Narciso entra nel cast di Drag Race Italia

Drag Singer e Cantautore, diventato virale sul web la scorsa estate per il duetto fuoriprogramma con Arisa durante un concerto dell’artista lucana, Narciso entra a far parte del cast della seconda stagione di Drag Race Italia, come annunciato sui canali social del programma, in onda ad Ottobre su Discovery+.

 
Nella versione italiana del celebre reality americano ideato da RuPaul, Narciso, Drag Singer e Cantautore, sfiderà le altre 9 Drag in gara per aggiudicarsi la corona di Italia’s Next Drag Superstar sotto gli occhi dei giudici Priscilla, Tommaso Zorzi e Chiara Francini.
 
“É un onore per me poter partecipare a Drag Race Italia.” - Ha dichiarato Narciso - “Siamo in un periodo storico in cui sento farsi sempre più strada la necessità di poter essere se stessi e comunicare le proprie idee senza per questo essere giudicati o etichettati. Narciso nasce come drag singer e cantautore per creare, attraverso la musica, quel safe place in cui tutte quelle persone che si sentono fuori posto, possano trovare il loro spazio di condivisione e sentirsi a casa. Entrare a far parte di questa meravigliosa famiglia mi da la possibilità di amplificare, come artista e performer, il mio messaggio di inclusività a 360°.”
 
Lo stesso Narciso, che svelerà il suo nuovo progetto discografico nei prossimi mesi, si distingue nel mondo Drag per il suo stile androgino. Si esibisce dal vivo nei teatri con la sua voce graffiante e piena di sfumature, non indossa seni o parrucche e, per questo, si trova spesso a dover giustificare il suo modo di essere, proprio come capita ad ognuno di noi, in qualsiasi ambiente o situazione della vita in cui ci sentiamo a disagio a causa dei giudizi altrui. Attraverso la musica Narciso riesce ad essere out of the box e diventare inclusivo e accessibile a chiunque voglia ascoltarlo, senza dover rinunciare alla sua anima retrò tempestata di scintillanti glitter.
 
Biografia:
Narciso, nome d’arte di Stefano Rinaldi, Drag Singer e Cantautore, si affaccia al mondo dell’arte fin da piccolo iniziando a studiare danza e pianoforte dall’età di 4 anni. Crescendo si rende sempre più conto che il suo habitat naturale è il palcoscenico. Prendono, così, vita molteplici esperienze live con una band, un duo acustico e un coro gospel.
Trasferitosi a Roma nel 2016 inizia una carriera nel mondo della notte come Drag Singer in alcune delle realtà più note della scena LGBTQIA+ e, nel 2018, vince il titolo di Androgynous Queen Italia.
Ad oggi si esibisce come artista resident presso La Bottega degli Artisti a Roma. Nel 2021 partecipa al Tour Music Fest arrivando tra i finalisti della categoria Cantautori davanti ai Presidenti di giuria Mogol e Kara Dioguardi, con uno dei suoi brani inediti.
Ad Agosto 2022 Narciso duetta in un fuori programma con Arisa su “Meraviglioso amore mio” durante il concerto dell’artista lucana a Frosinone. Il video, ripreso dal pubblico, diventa virale sui Social raggiungendo le 874k visualizzazioni e viene ribattuto da alcune tra le piú importanti testate nazionali come Il Fatto Quotidiano e Today.it.
Come cantautore, Narciso trae ispirazione da tutto ciò che lo circonda emotivamente e socialmente: sensazioni, impulsi, paure, vissuti, ferite e conquiste interpretando questi stimoli con una visione introspettiva e, allo stesso tempo, proiettata al futuro e alla rinascita, aggiungendovi un tocco retrò e una spolverata di scintillanti glitter, elementi che caratterizzano il suo trasversale stile artistico.
L'inclusività è sicuramente il tema più ricorrente nei testi delle sue canzoni, mezzo fondamentale per l’artista per dare voce a tutti quelli che non l'hanno mai avuta ed essere di ispirazione per chi, sentendosi inadeguato in un particolare ambito della propria vita, non ha il coraggio di esprimersi per ciò che veramente sente di essere.

Bruce Springsteen: esce l'11 novembre "Only the strong survive"

L’11 novembre uscirà “Only The Strong Survive” (Columbia Records/ Sony Music), il nuovo album di BRUCE SPRINGSTEEN contenente 15 grandi successi soul, reinterpretati dall’artista.

 
L’album uscirà in digitale, in versione CD e in DOPPIO LP ed è già disponibile in pre-order al seguente link: https://brucespringsteen.lnk.to/OnlyTheStrongSurvive
 
“Only The Strong Survive” celebra la musica e i leggendari cataloghi di Motown, Gamble and Huff e Stax: al suo interno, l’inconfondibile voce di Bruce Springsteen e i contributi musicali di The E Street Horns, gli arrangiamenti degli archi realizzati da Rob Mathes e i cori di Soozie Tyrell, Lisa Lowell, Michelle Moore, Curtis King Jr., Dennis Collins e Fonzi Thornton. Il brano “I Forgot to Be Your Lover” sarà arricchito dalla voce di Sam Moore.
 
Primo singolo estratto dal nuovo progetto musicale è "DO I LOVE YOU (INDEED I DO)", originariamente interpretato e scritto da Frank Wilson, da oggi in digitale e in rotazione radiofonica.
Il video, diretto da Thom Zimny, è visibile al seguente link https://youtu.be/O0jBwk71Qcw.
 
«Volevo fare un album in cui cantare e basta – commenta Bruce Springsteen – E quale musica migliore, per fare tutto questo, se non il repertorio americano degli anni sessanta e settanta? Ho preso ispirazione da Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffin, the Iceman Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray, Scott Walker, tra gli altri. E ho provato a rendere giustizia a tutti loro e a tutti gli spettacolari autori di questa musica gloriosa. Il mio obiettivo è permettere al pubblico moderno di fare esperienza della bellezza e gioia di queste canzoni, così come ho fatto io fin dalla prima volta che le ho sentite. Spero che amiate ascoltarle tanto quanto ho amato io realizzarle».
 
Al seguente link un video messaggio di Bruce Springsteen relativo all’album “Only The Strong Survive”: https://youtu.be/usSLCdiRoAw
 
Realizzato al Thrill Hill Recording in New Jersey, l’album è prodotto da Ron Aniello, con Rob Lebret come ingegnere del suono e Jon Landau come produttore esecutivo.
 
Questa la tracklist dell’album:
1. Only the Strong Survive
2. Soul Days feat. Sam Moore
3. Nightshift
4. Do I Love You (Indeed I Do)
5. The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore
6. Turn Back the Hands of Time
7. When She Was My Girl
8. Hey, Western Union Man
9. I Wish It Would Rain
10. Don’t Play That Song
11. Any Other Way
12. I Forgot to Be Your Lover feat. Sam Moore
13. 7 Rooms of Gloom
14. What Becomes of the Brokenhearted
15. Someday We’ll Be Together
 
“Only The Strong Survive”  arriva a due anni di distanza da “Letter To You” (2020), che ha debuttato alla #1 della classifica FIMI/GFK degli album e dei vinili più venduti ed è certificato PLATINO in Italia. 
 
Il 2023 vedrà il ritorno on the road di Bruce Springsteen and The E Street Band, con una serie di date negli Stati Uniti e in Europa, inclusa l’Italia, che ad ora hanno venduto più di 1.6milioni di biglietti. 

