Massimo Amore: dal 25 settembre in radio il nuovo singolo “Endless Desire”

 

Da venerdì 25 settembre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Endless Desire”, il nuovo singolo di Massimo Amore già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 20 settembre per Self Music Productions.

 

“Endless Desire” è un brano strumentale dall’atmosfera rilassante, per sax contralto e orchestra. Il sound, elegante e ricercato, si muove tra synth-pop e ambient.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: «Il brano l’ho inciso in audio, niente MIDI o virtual instrument, alla vecchia maniera, “old school”, utilizzando quattro sintetizzatori: Korg Kronos 2, Yamaha Montage 7, Pro 3 Sequential e OB-6 Oberheim. Ho registrato nel mio studio con Logic interfacciato con Pro Tools HD3, scheda Digidesign 192 e due pre 4-710 D».

 

Il videoclip di “Endless Desire” racconta la storia di un uomo alla continua ricerca del lusso e del benessere materiale. Denaro, belle donne, vacanze e cene costose diventano i simboli di un desiderio che sembra non trovare mai una vera soddisfazione. Da qui nasce il titolo, “Endless Desire”, ovvero “desiderio infinito”. Ogni traguardo raggiunto porta infatti alla ricerca di qualcosa di nuovo, in un meccanismo che finisce però per lasciare spazio al vuoto e all’insoddisfazione. Ciò che inizialmente appare come una fonte di felicità si rivela progressivamente un’illusione.

Nel finale cambia la prospettiva del protagonista, che comprende come la felicità non coincida con ciò che ha inseguito fino a quel momento. A emergere sono invece l’amore, la famiglia, l’affetto dei genitori e la vicinanza delle persone care, contrapposti a una ricerca esclusivamente materiale che non è riuscita a colmare il suo senso di vuoto.

 

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T3f_JnffH7E

 

 

Biografia

Massimo Amore è attivo nel panorama musicale italiano come pianista, compositore, arrangiatore e produttore musicale dal 1984. Ha iniziato a incidere il suo primo singolo nel 1987 e, da quell’anno in poi, ha pubblicato con Sugar Music vari brani in raccolte e spartiti distribuiti ad orchestre e pianisti in Italia.

Nel 2014 ha pubblicato l’album “Exciting”, registrato a Los Angeles presso gli Henson Recording Studios, con la partecipazione di musicisti di livello internazionale.

Da sempre ascolta Gino Vannelli, George Benson, Toto, Phil Collins, Lionel Richie, Michael Jackson, Al Jarreau, Michel Petrucciani, Claudio Baglioni e Antonello Venditti.

La sua formazione musicale parte dal Conservatorio. Successivamente ha studiato armonia, composizione e arrangiamento con Walter Savelli, pianista di Claudio Baglioni, dal 1980 al 1986.

“Endless Desire” è il nuovo singolo di Massimo Amore disponibile sulle piattaforme digitali dal 20 settembre e in rotazione radiofonica da venerdì 25 settembre.

 

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Al via la seconda edizione di Teatro 18 Music Contest: il 25 e 26 settembre a Garlasco

 

Venerdì 25 e sabato 26 settembre 2026 al Teatro Martinetti di Garlasco (PV) sono previste due giornate dedicate agli artisti emergenti della nuova scena italiana. Ospiti: Pierdavide Carone, Giuseppe Anastasi, Crytical e Giulia Mutti. Prevendite aperte su Eventbrite per la finalissima del 26 settembre. 

 
Si riaccendono i riflettori sul Teatro 18 Music Contest, la rassegna organizzata da Matilde Dischi con il patrocinio del Comune di Garlasco (PV), dedicata alla scoperta e alla valorizzazione dei nuovi talenti della musica italiana. L’appuntamento con la seconda edizione è fissato per venerdì 25 e sabato 26 settembre 2026 nella suggestiva cornice del Teatro Martinetti, pronto a fare da sfondo a una due giorni di audizioni dal vivo, confronto artistico e grande spettacolo. 
 
