LIVIGNO annuncia la 1^ edizione di LIVIGNO MOUNTAIN VIBES, la rassegna musicale per l'estate 2023

La località di Livigno, in occasione di Livigno Mountain Vibes, annuncia tre appuntamenti musicali con ingresso gratuito per l'estate 2023.

 
Per l'estate 2023 la località di Livigno ospiterà Livigno Mountain Vibes, rassegna di appuntamenti musicali che quest’anno vedrà sul palco 3 artisti noti nel panorama della musica italiana presso la Piazza del Comune in pieno centro con ingresso gratuito.

 

15/07 BOOMDABASH

15/08 RON

23/09 ARTISTA IN VIA DI DEFINIZIONE (sarà comunicato a breve)

 
 
Luca Moretti, Presidente e Amm.Delegato di APT Livigno afferma: “Livigno Mountain Vibes è un festival che celebra la musica, l’arte e la cultura inserendoli nel contesto alpino che contraddistingue la nostra località. Per quest’anno sono previsti tre concerti di artisti italiani che andranno ad arricchire l’offerta turistica, portando maggior prestigio al ricco programma di eventi estivi della località e mantenendo il dinamismo che da sempre ci distingue.”
 
La location è in Piazza del Comune in centro a Livigno, area raggiungibile esclusivamente a piedi dai numerosi parcheggi gratuiti (Parcheggio Mottolino) o a pagamento presenti sulla località.
Il centro è inoltre raggiungibile grazie ad un servizio di trasporto urbano gratuito che copre tutte le aree dalle 7.00 alle 20.30. A questo link sono consultabili le linee urbane con gli orari: https://www.livigno.eu/trasporti-pubblici
Sul territorio sono presenti 105 strutture alberghiere e più di 1500 appartamenti, verifica qui le disponibilità: https://booking.livigno.eu/
 
 
About Livigno:
 
Scoprire luoghi incontaminati con panorami mozzafiato avventurandosi in escursioni sorprendenti, assaporare le specialità locali, respirare a pieni polmoni l’aria pulita mentre ci si immerge in una shopping session: tutto questo è Livigno, un paradiso montano a 1816 metri d’altezza, protetto dalle Alpi italiane e una delle mete turistiche italiane più apprezzate e rinomate a livello internazionale, nonché una delle sedi delle prossime Olimpiadi Milano Cortina 2026.
Il Piccolo Tibet, con le sue molteplici anime, è il luogo ideale per famiglie con bambini, coppie, sportivi e gruppi di amici che qui possono trovare il perfetto mix tra relax, divertimento, buona cucina, sport e natura.
 
 
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“Sperare di meglio” il singolo d'esordio di Andrea Galderisi

Dal 30 giugno 2023 è disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “SPERARE DI MEGLIO”, il primo singolo del percorso solista di ANDREA GALDERISI.

 
“Sperare di meglio” è un brano dal significato semplice ma profondo, si può sempre sperare di meglio nella vita, anche quando circondati dal peggio. Sappiamo tutti che il peggio esiste, alle volte è bello fermarsi e pensare ma agire e sperare al meglio a volte è l’unica e ultima soluzione.

Spiega l'artista a proposito del brano: “Questa canzone è un inno alla speranza come dal titolo ed ha un significato fondamentale all'interno del disco che sarà personale ma può appartenere a tutti perchè ci siamo trovati tutti in situazioni negative, in situazioni di blocco, di stallo, che fosse con una persona o in una situazione di vita generale. 'Sperare di meglio' è la forza che la speranza ci tira fuori.”
 
Per il videoclip di “Sperare di meglio” è stata scelta la modalità di un lyric video con l'artista in primo piano che canta il brano a supporto del significato del brano, senza effetti speciali.
 
Guarda qui il lyric video su Youtube: https://youtu.be/HrsYjQqaFM8
 
 
Biografia
Andrea Galderisi, compositore, cantante e chitarrista, nasce a Cremona, Italia. Scrive e canta in lingua inglese e in lingua italiana. Il genere musicale è Rock, Pop, Elettronico, Sinfonico. Fondatore dei GAM, duo sciolto nel 2023, con il quale ha pubblicato i brani “Il Modo”, “Senza Meta”, “Come nelle Vene”
Con GAM, Andrea, è stato finalista al Premio Lunezia 2022 e gioca con la Nazionale Italiana Cantanti e Play2Give.
A maggio 2023 Andrea intraprende il suo percorso solista ed esordisce con il primo singolo “Sperare di Meglio” disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica dal 30 giugno 2023.
 
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“Sola, Ma Non in Solitudine” il nuovo Ep di Paola Di Leo

Dal 30 giugno 2023 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “SOLA, MA NON IN SOLITUDINE”, il nuovo ep di Paola Di Leo dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “Non voglio sapere”.

 
“Non voglio sapere” è un brano fresco e upbeat caratterizzato da un arpeggio di chitarra acustica e una batteria RnB/hiphop, una canzone estiva e liberatoria che nasce con lo scopo di rivendicare un'indipendenza emotiva raggiunta nel tempo dall'artista dopo la rottura di una relazione tossica. Il testo esprime proprio il non voler sapere più nulla riguardo una persona una volta amata, e celebra attraverso un testo esplicito un riscatto e una rinascita dell’artista che dopo una relazione passata finita male, dimostra di aver trovato la forza di andare avanti da sola.
Il pezzo chiude il primo EP in italiano di Paola Di Leo “Sola, ma non in solitudine”.
 