"VESUVIA" il nuovo disco di MEG

È disponibile ovunque "VESUVIA", il nuovo disco di indediti di MEG, regina dell'elettronica sperimentale, in uscita per Asian Fake/Sony Music.

La focus track del disco è "Aquila" che contiene i preziosi feat. di Elisa ed Emma, una canzone elegante e potente sulla sorellanza, come spiega la stessa MEG:

"Aquila racconta di sorellanza. Di quelle amiche-sorelle che sono fonte di ispirazione costante e ti sorreggono quando ne hai bisogno. Volevo cantarla insieme ad Elisa ed Emma per creare una sorta di triangolo magico: tre streghe buone che si incontrano intorno a un fuoco, in una foresta, e ballano, si raccontano, ridono, cantano, piangono, si guardano negli occhi e si riconoscono, pur essendo così diverse.

La voce di Elisa è aria, acqua, quella di Emma è roccia e fuoco. Insieme, le nostre voci diventano un unico coro in cui confluiscono tutti gli elementi, in cui gli opposti si completano, proprio come accade nelle amicizie più indissolubili e vere.".

VESUVIA è innegabilmente legato alle origini partenopee di MEG, e la scelta del titolo non è, quindi, una coincidenza. È lei stessa a spiegarlo: "Sono cresciuta alle falde del Vesuvio, la sua sagoma è casa e sento il suo richiamo sempre, anche quando sono dall’altra parte del mondo. Lo sogno di notte in maniera ricorrente: sin da bambina sono ossessionata da lui, è una presenza imponente nella mia coscienza ed è parte indissolubile di me. Ogni sua zolla, ginestra, sentiero, è come se fossero mia cellula, capello, ruga. È mia madre e mio padre. Da quando ho aperto gli occhi lui è il mio imprinting.".
Le 12 tracce del disco si sono stratificate mese dopo mese e poi, a causa della pandemia, sono rimaste a lungo protette in un magma incubatore fino al momento del risveglio, quando, come in un'eruzione vulcanica improvvisa, in una manciata di mesi hanno dato vita a VESUVIA: il magma ha assunto un’identità propria, definita e forte che ha nutrito e guidato MEG con tutta la sua irruenza e potenza.
Le canzoni, pur avendo ognuna una propria ben definità personalità, sono pianeti dello stesso Sistema Solare, legati imprescindibilmente gli uni agli altri dalla stessa forza gravitazionale. ll Sole attorno al quale tutto si muove, è il sound dark ed elegante: i sintetizzatori, le batterie elettroniche distorte, gli arpeggiatori e la vocal production sono stati studiati ad hoc per creare l’habitat ideale di VESUVIA. "Una tana scura, una casa-cratere, un tempio nascosto in cui accadono riti solenni, dove si piange per un mondo che va a rotoli e dove si ride fino alle lacrime, perchè la vita è un magma di macigni di dolore e gioia leggera.".

Il disco è stato anticipato dai singoli "Non ti nascondere" - una vera e propria poesia esistenziale, un elogio dell'unicità -  "FORTEFRAGILE" - una celebrazione dell'affascinante natura umana che oscilla tra fragilità e tenacia - e "Arco e Frecce" feat. Altea, Alice, SANO E specchiopaura dei Thru Collected - un vero e proprio "stream of consciousness" in cui la cantautrice e produttrice  ha immaginato di addentrarsi in una selva oscura.

"VESUVIA" è stato prodotto dalla poliedrica MEG insieme alle preziose collaborazioni di Frenetik, Orang3, Fugazza, Suorcristona, Tommaso Colliva e David Chalmin e mixato e masterizzato da Andrea Suriani. Vanta al suo interno i preziosi feat. di Elisa ed Emma (nel brano "Aquila"), di Altea, Alice, SANO e specchiopaura del collettivo napoletano Thru Collected (nel brano "Arco e Frecce"), del nuovo talento hard neomelodic NZIRIA (nel brano "Napolide") e della pianista francese di fama mondiale Katia Labèque (nel brano "She's calling me").

TRACKLIST VESUVIA
1. NAPOLIDE (feat. NZIRIA) 
2. SOLARE 
3. AQUILA (feat. Elisa & Emma) 
4. NON TI NASCONDERE 
5. PRINCIPE DELLE MIE TENEBRE 
6. SCUSA SE SONO FELICE 
7. CIGLIA 
8. ARCO & FRECCE (feat. Altea, Alice, SANO, specchiopaura) 
9. FORMICHE 
10. FORTEFRAGILE 
11. SHE’S CALLING ME (feat. Katia Labèque) 
12. GRAZIE

TIZIANO FERRO: il nuovo singolo LA VITA SPLENDIDA è il brano più suonato dalle radio italiane

“LA VITA SPLENDIDA” di TIZIANO FERRO è il brano più programmato dalle radio italiane, come testimonia la classifica stilata ogni settimana da Earone.

“Non so se è caso, fortuna, se me lo merito. E onestamente neanche lo voglio sapere!Perché tornare dopo tre anni e trovarmi al numero “1” nella classifica radio, genera in me un senso di gratitudine che non conosce logica. Grazie, solo grazie”  

TIZIANO FERRO

Il brano (https://tiziano.lnk.to/lvs) apre la strada al nuovo album di Ferro “IL MONDO È NOSTRO” (Virgin Records/Universal Music Italia), 13 tracce scritte da Tiziano Ferro e registrate a Los Angeles durante questi ultimi tre anni, disponibile in tutti i negozi tradizionali e digitali dall’11 novembre (https://tiziano.lnk.to/ilmondoenostro).

“LA VITA SPLENDIDA” segna la collaborazione con due tra i più apprezzati artisti della scena italiana, Brunori SAS e Dimartino, che firmano il brano con Tiziano per il suo ritorno alle scene.
 

“La vita splendida è un dialogo ipotetico con una mia cara amica, una persona con cui sono cresciuto, mi sono confrontato a 20, 30 e 40 anni” racconta Tiziano Ferro che aggiunge: “Durante tutti questi anni ci siamo confrontati su insicurezze e fragilità, ci siamo raccontati i momenti belli e quelli più difficili delle nostre vite e questa canzone, a tratti esistenziale, vuole celebrare l’Amicizia e il rapporto di dialogo tra due amici.

Al centro di questa conversazione c’è ovviamente la Vita.  Anche se passiamo attraverso strade tortuose e curve impegnative il bilancio finale è sicuramente ottimista, liberatorio.

“Chi non ha” è il nuovo singolo e video di Nada

Esce oggi 30 settembre “Chi non ha”, il nuovo singolo e video di Nada, secondo estratto da ““La paura va via da sé se i pensieri brillano”, il nuovo album di inediti in uscita il prossimo 7 ottobre per La Tempesta Dischi / Santeria e distribuito da Audioglobe.

 

Non diranno a nessuno
che c’è un vento nero
disumano un malessere che morde e che fa male male
chi non ha non ha e chi ne ha non ne dà
 
Queste parole, tratte dal testo della canzone, danno immediatamente una fotografia lucida, impietosa e purtroppo attualissima di un mondo travolto dalle ingiustizie. Nada non ha dubbi su quali parti prendere, e lo fa, com’è nel suo stile, senza retoriche e senza paura.
 
