Beyoncé: è uscito l'album “Renaissance”

Dopo 6 anni dalla pubblicazione di “LEMONADE”, è uscito oggi in digitale e versione CD “RENAISSANCE” (Parkwood Entertainment/Columbia Records) Beyoncé - RENAISSANCE (lnk.to), il nuovo e attesissimo album della superstar mondiale vincitrice di ben 28 Grammy Awards BEYONCÉ.

Al suo interno anche la Hit da MILIONI di stream “BREAK MY SOUL”, che sta scalando l’Airplay radiofonico italiano conquistando questa settimana la TOP 10 della classifica.
 
“Renaissance”, ricco di brani travolgenti e orecchiabili, è la vera essenza della libertà e incoraggia a divertirsi e a ballare con trasporto. È una celebrazione all’era dei club, in cui chiunque poteva cercarsi e crearsi una comunità per esprimersi in modo creativo attraverso il ritmo della musica. In questo album la voce di Beyoncé è carica di sentimento e passione, e i memorabili testi sono audaci, incoraggianti, immediati ed estremamente attuali.
 
Registrato in tre anni durante la pandemia, l’artista con questo album è riuscita a scavare dentro di sé per attingere al suo lato più creativo: «La creazione di questo album mi ha permesso di sognare e trovare una via di fuga durante un periodo spaventoso per il mondo – afferma Beyoncé – Mi ha permesso di sentirmi libera e avventurosa in un momento in cui poco altro si muoveva. La mia intenzione era quella di creare un luogo sicuro, un luogo senza giudizio. Un posto dove essere liberi dal perfezionismo e dal pensiero eccessivo. Un posto dove urlare, liberarsi, sentire la libertà. È stato un bellissimo viaggio di esplorazione».
 
Con una squadra di prolifici collaboratori, tra cui The-Dream, Nile Rodgers, NOVA, NO ID, Raphael Saadiq, Mike Dean, Honey Dijon, Chris Penny, Luke Solomon, Skrillex, Beam, Big Freedia, Grace Jones e Tems, Beyoncé ha “reinventato di nuovo la musica”, come afferma la testato londinese The Times.
 
Questa la tracklist di “Renaissance”: “I’M THAT GIRL”, “COZY”, “ALIEN SUPERSTAR”, “CUFF IT”, “ENERGY (FEAT. BEAM)”, “BREAK MY SOUL”, “CHURCH GIRL”, “PLASTIC OFF THE SOFA”, “VIRGO’S GROOVE”, “MOVE (FEAT. GRACE JONES, TEMS)”, “HEATED”, “THIQUE”, “ALL UP IN YOUR MIND”, “AMERICA HAS A PROBLEM”, “PURE/HONEY”, “SUMMER RENAISSANCE”.
 
L’inventrice dei visual album ha deciso per questo nuovo progetto discografico di eliminare la parte video, per permettere così ai fan di non essere spettatori, ma ascoltatori, e di non limitare quindi la loro immaginazione con supporti visivi. Per questo motivo, infatti, per il primo singolo “Break My Soul” è stato pubblicato un minimale lyric video: un’altra mossa di cambiamento culturale, un’era di reinvenzione.  
 
Parkwood Entertainment è una società di produzione cinematografica, discografica e società di gestione fondata nel 2010 dall'intrattenitrice e imprenditrice Beyoncé. Con uffici a Los Angeles e New York City, l'azienda ospita dipartimenti di musica, film, video, spettacoli dal vivo e produzione di concerti, gestione, sviluppo aziendale, marketing, digitale, creatività, filantropia e pubblicità. Con il suo nome originale, Parkwood Pictures, la società ha pubblicato il film Cadillac Records (2008), in cui Beyoncé ha recitato e che ha co-prodotto. La società ha anche distribuito i film Obsessed (2009), con Beyoncé come protagonista e produttrice esecutiva, la vincitrice del Peabody Award for Entertainment, Lemonade (2017), Homecoming: A Film By Beyoncé (2019), nominato agli Emmy®, che documenta la performance storica di Beyoncé al Coachella Valley Music & Arts Festival nel 2018 e il vincitore di un Emmy® Black Is King (2020). Parkwood Entertainment ha prodotto The Mrs. Carter Show World Tour (2013-2014), The Formation World Tour (2016) e le già citate esibizioni "Homecoming" al Coachella (2018) e ha co-prodotto ON THE RUN Tour (2014) e ON THE RUN II (2018)

“I Won’t” è il nuovo singolo di AJR

Esce oggi su tutte le piattaforme di streaming e in radio “I Won’t”, il nuovo singolo di AJR, l’impareggiabile band multiplatino in vetta alle classifiche, formata dai tre fratelli Adam, Jack e Ryan Met. 

La canzone arriva dopo il successo di “The Good Part”, brano diventato virale nelle scorse settimane sia su TikTok sia su Instagram, ed è la prima di AJR ad essere pubblicata dopo la firma della partnership tra l'etichetta AJR Productions e la Mercury/Republic Records.

L'inno provocatoriamente accattivante di “I Won’t” funge da manifesto contro il conformismo, i requisiti e le vuote aspettative di questa società ossessionata dai social media. In bilico tra il pianoforte sferragliante e il beat originale, la canzone pullula di energia grazie anche al canto epico e coinvolgente, “Put your hands up, ‘cause I won’t. Raise a glass up, ‘cause I won’t. Get your ass up, ‘cause I won’t. I must’ve missed the hype, but maybe that’s the way I feel.”

"Stiamo cercando di elaborare esattamente come ci siamo sentiti riguardo al mondo", osserva Ryan. "Eravamo stufi dell'autorità, quindi abbiamo scritto la nostra versione di una canzone punk di ribellione. Abbiamo trovato un modo interessante per inquadrarlo. Sei a una festa e questo DJ ti sta dicendo come vivere, ma ne hai abbastanza. Nel nostro clima politico e nel panorama dei social media, tutto è marketing e branding per adattarsi a una tendenza politica o TikTok. Diventa estenuante. Ti perdi nell'inserirti in una sottosezione della cultura. Nel nostro spettacolo e nella nostra musica, stiamo cercando di capire cosa ti rende unico. Il messaggio è: "Sii te stesso". Tuttavia, sappiamo che è molto più facile a dirsi che a farsi. Volevamo fare una canzone che ispirasse gli altri, ma anche noi stessi per essere quello che siamo".

Ieri la band ha eseguito il brano per la prima volta al The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Conosciuti per la loro incredibile produzione in tour, la band ha offerto una performance straordinariamente impressionante che ha sbalordito il pubblico e Jimmy Fallon.

Il trio newyorkese dei fratelli Adam (voce/basso), Jack (voce/chitarra) e Ryan (chitarra/piano/voce) Met ha recentemente concluso la parte americana del loro tour OK ORCHESTRA, sold out. AJR arriveranno con la tournée anche in Italia, in un’unica data a Milano, all’Alcatraz, il prossimo 17 ottobre. 

Come fratelli e come band, gli AJR si completano a vicenda in perfetta armonia dentro e fuori dal palco. Questa armonia scorre attraverso il loro pop alternativo, irresistibile e fantasioso, enfatizzato da una visione espansiva, una strumentazione epica e dei ritornelli impossibili da dimenticare. Ecco perché il gruppo ha generato miliardi di stream attraverso i successi triplo platino "Bang!" e "Weak", così come il doppio platino "Burn The House Down" e i singoli platino "100 Bad Days", "Sober Up" e "I'm Ready". Hanno ottenuto due debutti consecutivi nella Top 10 della Billboard Top 200 con Neotheater nel 2019 e OK Orchestra nel 2021 e hanno ottenuto il tutto esaurito nelle arene con il loro spettacolo dal vivo degno di Broadway, ampliando i confini e la definizione di ciò che la musica popolare può essere nel 2022 e continuano a farlo nel loro prossimo debutto integrale per AJR Productions/Mercury Records/Republic Records.

