Abbiamo intervistato Daniele Battaglia che ha pubblicato il nuovo singolo “Just Wanna Feel You” che racconta la fine di una storia d’amore, che, come accade, solitamente implica un periodo di nuovo adattamento spesso non esente da momenti difficili,

in cui ci si trova in bilico tra la paura di abbandonare quelle vecchie certezze e abitudini che sembrano ancora darci un senso di identità e dall’ altro il coraggio di ricreare un nuovo io aperto a nuove esperienze.
 
Ciao Daniele, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Il mio percorso comincia con un corso di chitarra cominciato all’eta di circa 13 anni in un contesto parrocchiale. Ovviamente ero già un grande ascoltatore di musica pop ed edm. Dopo qualche anno, ho intrapreso lo studio della chitarra elettrica e dei grandi artisti del panorama blues mondiale che mi hanno fornito delle basi che tutt’ora porto con me anche in un genere musicale all’apparenza molto diverso.
 
La musica nella tua vita cosa rappresenta?
La musica rappresenta tantissimo. É una cura, un strumento che mi consente di accedere a quella parte dentro di me originale, che sta al di là di qualsiasi sovrastruttura intellettuale. É ovviamente anche uno strumento eccezionale per comunicare emozioni.
 
Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
ll singolo è nato dall’ elaborazione della fine di una relazione alla luce di un percorso umano di crescita che mi ha permesso di sviluppare tale esperienza come un’occasione per scoprire parti di me stesso sconosciute e approdare ad una nuova forma di maturità.
 
Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
Sicuramente molte, soprattutto livello personale. I vari apprezzamenti molto positivi da parte della gente che mi segue e soprattutto il fatto di essere stato contattato da vari artisti per delle collaborazioni e molto entusiasmante, devo ammetterlo :)
 
Il brano è accompagnato da un videoclip. Ce ne vuoi parlare?
 Il videoclip descrive quei momenti di vita vissuti insieme da due ragazzi, che portano alla creazione di nuovo equilibrio che una volta spezzato conduce a quel senso di mancanza e di introspezione che apre le porte alla consapevolezza della dinamicità della vita. É tutto lì il segreto.Imparare a fluire in maniera dinamica. Il fiume rimane pulito perché scorre.
 
Il tuo prossimo lavoro?
Sto già lavorando all’uscita del prossimo singolo nelle prossime settimane. Sto anche ultimando uno spettacolo live di musica edm, progressive house e techno melodic con qualche brano psichedelico che porterò in giro nei vari club d ‘Italia.

Vocal Blue Trains: oggi esce in radio e in digitale “Hotline Bling” il nuovo singolo

Dal 27 gennaio sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Hotline Bling”, il nuovo singolo dei Vocal Blue Trains.

“Hotline Bling” è la cover dei Vocal Blue Trains del  celebre brano di Drake.
Bastano pochi secondi per capire subito che ci troviamo di fronte ad un esperimento non poco coraggioso: abituati alle sonorità marcatamente hip hop della versione originale in questo caso veniamo immediatamente trasportati in un rarefatto ambiente dalle tonalità new soul. La voce della cantante solista introduce il tema della canzone catturando l'ascoltatore con un timbro e una sensibilità che nulla hanno da invidiare alle grandi interpreti d'oltreoceano, ed il coro accarezza la melodia con dei tappeti vocali suggestivi e dai tratti gospel, il tutto incalzato da un arrangiamento strumentale elettronico che dona a questa cover un senso di completezza e contemporaneità assolutamente inedito, sopratutto se immaginato in un contesto di musica corale.
 
Aggiunge Alessandro, direttore dei Vocal Blue Trains, sul nuovo brano: “Abbiamo scelto un videoclip semplice e minimale, dalle tonalità underground ma al contempo ordinato e geometrico nei suoi contrasti. Il nostro obiettivo era quello di riuscire a rendere sia sonoramente che visivamente il nostro stile musicale, ossia quello di un progetto che cerca di fondere l'identità gruppo vocale con quella della band indie con un sound che potremmo definire un "gospel elettronico contemporaneo".