Commenta l'artista a proposito del brano: “Il brano celebra l’amore verso se stessi e l’indipendenza dopo la fine di una relazione.”
 
 
Il videoclip di “Non Voglio Sapere” rispetta il format degli altri brani che appartengono all’EP “Sola, ma non in solitudine”, quindi è a zero budget, girato con l’iPhone ed editato dall’artista stessa. Il tutto è stato girato in luoghi iconici e urban di New York. L’artista è protagonista del video e canta a Washington square park, dove si scorgono la celebre Fontana della piazza e l’arco, su un rooftop con uno skyline con i grattacieli di New York, e in altre due strade tipiche del Village.
 
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/CAG2sgxAKMg
 
 
“Sola, Ma Non in Solitudine” contiene cinque canzoni che trattano delle tematiche connesse tra loro con messaggi ben precisi: la fine di una relazione importante e la capacità di amare se stessi e di riuscire a stare da soli dopo una delusione d’amore. Già il titolo stimola una riflessione profonda sulla differenza tra l’essere soli e in solitudine.
Dal punto di vista stilistico i brani hanno un sound molto pop e moderno con testi profondi e suoni influenzati dalla musica hiphop e RnB, mantenendo però le chitarre elettriche ed acustiche, i pianoforti e le tastiere. L’EP è stato scritto interamente da Paola e autoprodotto da indipendente. I brani sono stati prodotti da Pietro Falco, con il contributo di Jun sulle tracce “Gocce di pioggia” e non “Voglio sapere”.
 
 
TRACK-LIST:
●                   Momento distratto
●                   Gocce di pioggia
●                   Dall’altra parte
●                   Quanto sto male con te
●                   Non voglio sapere
 
 
L'artista spiega così la nuova release: “Una collezione di brani pop su una delusione amorosa e sul riuscire a superarla tramite l’amore per se stessi e il riuscire a stare da soli”.
 
Ascolta ora l'ep: https://distrokid.com/hyperfollow/paoladileo/sola-ma-non-in-solitudine
 
 
Biografia
Paola Di Leo è una cantante cantautrice italiana che vive a New York. Polistrimentista, suona e scrive canzoni accompagnandosi con chitarra e pianoforte. Esce come artista indipendente a dicembre 2018 con il singolo “Better Day”, per poi firmare il suo primo contratto con l’Honiro Label l’anno seguente, pubblicando il suo primo EP “Break Free” nel 2020. Dopo la pandemia, ritorna un’artista indipendente e nel gennaio 2023 pubblica il singolo “Speed”, una ballad intima e personale in cui si accompagna al piano.
“Sola, ma non in solitudine” è il primo EP in italiano di Paola Di Leo disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 30 giugno 2023 dal quale è estratto il nuovo singolo in radio “Non voglio sapere”.

Letizya: venerdì 30 giugno esce in digitale l'Ep d'esordio “Mille Miglia”

Dal 30 giugno 2023 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “MILLE MIGLIA” (Maionese Project), il primo ep di Letizya, dal quale è estratto l'omonimo singolo.

“Mille miglia” è un ep che contiene 7 brani indie-pop dall’arrangiamento minimal e un sound caratterizzato dall’unione di chitarra classica e elettrica. Quella che presenta un’atmosfera più intima è la bonus track, si tratta di una versione di “Mostri” con solo pianoforte, violoncello e voce. Il progetto rappresenta il percorso dell’artista, i piccoli traguardi raggiunti e tutta la strada che ancora c’è da fare.

 
Spiega l'artista a proposito della nuova release: «“Mille miglia” è la strada che ho percorso fino a qui con le salite, le discese, le buche, le curve, le frenate improvvise e i paesaggi mozzafiato. È la strada che mi ha fatto uscire dai miei schemi, dalla mia comfort-zone quando era esattamente ciò di cui avevo bisogno.  “Mille miglia” è la strada che ho ancora davanti a me, quella che guardo con la testa fuori dal finestrino e i capelli in disordine per il vento. Quella che non so dove mi porterà ma va bene così perché sarà sicuramente piena di musica».
 
 
TRACK by TRACK
 
“Mille miglia” è una ballad indie-pop che parla di un amore arrivato all’improvviso, come un fulmine a ciel sereno, contro ogni previsione dell’oroscopo. Purtroppo, però è un amore ostacolato dalla distanza e quindi non si sa se potrà mai avere un lieto fine.
 
“NONTIFAIMAISENTIRE” è un brano indie-pop che parla di errori e sbagli commessi che però non ci definiscono, non agli occhi delle persone che realmente tengono a noi.
In questo brano, si arriva finalmente ad ammettere la consapevolezza che tutti hanno bisogno di qualcuno, che non si può fare tutto da soli, e che è giusto così.
 
“Saint Tropez” è un brano indie-pop dalle vibes estive che racconta i giorni spensierati passati al mare e i desideri espressi la notte di San Lorenzo in spiaggia. Quando una spinta si trasforma in un tuffo e non importa dove ci troviamo perché, a volte, l’estate può essere anche una persona, che fa uscire il sole non appena la vediamo.
 
“Cielo” è una ballad indie-pop che parla dell’importanza di affrontare se stessi e i propri sentimenti, invece di evitarli, dopo la fine di una relazione quando ci sembra tutto confuso, tra mare mosso e porte chiuse; perdersi va bene, l’importante è ritrovarsi sempre.
 