"Mariposa" è il nuovo singolo di Felix Rovito

Il tormento e l’estasi di incontrare una “chica peligrosa”: in un brano estivo ma anche oscuro e ambiguo, FELIX ROVITTO celebra i misteri della seduzione con la sua nuova canzone, MARIPOSA.

MARIPOSA è il primo pezzo in cui FELIX ROVITTO elimina il suo strumento principale, la chitarra. L'idea iniziale era quella di fare una canzone reggae per l'estate, una sorella di MARINELLA dell'anno scorso.

Confrontando le idee con quelle dell’amico, musicista e producer, GABBER (Filippo Gabbi), si arriva a una quadra sul testo, ma soprattutto si definisce il suono che il brano deve avere. Il tutto è poi concretizzato in studio con il producer MICHELE CASALINI, in fase di mix & master del pezzo.

“"Mariposa" è una ragazza sexy, un po' dark, con "choker nero e unghie viola", che fa impazzire chiunque la incontri. È il desiderio di qualsiasi uomo, ma sa essere contemporaneamente croce e delizia, come cerco di fare evincere dal testo. È bella, ipnotica e quasi surreale, può farti passare la serata della vita ma allo stesso modo rovinartela.

Ho scritto questo brano con l'intenzione di far ballare e far saltare a una qualsiasi serata in disco, mantenendo comunque quel mood sexy e intenso, adatto a una festa estiva.”

Nato nel 1982, FELIX ROVITTO sin dall’infanzia trova nella musica la propria principale passione, in particolar modo le canzoni di Michael Jackson e Madonna. Nell’adolescenza però impazzisce per il grunge, “dannazione” che lo accompagna tuttora.
Suona la chitarra da quando aveva 18 anni e, dopo aver militato in varie band, spaziando dal metal al reggae, sino al rock psichedelico con i Suncloud, tenta la strada da solista.
Alla fine del 2017 pubblica il primo EP da solista, WORDS ARE SAFE (chitarra acustica + voce), contenente sei brani di produzione propria, disponibile sulle piattaforme digitali (Spotify, iTunes, Amazon ecc.) e in formato CD.
Dal 2019 pubblica alcuni singoli in elettrico: THE BREATH, BEAUTY CASE, ALONE TODAY, accompagnata da un video in bianco e nero, ed EMBRACE, il cui clip è realizzato in studio. La canzone è scritta durante il lockdown, dedicata alle persone venute a mancare per colpa della pandemia. Ultimo singolo in ordine di tempo, la molto estiva MARINELLA.

“Blood Of Funk”, il nuovo singolo strumentale di Luca Rustici. Online il video

È online il video di “Blood Of Funk” tratto da "Universe”  l’EP strumentale di Luca Rustici (L’n’R Productions /Universal Music Italy), già sulle piattaforme digitali e negli store.

“L’esigenza di suonare melodie e non esibire un ‘chitarrismo’ eccessivo - afferma Luca Rustici - mi ha portato a riscoprire sonorità e atmosfere del PROG e del Funk anni ’70, che sono la mia scuola e cultura musicale. Nel disco con me hanno suonato Ernesto Vitolo (Piano e Rhodes) Rosario Jermano (Percussioni) Gae Diodato (Basso) Andrea Polidori (Batteria) Pino Tafuto (Piano) e Gianfranco Campagnoli (Tromba).”

Luca Rustici nasce a Napoli nel 1964 in una famiglia di Artisti, suo padre pittore e i fratelli musicisti. Inizia a suonare la chitarra e la batteria all’età di 10 anni, forma gruppi e suona nei club napoletani come batterista, ma poi si ritrova sempre con la chitarra in mano a scrivere canzoni. Decide quindi di studiare Chitarra Jazz e di intraprendere un percorso da Sessionman nei vari studi di registrazione evolvendosi nel lavoro di Produttore – Arrangiatore e Autore, che gli ha dato la possibilità di lavorare con grossi nomi della musica italiana e Internazionale tra Italia, Spagna e America Latina. Tra questi Mina, Adriano Celentano, Marco Mengoni, Loredana Bertè, Giusi Ferreri, Patti Pravo. Nel 2004 ha creato la sua etichetta discografica, la L’n’R Productions. Nel 2010 pubblica il suo primo album strumentale “A flower into the power”.

Il suo nuovo album è stato anticipato, dal singolo “A Zingara”, rifacimento di un brano degli Osanna (gruppo nato negli anni Settanta fondato dal fratello Danilo Rustici) con il featuring del cantante originale Lino Vairetti. A novembre 2020 ha pubblicato il singolo “I don’t feel like you”. 

A marzo 2021 è uscito l’omaggio a Peter Gabriel con la sua versione di “Red rain” a cui sono seguiti “Vieneme a truvà” feat. 99 Posse e “Change The World” feat. Andrea Sannino con la partecipazione nel video dell’attore Gianni Parisi. Il 25 febbraio 2022 ha lanciato “Memory Vision Hope” il suo nuovo album. Il 10 giugno 2022 “Universe” ep strumentale da cui è tratto “Blood Of Funk”.

Luca Rustici lo trovi su: Website | Facebook | Instagram

 

David Keenan aggiunge due date da headliner agli opening dei concerti italiani dei Counting Crows

Il cantautore David Keenan allunga il suo viaggio nel nostro paese, aggiungendo due nuovi show a quelli già annunciati in apertura ai quattro concerti italiani del The Butter Miracle Tour 2022 dei Counting Crows. Keenan sarà protagonista delle serate di lunedì 3 ottobre 2022 al Circolo della Musica di Rivoli (TO) e mercoledì 5 ottobre all’OFF Modena di Modena. I biglietti per questi due show sono disponibili rispettivamente su Dice e Mailticket.

La storia di David Keenan sembra quasi troppo bella per essere vera. Durante l’infanzia passata nelle case popolari, trova una vecchia chitarra Hofner a casa di suo zio e da adolescente scappa di casa per fare il busker sulle strade di Liverpool alla ricerca del suo idolo, il leader dei The La’s Lee Mavers. Qua viene scoperto grazie ad un tassista, che lo filma sul sedile posteriore mentre canta un pezzo che ha scritto quando aveva appena quindici anni. Dopo il successo internazionale con l’album A Beginner’s Guide to Bravery (Rubyworks, 2020) decide di trasferirsi a Parigi e pubblica un libro di poesie. Insomma, una storia dalla quale si potrebbe trarre spunto per la sceneggiatura di un film su un giovane avventuriero che parte alla conquista del mondo con la testa piena di sogni e il cuore traboccante di canzoni. 

Nell’ultimo album WHAT THEN? (Rubyworks, 2021) l’occhio del poeta si sposta dai personaggi e dalle storie sui quali si era concentrato in precedenza per focalizzarsi su sé stesso. All’inizio del 2020, i sogni di Keenan sembravano essersi realizzati: aveva viaggiato per il mondo, pubblicato un acclamatissimo album di debutto ed era anche salito sul palco dell’Olympia Theatre di Dublino per uno show sold out. Nonostante questo, lungi dal sentirsi soddisfatto, aveva sciolto la sua band e si era trasferito a Parigi dietro invito dell’Irish Arts Centre. «Indugiare, sia creativamente che fisicamente, è pericoloso. Era arrivato il momento di fare qualcosa di nuovo e affrontare nuove sfide» dichiara Keenan in merito al suo trasferimento in Francia. «Stavo vivendo in un sogno, con la mia vecchia macchina da scrivere e sorseggiando vino a buon mercato, ed è in quel periodo che ho piantato i semi che hanno dato origine a questo disco. Ovunque andassi, avevo le antenne pronte a captare suoni, profumi e colori… E filtravo tutto». Keenan si era ritrovato quindi da solo a Parigi, inebriato dalla città, ma con la sensazione di essersi perso sulla scia del proprio successo. «Eccomi qui a Parigi, a fare i conti con tutto quello che è successo, a mettere in discussione la mia mancanza di un’identità. Mi dicevo, ‘Sono solo una caricatura di me stesso?’, ero davvero disilluso da tutto. E il primo passo per me è stato quello di scriverne nelle mie canzoni. Scrivere di me per provare ad elaborare le situazione. Ed è in questo momento che l’esistenzialismo ha fatto la sua comparsa, quello a cui mi riferisco col titolo WHAT THEN?.»