I disegni e la regia del video sono dell’illustratore e disegnatore Onze.
 
L’uscita dell’album sarà accompagnata da un tour nazionale di cui sono state annunciate le prime date:
 
21 OTT - GENOVA - LILITH FESTIVAL
22 OTT – RAVENNA - BRONSON
09 NOV – ROMA - MONK
25 NOV – LIVORNO -THE CAGE
03 DIC - SETTIMO TORINESE (TO) - COMBO CLUB / SUONERIA
16 DIC – BOLOGNA - LOCOMOTIV
14 GEN - MILANO - ARCI BELLEZZA
 
 
CREDITI BRANO “CHI NON HA”
 Prodotto da John Parish
Registrato da Marco Tagliola ai Real World Studios, Box, UK
Assistente tecnico presso Real World Studios  – Katie May
Missato da John Parish e Marco Tagliola a Honorsound, Bristol, UK
Masterizzato da Jason Mitchell a Loud Mastering, Taunton, UK
Preproduzione Nada e Gerri Manzoli alla Polveriera di Montauto
 
CREDITI VIDEO “CHI NON HA”
Regia: Onze
Montaggio: Flemming Borgen
Disegni/Art: Onze
Animazione : Flemming Borgen e Onze
 
CREDITI ARTISTICI
NADA – Voci
JOHN PARISH – Batteria, Percussioni, Basso, Chitarre Elettriche E Acustiche, Piano, Rhodes, Tastiere;
GERRI MANZOLI – Organo, Chitarra Elettrica, Piano, Tastiere; Programming

IL VOLO: sold out alla Radio City Music Hall di New York

Il rapporto tra IL VOLO e la città di New York è ormai consolidato: dopo il sold out di febbraio 2020, martedì sera il trio accompagnato dall’orchestra ha registrato nuovamente il tutto esaurito alla RADIO CITY MUSIC HALL!

 
Oltre 6000 persone hanno applaudito i cantanti italiani che, durante la loro straordinaria carriera, hanno scalato più volte le classifiche americane con il belcanto (il loro debutto discografico omonimo, nel 2010, entra nella Top Ten di Billboard USA).
 
Dopo il successo dei concerti nelle più prestigiose location in Europa e in Giappone - dove hanno registrato 3 sold out a Tokyo, Osaka e Nagoya – Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto sono impegnati tra Canada e USA con ben 17 date (fino al 15 ottobre) per il loro tour “Il Volo live in concert”.
 
Si sono esibiti in location come il Fox Theatre di Detroit (oltre 5000 persone di capienza) e la Mohegan Sun Arena a Uncasville (10 mila persone). I numerosi fan americani in questi anni hanno visto i tre ragazzi duettare con artisti del calibro di Barbra Streisand e Placido Domingo, partecipare a “We Are The World for Haiti” di Quincy Jones, essere premiati ai Latin Billboard Awards a Miami e celebrati dalla PBS con il concerto a Matera, dell’estate 2019, e all’Arena di Verona, del 2021.
 
Il tour continua poi in Australia, dove Il Volo si era già esibito nel 2012, all’inizio della carriera, e torna in Italia a dicembre nei palasport!
 
Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto sono accompagnati in questo tour dall’orchestra sinfonica e dalla band. Un concerto che unisce i classici de Il Volo, raccolti nell’album “10 YEARS”, e nuovi brani estratti dall’ultimo disco “IL VOLO SINGS MORRICONE” dedicato al Maestro, un viaggio travolgente dentro l’arte di uno dei più grandi compositori del Novecento.
 
Qui le date aggiornate: https://www.ilvolomusic.com/tour/.
 
Queste le date nei palasport italiani:
15 dicembre 2022 al Pala Alpitour di Torino (recupero “10 Years – Live” del 16 ottobre 2021 e del 10 ottobre 2022 al Pala Alpitour di Torino)
17 dicembre 2022 al Mediolanum Forum di Assago, Milano (recupero “10 Years – Live” del 23 ottobre 2021 e del 3 ottobre 2022 al Mediolanum Forum di Assago, Milano)
23 dicembre 2022 al Palazzo dello Sport di Roma (recupero “10 Years – Live” del 20 ottobre 2021 e del 7 ottobre al Palazzo dello Sport di Roma)
 
I biglietti già acquistati in prevendita rimangono validi per le nuove date corrispondenti.
Ulteriori informazioni su: www.friendsandpartners.it    
 
È disponibile su tutte le piattaforme digitali “You are my everything (Grande amore)”, il nuovo brano de Il Volo, una vera sorpresa per i fan internazionali che è stato presentato in anteprima all’Eurovision Song Contest 2022 https://sme.lnk.to/YouAreMyEverything. Cantato alternando inglese e italiano, è un rifacimento rock sinfonico, a opera del Maestro Enrico Melozzi, della hit “Grande Amore”. Il Maestro ha sostituito i violini con le chitarre elettriche rivoluzionando l’arrangiamento e dando nuova vita a un brano che ha segnato la carriera de Il Volo. Un singolo in crescendo che si apre nel ritornello con una nuova energia rock!

Darman: intervista al cantautore calabrese in occasione dell’uscita di “Elle” il nuovo singolo

“Elle” è il nuovo singolo di Darman, già disponibile in radio e su tutte le piattaforme di streaming, così come il video diretto dal regista Emanuele Spagnolo, che spiega: "In Elle il mare è fonte d'ispirazione ma anche specchio dell'animo umano, nei suoi contrasti, nelle sue trasformazioni indefinite. Il mare come conforto ma anche turbamento."

 
Conosciamo meglio il cantautore calabrese.
 
Ciao! Come inizia il tuo percorso artistico?
Ciao e grazie per l’invito. Inizia col primo pianto nella sala parto dell’ospedale di Soveria Mannelli il 24 agosto 1984, alle 15:45.
 
Da poco è uscito il tuo ultimo singolo. Come è nato?
Elle è nato sulla spiaggia di Agay, in Costa Azzurra. Un tramonto fragoroso ha squarciato letteralmente quegli attimi, folgorando la mia mente e regalandomi l’inevitabile: scrivere una canzone che parlasse di quella folgorazione davanti al mare.
 
Il brano farà parte di un disco?
Si, di “Rifugio”, il mio quarto album che uscirà a novembre.
 
Il singolo è accompagnato dall’uscita del videoclip? Raccontaci qualche aneddoto.
Il video è stato girato ad aprile, in Calabria. Solitamente sul mare, in Calabria, ad aprile, si sta benissimo. Invece c’era un vento e faceva un freddo che voi non potete neanche immaginare. In più, Emanuele Spagnolo mi ha costretto ad aspettare la luce giusta, e si è accumulato altro freddo sul freddo già patito prima. I registi dei miei video hanno un rapporto particolare con i set modalità Alaska (poi magari un giorno vi parlerà di quello di Strana Creatura, con Matteo Scarfò).
 
Qual è la soddisfazione più grande che hai ottenuto finora?
Avvicinarmi a persone che mi seguono, mi apprezzano e mi stimano come persona e come artista.
 
Qualche novità che vuoi condividere in anteprima con noi?
Amo le sorprese, perciò posso dire soltanto che nei prossimi mesi ci saranno progetti collegati all’uscita di “Rifugio” che meritano di essere seguiti. Vi aspetto.
 