La prima parte del contest inizierà la mattina di venerdì 25 settembre con le Live Audition: una giornata intensa di selezioni in cui i semifinalisti si esibiranno davanti alla giuria tecnica per contendersi un posto sul palco del sabato. A fine serata, alla presenza dei giurati, del Sindaco e dell’Assessore alla Cultura, verranno annunciati ufficialmente i 12 finalisti.

L’atto conclusivo culminerà sabato 26 settembre alle 21:00 con la Serata di Gala: oltre tre ore di musica live tra band, pianoforte a mezza coda e set acustici. I 12 talenti si alterneranno sul palco con le performance degli ospiti d'onore Pierdavide Carone, Giuseppe Anastasi, Crytical e Giulia Mutti, in un continuo dialogo tra nuove leve e artisti affermati. A completare la serata ci sarà l’assegnazione dei premi di categoria e di diversi Premi Speciali, aperti anche ai semifinalisti del contest.

In giuria saranno presenti Claudia Mescoli (Edizioni Curci Music Publishing General Manager), Domenico Gallotti (discografico ed editore), DavideD'Aquino (manager, talent scout A&R, Warner Music, ADA), Paolo Giordano (giornalista musicale de Il Giornale), Loretta Martinez (vocal coach), Monica Atzei (giornalista musicale).
 
Pierdavide Carone: cantautore e autore pugliese, salito alla ribalta nel 2010 ad Amici di Maria De Filippi con il Premio della Critica e autore del celebre brano "Per tutte le volte che..." (vincitore del Festival di Sanremo). Nel 2012 è al Festival di Sanremo con Lucio Dalla con il brano "Nanì", nel 2025 vince Ora o mai più su Rai 1 e riceve il Premio della Critica alla prima edizione del San Marino Song Contest.
 
Giuseppe Anastasi: tra le firme autoriali più importanti e premiate del pop italiano contemporaneo, storico autore dei maggiori successi di Arisa (tra cui "Sincerità", "La notte" e "Controvento", brano vincitore di Sanremo 2014) e collaboratore di artiste come Noemi, Emma e Anna Tatangelo. Cantautore raffinato, ha conquistato la prestigiosa Targa Tenco – Opera Prima nel 2018 con l’album "Canzoni ravvicinate del vecchio tipo".
 
Crytical: nome d'arte di Francesco Paone, rapper e cantautore abruzzese distintosi ad Amici di Maria De Filippi fino alla fase finale per una scrittura emotiva, profonda e identitaria. Nel 2025 trionfa ad Area Sanremo aggiudicandosi anche il prestigioso Premio Vittorio De Scalzi per il miglior testo.
 
Giulia Mutti: pianista e cantautrice toscana dalla voce graffiante e intensa. Già in gara a Sanremo Giovani 2018 con "Almeno tre" e autrice dell'album d'esordio "La testa fuori" (BMG), ha aperto i live di giganti come PFM, Negrita e Paolo Benvegnù. Finalista al Premio Fabrizio De André e rappresentante della musica italiana all'estero a HITWEEK (Miami), nel 2025 ha portato in scena "Cantautrici coraggiose", spettacolo di teatro-canzone al femminile.
 
 
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Filadelfo Castro è il compositore della colonna sonora della seconda stagione di “Roast in Peace”, da oggi su Prime Video

 

Da venerdì 18 settembre è disponibile la nuova stagione di "Roast in Peace" su Prime Video: Filadelfo Castro firma la colonna sonora originale e la consulenza musicale della serie, portando sul set un inedito commento comico tra coro Gospel e organo dal vivo, realizzato con arrangiamenti polifonici innovativi e originali.

 
 
Filadelfo Castro firma la colonna sonora originale e la consulenza musicale della seconda stagione di Roast in Peace, il celebre comedy show in arrivo il 18 settembre 2026 su Prime Video. Il compositore e produttore rinnova così la collaborazione con uno dei format di punta della piattaforma, alzando l'asticella della sperimentazione sonora televisiva.