George Ezra crea un'esperienza unica nel metaverso per il nuovo album "Gold Rush Kid"

Il cantautore George Ezra, primo in classifica nel Regno Unito con l’ultimo album "Gold Rush Kid", invita i fan a vivere venerdì 29 luglio un’esperienza virtuale nel metaverso, progettata appositamente per questo album.

 
La “Gold Rush Kid Experience” di George Ezra avrà luogo su Roblox, una piattaforma online globale che riunisce milioni di persone attraverso esperienze condivise.
Ispirato dall'amore di George per i viaggi, l'evento condurrà i fan in un percorso alla scoperta della spinta creativa e dell'ispirazione dietro la musica, con ambienti personalizzati che si adattano e reagiscono in tempo reale alle canzoni riprodotte. "Gold Rush Kid", pubblicato il 10 giugno da Columbia Records, è il terzo album consecutivo al numero uno nel Regno Unito di George.
 
Le persone che entreranno nell'Experience prima del concerto avranno la possibilità di esplorare il paesaggio che caratterizza il nuovo album, con la possibilità di raccogliere pezzi di puzzle sulla cima innevata di una montagna ispirata alla copertina dell'album. I fan possono accedere a un negozio virtuale di merch (verch) in stile chalet per collezionare accessori indossabili che rendono omaggio alle canzoni di "Gold Rush Kid". Gli oggetti includono gli occhiali da sole del video del recente singolo "Green Green Grass" e la giacca di jeans che compare nell'artwork dell'album.
 
Altre particolarità degne di nota sono un aereo Gold Rush che conduce i fan ai punti di interesse della mappa, una cabina fotografica dove i fan possono posare e scattare foto in stile selfie con l'avatar di George Ezra, un quiz ideato per incoraggiare l'esplorazione della mappa e pezzi di puzzle nascosti in luoghi segreti. Una funzione platform, nota alla comunità di Roblox come "obby", sfida i fan ad attraversare i livelli saltando i varchi ed evitando gli ostacoli. Inoltre, la popolare esperienza di Roblox RoBeats creerà attività personalizzate basate sul ritmo di cinque successi di George Ezra, passati e presenti.
 
Il concerto virtuale inizierà venerdì 29 luglio alle 9:00 PT (le nostre 18:00), con Ezra che si esibisce con una scaletta che comprende brani tratti dal suo album “Gold Rush Kid”, che si ripeterà ogni ora fino alle 23:00 PT di domenica 31 luglio (per l’Italia saranno le 8:00 di lunedì 1 agosto).
Nel corso della performance ci sarà il suo avatar ad accompagnare i fan attraverso diversi ambienti che fanno riferimento a ciascun brano. Durante la musica i fans completeranno tasks sfidandosi e collaborando per guadagnare punti che potranno essere utilizzati per acquistare oggetti nel negozio verch. Ogni concerto durerà tra i 15 e i 20 minuti e i fan potranno partecipare a un breve Q&A dal vivo con l'avatar di George Ezra dopo la prima esibizione. I Q&A si ripeteranno dopo i concerti successivi.
 
George Ezra, artista della Columbia Records UK, ha dichiarato: «Non vedo l'ora che tutti esplorino l'incredibile esperienza che abbiamo creato intorno a Gold Rush Kid e che vedano l'album assumere nuove emozionanti forme. Negli ultimi anni ho suonato in alcuni locali incredibili, ma questo sarà completamente unico e davvero speciale. Ci vediamo lì!».
 
La Gold Rush Kid Experience di George Ezra è stata realizzata dall'hub creativo e strategico 4th Floor Creative di Sony Music UK, dalla Global Digital Business Division di Sony Music e da Columbia Records UK, e creato dallo studio di sviluppo di metaverso MELON.
 
Dorothy Hui, SVP, Digital & Audience Development di 4th Floor Creative di Sony Music UK, ha commentato: «La 4th Floor Creative adotta un approccio basato sugli insight per aiutare i nostri artisti ad amplificare la loro storia. La musica di George è amata da fan di tutte le età e riunisce le persone in momenti di gioia condivisa. L'immaginario vivido e i temi narrativi di Gold Rush Kid, insieme all'intuizione dei nostri fan, ci hanno fornito l'ispirazione per collaborare con MELON e Roblox a un'esperienza di metaverso musicale fantastico».
 
Caitlin Fine, Senior Digital Marketing Manager della Columbia Records UK, afferma: «La Columbia Records si è concentrata su un super coinvolgimento della fanbase più giovane di George come parte della nostra più ampia campagna di marketing Gold Rush Kid. Questo concerto è stata l'occasione perfetta per farlo, portando anche l'esperienza live di George nel metaverso. È stato incredibile lavorare con Roblox, MELON e 4th Floor Creative per costruire questo mondo: sembra davvero un'autentica estensione della creatività di Gold Rush Kid di George ed è stato straordinario vederlo prendere vita».
 
Josh Neuman, presidente di MELON, ha dichiarato: «Puntiamo sempre a spingere i limiti creativi delle esperienze immersive nel metaverso, cerchiamo modi che facciano emergere la passione dei fan e mettano in evidenza la magia della connessione artista-fan. Ci è piaciuto molto dare vita alla visione di George e lavorare con questo team per creare qualcosa di interattivo e incredibilmente divertente per i fan di George».

Seck: il 29 luglio esce in radio e in digitale il nuovo singolo “Roof Top” feat. Amill Leonardo

Dal 29 luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “Roof Top” (Platinum Label) feat. Amill Leonardo, il nuovo singolo del producer Seck.

“Roof Top” è un brano che racconta le difficoltà dell'amore secondo diversi punti di vista. Seck e l'artista Amill Leonardo hanno lavorato su melodie che sposano in modo innovativo la produzione, la prima del progetto del Producer dove darà vita a diversi lavori con artisti affermati ed emergenti, caratterizzati da nuove sonorità Urban, dal Pop-R&B all'Indie. Ad ogni collaborazione effettuata con il Producer Seck ci sarà annessa una pubblicazione di NFT studiata ad hoc per dare la giusta importanza ad ogni singolo artista. La Platinum Label ufficializza l’ingresso nel campo degli NFT proprio con questo progetto. 
Nella vendita del NFT è stato deciso, oltre che l'ArtWork del singolo “Roof Top”, di aggiungere la stampa fisica dell’ultimo album di Amill Leonardo “CELINE”, realizzato e seguito da Seck.
 
Spiega il Producer a proposito del brano: “Essere umili non vuol dire essere insicuri, ma puntare al piano più alto di un Roof Top vuol dire raggiungere i propri obiettivi”.

Nel videoclip (di prossima uscita) si gioca sull’immaginario imponente che dà un Roof Top, caratterizzato dalla sua altezza in cui ogni singolo piano sarà collegato a delle scene, che rappresentano i vari step della vita che ogni persona attraversa, dall’essere bambino ed infine adulto.

“12 anni” è il nuovo singolo di Lorenzo Semprini

Dal 29 luglio 2022 è disponibile su tutte le piattaforme digitali “12 anni”, il nuovo singolo di Lorenzo Semprini.

 
"12 anni" è un brano dallo sguardo innocente ma deciso di un quasi ragazzo di fronte alla stupidità della guerra ed è anche un chiamare "per nome" ciò che la guerra è, anche in maniera cruda e diretta.
Cosa può pensare un dodicenne che si trova improvvisamente in mezzo ad una guerra? Quali domande si pone? Non sarà certo interessato agli avvenimenti geopolitici o economici che stanno dietro ad una guerra, ma saranno cose molto più semplici come gli amici, il pallone, i giochi, i genitori ad essere prioritari nella sua vita in quel momento.
 