 

I Vocal Blue Trains sono:
SOPRANO 1: Lucilla Fossi, Egle Ihle, Francesca Pieraccini, Giada Secchi
SOPRANO 2: Camilla Barbugli, Silvia Benincasa Kraus, Giulia Papalia, Chiara Santini, Diletta Zipoli
ALTO: Lucia Agostino, Carlotta Cocchi, Bianca De Astis, Alice Pinna, Lucia Sargenti
CONTRALTO: Benedetta Capecchi, Sofia Gori, Nadia Koski, Carmen Piritore, Giovanna Russo
TENOR 1: Marco Biagioli, Andrea Innocenti, Gianni Sarchi, Sandro Toncelli
TENOR 2: Matteo Benci, Gianluca Gabriele, Lorenzo Pacini, Archimede Pii, Alessandro Zanini
BARITONE: Lorenzo Braus, Pietro Cuppoloni, Daniele Melaccio
 
 
Biografia
I Vocal Blue Trains sono un gruppo vocale polifonico di 30 cantanti e musicisti, fondato e diretto da Alessandro Gerini, cantante, vocal coach e arrangiatore Italo-Polacco. Una realtà poliedrica che sposa l'impronta corale del gospel e della polifonia tradizionale con le moderne sonorità della musica elettronica e dell’ambient house.
In cinque anni hanno attirato l'attenzione a livello nazionale e internazionale grazie a importanti collaborazioni con artisti italiani e internazionali come Ultimo, Paul Phoenix componente del gruppo a cappella vincitore dei Grammy King’s Singers, l'attore e presentatore Gigi Proietti, il cantante soul americano Sergio Sylvestre, ed  il gruppo Modà.
Il progetto conta oltre 100 concerti in Italia, Europa e Asia, e vanta prestigiose partecipazioni ad alcuni tra i più importanti festival internazionali come il Wien International Festival for Choirs and Orchestras (Austria), il Jeju International  Choir & Symposium (Corea del Sud), il Concerto di Gala al Pantheon (Roma, Italia), il Pistoia Blues Festival (Italia) e il Moscow Sounds Festival (Mosca, Russia), dove sono stati il primo coro straniero a vincere il premio "Best Overall Performance".
Dopo poche settimane dall'uscita di “Cry me a river” “Hallelujah”, “Hotline Bling” è il nuovo singolo dei Vocal Blue Trains in radio e in digitale dal 27 gennaio 2023.

Tommy Dali: fuori oggi in radio e in digitale il nuovo singolo “Ogni minuto”

 

Fuori oggi, giovedì 26 gennaio, il nuovo singolo di Tommy Dali, “Ogni minuto”, disponibile in radio e in digitale.

Con un timbro vocale unico e un’attitudine street, il giovane artista racconta il vuoto di un sentimento che è diventato silenzio e che però ancora lotta per sopravvivere. 

“Il brano - commenta Tommy Daly - parla di distacco, di mancanza, del dolore e della rabbia che rompono il silenzio. C’è il ricordo di una voce che non sento più, ma che dentro di me ancora urla, ancora scrive e ancora canta”. 

“Ogni minuto” è accompagnato da un video - al link https://youtu.be/5dr86eIeTXM -, diretto da Bruno Nogarotto, che, attraverso “colori senza luna”, esalta il testo della traccia: “ogni minuto penso a te, di notte, stanotte, c’è il diluvio e non so se piangi oppure piove”. La voce, originale e incalzante, ti cattura e non ti lascia scampo.

Tommy Dali, al secolo Tommaso Daliana, fiorentino classe ’99, si avvicina precocemente alla musica dopo l’incontro folgorante con i brani di Michael Jackson e le esortazioni di una cantante lirica in pensione. Il dolore per la perdita di un affetto si trasforma nel motore creativo dell’ispirazione. Motivi street e riflessioni intime convivono senza contrasti e, attingendo spontanei dall’humus del proprio vissuto, fanno della sua musica un prodotto creativo contraddistinto da un’inedita spontaneità. Le sue capacità da liricista unite ad un timbro vocale unico rendono Tommy Dali un artista senza precedenti nel panorama italiano della musica contemporanea, che strizza l’occhio tanto al pubblico di nicchia del rap e dell’R&B quanto a quello più mainstream della pop music. Tommy Dali si era già fatto notare come uno dei nuovi nomi più interessanti dell'R&B italiano, grazie all'EP “Personale” e alla collaborazione con Rkomi, che ha affiancato in diverse date dei suoi precedenti tour, oltre ad aver partecipato alla traccia “Solo con me”, inclusa nel pluripremiato album “Taxi Driver”, già disco di platino. Nel 2022 entra a far parte della scuola di Amici, dove sa subito il suo talento viene messo in risalto dai professori e da tutti i giudici esterni.

The Prodigy in Italia a maggio con due date a Milano e Padova

L’iconica formazione che ha reso popolare a livello planetario la scena big beat inglese torna finalmente su un palco italiano dopo anni di assenza. Maxim e Liam Howlett, in arte The Prodigy saranno nel nostro paese per due occasioni da non perdere: mercoledì 17 maggio 2023 all’Alcatraz di Milano e giovedì 18 maggio al Gran Teatro Geox di Padova. I biglietti per entrambi gli show saranno disponibili sui circuiti Ticketone e Ticketmaster dalle 10 di lunedì 30 gennaio.