È anche nell'impronta musicale voluta da Filadelfo Castro e Francesco Lancia che risiede il cuore creativo di questa nuova stagione. Ispirandosi al Gospel tradizionale e contemporaneo, arricchito da influenze soul, R&B e hip hop, il compositore ha dato vita a un esperimento raro sul piccolo schermo: portare direttamente sul set un coro Gospel e un organista per eseguire dal vivo ogni stacco, jingle e commento musicale. Una presenza scenica e sonora attiva, dove le partiture scritte si fondono con momenti di pura improvvisazione che dialogano in tempo reale con i comici e con lo storytelling dello show.

Tutti i brani strumentali originali sono composti da Filadelfo Castro che ha co-scritto anche le canzoni presenti nello show insieme a Stefano Paviani e Francesco Lancia.  I brani sono stati interamente prodotti, registrati e mixati dallo stesso Castro presso i suoi studi Beatfactory di Como. Tra gli ospiti musicali ci sarà anche un cameo di Francesca Michielin.
Il soundscape ritma e amplifica così il meccanismo dissacrante del programma condotto da Michela Giraud, prodotto da Stand by me con la regia di Alessio Pollacci e il team autorale guidato da Francesco Lancia. In ogni episodio una celebrità assiste al proprio surreale "funerale", tra battute al vetriolo e omaggi spietati. I "roastati" di quest'anno sono Alessandro Borghese, Giuseppe Cruciani, Fedez, Simona Ventura e Asia Argento, arrostiti in scena dai comici Max Angioni, Eleazaro Rossi, Stefano Rapone e Martina Catuzzi.
 
"Un esperimento unico: unire composizioni complesse, testi comici e la sfida di un ensemble vocale dal vivo basato sulla polifonia. Ne sono molto orgoglioso." (Filadelfo Castro)


 
Biografia
Filadelfo Castro è uno dei produttori più attivi della scena musicale italiana e tra i compositori televisivi più richiesti del Paese. Come produttore e arrangiatore firma o co-firma oltre 150 tra singoli e album per Universal, Sony, Warner, BMG e molte altre etichette, lavorando al fianco di alcuni dei nomi più importanti della musica italiana — tra cui Tiziano Ferro, LDA, Pooh, Max Pezzali, Rita Pavone, Dodi Battaglia, Riccardo Fogli, Amedeo Minghi, Shel Shapiro, Gatto Panceri, Valerio Scanu, Daniele Battaglia, Claudio Cecchetto, Maurizio Vandelli, Tony Esposito e Orietta Berti — e la sua attività varca i confini nazionali collaborando con artisti internazionali come Paolo Nutini, Chris Joyce (Simply Red), Ronn Moss, Tommy Emmanuel, Lola Ponce, Marie Claire D'Ubaldo, Al Di Meola, Miró e Pepe Lopez.
Nel 2020 dirige l'orchestra al Festival di Sanremo per Rita Pavone, un traguardo che ne consacra la statura di direttore d'orchestra. Nel 2024 vince l'Emmy Award come compositore della serie TV americana Italy Made with Love, nella categoria Outstanding Educational & Informational Program, confermandosi tra i compositori di musica per le immagini — cinema, TV e pubblicità — più richiesti in Italia.
La sua musica accompagna alcune tra le produzioni più seguite della televisione e dello streaming italiano e internazionale: firma colonne sonore e sigle di serie e film come Sara e Marti (Disney), Apri e vinci (Rai 2), L'Aquila 3:32 (Rai 2, prima serata), Dottori in corsia (Rai 3, prima serata), Ambrosoli – Il prezzo del coraggio (Rai 1, prima serata), Nuovi Eroi (Rai 3, prima serata), Jams (Rai Gulp) e I Cavalieri di Castelcorvo (Disney Italia). Compone inoltre per FERRO, il documentario di Prime Video sulla vita di Tiziano Ferro, e per la serie Netflix Di4ri. Il suo lavoro di compositore e consulente musicale attraversa show e docu-serie di grande richiamo come Dinner Club (stagioni 1, 2 e 3 – Prime Video), Unica (Netflix), The Ferragnez (Prime Video), Summer Job (Netflix), Ilary (Netflix), Roast in Peace (Prime Video) e molti altri titoli per Rai, LA7, TV8 e Real Time, tra cui Lingo, FarWest, Il forno delle meraviglie, Primo appuntamento, 100% Italia, In & Out e Facci ridere.
Con base al Beatfactory Recording Studio di Como, Filadelfo Castro continua oggi a comporre, produrre e arrangiare, muovendosi con naturalezza tra musica applicata alle immagini e produzione discografica.
 