Il brano parte chitarra elettrica e voce e prende forma all'ingresso della ritmica e dell'armonica. C'è un coro centrale e finale che assomiglia molto alle canzoni cantate dai bambini-ragazzini, fino ad arrivare alla sorprendente strofa finale in cui si rivela qualcosa di più oscuro e pesante di quello che si poteva immaginare. E' una canzone leggera che tratta un argomento pesante.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: "Ho sempre amato i film o i libri in cui c'è una linea di confine sottile tra età dell'innocenza ed età adulta. 12 anni è una canzone che si muove tra la leggerezza della adolescenza che si scontra contro un lato orribile dell'essere adulti. Il protagonista di 12 anni per tanti motivi non è interessato a capire la ragione, se mai una ragione ci può essere, della guerra, ma vuole capire perché è improvvisamente cambiata la sua quotidianità nelle cose più semplici e vive. Alla fine non può che chiamare la guerra con il suo "nome" apostrofandola come la cosa peggiore che ci possa essere."
 
Il videoclip di “12 anni” ha come protagonista un giovane ragazzo, interpretato da Marco Francisconi, che si ritrova ad affrontare un fatto più grande di lui e cerca di farlo in modo consapevole, senza che gli adulti sappiano spiegare. Può sembrare di combattere con i soldatini, di vestirsi da soldato, a volte pure di ridere ed urlare, ma alla fine a sorpresa nell'ultima scena arriva un finale che forse nessuno aveva previsto. La musica alla fine diventa uno dei pochi "luoghi sicuri" di questo mondo di adulti, anche se a volte non sempre basta.
La regia di Massimo Morri contribuisce al contrasto tra innocenza ed età adulta nella scelta dei colori e della location, Podere Salmastro di Cesenatico, che rendono il videoclip come un piccolo viaggio all'interno della testa e del cuore di un dodicenne.

Ultimo Stadi 2023 “La Favola Continua…”

A sei ore dalla messa in vendita dei biglietti per il tour Ultimo Stadi 2023 “La Favola Continua…” sono stati venduti oltre 100mila biglietti. L’annuncio delle quattro date, due a Roma e due a Milano, è stato fatto da Ultimo durante il live di chiusura del tour Stadi 2022 che si è tenuto a San Siro domenica 24 luglio (sold out). I biglietti sono già disponibili online e da domenica 31 luglio alle ore 11:00 anche nei punti vendita autorizzati, per maggiori info: www.vivoconcerti.com

Il tour Ultimo Stadi 2023 “La Favola Continua…”, prodotto da Vivo Concerti, partirà con una doppia data allo Stadio Olimpico di Roma il 7 e l’8 luglio per poi proseguire a Milano allo Stadio San Siro il 17 e 18 luglio.

CALENDARIO DATE:
venerdì 7 luglio 2023 || Roma @ Stadio Olimpico
sabato 8 luglio 2023 || Roma @ Stadio Olimpico 
lunedì 17 luglio 2023 || Milano @ San Siro
martedì 18 luglio 2023 || Milano @ San Siro

La nuova stella della Black music Judith Hill torna a Milano il 3 novembre

L’ultima volta in Italia l’ha vista protagonista di due concerti sold out al Blue Note; Judith Hill, apprezzata cantautrice di Black music, sarà di ritorno a Milano, in Santeria Toscana 31, giovedì 3 novembre 2022. I biglietti per il concerto sono già disponibili su Ticketone e Ticketmaster.

L’ultimo album di Judith Hill Baby, I'm Hollywood!, pubblicato a marzo 2021, è una vera escursione approfondita negli annali della Black music. Ricco di soul d’altri tempi, sbalorditive ballate per pianoforte e grintoso funk venato di psichedelia, l'autoprodotto Baby, I'm Hollywood! vede una Hill libera, concentrata e rinata. Accompagnata da una vivace band dal vivo e da una nuova attitudine, la cantautrice riflette su piacere, dolore, celebrazione e relative conseguenze, che animano questa raccolta di pezzi finemente cesellati.

Originaria di Los Angeles, Judith Hill nasce in una famiglia musicale giapponese/afro-americana. La madre Michiko e il padre Robert (alias Pee Wee) si sono incontrati come componenti di una band funk degli anni '70 e continuano a esibirsi nell'ensemble di supporto di Judith, oltre ad aver partecipato alle registrazioni di Baby, I'm Hollywood!. Dopo essersi laureata in Composizione musicale alla Biola University, nel 2007 Hill parte alla volta della Francia per unirsi alla touring band della superstar francese Michel Polnareff. Una volta rientrata negli Stati Uniti, Judith ha intrapreso una fulminea ascesa come cantante soul, cantautrice e bandleader di carattere.

Nel corso di un decennio particolarmente prolifico, la cantante ha collaborato con artisti leggendari. È stata selezionata per duettare con Michael Jackson in I Just Can't Stop Loving You durante i suoi concerti londinesi del tour This Is It. Dopo l’improvvisa scomparsa della star nel giugno 2009, Hill ha avuto visibilità a livello mondiale cantando al suo funerale. La sua storia è tra quelle raccontate in 20 Feet from Stardom, il documentario narrato da Morgan Freeman che ha come protagoniste le coriste dietro alle più grandi leggende musicali del ventunesimo secolo. Inoltre la Hill ha partecipato alla quarta stagione di The Voice USA, ha lavorato con Spike Lee, John Legend, Josh Groban, e il suo album di debutto da solista è stato prodotto da Prince.

"Non guardo il tg", il nuovo singolo di Francesco Bejor

Non guardo il tg è un brano blues con un arrangiamento musicale che omaggia senza esitazioni il mondo blues brothers. Il testo vuole essere una bacchettata affettuosa e costruttiva al mondo dell’informazione mainstream che è troppo legato alle notizie negative e sensazionali a scapito, a volte, della logica e della sensibilità.

“Il brano mi venne di getto anni fa nel periodo della strage di Erba. Una giornalista si avvicinò al nonno del bimbo ucciso e gli domandò cosa stesse provando e lui la guardò tristemente con un’espressione che non so descrivere. Il brano nacque qualche minuto dopo”.

Proveniente da una terra solare ricca di musica e cultura come la Romagna, per l’estate 2022 Francesco Bejor Gajani, in arte, Francesco Bejor, ci propone il brano “Non guardo il TG” il cui video è visibile sul canale YouTube.

 

 

Ha cominciato a scrivere canzoni nel 1992 e nel 1999 frequenta la scuola di Mogol in Umbria (il C.E.T) diplomandosi come autore di testi, ma è solo nel 2001 che conosce Rodolfo Ridolfi, la figlia Raffaella e Pape Gurioli, (noto pianista Jazz), e la sua avventura diventa un po' più grande.

 

Grazie a loro incontra le sue attuali editrici musicali “Galletti e Boston” di Faenza e con loro, nel 2002, pubblica il suo primo singolo “Romagna da baciare”.

Nel 2003 incide il secondo singolo “Ladra Poesia” dedicata al poeta Dino Campana amico del nonno Mario Bejor e nel 2004 pubblica un nuovo brano “Dove osano i pirati” dedicato al grande campione di ciclismo Marco Pantani, morto proprio in quell’anno.

La canzone dedicata a Pantani gli è particolarmente cara, tanto da tatuare il viso del campione sul suo petto, e con questo brano ha vinto il premio per il miglior testo al festival di San Marino del 2004.

Nel 2008 esce il singolo “La Prima Pedalata” in occasione del campionato europeo di ciclismo dei bambini.

Nel 2010 esce il disco “Marinai della notte” con 16 canzoni e nel 2012 pubblica il singolo “Correndo nel Cielo” dedicato al campione di moto Gp Marco Simoncelli.

Nel 2017 Bejor, usando il testo liturgico della Chiesa cattolica dell'Ave Maria, ricompone una nuova musica che strizza l'occhio sia al genere classico che a quello rock. 

Nel 2020 apre il canale YouTube e si dedica alla realizzazione di videoclip in collaborazione con i registi di Media Cosmo Alex e Arthur e da questa partnership nasce l’idea di realizzare i video di “Ave Maria”, “Dove osano i pirati” (versione jazz) e la ballabile ed allegra “Sabato Sera Latino”.