“Disturbato” è il nuovo singolo di Layz. Il rapper presenterà il brano live al MEI di Faenza il 2 Ottobre

“Disturbato” è il nuovo singolo del rapper Layz, accompagnato da un visual video, disponibile dal 30 Settembre in radio e in tutti i digital store. L’artista presenterà il brano dal vivo a Faenza per i 25 anni del MEI Domenica 2 Ottobre. 

Dopo il successo del singolo precedente “Che Finale”, Layz torna con un brano dai tratti oscuri e crudi che descrive, sotto forma di incubo, il mondo a cui questa traccia è ispirata, quello del noto videogioco e successivo film Silent Hill. 

Attraverso questo sogno, Layz compie un viaggio all’interno di una città fantasma descrivendo con dovizia di particolari ciò che vede, in un cono di disperazione che si dirige sempre più verso la follia, fino al momento del risveglio che, in realtà, non è altro che il prosieguo di questo incubo e che da all’ascoltatore la possibilità di confrontarsi attraverso il finale aperto che lascia spazio all’immaginazione di chi ascolta. 

“Ho sempre considerato Silent Hill, una delle esperienze videoludiche che più mi ha segnato, come un viaggio nelle paure più profonde e recondite dell’essere umano, ed è per questo che credo quell’universo mi abbia sempre attratto.” - Racconta Layz - “Spesso mi capita di fare incubi o sogni strani per cui - come sempre -  ho mescolato le cose intrecciando le mie esperienze con quel mondo immaginario che tanto immaginario ai miei occhi non è mai stato. L’idea del finale aperto, che sia in un libro o in un film, mi ha sempre affascinato e questo brano mi ha dato la possibilità di riportare questo concetto in musica, una scelta che aggiunge quell’ulteriore mistero utile a raccontare questo genere di cose. Per il sound mi sono affidato ancora una volta a KD-ONE che ha aggiunto quel tono cupo e crudo rispettando in pieno ciò che io volevo dal suono”. 

Prefigurare il futuro: continua il progetto che promuove la resilienza nelle scuole

Mercoledì 5 ottobre, dalle 18:30 alle 20:00, la Fondazione Patrizio Paoletti presenterà in una conferenza online i risultati preliminari della prima edizione del progetto "Prefigurare il futuro. Diventare i migliori amici di se stessi" e darà il via alla seconda edizione.

L’evento è aperto a tutti gli insegnanti e i genitori interessati a scoprire di più e aderire al progetto. Sarà fruibile on-line su piattaforma Zoom, previa iscrizione gratuita al link: bit.ly/presentazione-pf-scuola

Promosso dalla Fondazione nelle scuole su tutto il territorio nazionale, il progetto è rivolto ai ragazzi dai 12 ai 18 anni, ai loro genitori, agli insegnanti e a tutti gli operatori scolastici.  Il suo obiettivo è fortificare studenti, insegnanti, genitori per prevedere, prevenire, prepararsi ai cambiamenti nel periodo del post Covid. Promuove resilienza, speranza e prefigurazione attraverso strumenti pratici, derivati dalle conoscenze sul funzionamento cerebrale.

La nuova edizione, che parte a ottobre 2022 e durerà fino a marzo 2023, vedrà realizzarsi un percorso formativo blended costituito da incontri live webinar, videolezioni, incontri in presenza nelle scuole erogati dall’equipe interdisciplinare di psicologi, pedagogisti e formatori della Fondazione Patrizio Paoletti. Il suo intento sarà aiutare migliaia di ragazzi, famiglie e insegnanti a posizionare in un orizzonte di senso le crisi e i cambiamenti in corso, trasformando le fragilità in forza e determinazione.
Adolescenti e adulti oggi più che mai hanno bisogno di nuovi strumenti per affrontare i
cambiamenti in atto. Le neuroscienze e un approccio interdisciplinare all’educazione può aiutarci a comprendere la complessità sociale che viviamo e a gestirla con metodi e tecniche scientificamente testati.
 
Nella nuova edizione verranno affrontate tematiche come la gestione dell’ansia e dell’isolamento, i rischi del web, la scoperta dei talenti, che saranno accompagnate da tecniche di meditazione e focalizzazione mentale.
 
 
PRIMA EDIZIONE: RISULTATI PRELIMINARI DELL’IMPATTO DEL PROGETTO

La prima edizione è stata realizzata tra marzo e maggio del 2022 e ha ricevuto il plauso del Ministro dell’Istruzione Patrizio Bianchi. Il suo impatto è stato misurato attraverso una ricerca, svolta dalla Fondazione Patrizio Paolettiin collaborazione con l’Università degli studi di Padova. I risultati preliminari saranno presentati dall’equipe psicopedagogica della FPP e dai ricercatori dell’Università di Padova.

Il primo passo della ricerca è stato realizzato a Marzo 2022, con un sondaggio online sul tema delle emozioni legate alla pandemiache ha coinvolto 861 studenti di scuole secondarie di primo (25%) e secondo grado (75%) sul territorio italiano. Le risposte dei ragazzi hanno rivelato che, durante la quarantena e il lockdwon, le emozioni da loro più esperite sono state noia, tristezza, paura, e ansia. Ciononostante, alcuni dei ragazzi (48%) hanno riferito di aver vissuto anche emozioni positive durante il lockdown, relative soprattutto al rapporto con la propria famiglia, con gli amici (spesso mediato dalla tecnologia) e al rapporto con se stessi, vivendo la crisi come un momento di crescita personale. Infatti, i ragazzi riportano tra le maggiori e principali fonti di supporto durante la pandemia: la famiglia (33%), gli amici (29%), loro stessi in prima persona (22%).
 
Da Marzo a Maggio 2022, poi, un totale di 314 alunniha preso parte al progetto Prefigurare il Futuro. Attraverso la somministrazione di questionari scientifici e analisi statistiche, è stato possibile riscontrare alcuni miglioramenti significativi nei ragazzidopo aver preso parte al programma: un miglioramento dell’auto-gentilezza (capacità di parlarsi in modo proattivo e accogliere le proprie imperfezioni), un aumento del senso di umanità comune ed empatia per il prossimo, una maggiore sensibilità rispetto ad episodi di bullismo e al cyberbullismo nel loro gruppo di pari. All’interno del campione, 113 ragazzi avevano insegnanti che hanno partecipato alla formazione iniziale e alla ricerca. I dati combinati di alunni e insegnanti rivelano un importantissimo legame tra l’educatore e l’alunno poiché le caratteristiche positive del docente (come la percezione di supporto sociale, l’attitudine positiva, la regolazione emotiva, l’empatia) si correlano con caratteristiche altrettanto positive nello studente (come la regolazione emotiva, la sensibilità verso il bullismo, un basso auto-giudizio). I dati della ricerca verranno presentati e approfonditi durante l’evento.

Conferenza di presentazione online - Mercoledì 5 ottobre, 18:30-20:00
Iscrizione gratuita al link: bit.ly/presentazione-pf-scuola

Darman: venerdì 30 settembre esce in radio e in digitale “Elle” il nuovo singolo

Dal 30 settembre 2022 sarà disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “Elle” (Ayawasca Sciamani Musicali), il nuovo singolo di Darman.