L’anno scorso The Prodigy hanno festeggiato il venticinquesimo anniversario di The Fat of The Land, l’album che li ha resi celebri grazie a pezzi generazionali come Firestarter, Smack My Bitch Up e Breathe, con l’uscita di una speciale edizione in vinile. Ora la band si prepara a tornare in Europa con un tour che includerà le due tappe italiane.

Virgin Radio è radio ufficiale dei concerti.

Filippo Ferrante: il nuovo singolo “L'orizzonte delle mie paure”

Dal 27 gennaio 2023 sarà in rotazione radiofonica “L'ORIZZONTE DELLE MIE PAURE”, il nuovo singolo di Filippo Ferrante disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 16 gennaio.

 
“L'orizzonte delle mie paure” è un brano pop-rock scritto da Filippo Ferrante con Giuseppe Metta e racconta di come, nonostante vi sia a volte la tentazione di allontanare il più possibile ogni forma di disagio e dolore, invece, attraversando le onde del mare in burrasca, scopriamo nuove forze, nuovi modi di essere. Nasce così un nuovo punto di vista con cui guardare le cose e la vita stessa. Ecco come ogni storia e ogni sfida possono essere anche una benedizione.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Ognuno di noi ha dentro di sé un orizzonte fatto di paure, di disagio, di sofferenza e navigando il mare della vita spesso ci capita di naufragare. Ed è nel pieno della tempesta che guardando dentro di noi dobbiamo trovare la forza per capire che non siamo ancora spenti e che c’è sempre una via d’uscita, una mano invisibile che nel punto più profondo ci salva facendoci riemergere e liberandoci dall’orizzonte delle nostre paure.”
 
Il videoclip de “L'orizzonte delle mie paure”, diretto da Emanuele Formica, è il secondo capitolo del singolo precedente “Orsetti Blu”. Stavolta i due protagonisti sono immersi nei ricordi di quando erano sereni insieme e la loro storia era piena di belle emozioni. I flash sul presente, invece, mostrano il disagio e il tormento: segnali di un distacco come se la storia ormai avesse fatto il suo corso. Entrambi prenderanno, infatti, una nuova strada con la consapevolezza che ciascuno ha portato nuova linfa nella vita dell’altro. Saranno così persone trasformate, più mature e consapevoli.
Il finale è un po' a sorpresa: Filippo Ferrante, che in entrambi i video appare sempre in studio mentre registra il brano, si trova improvvisamente a vestire i panni dell'attore come se avesse sognato tutto.

"Canta insieme a noi le più belle canzoni dei nostri anni". Al Teatro Manzoni di Monza il concerto benefico organizzato da Salute Donna Onlus

Il 25 febbraio “Canta insieme a noi le più belle canzoni dei nostri anni”,  concerto benefico organizzato da Salute Donna Onlus, associazione di volontariato nata nel 1994 ed impegnata nella lotta contro il cancro. Basta l’acquisto di un biglietto per essere insieme a noi tra chi ha scelto la via della solidarietà.

Il ricavato della vendita dei biglietti sarà destinato al Progetto MOIRA in atto da sette anni presso l’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano. Si tratta di un gruppo di sostegno psicologico, pensato per accompagnare i malati oncologici (sia uomini che donne) in questo cambiamento, focalizzando l’attenzione sul senso e il significato della malattia all'interno del proprio percorso esistenziale. MOIRA è il nome di una cara amica che ha segnato la storia dell’Associazione Salute Donna, e allo stesso tempo è l’acronimo che descrive le tecniche psicologiche/psicoterapeutiche utilizzate per perseguire gli obiettivi clinici che questo gruppo si propone.

“Il Progetto MOIRA – ci informa la Presidente Anna Maria Mancuso – consiste in attività di sostegno psico-terapeutico utili a promuovere la qualità di vita attraverso tecniche di medicina narrativa, pratiche di mindfulness, meditazione e psicoterapia orientata alla riflessione sul senso e sul significato della vita.”

L’ appuntamento è fissato per il 25 febbraio alle 20.30 al Teatro Manzoni di Monza dove si terrà il concerto benefico con la partecipazione di Franco Fasano, Andrea Mingardi, Ronnie Jones, Shel Shapiro, Il nostro canto libero e Alfredo Lallo.

 

Info Salute Donna Onlus: https://www.salutedonnaonlus.it/

Veganuary e la cucina Ortocentrica dell'Orto Chef Claudio Di Dio

Il cibo è vita, salute, convivialità e, se lo prepara l'OrtoChef Claudio Di Dio è anche comunicazione! 

Le Out Offline si raccontano e parlano dell’uscita del singolo “Tutto bene”

 

“Tutto bene” è il nuovo singolo delle Out Offline, disponibile in rotazione radiofonica e sulle piattaforme digitali. Il brano racconta dell’essere umano in continua ricerca dello star bene, a metà tra amore e ambizioni. Quando si concretizza la necessità di un cambiamento, inevitabilmente si provano sensazioni divergenti. Si cresce guardando con occhi sognanti sempre avanti senza voltare le spalle al passato, ma la consapevolezza del divenire non può sganciarsi dal ricordo, l’unico bagaglio a cui non possiamo rinunciare.