 
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Festival delle Manifestazioni 2026: grande successo per lo show di Mauro Repetto, trionfano in finale La Bottega degli Artisti, Mandela e Ragafataya ed Eleonora Plebani

 

Sabato 5 settembre all'interno della prestigiosa cornice del Cortile del Castello Estense di Ferrara (Largo Castello 1) si sono svolte le finali del Festival delle Manifestazioni di Ferrara ed. 2026, la 58ª edizione di “Una Voce per l'Europa – Italia” e la 15ª edizione del “Gran Gala dei Festival”.

 

Una notte all’insegna del talento della musica emergente coronata dall’attesissimo live show di Mauro Repetto. L’iconico co-fondatore degli 883 ha infiammato il pubblico ferrarese nella seconda parte della serata con un live travolgente, energico e ricco di grandi ricordi, che ha fatto da perfetto preludio al momento più atteso: la proclamazione dei vincitori e le premiazioni ufficiali.

La serata, condotta da Natascia Merighi, ha preso il via alle ore 19:00 con l’apertura del Gran Gala, impreziosito dalle esibizioni delle atlete di ASD Attiva Med e dalle applauditissime coreografie de La Bottega degli Artisti, premiata per la Categoria Danza.

A seguire, i finalisti delle due sezioni canore si sono sfidati sul palco davanti a una platea gremita e a una giuria tecnica e istituzionale di altissimo profilo, composta da: Mimmo Gallotti (editore e discografico per G.Records), Leo Giunta (produttore, manager discografico e responsabile Sanremo Rock Festival), Monica Atzei (giornalista e discografica), Willy Vecchiattini (PR, talent manager e CEO di Twinkle Agency), Ruggero Ricci (cantautore, vocal coach e art director) e Annarosa Fava (responsabile relazioni istituzionali della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara).

Sul palco si sono alternati anche prestigiosi interventi artistici: Sofia Giardina e il duo Banchy e Flyx (Baby Voice), lo stesso Ruggero Ricci, il cantautore bolognese Guglielmo ed Eden (vincitore della scorsa edizione).

 

Categoria Danza

·      1° Classificato: La Bottega degli Artisti

 

Categoria ESB (Esibizione su base)

·      1° Classificata: Eleonora Plebani (si aggiudica la borsa di studio di 1.500 euro offerta da ACEP per la formazione artistica)

·      2° Classificato: Nicolò Deori

·      3° Classificati: Christian, Manuel & Nicole

 

Categoria EDV (Esibizione dal vivo)

·      1° Classificati: Mandela e Ragafataya (si aggiudicano il contributo di 10.000 euro nell’ambito del bando Nuovo IMAIE – Parole in Musica per l’Europa, destinato alla produzione di concerti e spettacoli dal vivo)

·      2° Classificato: Skorie

·      3° Classificato: Samu

 

A tutti i premiati sono state inoltre consegnate le prestigiose opere d’arte create dal Maestro Giuliano Grittini. Ai vincitori di categoria è riservata inoltre la partecipazione come ospite alla finalissima di Sanremo Rock & Sanremo Trend (in programma il 12 settembre 2026 al Teatro Ariston di Sanremo a cura di Nove Eventi) e l’accesso al progetto di internazionalizzazione.

 

 

Si è consolidato ulteriormente lo storico accordo tra Nove Eventi S.r.l. e l’organizzazione canadese C.H.I.A. – Celebrating Heritage In the Arts per il progetto “Sing for Italy – A Cultural Heritage Experience”. La sinergia permetterà ai migliori talenti selezionati a Ferrara di volare a Toronto come ospiti speciali dell’edizione canadese, rinnovando un ponte di scambio culturale reciproco che vede Enrico de Marco (vincitore 2025) apripista della collaborazione.