“Elle” è un brano nato sulla spiaggia di Agay, in Costa Azzurra, all’imbrunire, quando il Sole viene inghiottito dai calanchi rossi che si tuffano nel mare blu francese. Qui il cielo, a quell’ora del giorno, assume dei colori meravigliosi: blu, viola, rosa, arancione. Sembra una tavolozza imbrattata da un pittore. 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Per gustarmi al meglio lo spettacolo, sono andato in spiaggia con un calice di vino e un taccuino dove poter scrivere le suggestioni del momento. Sentivo dentro di me l’ardore della miccia ispirazionale. In quei momenti è quasi come se si svolgesse un rituale magico, è inspiegabile ciò che succede “in cellule rinchiuse nel bianco sporco del tuo capo”. So solo che anche quella sera, la magia si è ripetuta e manifestata proprio quando ho percepito quel fuoco interiore e quella voglia ancestrale di generare arte, di dar vita e forma a qualcosa. Quel qualcosa si è manifestato nel testo di Elle, che ha intinto da quel momento magico, condendolo con tutto ciò che si trovava con me in quel momento. In particolare, durante la composizione ho immaginato una similitudine tra la genesi dell’atto creativo e la genesi della vita all’interno del brodo primordiale degli oceani, dove molecole di vario genere si mescolavano grazie al movimento delle maree per poi dare inizio alla vita su questo pianeta. E' un po' come la nascita della molecola del DNA, di quel linguaggio arcaico che ci consente di tramandare la vita per come la conosciamo. Tutto per merito del mare, del moto dell'acqua.”

Il videoclip è diretto dal regista Emanuele Spagnolo, che spiega: "In Elle il mare è fonte d'ispirazione ma anche specchio dell'animo umano, nei suoi contrasti, nelle sue trasformazioni indefinite. Il mare come conforto ma anche turbamento."

“Il sole tramonta a mezzogiorno” di Anna Cantagallo

È disponibile in libreria e negli store digitali “Il sole tramonta a mezzogiorno” (Castelvecchi), il nuovo romanzo della scrittrice ANNA CANTAGALLO. 

«Ho scritto questo libro con l’idea che il percorso verso la luce che le donne d’oggi stanno attuando, ottenendo la massima espressione nella sfera intellettuale e quindi professionale, ha come contraltare un’oscurità nella sfera più intima del femminile. - commenta l’autrice - In questo testo parlo di maternità negata, tema che tocca molte giovani donne d’oggi. Si percepisce che nel continuo rinviare la maternità, giocando con le leggi della biologia, ci sia un sovvertimento degli indicatori di valore della donna attuale. Per la propria compiutezza ha senso la maternità?». 

La copertina del libro è una potente immagine evocativa della storia. Una giovane donna è sospesa tra due finestre. A sinistra si intravede il mare e la luce, cioè la vita, nell’altra la terra arsa, quindi la morte. Il titolo “Il sole tramonta a mezzogiorno” è un ossimoro che coniuga il momento in cui la vita sospesa della ragazza, che giace in ospedale in coma irreversibile, si spegne. 

Sinossi

Marigiò, la protagonista, ha preferito non resistere alla malia seduttiva di essere una donna nuova. Lei ha vissuto il ’68, periodo che ha fatto da spartiacque. Ha scelto di seguire il suo sogno (la carriera di medico) abbandonando la figlia che era arrivata come un imprevisto durante gli studi. Ma il destino torna a rendere i conti. La figlia avrà un incidente che la conduce a una vita sospesa. Nel tempo che avrà a disposizione prima della fine, Marigiò si confesserà in un soliloquio toccante con sua figlia alla ricerca dell’impossibile: il perdono dell’abbandono. 

Anna Cantagallo.Medico, vive a Roma. Ha pubblicato con Gremese editore la collana scientifico divulgativa “La scienza in cucina”. Ha scritto e messo in scena numerose opere teatrali. Il progetto La scienza a teatro per la divulgazione delle opere scientifiche ha avuto il patrocinio del CNR e dell’Ordine dei Medici di Roma. Nel 2021 pubblica il suo primo romanzo Arazzo familiare (Castelvecchi) che ha vinto numerosi premi (2021: Premio CIF a La donna si racconta; II° premio a Giovane Holden; menzione d’onore a Portovenere; I° premio Giantonio Cibotto; premio speciale del presidente a Histonium; II° premio Cologna spiaggia; diploma d’onore al Michelangelo. Nel 2022 ha vinto il I premio Alberoandronico; semifinalista al premio Jhon Fante. A Marzo 2022 pubblica “Il sole tramonta a mezzogiorno” (Castelvecchi) che ha vinto il I° premio come inedito al Milano International (2021) Menzione d’onore al premio “Le nuove muse” (2022). 

L'opera è stata pubblicata in accordo con l'agenzia EditReal di Michela Tanfoglio.

Al-B.Band: 1/10 Signorvino - Affi (VR), 2/10 Festa dell'Uva - Bardolino (VR)

Sabato 1 ottobre, ecco che arriva una scatenata data extra al Signorvino di Affi (VR) per la Al-B.Band. "Le richieste erano tante, per cui dopo il concerto del 21 settembre torniamo volentieri in questo locale", spiegano Alberto Salaorni ed i suoi musicisti.   

Non è finita.   Domenica 2 ottobre Salaorni e la Al-B,Band sono in concerto alla Festa dell'uva di Bardolino (VR), un evento davvero importante per celebrare la vendemmia... e la fine dell'estate.
Ma chi sono Alberto Salaorni e la sua Al-B.Band?

La Al-B.Band è un gruppo capace di far scatenare ogni tipo di pubblico. Da 15 anni i loro concerti, che spesso sono dinner show scatenati, fanno divertire l'Italia e non solo. Riassumendo, sono in tournée da una vita. Il loro slogan è: "live music is back in fashion", ovvero la (bella) musica dal vivo è tornata di moda. 

Mercoledì 21 settembre la Al-B.Band (nella foto Alberto Salaorni sulla sx con Davide Rossi sulla dx) è in concerto dalle 19 al Signorvino di Affi (VR), un locale in cui Alberto Salaorni ed i suoi musicisti sono di casa. Insieme alla loro musica dal vivo, ci si gode il sound di Carletto Dj e si festeggiano i 10 anni di un locale davvero perfetto per una serata tra amici. 

Un concerto di questa formazione veronese, la Al-B.Band, una volta vissuto, lo si dimentica difficilmente. Per le canzoni e per l'energia che i musicisti regalano. Guidati da Alberto Salaorni, non hanno mai una scaletta definita. Passano da un brano all'altro a seconda dell'atmosfera e del feedback del pubblico. E le loro scelte sono sempre originali. Ad esempio, la Al-B.Band raramente ripropone le canzoni di Vasco Rossi e Ligabue, preferendo quelle di Battisti, Mina o grandi successi anni '70, col risultato che il sound di questa formazione risulta molto originale, una caratteristica molto rara nel panorama musicale di questi anni. Sul palco con Alberto Salaorni (chitarra e voce) e lo storico bassista e produttore Davide Rossi, in ordine sparso, di solito ci sono: Irene De Pacalis (voce), Andrea Mai (tastiere), Luca Modena (batteria e percussioni). 

Periodicamente la Al-B.Band registra e pubblica brani originali, molti dei quali sono inseriti nell'album "Megaphone" disponibile su tutte le piattaforme digitali (ad esempio Spotify) e su cd.

La Al-B.Band su Instagram
https://www.instagram.com/al_b.band/

La nostra intervista a Roberto Pisoni, in arte JJ

Roberto Pisoni, in arte JJ rilascia “Paranormale”, un brano autobiografico che parla delle delusioni ricevute. Per l’occasione abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui. Buona lettura!