“Mostri” è una ballad indie-pop che parla di amori a distanza, amori difficili e di cui bisogna prendersi molta cura.
Quella sensazione di rabbia mista a nostalgia che prova chi rimane, perché vorrebbe che tutto restasse esattamente così com’è, ma invece sente che tutto sta per cambiare.
 
“Buonanotte”, il primo singolo indie/pop di Letizya, è la storia di una ragazza che invece di dormire passa la notte persa tra i suoi pensieri, a parlare con la luna; le piace il buio e passare inosservata, perché senza lo sguardo degli altri addosso si sente più libera, leggera, viva.
Le parole sono dirette e spontanee e l’arrangiamento dell’Elephant Studio riesce davvero a trasportare dentro al pezzo.
 
 
Biografia
 
Letizia Quattrucci, classe 2004, è una cantautrice originaria di Ceccano. Inizia a cantare all'età di sette anni e presto impara ad accompagnarsi con vari strumenti, dalla chitarra al pianoforte, fino a scoprire il basso e innamorarsene follemente. Dopo essersi fatta notare con una serie di cover molto apprezzate sul suo profilo Instagram, tra cui Ma tu di Comete, condivisa dallo stesso artista romano, pubblica il primo inedito Battito nel 2020. Nel 2021 entra nel conservatorio di Frosinone, dove studia Canto Pop, e dove le hanno assegnato la borsa di studio per il corso autori al C.E.T. di Mogol. Nello stesso anno inizia la collaborazione con l'Elephant Studio di Davide Gobello e con il label Matildedischi.
 
“Mille miglia” è l’EP d’esordio di Letizya disponibile su tutte le piattaforme di streaming dal 30 giugno 2023.
 
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“Boogie night” è il nuovo singolo di SSD Project feat. Jenny B, dal 30 giugno in radio e in digitale

Dal 30 giugno 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Boogie night” (Maqueta Records), il nuovo singolo di SSD Project feat. Jenny B. 

 
“Boogie night” è un brano pop dance con sonorità morbide e avvolgenti. Inizialmente potrebbe essere associata al genere chilly ma man mano la si ascolta, la canzone prende piede, la cassa inizia a tremare e inizia il ritornello incalzante e travolgente che rimane in testa. Il reggae, l’house soulful e la voce di Jenny B ci riportano indietro nel tempo ai mitici anni ‘90. Galvanizzati da un barbaglio di note e colori, l’artista ci catapulta all’interno del boogie night, un locale notturno surreale, trasgressivo e intrigante. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Il dualismo: la notte e il giorno, il sesso e l’amore, il bene e il male sono i due lati della stessa medaglia, boogie night rappresenta il desiderio, la libertà e l’immaginazione di un uomo in piena crisi sentimentale”.
 
Presalva ora il brano: https://ssdproject.lnk.to/BoogieNight
 
 
Nel videoclip di “Boogie night” diretto da Mario Spinocchio, un uomo misterioso cammina lungo la notte tra le luci della città. È tormentato dall’amore di una donna (Jenny B) che le appare sugli schermi della città, ma allo stesso tempo è attratto dal boogie night, un locale libertino frequentato da personaggi stravaganti.

 

SSD project è lo pseudonimo di Salvo Saverio D’Angelo, attore e producer musicale, catanese di origine e romano d’adozione. Ama i suoni del genere edm pop dance house con sonorità che ricordano gli anni 80-90. La sua musica da subito è stata molto apprezzata dai registi: Marco Simon Puccioni, Marianna Sciveres e Mario Spinocchio.

In poco tempo con i suoi pezzi ha totalizzato circa 250.000 streaming su Spotify.

Il primo singolo “Born”, fa parte della colonna sonora del film "Fuori scuola” del regista Mario Spinocchio attualmente in post produzione in uscita prevista autunno 2023. Il secondo “Beautiful life (love is around)” fa parte invece della colonna sonora del film “Il filo invisibile” del regista Marco Simon Puccioni prodotto da Netflix anno 2022.

Al momento sta lavorando a una nuova produzione con un altro grande artista di fama nazionale. La vita professionale di SSD project è molto frenetica in quanto l’artista si divide tra la sala di incisione e i set cinematografici come attore. Quest’anno ha ottenuto un ruolo in una serie che sarà trasmessa in autunno su Canale 5, e ha partecipato al film di S. Petralia con Anna Galiena e Franco Nero. Ad Agosto sarà impegnato su un altro set in Sicilia.

Jenny B

Attiva fin dai primi anni Novanta come vocalist (la sua voce è riconoscibile nei più grandi successi della musica dance di quel periodo) e come corista per Zucchero, Ligabue e Celentano, il grande pubblico arriva a conoscere Jenny B attraverso la sua partecipazione al Festival di Sanremo del 2000. Jenny B si aggiudica il primo posto della sezione Nuove Proposte e l’ambito premio alla critica Mia Martini con il brano Semplice Sai, di cui è co-autrice.

Negli anni seguenti collabora ai successi Un attimo ancora dei Gemelli Diversi (disco di platino in Italia), Solo io e te con Marracash (incluso nell’album Marracash, TOP10 nella classifica di vendita di FIMI), La mossa del giaguaro di Piotta (TOP15 nella classifica di vendita di FIMI), Paradiso Beach di Alan Sorrenti (TOP50 nella classifica di vendita di FIMI) e La voce del silenzio di Massimo Ranieri. 