 

 

L'intero progetto culturale multidisciplinare è promosso e organizzato da Nove Eventi S.r.l., in collaborazione con il Comune di Ferrara.

 

L'iniziativa è realizzata grazie al supporto e alla collaborazione di importanti realtà del panorama musicale, artistico e istituzionale, nonché di un fitto network di media partner radiofonici.

PARTNER E SPONSOR: Vivaticket, Assoconcerti, Nuovo IMAIE, Fondazione Giornalisti Ferrara, ACEP, Giuliano Grittini, Michele Affidato, Sing for Italy, C.H.I.A. – Celebrating Heritage in the Arts, AGIMP.

RADIO & MEDIA PARTNER: Radio Bruno, Radio Gamma, Radio LatteMiele, Radio Sabbia, Twinkle Agency.

 

 

 

 

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Riccardo Scirè: “E tutta questa infinita rabbia” dall’11 settembre in libreria e negli store digitali

 

Da venerdì 11 settembre 2026 sarà disponibile in libreria e nei principali store digitali “E tutta questa infinita rabbia”, il romanzo d’esordio di Riccardo Scirè, pubblicato da Fernandel Editore.

 

Un progetto nato nell’arco di vent’anni che racconta il passaggio dall’adolescenza all’età adulta, osservato attraverso la distanza del tempo ma senza attenuarne conflitti, inquietudini e contraddizioni. “E tutta questa infinita rabbia” è un progetto multimediale inedito nell’editoria italiana: due band nate nelle pagine del romanzo prendono vita attraverso una discografia reale. Riccardo Scirè affianca così alla scrittura la sua esperienza nel mondo musicale, dando vita a una colonna sonora originale che offre una lettura parallela del libro.

 

L’album disponibile da venerdì 11 settembre su tutte le piattaforme di streaming digitale include i brani delle Cause Perse, la band al centro della storia, e i brani dei Perfetti Sconosciuti, la band rivale, così da restituire anche musicalmente l’architettura emotiva del romanzo: la rabbia adolescenziale, la città come muro indifferente, il silenzio tra persone che non riescono a parlarsi.

 

Spiega l'autore a proposito del libro: «Ho iniziato a scrivere questo libro da adolescente sui banchi di scuola, nel 2005, e l’ho finito da padre, nel 2025. È una lettera d’amore all’adolescenza, spedita con vent’anni di ritardo. È un romanzo di (de)formazione. È la storia, raccontata in maniera corale, di un gruppo di teenager che cerca di incanalare il rancore come meglio può: suonando in una band, imbrattando muri, cacciandosi nelle risse». 

 

SINOSSI

Milano. Prima dei social, prima che tutto si addomesticasse.

Alex ha sedici anni, i capelli verdi e il cuore in cassaforte. Matt ha un basso tra le mani e un’allergia al gregge. Poi arriva Viola: suona il violoncello e ha uno sguardo che non chiede permesso.

Da quel momento nasce qualcosa che ha il sapore di una salvezza: una band, le Cause Perse, e l’occasione per trasformare la rabbia in grammatica musicale.

Attorno a loro un gruppo di ragazzi sospesi fra amicizie che resistono, amori che finiscono e famiglie che si sfaldano. E una città, Milano, che non offre riparo e non perdona niente.

Tra concerti, murales e tradimenti, Alex e Matt imparano a stare al mondo come possono. Senza protezioni, senza istruzioni. Con la musica come unico strumento per non andare in pezzi.

E tutta questa infinita rabbia è un romanzo corale in cui l’adolescenza non è ancora diventata un ricordo addolcito, ma resta una ferita aperta. Su ciò che si è stati e su ciò che si rischia di diventare.