 
Ciao Roberto! Come inizia il tuo percorso artistico?
Cominciò tutto 4 anni fa quando mi segnai all’accademia dell’isola degli artisti, da li vinsi il primo premio come miglior autore che mi spinse poi a diventare quello che sono oggi.
 
Roberto Pisoni, in arte JJ. Come nasce il tuo nome d’arte?
Il mio nome d’arte è nato ai tempi delle scuole medie, un giorno in cui la prof di italiano aveva corretto i nostri temi mi chiamò verso la cattedra e mi disse che il modo in cui scrivevo le ricordava uno scritto afro Americano James Jonson. E da lì è nato JJ
 
Da poco è uscito il tuo ultimo singolo “Paranormale”. Come è nato?
È nato tutto da un grande errore che ho commesso in amore che mi ha fatto perdere la persona che amavo e che amo tutt’ora, e questo ha ribaltato completamente gli equilibri della mia vita. Avevo talmente tanto il bisogno di buttare fuori tutto quello che provavo che ho chiuso la canzone in un giorno.
 
Il brano farà parte di un disco?
Non ho ancora un progetto ben definito però sì se ci sarà un disco paranormale ne farà sicuramente parte.
 
Qual è la soddisfazione più grande che hai ottenuto finora?
Sono uno che soddisfa difficilmente, però ad oggi posso dire che sono contento dei complimenti che sto ricevendo, del messaggio che sto inviando e che molte persone hanno colto. Cercherò di fare sempre meglio.
 
Qualche novità che vuoi condividere in anteprima con noi?
Posso solo dirvi che ho dei brani pronti e non vedo l’ora di farveli ascoltare. Questo è solo l’inizio.

Al via le candidature per la 2^ edizione di “Una Voce Per San Marino”

Media Evolution srl è lieta di annunciare, in collaborazione con la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino, e con San Marino RTV, la Radiotelevisione della Repubblica di San Marino, l'apertura delle iscrizioni per la seconda edizione di “Una Voce Per San Marino”. La selezione in unica categoria più grande per il Paese più piccolo in gara all'Eurovision Song Contest.

Tutti i dettagli della nuova edizione saranno nel programma di presentazione che andrà in onda giovedì 29 settembre alle ore 20.00 su San Marino RTV, sul canale 831 del digitale terrestre, 520 Sky, 93 TvSat e streaming web su www.sanmarinortv.sm
 
Coniugare la territorialità, la partecipazione di nuove proposte e la presenza di artisti già affermati: il tutto all’insegna della qualità musicale e della capacità di Una Voce per San Marino di rappresentare un trampolino di lancio nel panorama musicale internazionale.
 
Le candidature possono essere presentate da coloro che entro il 30 novembre 2022 che abbiano compiuto i 16 anni d'età sul sito www.unavocepersanmarino.com senza limitazioni di cittadinanza e di scelta della lingua nell’interpretazione del brano presentato per il concorso. Successivamente seguirà una fase formativa e di casting che si svolgerà nell'arco di due giorni. Nel corso del mese di febbraio 2023 saranno previste 5 semifinali, 4 derivanti dalle selezioni e 1 di ripescaggio, che termineranno con la finalissima del 25 febbraio 2023 dove sarà individuato un soggetto vincitore che parteciperà alla prossima edizione dell'Eurovision Song Contest come rappresentante della Repubblica di San Marino.
 

Regolamento ufficiale del Festival.
 
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Måneskin: il nuovo singolo è "The Loneliest"

Sabato 24 settembre i Måneskin si sono esibiti con cinque brani al Global Citizen Festival del 2022 a New York. La band è salita sul palco poco prima degli headliner Metallica. Altri artisti hanno partecipato all'evento tra cui Charlie Puth, i Jonas Brothers, Mariah Carey, Mickey Guyton e Rosalía e la campagna del festival si è conclusa con oltre 2,4 miliardi di dollari raccolti per contrastare la povertà estrema.

La scorsa settimana i Måneskin hanno annunciato il nuovo attesissimo singolo “The Loneliest”, in uscita il 7 ottobre, ed è stata resa pubblica la copertina del brano.

Il singolo di successo della rock band "SUPERMODEL" ha recentemente superato gli oltre 150 milioni di stream globali, raggiungendo la #1 posizione nelle classifiche di Billboard e rimanendo salda per diverse settimane alla #1 nella US Alternative Radio - i Måneskin sono gli unici a conquistare questo traguardo con due canzoni quest'anno. Victoria, Damiano, Thomas e Ethan si sono anche aggiudicati il Billboard Music Award 2022 nella categoria "Top Rock Song" e l'iHeartRadio Music Award come "Best New Alternative Artist".

I Måneskin hanno concluso un'estate fenomenale in giro per il mondo. Il 2022 continua ininterrottamente a vederli protagonisti di spettacoli colossali e palchi grandiosi nei principali festival di tutto il mondo come lo storico Circo Massimo di Roma che ha registrato il tutto esaurito con oltre 70.000 presenze, o il Lollapalooza di Chicago, davanti a oltre 65.000 fan, dove la band ha letteralmente scosso la folla, e ancora il Rock in Rio, il Pinkpop, il Rock am Ring, Summer Sonic e molti altri.

I traguardi raggiunti dai Måneskin quest’anno non si fermano qui: la band si è esibita con agli MTV VMA Awards 2022 il loro singolo di successo "SUPERMODEL", in una performance che ha sconvolto il pubblico televisivo, e che è ora disponibile qui. La serata ha anche visto la band portare a casa con orgoglio il VMA award per "Best Alternative Video", segnando la prima volta di un gruppo italiano ad aver vinto tale premio.

I Måneskin sono pronti per il loro LOUD KIDS TOUR che a partire dal 31 ottobre li vedrà esibirsi negli Stati Uniti prima di tornare in Italia il 23 febbraio 2023, e da lì toccare tutta Europa.


LOUD KIDS TOUR

31 ottobre 2022 - Seattle, WA - Paramount Theater SOLD OUT
3 novembre 2022 - San Francisco, CA - Masonic Theater  SOLD OUT
4 novembre 2022 - San Francisco, CA - Masonic Theater
7 novembre 2022 - Los Angeles, CA - The Palladium 
8 novembre 2022 - San Diego, CA - SOMA NEW DATE
10 novembre 2022 - Phoenix, AZ - AZ Federal Theater
12 novembre 2022 - Salt Lake City, UT - The Complex
14 novembre 2022 - Denver, CO - The Fillmore SOLD OUT
17 novembre 2022 - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom NEW DATE
18 novembre 2022 - Detroit, MI – Fillmore SOLD OUT
21 novembre 2022 - Toronto, ON - History SOLD OUT
22 novembre 2022 - Toronto, ON - History SOLD OUT
24 novembre 2022 - Montreal, QC - MTelus SOLD OUT
26 novembre 2022 - Boston, MA - MGM @ Fenway SOLD OUT
28 novembre 2022 - Philadelphia, PA - The Fillmore SOLD OUT
29 novembre 2022 - Philadelphia, PA - The Fillmore
2 dicembre 2022 - New York, NY - Hammerstein Ballroom SOLD OUT
3 dicembre 2022 - New York, NY - Hammerstein Ballroom SOLD OUT
5 dicembre 2022 - Washington DC - Anthem SOLD OUT
7 dicembre 2022 - Atlanta, GA – Tabernacle SOLD OUT
9 dicembre 2022 - Miami, FL - Semihole Hard Rock Hotel & Café (venue precedente: Fillmore) VENUE UPGRADE
12 dicembre 2022 - Houston, TX - 713 Music Hall (venue precedente: Bayou Theater) VENUE UPGRADE
13 dicembre 2022 - Dallas, TX - Southside Ballroom SOLD OUT
16 dicembre 2022 - Las Vegas, NV - Virgin Theater
 