Uscendo dalla sua comfort zone di cantautore, dal 2006 al 2012 ha cantato in una rock band

il cui nome era Rebecca e sempre con loro il 1° Maggio del 2011 ha chiuso il concertone in piazza San Giovanni a Roma.

 

 

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“Tutti che vo’” è il nuovo singolo di Beart

Dal 29 luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “Tutti che vo’”, il nuovo singolo di Beart.

 
Il brano “Tutti che vo ’”dal sound tra il folk-pop e il rap racconta in modo ironico e divertito di quanto i social e i media ci rendano invidiosi, e di conseguenza provocatori.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “L’analisi è prima rivolta a chi mi circonda e poi a me medesimo”.
 
Biografia
Beart, all’anagrafe Riccardo Bartolini, 22 anni di Riccione. Sorridente e sensibile, il messaggio per lui è più importante della forma e quest’ultima rappresenta la sua variante. Non ha limite di genere, la musica è il suo centro. È un bambino che cresce ma mai abbastanza da non veder più la vita come una continua scoperta.
In questi pochi anni di esperienza ha rilasciato pubblicamente 2 album e un mixtape, oltre a svariati singoli, molti dei quali usciti negli ultimi mesi, totalizzando un totale di oltre 400 mila ascolti.
Negli ultimi anni ha suonato un po’ per tutta l’Emilia-Romagna e Marche, in particolare l’estate scorsa ha portato l’album in oltre 15 date con la band. Dopo un inverno tra locali e aperture, con il singolo arrivano quest’estate nuove date e i grandi primi palchi.
Nel 2021 l’esperienza ad X Factor arrivando fino ai bootcamp e quella di Area Sanremo giungendo in finale ad un passo da “Sanremo Giovani”.
 
“Tutti che vo’” di Beart uscirà in radio e in digitale dal 29 luglio.

OGNIBENE: il 29 luglio esce in radio e in digitale “Mistico a Las Vegas” il nuovo singolo

 

Dal 29 luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e in digitale “Mistico a Las Vegas” (LaPOP), il nuovo singolo di Ognibene. 

 
“Mistico a Las Vegas” è il tormentone estivo targato OGNIBENE. Un brano tutto da ballare, ironico, autobiografico e dalle sonorità elettro pop anni ‘80. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Per la prima volta parlo di me in una canzone e lo faccio prendendomi in giro. MISTICO A LAS VEGAS è il primo singolo di una trilogia di canzoni con le quali desidero raccontarmi al pubblico. Nel brano ho cercato di evidenziare quanto mi senta fuori posto a seguire i canoni imposti dalla società. Ogni giorno la mia vita si divide tra businessman e rockstar ma non mi sento a mio agio in nessuno dei due personaggi”.

Il videoclip di “Mistico a Las Vegas”, ideato e diretto dalle sapienti mani di Adriano Giotti, è la rappresentazione di ciò che viene raccontato all’interno della canzone. Diversi personaggi poco credibili, che si prendono forse troppo sul serio, danno vita ad un figurante “pacchiano” che prende il sopravvento. Il tutto, ovviamente condito da una Las Vegas, città del peccato, proiettata sullo sfondo.

Black Eyed Peas unica data italiana

È finita l’attesa per i BLACK EYED PEAS: l’iconico gruppo musicale alternative della scena hip hop statunitense con 6 Grammy Awards vinti e 35 milioni di album venduti, saranno in Italia per un'unica data, prodotta e distribuita da Vivo Concerti, giovedì 28 luglio a Catania al Wave Summer Music (Villa Bellini).

I biglietti per la data sono disponibili su vivoconcerti.com. 

I Black Eyed Peas hanno da poco pubblicato l’inedito DON’T YOU WORRY, in collaborazione con Shakira e David Guetta la più alta nuova entrata della Classifica EarOne Airplay Radio nel giorno di uscita al #24 (e ad oggi al #4), che a una settimana dalla pubblicazione ha registrato oltre 13 MILIONI di visualizzazioni su Youtube.

Il loro ottavo album in studio TRANSLATION, certificato ORO in Italia, ha ottenuto un successo internazionale nel 2020 anche grazie alle collaborazioni con artisti come J Balvin, Ozuna, Maluma, Shakira, Nicky Jam e Tyga.                                          
 
Il disco ha portato al grande successo i singoli RITMO (Bad Boys for Life) feat. J Balvin (2x Platino e Top5 dell’Airplay radiofonico in Italia), MAMACITA feat. Zona e J.Rey Soul (3x Platino e Top 5 dell’Airplay radiofonico in Italia), e GIRL LIKE ME feat. Shakira (certificato ORO in Italia e “Best Latin” agli MTV EMAs), ottenendo numerosi riconoscimenti a livello globale.
Il singolo HIT IT, in collaborazione con Saweetie e Lele Pons, conta circa 50 MILIONI di stream, 50 MILIONI di visualizzazioni su YouTube, e ha raggiunto la TOP 50 dell’Airplay radiofonico italiano. 
 
Il gruppo ha dettato il ritmo della cultura pop arrivando a far confluire influenze ibride di hip-hop, pop ed elettronica già dal 1995, e ha inciso brani destinati a rimanere nella storia della musica contemporanea come LET’S GET IT STARTED e I GOTTA FEELING.

ANCE: il suono di un uomo sapiens

Quanta grama solitudine per tutti coloro che avranno incontrato questo disco con il pregiudizio del suono ironico, del cantautore che vuol far ridere e che sta soltanto dentro una vestaglia per scimmiottare i Beatles. A parte che un video come “Ergonomia domestica” va ben digerito prima di archiviarlo in una tale sintesi… ma in secondo luogo, questo disco (tutto) - che porta il titolo proprio di questo brano - è un lavoro di una pulizia assai nobile del suono che un cantautore nella sua semplicità serena, moderna e contemporanea, sa come mettere in mostra quando si affida alla produzione e alle mani artigiane di chi ha esperienza (e qui spicca il nome che torna spesso nelle produzioni toscane: Gianfilippo Boni). Parliamo di ANCE, al secolo Andrea Lovito, cantautore toscano che approda ad un disco come “Ergonomia Domestica” firmato dalla RadiciMusic Records - a stretto giro, promettono, il disco sarà disponibile in vinile perché ad ora lo troviamo solo su bandcamp e niente altro di digitale e soprattutto digratuito. Certamente prima del lockdown ANCE si era fatto vivo per anticipare tutto questo con un brano - ironico certamente, allegorico e folle - come “Anche se”.

 

Torna con questa formula allegorica e simpatizzante, scia utile (secondo lui) per lanciare il disco e qui l’asino cade e si fa male perché tempo che pochi, nella fretta del tutto, si siano concessi il lusso di andare oltre: perché “Ergonomia domestica” non è un disco ironico, non fa ridere, non distoglie l’attenzione dalla poesia cruda del nostro tempo. Da piccoli gioielli dentro cui regna l’attesa ed il silenzio contemplativo delle parole come “Chiuso in casa”, “L’uomo non è sapiens”, “Hai bisogno”, fin dentro il blues de “L’ideale” o “Dannato blues” o le dolcissime pennellate pop di quel cantautorato che viaggia dentro valli e ponti e mondi incantati alla fossati o mannoia maniera di “Niente cambia invano”… e quel senso roots americano dell’omaggio ai Love di Arthur Lee con “Tutti quanti abbiamo da vivere”. Perché ANCE non è per niente solo quel cantautore che vuol far ridere in vestaglia come nell’ultimo video, title track del disco:

E ancora: ANCE fa pesare la sua critica sociale, dai media omologati alla disamina nuda e cruda - assai spigolosa - del brano più alto del disco secondo noi che è la già citata “L’uomo non è sapiens”: ascoltarla oggi, quando di profughi di guerra ne stiamo creando senza sosta, direi che è un momento assai spinoso per il nostro ego.