 
In occasione dell’uscita del singolo, noi di X News abbiamo avuto modo di farci raccontare qualcosa di più su questa canzone e qualche curiosità su di loro.
 
Ciao Sonia e Zaira, piacere di avervi sulle nostre pagine. Quando nasce la vostra passione per la musica?
La passione per la musica è nata con noi e ci accomuna da sempre. Da piccole passavamo i pomeriggi sul divano a scrivere canzoni con papà che suonava la chitarra e noi che cantavamo. Ricordiamo ancora che il nostro primo brano s’intitolava “La bimba e la fata”. Avevamo 4 e 5 anni ed ogni persona che incontravamo diventava il nostro fan ideale. Man mano la musica è diventata sempre più importante nelle nostre vite, tanto da non considerarla più solamente un hobby. Abbiamo sempre studiato musica e attualmente frequentiamo il corso accademico al Conservatorio A. Corelli di Messina. Nel 2019 nasce il progetto “Out Offline” dalla nostra necessità di una ricerca stilistico-musicale basata sulla fusione di diversi generi.
 
Quali artisti o generi musicali hanno ispirato e accompagnato la vostra crescita?
Ascoltiamo di tutto: dal jazz al pop, dal classico alla trap e prendiamo ispirazione da tutto ciò che è musica.
 
La musica nella vostra vita cosa rappresenta?
Musica per noi è comunicazione e libertà di espressione, un linguaggio attraverso cui esprimersi e interpretare senza filtri la realtà che ci circonda, facendo in modo che tutti possano cogliere all’interno dei brani un proprio messaggio e ritrovare se stessi.
 
Parliamo del vostro nuovo singolo “Tutto bene”. Ci potete raccontare la genesi del brano?
“Tutto bene” nasce, in collaborazione con i nostri produttori Joe De Petri e Luca Sparagino, dall’analisi del comportamento dell’essere umano in continua ricerca dello star bene, a metà tra amore e ambizioni. Quando si concretizza la necessità di un cambiamento, inevitabilmente si provano sensazioni divergenti. Si cresce guardando con occhi sognanti sempre avanti senza voltare le spalle al passato, ma la consapevolezza del divenire non può sganciarsi dal ricordo, l’unico bagaglio a cui non possiamo rinunciare.
 
Il brano è accompagnato da un videoclip. Ce ne volete parlare?
Ogni brano può essere interpretato in diversi modi. Noi attraverso il video raccontiamo un po’ di noi stesse e del nostro legame, anche se in effetti “Tutto Bene” non racconta solo di noi ma di chiunque decida di seguire i propri sogni a costo di allontanarsi da tutto.
 
Il vostro prossimo lavoro?
Stiamo programmando l’uscita di un EP, con alcuni dei brani che abbiamo già pubblicato e altri nuovi su cui stiamo lavorando. Restate aggiornati e seguiteci sulle nostre pagine social per non perdervi le news.

Sfera Ebbasta live all’Arena di Verona

Sfera Ebbasta è pronto a conquistare uno dei luoghi simbolo del nostro Paese, il tempio italiano della musica nel mondo: giovedì 27 aprile il trap king si esibirà per la prima volta in assoluto all’Arena di Verona. L’appuntamento nella storica venue veronese va ad aggiungersi alle date già annunciate del SUMMER TOUR, prodotto da Trident Music in collaborazione con Thaurus. Sarà un evento imperdibile e unico nel suo genere, uno show irripetibile che inaugurerà con la giusta carica di adrenalina la stagione estiva dei concerti di Sfera.

 
I biglietti sono disponibili in prevendita sui circuiti Ticketone e Ticketmaster.
 
Oltre alla nuova data all’Arena di Verona, 11 sono gli appuntamenti a cielo aperto già annunciati che impegneranno Sfera Ebbasta tra luglio e agosto nei festival dell’estate italiana: il SUMMER TOUR toccherà l’1 luglio Bergamo @ Bergamo Summer Music, il 2 luglio Palmanova @ Piazza Grande, il 6 luglio Legnano @Rugby Sound Festival, l’8 luglio Alba (CN) @ Collisioni Festival Piazza Medford, il 20 luglio Matera @ Sonic Park, il 22 luglio Francavilla al Mare (CH) @ Shock Wave Festival, il 23 luglio Servigliano (FM) @ NoSound Fest, il 5 agosto e il 6 agosto a Catania @ Wave Summer Music, il 9 agosto Gallipoli (LE) @ Parco Gondar e ultima tappa il 14 agosto a Olbia (OT) @ Red Valley Festival.
 