Ma la carriera di Jenny B non è solo musica pop. La sua voce le permette, infatti, di spaziare dalla musica dance alla house (suo il brano Love is the music con F.R.), dal jazz (uno dei primi progetti in cui è stata coinvolta è la band Funky Company, supportata da Red Ronnie a TMC) all’easy listening (collabora con Alessandro Magnanini - già produttore di Cesare Cremonini e Mario Biondi - alla registrazione dell’album Someway still I do e alla promozione dello stesso con una live session a Radio Monte Carlo). 

Jenny B continua ora a portare la sua energia e il suo talento sui palchi di tutto il mondo. 

“Boogie night” è il nuovo singolo di SSD Project feat. Jenny B disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 30 giugno 2023.

“Valentina” il nuovo singolo di Irene Olivier, dal 30 giugno in radio

Dal 30 giugno 2023 sarà in rotazione radiofonica “Valentina” (STRANGERARTS PRODUZIONI), il nuovo singolo di Irene Olivier, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 21 giugno.

 
“Valentina” è un brano pop con aperture rock dalle sonorità moderne, ma che strizza l'occhio agli anni ’90. La canzone tratta una tematica molto attuale, quella dell’amore malato e le sue conseguenze, e rappresenta un punto di svolta per la cantautrice che da tempo desiderava scrivere un testo in italiano, ma senza perdere quella che è la musicalità internazionale che ha sempre contraddistinto la sua produzione musicale fino ad ora. Il pezzo è stato prodotto da Marco Gabrielli e, per ottenere un sound più caldo, analogico ed internazionale, il mastering è stato affidato ad Oli Morgan (Mastering Engineer di Elton John, Seal, Olivia Rodrigo, Mike Oldfield, Eminem e molti altri) degli Abbey Road Studios di Londra.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Valentina non è una donna in particolare. È tutte, e non è nessuna allo stesso tempo. Forse sono io, o il mio riflesso. È quasi un concetto, nato a San Valentino, in cui pensavo a quante rose insanguinate sarebbero state regalate ad altrettante donne in quel giorno. Valentina diventa quindi la mia dedica a queste donne, il mio fiore per loro.”
 
Il videoclip di “Valentina” descrive il concetto di “rosa insanguinata”. Infatti, le immagini mostrano dei petali sparsi di rose già sfiorite che si trasformano in un simbolo di violenza lasciando spazio sempre di più al sangue, dapprima sulle mani, per poi diventare lacrime. I petali veri, quelli pieni d’amore, Valentina li ha già “spazzati via”, e sono rimasti negli angoli della sua stanza, anche se erano gli unici ad avere un significato.
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/kZGkkD1Y7c8
 
Biografia
Irene Olivier è nata a Belluno e fin da bambina si è dedicata a cercare la bellezza dove possibile. Per dieci anni è stata una pattinatrice artistica su ghiaccio, partecipando anche a competizioni di livello europeo. Negli anni, poi, ha sviluppato anche la passione per altre forme d’arte, come il cinema e la fotografia. Proprio quest’ultima l’ha spinta a viaggiare e partecipare a vari concorsi fotografici, fino alla pubblicazione di un suo scatto su Africa Geographic. Ha sempre amato ascoltare musica internazionale, senza mai lasciare le influenze italiane. Forse anche per questo ha scelto di iscriversi alla Facoltà di Lingue e Letterature Straniere a Venezia, laureandosi in inglese e spagnolo. Durante questi anni ha sempre scritto pensieri, testi e poesie in inglese, con il sogno di poter un giorno fare lo stesso per un brano musicale. Ha partecipato a più esperienze formative nell’ambito canoro, che l’hanno portata a partecipare anche a concorsi nazionali. Scrive testi in inglese perché crede che, pur essendo la musica un linguaggio universale, i testi debbano trovare un modo di arrivare al cuore di chiunque. Dopo anni di esperienza live, entra nella famiglia di StrangerArts, realizzando il suo progetto discografico. Dopo anni di esperienza live, entra nella famiglia di StrangerArts, pubblicando i brani “Witch Eyes”, “BE2”, “The Well” e “Melody” che sono stati inseriti nel nuovo progetto discografico “V-deocrazy” uscito a dicembre 2021. Nel 2022 pubblica i singoli “Black Van” e “Beautiful Liar”.
 
“Valentina” è il nuovo singolo di Irene Olivier disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 21 giugno 2023 e in rotazione radiofonica dal 30 giugno.
 
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“Aire Aire” è il nuovo singolo di Tom Sinatra. Fuori il video

È in radio “Aire Aire” il singolo di Tom Sinatra disponibile in digitale su etichetta Sunflower.

Il brano è la storia di un uomo deluso da un amore che gli toglieva la libertà di essere se stesso. un amore che ha lasciato profonde ferite nel suo cuore.

Qui il video: https://youtu.be/hKeiUbdDrVo

“Un uomo deluso dall'amore canta in una spiaggia cubana le sue emozioni, viaggiando con il pensiero approda ai ricordi che lo hanno ferito profondamente, è quanto descritto nel video – afferma la regista Olga Begeza - un incontro tra musica e ballo per raccontare una storia realmente accaduta.”