“Ergonomia domestica” di certo ha un linguaggio “antico”, di una canzone d’autore che ormai sembra aver perduto le forze polverizzata socialmente dall’estetica digitale, liquida, spesso troppo priva di spessore, regole imperanti del grande commercio… ma è anche vero che non importa, non importa a nessuno se la verità che portiamo dentro è quella di un disco che vuol solo celebrare se stesso. Ed è forse qui la vera ricchezza di un lavoro “antico” come “Ergonomia domestica”. Poi qui ognuno, da buon professore esperto della materia, sa come girar pizze e morali a proprio favore…

https://ance3.bandcamp.com/album/ergonomia-domestica

“Balliamo dentro l’Estate” è il nuovo singolo di VYOLA

 

Dal 29 luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “Balliamo dentro l’Estate”, il nuovo singolo di VYOLA, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming dal 1° luglio.

 
“Balliamo dentro l’Estate” è un brano fresco, un reggaeton estivo, dai toni leggeri e dal sapore di felicità scritto durante il periodo del lockdown.
 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Era un sogno ad occhi aperti messo in musica, il sogno di poter ritornare a vivere e cantare, ballare, abbracciandosi dal vivo e non più virtualmente. Il sogno di chi non vede l’ora di passare una stupenda estate con gli amici in spiaggia, tra falò e risate, sperando che quei momenti possano rimanere eterni”.

Biografia
 
Vyola ha iniziato ad amare la musica da piccolissima e ha cercato di fare più gavetta possibile, soprattutto concorsi, e, ovviamente, ha studiato per anni. Nel 2011, apre un concerto, nel quale viene scelta come corista da / e per Jenny B. per il suo tour Esta soy yo. Esperienza che le è servita moltissimo e ha stimolato ancora di più la sua voglia di fare musica. Continua a partecipare a trasmissioni televisive, sia regionali che nazionali, ma sempre come interprete, fino a quando non sente il bisogno di fare un passo in più. Si iscrive in Siae, perché' decide di mettere nero su bianco i suoi pensieri. E così iniziano a nascere i suoi brani. Il primo è “Baciami Baciami", ovviamente autobiografico, che attraversa una tematica sociale come il narcisismo patologico. O, chi vuole, ci può anche soltanto vedere la storia di un amore andato male. In questo brano Vyola ed i co-autori hanno fatto la scelta di contrastarne il significato con un arrangiamento dance-elettronico. Il brano è uscito il 14 maggio 2021 su tutti i digital store ed è corredato da videoclip musicale. Al momento vanta più di 200.000 visualizzazioni su YouTube.  
Dopo il primo singolo d’esordio “Baciami Baciami”, uscito a maggio 2021, la cantautrice siciliana VYOLA propone il suo nuovo brano, dal respiro internazionale, “Dirty Love”. 
Dirty Love è una ballad in lingua inglese, dal sapore intimo e suggestivo. È un brano rivolto ad un pubblico ampio, poiché’ l’oggetto principale del testo è proprio il sentimento universale per antonomasia: l’amore. In questo specifico caso, si parla di un amore non più corrisposto e della speranza del ritorno di fiamma da parte della persona amata. 
VYOLA ama mettersi alla prova, sperimentando su se stessa generi sempre diversi, ecco perché’ dalla dance elettronica di “Baciami Baciami” è passata al soft pop di “Dirty Love” e al reggae ton di “Balliamo dentro l’Estate”. Perché’, come spiega lei stessa, “le emozioni non sono convenzionali o omologate, quindi, ogni sensazione ha bisogno di un vestito diverso, che le stia a pennello”. Inoltre, l’esperienza che ha avuto come corista per la cantante Jenny B., vincitrice del Festival di Sanremo nel 2000 per la sezione Nuove Proposte, ha forgiato la sua determinazione nel percorrere la strada dei suoi sogni, quella del mondo musicale, in quanto il posto in cui si sente più a suo agio, sin dalla tenera età, è proprio il palcoscenico. 
 
“Balliamo dentro l’Estate” di VYOLA è disponibile sulle piattaforme digitali dal 1° luglio 2022 e in rotazione radiofonica dal 29 luglio.

“Cosa ne sarà di me” il nuovo singolo di Samuele Battilà

Dal 29 luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “Cosa ne sarà di me”, il nuovo singolo di Samuele Battilà, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitali dal 1° luglio. Il brano è estratto dall’album “Fra le righe della vita”. 

 
“Cosa ne sarà di me” è un brano rock/pop con sfumature che riportano ad un sound anni 90-2000, suonato con strumenti veri. È un pezzo che passa da un’atmosfera leggera e tranquilla a qualcosa di forte e coinciso dove arriva tutto il significato della canzone.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questa canzone è un inno alla libertà e alla gloria per se stessi. Nonostante le incertezze che la vita ci mette davanti tutti i giorni, ho scritto questa canzone per evidenziare il fatto che questa va vissuta con grinta e con speranza. È un pezzo che ti spinge a guardarti dentro, volerti bene e accettare le difficoltà non scansandole ma affrontandole. C’è l’energia che ti travolge e ti trascina ad ascoltare questa canzone”.
 
Il videoclip è stato girato in una location dove il paesaggio mozzafiato caratterizzato da elementi naturali come acqua, terra e cielo, rende l’idea della purezza di questo pezzo. La bellezza del video è proprio la sua naturalezza dove l’artista suona e canta in mezzo alla nostra amata madre terra.
 

“Count 2 10” è il nuovo singolo di ELIN

 

Dal 29 luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “Count 2 10”, il nuovo singolo di ELIN.

 
“Count 2 10” è un brano dal sound pop internazionale che racconta di una ragazza pentita di essere stata troppo impulsiva e di aver agito senza riflettere, mettendo a rischio la sua relazione.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Di solito rifletto molto sulle cose, conto anche ben oltre il dieci, ma mentre scrivevo questa canzone ho capito che non c'era bisogno di farlo. Ho scritto le parole di getto e ho capito fin da subito che erano quelle giuste”.
 
Biografia
ELIN, pseudonimo di Eleonora Cenci ha 19 anni ed è nata ad Anzio. Ha sempre avuto la passione per la musica e per il canto e sin da piccola, grazie ai suoi genitori, ha ascoltato musica di ogni genere, soprattutto internazionale. Attualmente frequenta il corso di Lingue, Culture, Letterature, Traduzione presso l’Università La Sapienza.                                                                        
Il progetto discografico nasce a marzo 2022 dall’incontro con il cantante e produttore Francesco Arpino, col quale ha lavorato per la realizzazione del suo primo EP.
 
“Count 2 10” di ELIN uscirà in radio e in digitale dal 29 luglio.

Ara Malikian live dal 2 al 4 agosto in Italia

A grande richiesta, torna in Italia Ara Malikian dal vivo per tre uniche date in agosto: Ara Malikian World Tour, realizzato in collaborazione con IMARTS, sarà il 2 agosto all’Auditorium Parco della Musica (Cavea) di Roma, nella line up di Roma Summer Fest della Fondazione Musica per Roma; il 3 agosto all’Anfiteatro del Vittoriale a Gardone Riviera (BS) in occasione di La Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi; e il 4 agosto al Gran Teatro all’aperto G. Puccini di Torre del Lago (LU), per il Festival Puccini.

 
Ara Malikian, genio del violino e animale da palcoscenico, propone un repertorio unico nel suo genere: tra i più grandi ed espressivi violinisti contemporanei, è un musicista spagnolo di origini libanesi e discendenza armena; eclettico e brillante, trasversale, conosciuto in tutto il mondo per il suo modo unico di far incontrare sapientemente la musica classica con le sonorità della tradizione del Medio-Oriente, del Gipsy, passando dal Flamenco al Latino-Americano in chiave cubana, fino alle più sofisticate citazioni classico-barocche, fondendo il tutto con il rock’n’roll, sferzate di punk e accenni di elettronica.
 