Nei prossimi appuntamenti estivi Sfera Ebbasta - indiscusso recordman di vendite e ascolti nel nostro Paese, per il secondo anno consecutivo l’artista più ascoltato in Italia nel 2022 su Spotify - farà ascoltare tutti i brani principali del suo repertorio, a partire da quelli delle origini fino ad arrivare alle hit più iconiche. Non mancheranno i brani di FAMOSO, l’album che ha alzato l’asticella per la musica urban italiana nel mondo, uscito per Island Records nel 2020, e i migliori brani dell’EP ITALIANO realizzato insieme a RVSSIAN, pubblicato lo scorso maggio sempre per Island.

Rancore: riprende il tour indoor

Riprende il tour di RANCORE per presentare l’album “XENOVERSO”. Dopo i concerti degli scorsi mesi, il rapper inaugura il nuovo anno proseguendo la stagione indoor in tutta la penisola con il suo incredibile show pensato per accompagnare il pubblico alla scoperta dello “Xenoverso”: attraverso un allestimento immersivo Rancore porta sul palco il concept del nuovo album, in un continuo viaggio tra i mondi e tra i versi.

 
Il nuovo disco arriva dopo la duplice esperienza al Festival di Sanremo, dapprima nel 2019 al fianco di Daniele Silvestri come co-autore del pluripremiato brano “Argento vivo”, e successivamente nel 2020 con la sua “Eden” che gli è valsa la vittoria del premio Sergio Bardotti per il miglior testo.
 
Rilasciato lo scorso 15 aprile in formato digitale, CD e 2LP “Xenoverso” è stato presentato con ampie interviste e recensioni entusiaste sulle maggiori testate nazionali quali La Repubblica, Il Corriere della Sera, La Stampa, Il Manifesto, Vanity Fair, TV Sorrisi e Canzoni, L’Essenziale, Fanpage, Rollingstone, Rockol, Billboard, Rockit e molti altri, e con interviste e minilive nelle principali trasmissioni radiofoniche come Rai Radio1 Music Club, Rai Radio1 In Viva Voce, Rai Radio2 Social Club, Rai Radio2 Grazie dei Fiori (che ha dedicato al rapper una puntata monografica), Rai Radio2 Le Lunatiche, Rai Radio2 Rock and Roll Circus, Radio 105.

Per l’uscita dell’album, inoltre, Rancore è stato ospite in trasmissioni televisive di qualità come Agorà in onda su Rai3 e Luce Social Club in onda su Sky Arte, mentre i maggiori telegiornali nazionali - Tg1, Tg2, Tg3, Rainews24 e Sky Tg24 - gli hanno dedicato ampi servizi ed interviste.
Ad anticipare questo nuovo giro di concerti, il rapper è stato protagonista di una puntata monografica del programma Indie Jungle in onda su Sky Arte, con un intero concerto e un’intervista speciale.
 
“XENOVERSO” - IL DISCO
 Anticipato dalla trilogia di brani “Lontano 2036”, “X Agosto 2048” e “Arakno 2100”, seguiti dall’ultimo estratto “Le Rime (Gara fra 507 parole)”, “Xenoverso” è il nuovo manifesto del rapper che concepisce un viaggio tra rime e versi, tra realtà e fantasia, sfidando i concetti di tempo e spazio.
 
Con “Xenoverso”, Rancore riporta tecnica, potenza e sincerità nel suo rap, realizzando ancora una volta un lavoro articolato, in cui molteplici suggestioni si risolvono in infinite possibilità di lettura, ascolto dopo ascolto.
Per l’uscita dell’album, il rapper conia di fatto un nuovo termine, “Xenoverso”, di cui di seguito è possibile leggerne la definizione:
 
‘Xenoverso’, s.m. dal gr. xénos ‘straniero, ospite’ || dal lat. versus, part. pass. di vertĕre ‘volgere’: L’ambiente che contiene tutto ciò che è inclassificabile nell’insieme dei corpi e dei fenomeni del nostro Universo; inconoscibile: l’ermetismo dello X., l’inafferrabile X.; ciò che confina con tutti gli spazi, i tempi e le dimensioni dell’Universo nell’insieme delle cose che si antepongono o che vengono escluse nella percezione della nostra realtà: non mi hai visto perché sono stato nello X.; ho dei messaggi dallo X.; la mia ombra è un residuo dello X. || Termine utilizzato nel trattato ‘La filosofia dei Versi’ (autore anonimo) per descrivere l’interazione tra l’Universo e lo X., tale interazione è spesso conflittuale.’
 
A seguito dell’annuncio della release dell’album, è stato aperto anche il sito xenoverso.com per un’esperienza immersiva nel disco e nelle sue diverse sfumature.
 