 

Biografia

Riccardo Scirè, songwriter e produttore multi-platino, è nato a Milano nel 1987. I suoi brani hanno totalizzato oltre 1,5 miliardi di stream e ottenuto 28 dischi di platino e 7 dischi d’oro. Tra gli artisti con cui ha collaborato ricordiamo Marco Mengoni, Elettra Lamborghini, Carolina Benvenga, Riki, Sangiovanni, Madame, Paola & Chiara, Finley, Alessandra Amoroso, Elodie.

 

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Gioacchino Fittipaldi torna con “Platone”, il nuovo singolo dal 4 settembre

 

Da venerdì 4 settembre 2026 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “PLATONE” (Tropicana Music Label) il nuovo singolo di GIOACCHINO FITTIPALDI per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

 
Il brano “Platone” racconta il profondo travaglio interiore di un uomo che si ritrova a combattere con la propria mente, esplorando il tema della disconnessione dalla realtà, dell'angoscia esistenziale e della ricerca di riscatto emotivo. Attraverso una routine contrassegnata da gesti autodistruttivi e un senso costante di smarrimento, il protagonista vive la propria quotidianità come un incubo da cui cerca disperatamente di svegliarsi. Sullo sfondo emerge la presenza silenziosa e consapevole di una donna al suo fianco, testimone di un cuore spezzato che, nonostante il dolore, desidera ardentemente ritrovare la propria libertà e tornare a sentire un brivido autentico di vita.
 
Anche sul piano musicale, l'arrangiamento segue fedelmente il percorso emotivo del protagonista: parte trattenuto e minimale, accumula tensione nei versi e solo nel ritornello trova uno spazio in cui respirare ed aprire il cuore del brano. Questa dinamica sonora accompagna il passaggio dall'isolamento a un disperato grido di libertà, amplificando l'impatto di un cuore che, nonostante le ferite, cerca di tornare a sentire un brivido autentico.
 
Spiega il cantautore a proposito del brano: «”Platone” è la fotografia di una gabbia invisibile, quella che ci costruiamo da soli quando la mente diventa il nostro peggior nemico.
Ho voluto raccontare la sensazione di sentirsi estranei alla propria vita, quel cortocircuito per cui anche la routine quotidiana diventa un incubo da cui si vuole solo uscire. In questo scenario, la figura femminile non è una semplice presenza, ma uno specchio: qualcuno che guarda le tue ferite in silenzio, senza giudicarti, ricordandoti che sotto quel torpore c'è ancora qualcosa di vivo.
Anche la musica doveva parlare la stessa lingua: l'inizio è soffocato, trattenuto, proprio come l'ansia che ti blocca il petto. Poi la tensione sale, fino a quando il ritornello non esplode. Lì non c'è più spazio per la rabbia, ma solo per un disperato, autentico grido di libertà: la voglia di tornare a sentire quel brivido che ci fa capire di essere ancora vivi».
 

Ascolta qui il brano: https://gioacchinofittipaldi.lnk.to/Platone

 
 
Il videoclip ufficiale di “Platone”, in uscita venerdì 4 settembre, è un viaggio visivo e interiore sospeso tra terra e cielo, che cattura l’essenza del brano attraverso una regia essenziale ma di forte impatto emotivo. Girato interamente in piano sequenza sulle maestose vette del Monte Pollino, il video si sviluppa attorno a un’unica, intensa inquadratura che amplifica il senso di verità e continuità del racconto, racchiudendo il significato del videoclip: il rapporto tra le proprie radici e la libertà di guardare verso nuovi orizzonti.
 
Protagonista della scena è Gioacchino, ripreso sul ciglio della montagna. Alle sue spalle si apre il vuoto assoluto, una rappresentazione visiva del rischio, del coraggio e della vertigine che accompagnano ogni scelta di libertà. Lo sfondo è dominato dalla grandiosità incontaminata del Pollino. Le montagne non sono solo un panorama, ma diventano il simbolo tangibile delle radici profonde e dell'orizzonte infinito verso cui tendere.
Il piano sequenza continuo diventa la metafora della vita vissuta senza tagli né finzioni: un’affermazione autentica della presenza dell’uomo libero, capace di abitare il proprio spazio e di guardare oltre con consapevolezza.