Il suo talento fu chiaro fin dalla giovane età: nonostante le circostanze difficili dettate dalla guerra civile, trovò rifugio dalle bombe studiando musica. Da enfant prodige, inizia a suonare il violino sin da piccolo, guidato dal padre. Il suo talento è presto riconosciuto ma la guerra nel suo paese d’origine, il Libano, costringe il giovane artista a lasciare la patria. A dodici anni, Malikian si esibisce nel suo primo importante concerto, apripista di quella che è ora una carriera ricca di soddisfazioni, di incontri artistici, di riconoscimenti che consacrano il giovane artista come uno dei più brillanti musicisti di violino al mondo.
 
Per il suo grande ritorno in Italia, sarà accompagnato da una spettacolare band, composta da eccellenti musicisti cubani: Ivan Melon Lewis (piano), Ivan Ruiz Machado (basso), Georvis Pico Milan (batteria) e Dayan Abad (chitarra).
 
Tre appuntamenti imperdibili, tra i più attesi della prossima estate: il musicista presenterà uno spettacolo cross-over tra concerto, performance ed esperienza mistica, emozionante e frenetica. Saranno le occasioni per suonare dal vivo, per la prima volta in Italia, il suo nuovo lavoro discografico omonimo “Ara”, album dedicato e ispirato al figlio, nonché alla riscoperta dell’infanzia, dello stupore, della fantasia, dei linguaggi, dei suoni del mondo magico e libero della fanciullezza.
 
Ara, prima di abbracciare di nuovo il suo pubblico in Italia e a proposito del suo ritorno sul palco, dice: “I bambini sono gli esseri più autentici: sono selvaggi, sono teneri nella loro essenza e sono pieni di verità; non hanno paura di sbagliare, sono liberi ed espressivi. Tutto ciò che fanno è pieno di arte. Guardando i bambini, comprendiamo veramente ciò che eravamo e che non possiamo più essere essere. Questo tour è il risultato della crescita di mio figlio e della mia crescita al suo fianco: è pieno di tutti quei suoni e melodie che ho sentito dentro e che mi hanno ispirato. È un incontro con il bimbo che non ho potuto essere e che avrei sognato di essere. È un omaggio agli uomini liberi come uccelli”.

Bruce Springsteen and The E Street Band i concerti di Ferrara e Roma sono sold out

Dopo tanti anni di attesa era facile aspettarselo: le tre tappe italiane del tour europeo del 2023 di Bruce Springsteen and The E Street Band hanno avuto un grande successo di vendite, talmente straordinario che, con un anno di anticipo, i concerti programmati per giovedì 18 maggio al Parco Urbano G. Bassani di Ferrara e domenica 21 maggio al Circo Massimo di Roma sono esauriti sulle piattaforme di vendita ufficiali e autorizzate Ticketone, Ticketmaster e Vivaticket, e per la tappa di martedì 26 luglio al Prato della Gerascia dell’Autodromo di Monza sono regolarmente in vendita i biglietti per i settori C1 e C2.

Chi non fosse riuscito ad accaparrarsi il biglietto può usufruire delle piattaforme di rivendita fan to fan ufficiali dei canali di vendita Ticketone, Ticketmaster e Vivaticket. In nessun caso è opportuno rivolgersi a circuiti di secondary ticketing.

Ricordiamo che, come da normativa vigente, i biglietti sono nominali all’utilizzatore. Sarà possibile effettuare un solo cambio nominativo per biglietto a partire dal 18 aprile 2023 (Ferrara e Roma) e dal 25 giugno 2023 (Monza) fino alla mattina del giorno del concerto.

I tre spettacoli saranno aperti da due supporter/special guest scelti da Barley Arts con il consenso dell’Artista; tali Ospiti sono in via di definizione e verranno comunicati in corso d’opera.
Le esibizioni dei due artisti nel pomeriggio aggiungeranno entertainment e valore all’attesa del concerto, senza nulla sottrarre alla durata del concerto di Bruce Springsteen and The E Street Band.
Le aree concerti sono state strutturate in diversi settori, tutti a posto unico in piedi e nel rispetto delle normative attualmente in vigore per il pubblico spettacolo, ciascuno dotato di punti ristoro e servizi igienici dedicati. Saranno presenti inoltre delle aree dedicate alle persone con disabilità, aree per le famiglie e zone dedicate al relax.
Le regole di accesso e controllo all’area concerti rispetteranno le normative in vigore al momento dello svolgimento degli spettacoli incluse eventuali disposizioni inerenti alle misure anti-contagio Covid-19.

99 Posse: nuove date al tour estivo

Si aggiungono nuove date al lungo tour estivo dei 99 POSSE. Dopo la pubblicazione nel 2021 dei singoli “Comanda la gang” e “Nero su bianco”, con cui sono tornati sulla scena musicale italiana a trent’anni dalla loro fondazione, i 99 POSSE sono impegnati per una lunga estate sui palchi d’Italia.

 
Una stagione all’insegna dei live, inaugurata all’Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto, con un set che ha letteralmente infiammato il numeroso pubblico presente al Parco Archeologico delle Mura Greche, che ha risposto intonando a pieni polmoni brani come ‘Curre Curre Guagliò’, ‘Children of Babylon’ e ‘Povera Vita Mia’.
 
Formazione seminale fin dalla sua fondazione, in 30 anni di attività, i 99 Posse hanno segnato la storia di un genere, con album pluripremiati come “Curre curre guagliò”, “Cerco tiempo” e “Corto circuito” e migliaia di concerti che hanno cambiato il modo di fare e vivere la musica in Italia e non solo.

29/07 Avellino - Piazza Libertà - NUOVA DATA
06/08 Frazzanò (ME), Frazzanò Folk Festival
10/08 Gambatesa (CB) – Piazza - NUOVA DATA
11/08 Petacciato Marina (CB) - Sabbie Mobili 2022 - NUOVA DATA
15/08 Randazzo (CT) - Piazza Loreto - NUOVA DATA
16/08 Canna (CS) – Piazza - NUOVA DATA
27/08 Russi (RA), Palazzo San Giacomo
28/8 Fermo - Lido San Tommaso - NUOVA DATA
10/09 Napoli, Arena Flegrea – NUOVA DATA
17/09 Fano (PU) - Rocca Malatestiana – NUOVA DATA
22/09 Verona - Para Todos Festival – NUOVA DATA
23/09 Torino, Hiroshima Soundgarden
24/09 Roma - Festival Falastin @ Circolo Arci Concetto Marchesi – NUOVA DATA
02/10 Villanovaforru (CA) - Anfiteatro Villanovaforru – NUOVA DATA

“FAHRENHEIT” è il nuovo singolo di Lokita

È disponibile da oggi “FAHRENHEIT” (Epic Records/Sony Music Italy), il singolo di Lokita, rapper e cantante milanese classe ‘95 nuova promessa del rap game italiano, fuori su tutte le piattaforme digitali.

Il brano è prodotto da Drillionaire, producer creatore di strumentali brillanti e beat potenti per i più importanti esponenti della scena urban in Italia, come Sfera Ebbasta, Lazza, Dregfold, Rkomi e Paky, tra gli altri.
 
“FAHRENHEIT” è un pezzo caratterizzato da atmosfere arabeggianti e sinuose, che racconta l’amore passionale e i giochi di seduzione tra due persone che non riescono a stare lontane. La voce sensuale di Lokita si accompagna ad un sound magnetico e ad un beat attraversato da melodie drill, nella narrazione di un rapporto travolgente.
 
Con queste parole, Lokita descrive il singolo:
“L’idea del brano è nata in studio, durante una di quelle sessioni che nascono senza un fine preciso e terminano con un provino da ascoltare verso casa. Abbiamo sentito i suoni che abbiamo poi inserito nell’intro, e l’intesa sulle immagini che richiamavano è stata immediata: danze orientali, deserto, racconti tradizionali come le storie di Sharazad. Ho deciso di reinterpretare questi elementi in chiave romantica, senza snaturarli e creando collegamenti tra loro. Quando riascolto questo brano, immagino una danza del ventre dedicata ad un amore difficile ma viscerale, carico della sensualità che la passione tra due anime affamate comporta.”
 