Tom Sinatra, siciliano, chitarrista, mandolinista e cantante, è nato il 21 settembre, tra i tramonti della dimora più bella tra i mortali, come disse Pindaro parlando di Agrigento. Dopo gli studi in Conservatorio, parte alla volta di Roma. Lavora, nel mondo della musica, con vari artisti italiani tra cui Toto Cutugno, Rita Pavone, Daniele Silvestri, Riccardo Fogli, Gerardina Trovato. Nel mondo del teatro, con attori come Michele Placido, Pippo Franco, Oreste Lionello e altri e suona in vari programmi televisivi, tra cui quelli di Michele Guardì, sui canali Rai per 25 anni. Partecipa, assieme a Gerardina Trovato, al Festival di Sanremo, come compositore del brano “Gechi e Vampiri”, brano vincitore del Premio della giuria popolare, che ottiene il disco d'oro. Ha al suo attivo 6 dischi. Tanti i suoi concerti in giro per il mondo in Russia, America, Giappone e  nord Europa. La Columbia Sony Music lo mette, tra i più grandi chitarristi al mondo, in un album dal titolo "The King Acoustic Chords”.

Per l’estate 2023, il nuovo singolo "Aire Aire", brano molto passionale e ritmicamente latino, anticipazione del suo nuovo disco previsto in uscita a settembre.

Tom Sinatra è su: Instagram | Youtube

 

Giulia Pratelli: esce in digitale il nuovo EP “Tutti i santi”

Dal 30 giugno 2023 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “TUTTI I SANTI” (Blackcandy Produzioni), nuovo ep di Giulia Pratelli dal quale è estratto l'omonimo singolo in rotazione radiofonica.

 
“Tutti i santi” è un brano che prova in qualche modo a descrivere la distanza più difficile da misurare e raccontare che è probabilmente quella che ci separa da chi se n’è andato per sempre, spalancando una piccola crepa affinché da questa possano entrare (e uscire) i sentimenti, i ricordi, la rabbia, la nostalgia e tutte le imprecazioni possibili. Un piccolo percorso per ritrovare quella voglia di cantare che in certi momenti ci abbandona ma poi, in un modo o in un altro, ritorna.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Nella vita accadono cose che non dovrebbero accadere mai, come la perdita di un’amica, di una persona cara e importante. In momenti come quelli si può provare ad incollare la crepa o spalancarla del tutto, lasciando entrare e uscire sentimenti, ricordi, abitudini. TUTTI I SANTI sono quelli a cui rivolgersi, anche malamente, di fronte a ciò che sembra insuperabile e che ci fa passare la voglia di cantare... che però prima o poi, senza sapere come, per fortuna ritorna.”
 
“Tutti i santi” è un piccolo EP homemade, che contiene due brani inediti e una nuova versione di "Nodi" (già contenuta in TUTTO BENE, 2017) interpretata qui in duetto con Setak, cantautore abruzzese e amico di Giulia. I tre pezzi sperimentano sfaccettature diverse dello stesso tema: la distanza.
Il lavoro, prodotto e arrangiato da Luca Guidi, è breve ma intenso e in esso le canzoni di Giulia si affidano a sfumature nuove e atmosfere sospese, che ruotano attorno alla chitarra, elettrica e acustica.
 
L’illustrazione e l’artwork sono opera di DISEGNACCI (Riccardo Pratesi), amico e artista meraviglioso che, giocando con il titolo del lavoro, ha preso spunto dall’idea di una vetrata medievale per rielaborarla in chiave laica e moderna. A fianco e attorno alla figura centrale della cantautrice, infatti, si notano vari elementi che raccontano il lavoro e le canzoni che lo compongono, come il microfono, la casa, i nodi.
 
 
TRACK-LIST:

• Tutti i santi

• Come Stai

• Nodi

 
Aggiunge l'artista sulla nuova release: “Questo EP è un lavoro piccolo e sincero, un breve percorso che attraversa tre possibili luoghi della distanza: quella irrimediabile di Tutti i santi, quella da accorciare di Come stai, quella di cui prendere possesso e consapevolezza di Nodi. Senza particolare pianificazione e nonostante provengano da momenti diversi, queste tre canzoni hanno trovato una casa comune e mi hanno portata nello stesso posto perché, come dice un amico, dopotutto la musica sa dove andare”.
 
Presalva l'ep: https://bfan.link/giulia-pratelli-tutti-i-santi
 
Biografia
Giulia Pratelli, che ha più volte attirato l’attenzione di grandi artisti quali Fiorello (che dal 2014 l’ha accolta nel cast della sua Edicola Fiore), Enrico Ruggeri e Grazia De Michele, negli anni è stata ospite nel concerto di Marco Masini, mentre ha aperto i live di Edoardo Bennato, Diodato e Mirkoeilcane. Nel 2018 è la cantautrice a dare la spinta propulsiva per creare e organizzare “Come è profondo il mare”, uno spettacolo in omaggio alla musica di Lucio Dalla che la porta a cantare nei teatri e locali italiani insieme a Tommaso Novi, Giorgio Mannucci e Luca Guidi. Nell’estate 2020 apre alcuni concerti di Paolo Benvegnù. Nello stesso anno entra a far parte della scuderia di Blackcandy e l’inizio della collaborazione è segnato dalla pubblicazione di “Un’altra domenica (canzone a casa)”, brano del quale qualche mese dopo verrà pubblicata una speciale live session acustica.
A gennaio 2022 esce l'album “Nel mio stomaco” anticipato dal singolo “Qualcuno che ti vuole bene” feat. Bianco.
“Tutti i santi” è il nuovo ep di Giulia Pratelli disponibile dal 30 giugno 2023 dal quale è estratto l'omonimo singolo in rotazione radiofonica.
 
 
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“Giarena” è il nuovo singolo di MESS, dal 30 giugno in radio

Dal 30 giugno 2023 sarà in rotazione radiofonica “Giarena” (Joseba Publishing), il nuovo singolo di MESS, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 23 giugno. 