RANCORE PARLA DI “XENOVERSO”
Sono nato in un’epoca incastrata nel presente, dove la verità è imprigionata in ciò che è tangibile e dimostrabile. Esistono tante cose che non conosciamo, tante storie che si muovono fuori dal nostro presente, tante vite che viaggiano fuori dalla nostra realtà quotidiana e tanti mondi nascosti dietro gli angoli dell’Universo. 
Ho cercato una parola che riuscisse a sintetizzare questa sensazione, una parola che desse una casa a tutto questo. L’ho trovata in Xenoverso e ho dovuto navigare tanto per arrivarci.
Come in un diario di bordo ho deciso di scrivere, di cantare, di fotografare, di disegnare questa lunga avventura.
Xenoverso è un mondo che parte da un disco ma che forse può andare oltre. 
Tra piante, animali, sistemi, leggi fisiche, storie ed avventure, sono qui per raccontarvi tutto. Sperando che, anche in questo caso, sia la fantasia il vero motore per descrivere la realtà.
 
Nell’album 17 tracce, in cui, oltre ai brani “Eden” prodotto da Dardust ed “Equatore” feat. Margherita Vicario, figurano anche episodi prodotti, tra gli altri, da Dade, d.whale, Michelangelo, Meiden e Jano (già al fianco di Rancore nel precedente “Musica per Bambini”), oltre alla presenza di Nayt con un featuring nel brano “Guardie&Ladri”.

02 FEBBRAIO 2023 TORINO - HIROSHIMA MON AMOUR – SOLD OUT

03 FEBBRAIO 2023 BRESCIA - LATTERIA MOLLOY

10 FEBBRAIO 2023 RONCADE (TV) - NEW AGE

11 FEBBRAIO 2023 CESENA – VIDIA

16 FEBBRAIO 2023 POZZUOLI (NA) - DUEL BEAT

17 FEBBRAIO 2023 MOSCIANO SANT'ANGELO (TE) - PIN UP

Verdena: venerdì 31 marzo live al Palazzo dello Sport di Roma

I VERDENA annunciano un ultimo grande appuntamento per chiudere le date del tour nei club: venerdì 31 marzo 2023 al Palazzo dello Sport di Roma. 

I due concerti nella capitale per presentare dal vivo l’album “Volevo Magia”, previsti per martedì 29 e mercoledì 30 novembre 2022 all’Atlantico Club, sono infatti riprogrammati per un unico speciale appuntamento.

In attesa delle date estive, l’ultima data indoor del “Volevo Magia Tour” sarà una grande festa per celebrare il primo palazzetto della band.  In apertura si esibiranno Edda e gli Handlogic. 

I biglietti acquistati online per i due concerti di novembre restano validi per la nuova data, ma sarà necessario modificare il posto assegnato automaticamente a partire dalle ore 10.00 di giovedì 26 gennaio fino alle ore 10.00 di mercoledì 1 febbraio. L’organizzazione garantisce così la precedenza e la possibilità a chi è in possesso dei biglietti per l’Atlantico di potere scegliere per una settimana  il posto migliore. Chi ha comprato i biglietti fisicamente nei punti vendita Ticketone può invece inviare una mail a info@dnaconcerti.com, seguiranno informazioni e dettagli per il loro ricollocamento. 
Chi volesse richiedere il rimborso dei biglietti, invece, potrà farlo entro le stesse date, mentre le prevendite generali apriranno alle 10.00 di giovedì 2 febbraio. 
Tutte le info al link www.verdena.com/verdena-roma-palazzo/ oppure via mail a info@dnaconcerti.com.  

Si intitola “Volevo Magia” il nuovo album dei Verdena uscito venerdì 23 settembre 2022 su etichetta Capitol Records Italy/Universal Music, vincitore del Premio come miglior disco dell’anno nei referendum di testate specializzate come Rolling Stone e Rockol.it. Al nuovo disco ha fatto seguito un tour, prodotto da DNA Concerti, che ha registrato sold-out per quasi tutte le date e che ha portato i Verdena nei più importanti club italiani. 

Intervista agli AriaBuena per il disco “ABCD (AriaBuenaCompactDisk)”

Ecco la nostra intervista agli AriaBuena, un duo musicale formato da Gianaldo Tavella e Clayton Simili (voce chitarra, sezioni ritmiche percussioni), che hanno recentemente pubblicato “ABCD (AriaBuenaCompactDisk)” il loro primo album che contiene dieci tracce originali in italiano che trattano svariati temi quali il viaggio, la solitudine, l’amore, la fantasia e la morte, accompagnati da ritmi e musiche istintive, libere.