23 febbraio 2023 - Pesaro, Italia - Vitrifrigo Arena EXTRA TICKETS
25 febbraio 2023 - Torino, Italia - Pala Alpitour SOLD OUT
27 febbraio 2023 - Amsterdam, Paesi Bassi - Ziggo Dome (venue precedente: AFAS LIVE)
2 marzo 2023 - Bruxelles, Belgio - Forest National SOLD OUT
3 marzo 2023 - Bruxelles, Belgio - Forest National NEW DATE
6 marzo 2023 - Berlino, Germania - Mercedes Benz Arena (venue precedente: Verti Music Hall)
10 marzo 2023 - Colonia, Germania - Lanxess Arena NEW DATE
13 marzo 2023 - Parigi, Francia - Accor Arena (venue precedente: Zenith)
16 marzo 2023 - Bologna, Italia - Unipol Arena SOLD OUT
17 marzo 2023 - Bologna, Italia - Unipol Arena NEW DATE
20 marzo 2023 - Firenze, Italia - Nelson Mandela Forum SOLD OUT
21 marzo 2023 - Firenze, Italia - Nelson Mandela Forum SOLD OUT
24 marzo 2023 - Roma, Italia - Palazzo dello Sport SOLD OUT
25 marzo 2023 - Roma, Italia - Palazzo dello Sport SOLD OUT
28 marzo 2023 - Napoli, Italia - Palapartenope SOLD OUT
29 marzo 2023 - Napoli, Italia - Palapartenope SOLD OUT
31 marzo 2023 - Bari, Italia - Palaflorio SOLD OUT
3 aprile 2023 - Milano, Italia - Mediolanum Forum SOLD OUT
4 aprile 2023 - Milano, Italia - Mediolanum Forum SOLD OUT
6 aprile 2023 - Milano, Italia - Mediolanum Forum SOLD OUT
11 aprile 2023 - Barcellona, Spagna - Palau Saint Jordi NEW DATE
26 aprile 2023 - Zurigo, Svizzera - Hallenstadion (venue precedente: Halle 622)
28 aprile 2023 - Vienna, Austria - Wiener Statdhalle
30 aprile 2023 - Esch-sur-Alzette, Lussemburgo - Rockhal SOLD OUT
2 maggio 2023 - Copenhagen, Danimarca - The Royal Arena NEW DATE
5 maggio 2023 - Milano, Italia - Mediolanum Forum 
8 maggio 2023 - Londra, UK - The O2 Arena (venue precedente: O2 Academy Brixton)
12 maggio 2023 - Varsavia, Polonia - Torwar Hall SOLD OUT
14 maggio 2023 - Praga, Repubblica Ceca - O2 Arena (venue precedente: Malá Sportovní Hala)
16 maggio 2023 - Budapest, Ungheria - Budapest Arena (venue precedente: Barba Negra)
18 maggio 2023 - Riga, Lettonia - Arena Riga
19 maggio 2023 - Tallinn, Estonia - Saku Suurhall

L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori 
dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.

ZAR: venerdì 30 settembre esce in radio e in digitale “Venere” il nuovo singolo

Dal 30 settembre 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “Venere” (LaPOP), il nuovo singolo di ZAR, che anticipa il suo primo album. 

 
“Venere” è un brano che si presenta come una ballad orchestrale, trasportando l'ascoltatore in una dimensione epica e quasi mitologica.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Venere, oltre ad essere la dea della bellezza, è anche la prima stella che sorge al mattino. Proprio per questo non vi erano metafore più adatte per questa dedica all'amore nell'unione di testo e musica”.
 
Pre-salva ora il brano: https://lnk.to/zar_venere

Biografia
 
Alessandro Zaritto, in arte Zar, nasce a Gaeta ma trova in Trieste la città giusta per esprimere nell'arte del cantautorale le sue passioni quali la scrittura e la musica. Conosce Cristiano Norbedo, già collaboratore di Elisa, Alessandra Amoroso, Francesca Michielin, Marco Mengoni, che produce e mixa il suo primo album.
Nel dicembre del 2019, con un videoclip disponibile sulla piattaforma Vevo, esce “Il Viaggiatore delle Fantasie”.
“Il Viaggiatore delle Fantasie” è un brano country pop che racconta l’essenza pura della fanciullezza, senza per questo risultare infantile. Il testo, diretto ma poetico, racconta, infatti, di spensieratezza e semplicità, di fantasticheria. Un’atmosfera che l’autore invita a ritrovare, incoraggiando il suo pubblico adulto a godere dei suoi effetti benefici, a provare sollievo attraverso gli occhi dei bambini.
Nell’aprile del 2021 ha lanciato il suo secondo singolo dal titolo “Accendo il buio”. Questo a differenza del brano precedente ha sonorità dark ed un testo narrante il lato oscuro celato in ognuno di noi.
Entrambi i singoli sono disponibili nei principali store digitali ed anticipano l’uscita prossima dell’album.
 
“Venere” di ZAR uscirà in radio e in digitale il 30 settembre 2022.

Federico Di Battista: “Gitana è un omaggio alla mia terra adottiva, Barcellona”

“Gitana” è il nuovo singolo di Federico Di Battista, un brano dalle sonorità estive che nasce con l’intento di far respirare aria spagnola a chi l’ascolta e di farsi trasportare nei vicoli della città di Barcellona. La nostra intervista all’artista romano.

 
Ciao Federico! Come inizia il tuo percorso artistico?
Il mio percorso musicale inizia molto presto. La musica ha sempre fatto parte della mia vita. Ho iniziato a studiare prima dei 10 anni prendendo parte ad un coro, poi individualmente con l’aiuto di diversi insegnanti.
 
Da poco è uscito il tuo ultimo singolo “Gitana”. Come è nato?
Il singolo “Gitana” è nato dalla voglia di raccontare dentro una canzone quello che si prova
vivendo in un paese come la Spagna, raccontando aspetti di questo posto e delle persone.
 
Il brano farà parte di un disco?
Il singolo, insieme a quelli precedenti, andrà a formare un EP, disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Il singolo è accompagnato dall’uscita del videoclip? Raccontaci qualche aneddoto.
Il videoclip racconta la canzone usando i due lati caratteristici della città di Barcellona, che sono il mare ed i vicoli del centro. Per questo abbiamo deciso di svilupparlo in questo modo, per far vivere a pieno il testo della canzone stessa.
 
Qual è la soddisfazione più grande che hai ottenuto finora?
Poter ascoltare un mio brano in radio per la prima volta è stata sicuramente la soddisfazione più grande. L’emozione provata è stata molto forte.
 
Qualche novità che vuoi condividere in anteprima con noi?
Posso dire di seguirmi e rimanere sintonizzati su quello che faccio, le novità non mancheranno e speriamo di portare a buon fine tutto quello che c ́è per ora in cantiere.