 
“Giarena” è un brano composto a quattro mani da Mess insieme a Luca Napolitano (Amici 8) con la direzione artistica di Gianni Testa. La canzone dal sapore estivo è caratterizzata da un sound latino che trasmette la voglia di libertà e spensieratezza. Con il suo ritmo che strizza l'occhio al reggaeton, ci ricorda che ormai l'estate è alle porte. Dicono che la felicità duri un solo istante, proprio come un amore estivo, proprio come una canzone, proprio come Giarena. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: «“Giarena” racconta della spensieratezza, della libertà e della ventata di freschezza che entra dentro ognuno di noi con l’arrivo dell’estate. Con lei nuovi amori, nuove amicizie, nuovi viaggi e sogni da realizzare. Io e Luca abbiamo voluto creare un pezzo in grado di far ballare un pubblico ampio di età varia, mettendo insieme strofe giovanili e un ritornello che una volta ascoltato non riesce più ad uscire dalla tua testa». 
 
Il videoclip di “Giarena” diretto dal regista Marko Carbone è stato girato in Sicilia. L’impronta del video è quella di trasportare lo spettatore nel pieno ritmo e clima estivo del brano ed evidenziare il carattere versatile e ben definito dell’artista. 
 
Guarda qui il videoclip: https://youtu.be/LzNP1iP3T3c
 
 
Biografia
MESS, pseudonimo di Pietro Messina, è un cantante classe 2001, nato e cresciuto a Monreale in provincia di Palermo.
"Di giorno in un modo, di notte in un altro” così diceva Shrek; vive ogni giorno, tra la musica e l’attività di famiglia, una forneria in cui continua a lavorare tutti i giorni, in attesa di concretizzare il suo sogno.
Pop/Punk è il suo genere musicale il quale racconta i temi dell’adolescenza e del ricordo, rievocando quei momenti che hanno segnato la vita della sua generazione.
Da piccolo comincia ad appassionarsi al canto e alla musica e dal 2015 decide di approfondire gli studi musicali. Comincia così a partecipare e vincere vari concorsi canori, e ad ottobre 2018 arriva alle semifinali di Area Sanremo Tour. Sale sul podio piazzandosi al terzo posto, con più di 5000 voti favorevoli nel sondaggio di opinione, vincendo la possibilità di esibirsi nella piazza di Sanremo, proprio durante il festival della canzone italiana. Sempre nel 2018 iniziare a studiare presso la rinomata accademia “Roxy Studio” di Fabio Castorino, con cui realizza con il nome di Pietro Messina, i brani “Staremo al mare”, “Parlarti di lei”, “Ti Disconnetto” e “Bora Bora”, che gli permettono di calcare palchi di importanti concorsi per canzoni inedite, a Londra, Tunisi e nel resto d’Italia.
Nel 2021 decide di cambiare nome in MESS, proprio per dare un segnale di svolta e di crescita, sia personale che nelle sue composizioni.
Sempre in quell’anno, si esibisce a Piazza del Popolo a Roma al Football Village in occasione di Euro 2020 con il suo brano “Queste notti magiche”.
Successivamente, rilascia vari singoli come “Origami” (insieme a Mose di Amici17), “7340 giorni” e “Musica lambada”.
A Dicembre 2022 esce “Nudi senza rimorsi” brano pop-punk, scritto da Pietro e Riccardo Borsellino.
Sempre a Dicembre, Mess firma il suo contratto discografico con la Joseba Publishing di Gianni Testa, lanciando “Giarena” il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 23 giugno 2023 e in rotazione radiofonica dal 30 giugno.
 
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“Dejavu” è il nuovo singolo di ƎSME, dal 30 giugno in radio e in digitale

Dal 30 giugno 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Dejavu” (LaPOP), il nuovo singolo di ƎSME. 

 
“Dejavu” è un brano estivo e fresco, sia per quanto riguarda il testo che l'arrangiamento, che racconta di due ragazzi giovani e di un colpo di fulmine in una serata tranquilla. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Dejavu rappresenta un vero e proprio momento di spensieratezza. È stato scritto in un momento felice ed è in grado di donare tranquillità e leggerezza anche all'ascolto. Penso che tutti ne abbiamo bisogno”. 
 
Presalva ora il brano: https://lapop.lnk.to/dejavu
 
 
Il video di “Dejavu” descrive perfettamente quello che il testo racconta. Due ragazzi felici nella loro prima serata insieme. Il tutto viene descritto da sorrisi, mani che si sfiorano per la prima volta e sguardi rubati. 
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=6Q4XGiM_KSo
 
 
Biografia
 
Angela Ranica in arte ƎSME nasce nel 2000, e fin da piccola inizia ad avvicinarsi al suo lato artistico studiando danza e canto. Nel 2018 finisce il suo percorso di formazione ISTD in danza Modern Jazz. Nel 2019 entra nel percorso accademico BSMT dove si diplomerà nel 2022 in canto, danza e recitazione. Nel 2022 ha condiviso il palco del teatro Duse di Bologna con Gianni Morandi. Nel 2023 entra nel cast di Once - Una volta nella vita della compagnia della Rancia. Nel 2023 esce il suo primo singolo Cartagine. Al momento sta lavorando all'uscita del suo primo EP ufficiale con l'etichetta LaPOP.
 
“Dejavu” è il nuovo singolo di ƎSME disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 30 giugno 2023.
 