Ciao, piacere di avervi sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Ciao e innanzitutto grazie per volere dare un’occhiata dentro il mondo AriaBuena.
Ci siamo conosciuti al liceo e tra le gite e qualche notte per le vie del centro ci siamo accorti che con due strumenti musicali potevamo mettere insieme tante persone diverse con la musica.
Abbiamo iniziato così ad esprimerci con la musica, in un ambiente collettivo

La musica nella vostra vita cosa rappresenta?
Per noi la musica è comunicazione, dare sfogo a nostri pensieri e sensazioni. Abbiamo sposato la semplicità, che fa da faro ogni volta che prendiamo in mano gli strumenti quando vogliamo esprimerci

Ci potete raccontare la genesi del vostro nuovo disco?
ABCD (AriaBuenaComactDisk) è una raccolta di brani che trattano temi diversi con il filo conduttore della semplicità. È un album fatto di canzoni l’una diversa dall’altra, accomunate dalla sincerità d’espressione.
È nato dalle nostre esperienze di vita e i nostri pensieri, rielaborati in musica.
Poi nel periodo della pandemia abbiamo avuto il tempo necessario per costruirlo con il giusto tempo

Quanto di personale c’è nelle vostre canzoni?
Le canzoni sono una forma d’espressione, per noi un modo di comunicare ciò che ci portiamo dentro. Scriviamo fedeli alla sincerità, se no avrebbe poco senso. 

Quali soddisfazioni vi sta dando l'album?
Chi già conosceva AriaBuena ha apprezzato molto le nuove canzoni e qualcuno ai primi live che abbiamo fatto sapeva già tutti i testi a memoria. È bello sapere di essere entrati in comunicazione con le persone.
Ora vogliamo portare la nostra musica a più gente possibile e goderci i live

Quali sono i vostri progetti per il futuro?
Come dicevamo, abbiamo voglia di portare la nostra musica tra la gente e il 2023 sarà un anno sicuramente pieno di musica dal vivo. 

Intervista a Soulfixer che ci racconta il nuovo singolo “Complicated”

 

“Complicated” è il nuovo singolo di Soulfixer caratterizzato da un testo che nasce dalle rivelazioni di un sopravvissuto a cui piace fare musica, con la speranza di infondere un minimo di coscienza in questa ormai semicadente società. Una canzone per denunciare le manipolazioni che siamo tutti i giorni costretti ad accettare e le violenze che passano inosservate a causa di plagi subiti, destinate ad affliggere la società ed a ripresentarsi in forza maggiore se non fermate. Un pezzo per guarire da traumi paragonabili a quelli di chi ha affrontato una guerra.
 
Ciao Soulfixer, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Nasce dal fatto che mi piace molto ascoltare le persone e questo mi rende un po' silenzioso. Cosí per compensare ho imparato il linguaggio musicale, utile per parlare con ogni essere vivente.
 
La musica nella tua vita cosa rappresenta?
È come imparare una terza lingua più o meno. Quando ci si appassiona poi si vuole anche approfondire la cultura di quella lingua, le usanze, i costumi etc etc.
 
Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
La sconfitta è il tema centrale. Solo che qui non si parla di una competizione, ma della vita. In qualche modo narro che è possibile uscire dalle sconfitte.
 
Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
Beh posso dire di essere un grande musicista che non ha ancora avuto successo. Il sogno della mia vita.
 
Il tuo prossimo lavoro?
Semplicemente non vedo l’ora di farvelo ascoltare e non vedo l’ora di fondare la Soulfixer Corporation.

Una Voce Per San Marino: al via fino al 16 febbraio un ciclo di masterclass

Durante le fasi di casting che si svolgono fino al 16 febbraio presso la Sala Polivalente "Auditorium Little Tony" a San Marino sono state organizzate delle masterclass di approfondimento dalle 10 alle 11 e dalle 18 alle 19, ecco il programma:

• Volete cantare “dentro nei dischi”?

• Perché fate quello che fate?

• Tecnica vocale

• La raccolta nei diritti della musica

• Mental coaching

 

Volete cantare "dentro nei dischi"? (a cura di Domenico "Mimmo" Paganelli)

 
Piccoli segreti per un grande futuro
Dall’autoriconoscimento del proprio talento alla relativa consapevolezza dei limiti e delle proprie forze, all’importanza dell’essere intraprendenti e non mollare al primo ostacolo.
L’importanza di incrementare il proprio bagaglio con intelligenza, cultura musicale e studio della materia, la ricerca dell’originalità a partire dalla propria personalità e dalle proprie attitudini. L’importanza di essere veri, se stessi e credibili.
Ispirazione dagli artisti preferiti, senza emulare ma sviluppando la propria personalità.
L’importanza della cultura generale come arricchimento del proprio spessore artistico.
 “Ovunque sia possibile, davanti a una o a mille persone, esibitevi!…  usate i social con intelligenza, eleganza e con contenuti che stimolano la curiosità e l’interesse… create un emozione e avrete vinto!!!” (M.Paganelli)
 
Domenico “Mimmo” Paganelli è un produttore indipendente e consulente musicale italiano. Direttore artistico della EMI, ha collaborato con Rino Gaetano, Mia Martini, Ivan Graziani, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Renato Zero per la RCA; Vasco Rossi, Francesco Guccini, Roberto Vecchioni, Franco Battiato, Angelo Branduardi, Ivano Fossati, Tiziano Ferro, Mango, Edoardo Bennato , Stadio per la EMI.