Con “FAHRENHEIT” Lokita si prepara a diventare la vera protagonista del mondo urban in Italia, affiancata dalle produzioni di Drillionare, con cui aveva già collaborato per i singoli “Deja Vù” e “Labirinto”. La sua musica, ispirata alle sonorità HipHop e R’n’B degli artisti d’oltreoceano, è caratterizzata da un flow coinvolgente e da una linea fortemente melodica che contribuiscono a rendere l’artista la novità femminile del momento.

Saldo mi pongo nell'esistenza è il nuovo album e libro di Riccardo Bianchini

Anticipato dal primo singolo [O], SALDO MI PONGO NELL’ESISTENZA è il lavoro che RICCARDO BIANCHINI ha dedicato a RUDOLF STEINER, fondatore dell’antroposofia e pensatore decisamente “laterale”. Un lavoro che fa perno sul libro omonimo, in uscita per MIMESIS/VITE RIFLESSE, e affiancato da un album musicale singolare e importante.

SALDO MI PONGO NELL'ESISTENZA raccoglie una serie di tracce, quasi tutte strumentali, nate da un'idea di fondo unitaria: costruire il giusto contesto sonoro per accompagnare la lettura del romanzo che porta lo stesso titolo.

Non si tratta della riproposizione, in musica, della stessa storia. Il lavoro ha avuto l'ambizione di andare più in profondità, per ricollegarsi alle medesime ragioni, alla medesima origine della storia raccontata nel libro per farle riemergere anche nella forma del suono.

“Penso che si possa stare in silenzio, sostenendolo, solo se immersi nella natura. Quando viviamo in contesti umanizzati e urbanizzati, civilizzati, spogliati della vitalità immediata, il silenzio diventa falso, quasi ospedaliero. In questi contesti, che per quasi tutti sono la quotidianità, penso ci sia bisogno di un suono umano, artificiale quanto l'urbanizzazione, ma intenzionato a riparare a quello che è stato eliminato. In questo lavoro ho cercato di trovare il giusto arredo musicale per un contesto riflessivo”

SALDO MI PONGO NELL'ESISTENZA

TRACKLIST

[o]

[u]

[e] 1/3

[a] 1/2

[i]

[e] 2/3

[a] 2/2

[e] 3/3

Saldo mi pongo nell'esistenza

Autore e arrangiamenti dei brani [e] 1/3, [e] 2/3, [e] 3/3: RICCARDO BIANCHINI e VALERIA CALIANDRO

Autore e arrangiamenti di tutti gli altri brani: RICCARDO BIANCHINI

Esecuzione di SALDO MI PONGO NELL'ESISTENZA: strumenti RICCARDO BIANCHINI, voce ANTONELLA DE MASI

esecuzione di tutti gli altri brani: RICCARDO BIANCHINI

brani con voce sono:

- [a] 2/2 (testo di WILLIAM ERNEST HENLEY)

- "Saldo..." testo di RICCARDO BIANCHINI

registrazione, mix e mastering: studio di registrazione Seventy70 di Luca Fanti

Bianca Atzei: online il videoclip ufficiale di “Playa Nera”

È online il videoclip ufficiale di “Playa Nera”, il nuovo singolo di BIANCA ATZEI insieme ai Bombai e con la produzione artistica di Get Far, fuori dallo scorso venerdì 1° luglio.

 
Il videoclip, girato alle QC Terme di San Pellegrino (BG) con la partecipazione, oltre che di BIANCA, dei Bombai e di Mario Fargetta, è un susseguirsi rapido di immagini e riprese, un’esplosione di colori che, tra balli, chitarre e bagni in piscina, ci porta in un vortice che regala spensieratezza, felicità e voglia di godersi la vita e l’estate.
 
Il brano, i cui autori sono Irene Venturi, Bianca Atzei, José Javier Fernández Castillo, Vicente Cervera Tamarit, Ramón Salvador García Gabarda, Mario Fargetta, Luca Mendini, Diego Calvetti e Cino, è una speciale collaborazione internazionale, in cui la produzione di Get Far fonde l’inconfondibile timbro di BIANCA ATZEI alle voci dei Bombai per un brano allegro e passionale che evoca un amore travolgente nato sulla spiaggia.
 
“La canzone rappresenta appieno l’atmosfera estiva – racconta BIANCA - Ogni parola e sfumatura del testo richiama quegli attimi unici in spiaggia al tramonto. Il sound firmato Get Far arriva dritto e forte, e non puoi fare a meno di ballare. I Bombai ti coinvolgono con il loro mood estivo e le loro voci sabbiate”.

Una nuova collaborazione, inedita e sorprendente per la cantante milanese di origini sarde che continua così il viaggio intrapreso con il suo secondo progetto in studio, “Veronica”, disponibile dallo scorso 29 aprile. Un disco ricco di duetti, perché lei ha sempre amato condividere, specialmente nella musica che le permette di respirare nuova energia.
 
“Veronica” rappresenta un nuovo punto di partenza per l’artista che qui percorre una direzione inedita, rappresentata in modo emblematico dal titolo stesso, il suo nome di battesimo. L’album racconta, infatti, la vera anima ed essenza di BIANCA ATZEI, la parte più forte e autentica di sé, con ritrovata consapevolezza e libertà.
 
Il nuovo disco custodisce la voglia di BIANCA di rinnovarsi e contaminare il proprio stile, scoprendo nuovi lati di sé. Un altro pezzo del puzzle che si aggiunge alla sua carriera, ricco di sfumature, che permette all’inconfondibile voce dell’artista e al suo timbro unico di spaziare tra diverse sonorità mai esplorate prima.

Takagi & Ketra: su tutte le piattaforme digitali "Bubble (The Remixes)"

A distanza di un mese dall’uscita del nuovo grande successo degli hitmaker per eccellenza Takagi & Ketra insieme a Salmo e thasup, esce oggi l’EP “BUBBLE (The Remixes)”. 

Una raccolta di 6 brani, realizzati da alcuni tra i più importanti artisti e produttori del panorama musicale italiano e internazionale. L’EP si apre con un remix in chiave acustica, solo chitarra e voce, di thasup - protagonista con Salmo della versione originale. Segue l’incalzante e distorto remix di Sick Luke, producer multiplatino. La terza traccia è affidata a PHANTASMA, collettivo esordiente Italo-francese di Dj / Producer / Street Artist di cui non si conoscono le vere identità, ed è caratterizzata da una base dalle inconfondibili sfumature funky. Segue il remix di Stabber - producer che vanta collaborazioni di ampio spessore con  artisti come Coez, Fabri Fibra e Salmo - che ha dato alla traccia un’impronta dance old school, per poi proseguire con l’insistente cassa dritta del remix di MILES, uno dei più talentuosi e richiesti producer della scena urban italiana. Chiude l’EP la rivisitazione di Marnik, il duo dance internazionale formato da Alessandro Martello ed Emanuele Longo, fenomeno da 300 milioni di stream che si è imposto all’attenzione della scena odierna grazie a melodie influenzate dal loro background italo-dance.

Dal 27 luglio farà parte dell’EP anche il remix del vincitore del contest che m2o e Sony Music Italy hanno indetto per realizzare il sogno di ogni producer: remixare una hit di successo. I talenti emergenti del nostro Paese hanno avuto infatti la possibilità di creare la loro versione di “BUBBLE”, e tra i 500 partecipanti è stato selezionato Tommaso Del Pupo, 21enne della provincia di Macerata che, oltre a lavorare come barista e gelataio, produce musica con il nome d’arte Deppu.
 
Con oltre un miliardo e duecento milioni di stream totali, più di 150 dischi di Platino e un disco di Diamante, Takagi & Ketra lavorano insieme dal 2014 e hanno lasciato il segno rinnovandosi costantemente tanto da essere per sei anni consecutivi i produttori del “singolo più venduto dell’anno”.
Dopo aver dominato le classifiche puntando sul baile do favela, sull’afro beat, sulla rumba flamenca, con “BUBBLE” Takagi & Ketra travalicano i confini di genere per regalare all’estate italiana un’originalissima colonna sonora super contemporanea, da ballare cantando.