 
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“Mondiale” feat. Anonimo Italiano è il nuovo singolo di Phebo. Fuori il video

Fuori il video del nuovo singolo di Phebo “Mondiale” feat. Anonimo Italiano, disponibile in digitale e già in radio.

«Il brano descrive la routine che ci capita di affrontare quotidianamente, non rendendoci felici come vorremmo - racconta Phebo - spesso per colpa di un lavoro che ci tiene in gabbia o per altre situazioni che ci portano ad avere uno stile di vita "forzato". Crediamo di essere costretti a fare quello che non ci piace per sopravvivere, pertanto la canzone che è un grido alla libertà, ci invita a scegliere la felicità, senza pensare al domani. Bisognerebbe avere il coraggio di "andarsene via",  “in un posto lontano” e trovare magari la strada giusta.»

«Nel video - dichiara il regista Alessandro Sabeone – abbiamo voluto rappresentare la vita quotidiana, dal punto di vista lavorativo, mostrando quello che non ci rende felici, identificandolo con un lavoro che ci tiene in gabbia. Noi crediamo di essere costretti a fare quello che non ci piace, per sopravvivere. La canzone è un grido alla libertà che ci invita a scegliere la felicità, senza pensare al domani. I nostri attori, sono stanchi della propria vita e nel video si licenziano e abbandonano il posto di lavoro per andare via “in un posto lontano” a trovare, magari, la strada giusta.»

Tiziano Finarelli, in arte Phebo, nasce a Pescara nel 1978 in una famiglia di musicisti. Seguendo gli zii nelle serate di musica, accompagnate da orchestre e fisarmoniche, la passione artistica lo coinvolge fino a portarlo su un palcoscenico a soli 12 anni. L'occasione si presenta con un'interpretazione di “Falco a metà”, il brano del suo idolo Gianluca Grignani. È proprio l'ascolto del disco di Grignani a segnare una svolta nella sua vita, spingendolo sulla strada del pop, che sente da subito appartenergli. Mentre gli amici si divertono giocando a calcio, lui passa il tempo ad ascoltare canzoni, scoprendo di avere un orecchio musicale che gli permette di immaginare nuove melodie su cui costruire storie di vita. A 17 anni inizia l'avventura nei villaggi turistici dove, prima come tecnico del suono e poi come presentatore di karaoke, diventa l'animatore più giovane d'Italia.

Varie apparizioni televisive, sempre strizzando l'occhio al suo estro artistico che propone in ogni ambito con la sua innata qualità per il canto e le imitazioni che sono  l'altra sua grande passione. È così che nei primi anni 2000 inizia a girare l'Italia con un tour in cui canta le canzoni di Eros Ramazzotti, entrando nel personaggio e diventandone in qualche modo l'alter ego più famoso. Crea poi uno spettacolo in cui propone ben 26 personaggi della musica italiana, con tanto di trucco, omaggiando Umberto Tozzi, Zucchero, Rino Gaetano, Ligabue, Lucio Dalla e tanti altri.

Non si arresta la sua vena di cantautore. I brani, che raccontano storie di grande impatto sociale, restano in un cassetto finché, tra un'imitazione e l'altra, sceglie di introdurli nei suoi spettacoli. Il riscontro del pubblico è immediato, persino sorprendente, così decide di tentare il grande salto proponendo nei live le sue canzoni inedite suonate piano e voce. È da quel momento che, con un omaggio al cognome di sua madre, decide di chiamarsi Phebo, per richiamare anche l'epiteto di luminosità e splendore del Dio Apollo.

Nel 2020 lancia “Cane sciolto”, un brano intenso. Nel 2021 pubblica “Sogna anche tu”, canzone che vede la partecipazione straordinaria di Davide De Marinis, coinvolgendo l'Associazione Casa Loro a sostegno delle persone affette da Sindrome di Down o disabilità cognitiva. Lo stesso pezzo, nel 2022, viene premiato come Miglior Brano Sociale nel contesto della rassegna Roma Video Clip.  Sempre nel 2022 si qualifica per la finale del Premio Mia Martini, dove presenta il brano “La storia del tempo perduto” classificandosi al terzo posto.

Siamo nel 2023, nasce una nuova collaborazione con Roberto Scozzi in arte Anonimo Italiano (disco di Platino con il brano “Anche questa è Vita”) con cui realizza il singolo “Mondiale” in uscita il 23 giugno.

 

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Francesco Buzzolan: “Mi piace definire questo testo come una guida per mente e cuore di neo viaggiatori professionali”

Vicentino di origine, classe 1972, Francesco Buzzolan è un Manager che ha sviluppato tutto il suo percorso professionale nell’area Commerciale e delle Vendite, inizialmente in ambito nazionale per poi ampliare la sua esperienza esplorando l’affascinante mondo dell’Export.

Diplomato nel 1991, ha costantemente frequentato corsi di specializzazione in ambito Marketing, Comunicazione, Vendite e lingue straniere. Nel 2020 ha conseguito un Master in Business Administration come ulteriore accrescimento del suo bagaglio di conoscenze in ambito professionale.
Amante e appassionato della scrittura ha esordito per la prima volta nel 2020 in epoca di Pandemia da Covid-19 auto pubblicando a scopo benefico il testo TUTTO DA RIFARE contenente riflessioni personali sull’opportunità di ritrovare veri equilibri sulla base di valori e priorità personali in un mondo sempre più iniquo e complesso.
La condivisione per mezzo della scrittura è la realizzazione del sogno della vita, strumento efficacissimo di auto analisi e di confronto.
 