 

Perché fate quello che fate? (a cura di Roberto Costa)

 
Motivazioni sul percorso artistico di scrittura e di interpretazione
Gestione del suono e utilizzo di varie forme di arrangiamento per trovare la forma di comunicazione più adatta alla propria dimensione artistica.
Esperienze con diversi artisti importanti con i quali Roberto Costa ha collaborato e prodotto dischi di successo  attraverso l’analisi, la comparazione e la conseguente applicazione di diversi stili.
 
Roberto Costa, è un bassista, fonico, arrangiatore e produttore musicale italiano.
Ha collaborato con Lucio Dalla, Stadio, Ivan Graziani, Ron, Luca Carboni, Mina, Gianni Morandi,  Luca Barbarossa e Luciano Pavarotti. Autore e produttore di musiche per il cinema, il teatro e la televisione. Esperto di Area Professionale/Qualifica all’interno del SRFC della Regione Emilia Romagna per la formazione di Tecnici del Suono certificati.

 

Tecnica Vocale (a cura di Lavinia Fiorani)

 
Meccanismi vocali
Perché non riesco a fare gli acuti? Cosa succede fisiologicamente ed anatomicamente nell’apparato fonatorio?
Punti fondamentali per una corretta fonazione e miglioramento della prestazione artistica:
•        Igiene vocale
•        Geometria vocale
•        Spazio e risonanza
 
Teoria sulle principali strutture vocali.
Pratica con esercizi specifici per acquisire maggiore competenza tecnica e per migliorare la performance già dalla prima applicazione.
 
Lavinia Fiorani (Roma, 29 giugno 1985) è una cantante, autrice e Vocal Coach italiana.
Giurato tecnico delle quattro edizioni di All Together Now (Canale 5). Ha conseguito il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching ed il Diploma in Popular Music Theory presso la West London University, London College of Music. E’ diplomata in didattica vocale del canto moderno, Certified VES® Trainer, presso il Voice Evolution Institute.
Iscritta all’albo Voiceto Teach. Laureanda in Logopedia presso l’Università di Madrid.

 

La raccolta dei diritti nella musica (a cura di Domenico "Mimmo" Gallotti)

 
Diritto Master e diritto Editoriale
Conoscenza di tutti i diritti legati allo sfruttamento delle opere musicali:
•        Gli aventi diritto dell'opera musicale;
•        La raccolta e la distribuzione dei diritti degli Autori e Compositori;
•        Raccolta e distribuzione dei diritti dei Produttori;

"La conoscenza dei metodi di sfruttamento e la corretta raccolta e distribuzione delle royalty possono determinare in modo sostanziale le finanze necessarie per continuare a lavorare e vivere nel mondo della musica. Buona musica a tutti." (D.Gallotti - Mimmo Mix)

“La conoscenza dei metodi di sfruttamento e la corretta raccolta e distribuzione delle royalty possono determinare in modo sostanziale le finanze necessarie per continuare a lavorare e vivere nel mondo della musica. Buona musica a tutti.” (D.Gallotti – Mimmo Mix)
 
Domenico “Mimmo” Gallotti, è editore e discografico musicale italiano.
Proprietario dell’etichetta discografica G Records, negli anni ’90 è stato un DJ producer e remixer di fama Internazionale, con gli pseudonimi di Mimmo Mix e DeNiro, tra i remix più importanti quello di Bob Marley, I know a place.

Mental Coaching (a cura di Diego Locanto)

 
Il potere del cambiamento
“Sognare è meraviglioso!!!
…ma se vuoi raggiungere l’obiettivo, se vuoi il cambiamento che meriti…
hai bisogno di un Progetto.” (D.Locanto)
 
Diego Locanto, è mental coach, imprenditore, sportivo e automobilista italiano.
Pallavolista fin da giovanissimo per La Panini di Modena. Imprenditore in vari ambiti intraprende servizio di consulenza per aziende in Italia e all’estero. Mental Coach per imprenditori e manager di aziende e calciatori. Automobilista vincitore di campionati italiani europei e mondiali per Porsche e Lamborghini. Attualmente presidente del Porsche Club Umbria organizza il Campionato Porsche Club GT in diretta SKY.
 
Regolamento ufficiale del Festival.