Hola Lola Production: venerdì 30 settembre esce in radio e in digitale “Quiero Verte” il nuovo singolo

Da venerdì 30 settembre 2022 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming  “QUIERO VERTE”, il nuovo singolo di Hola Lola Production.

“Quiero Verte” è un brano che nasce dall’unione degli stili dei due produttori, Marcelo e Oliver, e la fusione fra le rime dello stile rap urbano callejero (=di strada) con una leggera linea melodica di Yoyo e le melodie del pop-rapper napoletano Maldito.
Non è un caso che il singolo esca a fine settembre. Settembre è considerato il mese dei cambiamenti e dei saluti ai caldi pomeriggi estivi, ai momenti e alle esperienze in compagnia di nuove o vecchie conoscenze, ai freschi drink lungo mare, a quelle libertà che durante l’inverno non si hanno.
“Quiero Verte” vuole anche essere quella colonna sonora per tutti quei momenti di malinconia, nei quali si vuole ricordare, in un momento buio, bei ricordi.
Le chitarre e le melodie classiche folkloristiche della cultura sud-americana di Marcelo, con le batterie e percussioni sempre attuali, seppur di gusto e stile latino-americano, sempre di stampo europeo di Oliver, hanno come fine un reggaeton melodico leggero e tutto “da canticchiare” con un ritornello sì semplice ma pieno di pathos con un significato ed un immagine in cui molti si possono rispecchiare!
A dare al tutto ancora più originalità sono stati i due cantanti che dalle loro diversissime lingue e culture hanno portato unicità ad un'emozione che qualsiasi persona/ragazzo/adulto può rispecchiarsi!
 
Commenta l’artista a proposito della nuova release: “Io, Oliver Araya, insieme a mio padre, Marcelo, è da molto che nutriamo questa grande passione per la musica, e da quando sono piccolo che questa passione ci unisce.  Negli ultimi anni entrambi ci siamo avvicinati sempre di più al 'dietro alle quinte' nel campo musicale: al mondo della produzione!
Entrambi veniamo da un percorso che si è sviluppato nel corso degli anni e che tuttora è in continua crescita, ma nonostante ciò ci siamo specializzati in strumenti e generi diversi, ed è proprio questo che rispecchia le nostre produzioni nelle quali si può percepire diversità di stili e di influenze, creando un interplay unico nel suo genere! Nello specifico io sono sempre stato più vicino alla famiglia degli strumenti ritmici come basso e percussioni, mentre mio padre più sui cosiddetti strumenti “lead”, di fatto è chitarrista e cantante; non solo nella vita on stage, ma anche dietro le quinte abbiamo due interessi diversi, infatti io mi occupo più della creazione dei beat, degli arrangiamenti e della parte d’immagine, mio padre si occupa invece di tutta la parte post-editing (mix-mastering), arrangiamento linee vocali e burocrazia del progetto! Insomma: due parti fondamentali di un unico motore.
La nostra realtà è frutto di sacrifici di mio padre, io sono subentrato solo un anno dopo e fino agli inizi del 2020 abbiamo seguito alcuni artisti. Inutile dire: fallimentare. Dopo mesi in cui navigavamo nella disperazione e in cui non sapevamo come affrontare questa mancanza, stanchi di essere i 'baby-sitter dell’artista viziato', ci è sorta spontanea l’idea di diventare artisti di noi stessi, cominciando così a far uscire produzioni tutte stampate con marchio Hola Lola!”

Biografia
Marcelo Araya, nato in Cile il 10.05.1972, e Oliver Araya, nato Negrar (Verona) il 15.08.1999, rispettivamente padre e figlio, sono artisti e produttori del genere reggaeton, trap e pop e rappresentano due generazioni unite da sempre per un unico obiettivo: trasmettere la loro visione musicale Italo cilena.
Negli ultimi anni hanno maturato esperienze lavorative in studi italiani ed etichette discografiche come Fonoprint e Saifan Group.
Nel 2020  hanno intrapreso  la strada di essere artisti indipendenti.
“Quiero Verte” è il nuovo singolo di Hola Lola Production disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 30 settembre 2020.

 

“La gestione dell’ansia. Il potere della pratica del silenzio” - Live webinar gratuito di Fondazione Patrizio Paoletti

Un recente studio dell’Oms ha definito l’ansia come il male di questo secolo. Oggi assistiamo, infatti, a un incremento dei livelli di ansia, soprattutto nel post-pandemia e tra adolescenti e bambini. Nel webinar gratuito “La gestione dell’ansia - Il potere della pratica del silenzio” della Fondazione Patrizio Paoletti, in diretta mercoledì 28 settembre alle ore 21 e dedicato a genitori, insegnanti ed educatori, scopriremo le strategie per gestire l’ansia. Per iscrizioni: https://bit.ly/gestione-ansia-webinar. Il webinar è accreditato MIUR per la formazione del personale della scuola italiana e prevede il rilascio di un attestato di partecipazione.

Una ricerca pubblicata sul Journal of Abnormal Psychology rivela che tra i giovanissimi sono in crescita i disturbi mentali, come ansia e depressione. Nelle altre classi di età nello stesso periodo preso in esame, tra il 2005 e il 2017, non si è invece riscontrato un trend in crescita. Cosa succede al nostro corpo e alla nostra mente quando permaniamo in uno stato di ansia? Quando siamo ansiosi siamo più reattivi, impulsivi, a volte non riusciamo a riposare bene. Questi sintomi, se non correttamente riconosciuti e gestiti, possono portare a gravi conseguenze per il nostro benessere psicofisico e relazionale.

Alcune ricerche sottolineano come l’ansia associata allo stress sia collegata all’iperstimolazione. Lo sviluppo della tecnologia negli ultimi decenni ha comportato cambiamenti che ancora non siamo capaci di valutare pienamente. L’aumento dell’utilizzo di internet in ogni ambito della nostra vita ha stravolto i concetti di spazio e tempo; gli smartphone, insieme a nuove forme di intrattenimento, modificano la nostra capacità attentiva. Il nostro cervello viene perennemente stimolato da immagini e informazioni, da opportunità e richieste. Non a caso, un’alta incidenza di stress e di ansia è stata individuata proprio tra i giovani, i nativi digitali.

Cosa possiamo fare per sollevarci dall’ansia? Praticare qualche minuto di silenzio, per esempio, può agire in modo curativo per sollevarci da quella sensazione che ci fa sentire sempre in allerta in modo esagerato, pronti a difenderci in attesa - nelle forme più gravi - che qualcosa di brutto potrebbe accadere. Attraverso il silenzio possiamo fare un check su come stiamo e interrompere quell’abitudine di perderci nei pensieri, di solito collegati al futuro o al passato, che aggravano le tensioni reali della vita quotidiana.

Nel webinar “La gestione dell’ansia - Il potere della pratica del silenzio”, l’equipe psico-pedagogica di Fondazione Patrizio Paoletti ci condurrà alla scoperta delle strategie per gestire l’ansia: riconoscerla e superarla per aiutare noi stessi e i nostri figli e allievi ad essere più capaci di interagire con le proprie emozioni, trasformando le difficoltà in opportunità per conoscersi e crescere. 

 

Per iscriversi al webinar: https://bit.ly/gestione-ansia-webinar