“Appunti di viaggio” è la tua nuova avventura editoriale, cosa vuoi trasmettere con questo lavoro?
 
L’idea di un libro che parlasse delle mie esperienze di viaggio è nata inizialmente per condividere il mare di emozioni che mi attraversava durante le mie prime trasferte in luoghi lontani dalla zona di confort dove mi immergevo nel fascino del nuovo e inesplorato. “Tanta roba”, troppa roba da tenere per sé.
A ciò nel tempo si è aggiunta la consapevolezza dell’importanza della condivisione, sia per crescere che per trasferire il proprio bagaglio di conoscenze a qualcuno che idealmente può raccogliere il testimone. Provo più gioia e gratificazione nel dare che nel ricevere; sembrerebbe una frase fatta ma è così.
In ultima, scrivere è lasciare traccia di sé quando non ci saremo più.
 
 
Come è nata la tua collaborazione con la casa editrice CTL Editore?
 
Vorrei innanzi tutto cogliere questa occasione per ringraziare proprio Nino Bozzi di CTL per aver creduto in questa mia “avventura editoriale”. Ma i ringraziamenti più sentiti in realtà vanno a Giulio Pisano e Michela Tanfoglio di Edit Real per avermi accompagnato con pazienza e grande professionalità in questo percorso lungo quasi due anni dove mi hanno seguito passo dopo passo aiutandomi a dare la giusta forma alle idee che avevo in testa. La grande esperienza di Giulio e Michela ha permesso di individuare in CTL il partner ideale per il lancio di quello che potrebbe essere definito un testo “non convenzionale” come Appunti di Viaggio. Per usare un eufemismo mi piace pensare a CTL come a un sarto che confeziona indumenti su misura, mettendoci anima, cuore e passione ponendo al centro la persona, la propria storia e i propri sogni. 
 
Ogni libro è un viaggio tra le pagine, come definiresti questo tuo nuovo viaggio?
 
Direi innanzi tutto che il titolo stesso è eloquente. Mi piace definire questo testo come una guida per mente e cuore di neo viaggiatori professionali... una sorta di vademecum che in realtà si indirizza anche ad un pubblico molto più ampio poiché tutti o quasi, una o più volte l’anno ci spostiamo per una vacanza o per raggiungere da qualche parte amici e parenti. I voli aerei sono alla portata di tutti oggi giorno, tutti abbiamo familiarità con il concetto di dormire o mangiare fuori; quello che può fare la differenza è il come gestire tutto questo.
Oltre ai consigli pratici dispensati nel testo, il mantra è il seguente: “il viaggio come occasione unica di crescita personale, di esplorazione del mondo e di sé stessi fuori dalla propria zona di confort”.
 
Il tuo ricordo più emozionante durante un viaggio?
 
Se questa domanda mi fosse stata posta dal vivo avrei avuto qualche difficoltà a dare una risposta che si avvicinasse alla realtà dei fatti, tante sono state le emozioni che ho vissuto in tanti anni con la valigia in mano. Qui invece, davanti al pc ho l’opportunità per fermarmi e passare in rassegna alcuni dei momenti che ho vissuto più intensamente come l’attraversamento della campagna Gallese in un assolato pomeriggio di primavera, la passeggiata notturna sotto le mura del Cremlino, il mare del Nord in inverno, una cena in un piccolo bistrot parigino.
Ognuno trae godimento dalle cose più diverse, spesso relazionate alla propria sensibilità, ai propri sogni e alla propria personalità. Il segreto probabilmente è quello di rimanere aperti al nuovo senza avere aspettative.
 
Quale valore ha per te la scrittura?
 
Sto comprendendo quanto la scrittura sia importante nella mia vita e quanto mi aiuti ad auto realizzarmi nella sfera personale. E il paradosso è che nel mio testo si parli proprio di viaggi, non solo quelli “fisici” ma anche quelli interiori. Il viaggio che ho intrapreso scrivendo è ricco di sorprese, di illuminanti scoperte, di intuizioni che mi arrivano come frutto proprio di questo percorso letterario. Scrivendo analizzo me stesso, i miei pensieri, le mie emozioni come fossi uno spettatore esterno. Come ho scritto in TUTTO DA RIFARE (auto pubblicato nel 2020 in epoca di pandemia), per me scrivere è in un certo senso terapeutico, un grande dono che la vita mi ha fatto per aiutarmi ad attraversare questa vita con più consapevolezza di me stesso.
 
Quali sono i tuoi prossimi progetti?
 
Da quando ho rotto il ghiaccio con la scrittura (pubblicando prima TUTTO DA RIFARE e poi APPUNTI DI VIAGGIO), ogni accadimento che suscita in me un interesse di rilievo diventa un potenziale argomento di scrittura. Prendo appunti ogni volta che nella mia mente si presentano pensieri nitidi e intuizioni, non importa che sia notte o giorno. Nei miei sogni
mi piacerebbe cimentarmi in generi letterari diversi in base alla mia crescita e al mio sentire.
Per il momento ho in cantiere, in fase abbastanza avanzata, un testo sulle vendite che pretende di uscire dalle convenzioni e i canoni classici del “diventa il migliore e il più grande”. Al contrario mette al centro l’uomo e i suoi bisogni, i suoi sogni e le sue aspettative nel contesto della creazione di valore non fine a sé stessa ma “circolare”. Penso a questo come a una sorta di “eredità professionale” con l’obiettivo di lasciare un segno diverso in una cultura ahimè incentrata in larga parte sul profitto e sulla speculazione.