“Favola” è il nuovo singolo di Halley

 

Da venerdì 4 settembre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “FAVOLA”, il nuovo singolo di HALLEY per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

 
 
“Favola” è un brano che affronta il tema dell'amore con un approccio più pop rispetto ai precedenti singoli “Niente” e “Chiamami”. Pur mantenendo una forte componente emotiva, la canzone abbandona le atmosfere più malinconiche per raccontare un sentimento vissuto con entusiasmo e meraviglia. Il ritornello, con il verso “Come fossi in una favola”, esprime lo stupore di chi fatica a credere che ciò che sta vivendo sia davvero reale.
 
Anche sul piano musicale “Favola” segna un'evoluzione nel percorso di Halley. Il sound si allontana dalle sonorità tipiche della trap per aprirsi ad una dimensione più pop e contemporanea, caratterizzata da melodie immediate e da un'atmosfera coinvolgente.
 
 
Spiega l'artista a proposito della canzone: «Favola è una canzone molto diversa dalle precedenti, in primis per il sound molto più pop ma anche per il testo, molto più leggero rispetto alle ultime canzoni. Nonostante sia una canzone più particolare mi rappresenta comunque tanto, perché comunque non è un esperimento: ho sempre preferito sonorità più “trap”, ma comunque mi è sempre piaciuto scrivere e cantare su beat più pop. Per me “Tu sei un autostrada senza svincolo d’uscita” è una delle frasi più rappresentative della canzone, spiega come ormai sono dentro a un tunnel in cui devi continuamente stare attento e andare veloce, e non so come uscirne».
 
 
Guarda il lyric video di “Favola” su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JQZDNgGMhh0
 
 
HALLEY | BIOGRAFIA
Alessandro Piazza, in arte Halley, nasce a Roma nel 2008, sin da piccolo si contraddistingue per una passione smisurata per la musica, infatti, compone le sue prime opere amatoriali già da bambino. La sua svolta arriva all’età di 11 anni, quando per la prima volta incide un brano in sala di registrazione, conoscendo Lorenzo Celata, che da lì in poi diventerà il suo producer.
Come raccontato spesso dall’artista la sua passione per la musica è in primis una vocazione personale (da sempre definita “parte di lui”), ma ciò che lo spinge davvero è l’obbiettivo di poter arrivare ad altra gente che si sente come lui, e far provare loro ciò che lui non ha mai provato, ovvero sentirsi capiti. “Halley” definisce i suoi testi come sfogo e consolazione, ha sempre voluto metterci tutte le sue emozioni.
Sin dalla tenera età il suo sogno era di fare il cantante, di permettere ad altre persone di avere un supporto emotivo e di sentirsi meglio ascoltando la sua musica.
Ad oggi, Alessandro, è nel roaster di Red&Blue di Marco Stanzani, con la produzione artistica di professionisti di livello come Massimo Calabrese, Marco Lecci e Valerio Calisse.
 
Dopo “Blackout”, “Niente” e “Chiamami”, “Favola” è il nuovo singolo di Halley disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 4 settembre.
 
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Mauro Repetto super ospite a Ferrara: il 5 settembre per le finali del Festival delle Manifestazioni

 

Sabato 5 settembre all'interno della prestigiosa cornice del Cortile del Castello Estense di Ferrara (Largo Castello 1) sono previste le finali del Festival delle Manifestazioni di Ferrara ed. 2026, la 58ª edizione di “Una Voce per l'Europa – Italia” e la 15ª edizione del “Gran Galà dei Festival”, e, a seguire, l’atteso live show di Mauro Repetto. Consolidato lo storico accordo internazionale tra Italia e Canada per il lancio dei giovani artisti con il progetto “Sing for Italy”. Ingresso completamente gratuito fino a esaurimento posti.
 
Una notte all’insegna della grande musica, del talento e delle emozioni nella suggestiva cornice del Cortile del Castello Estense. Sabato 5 settembre, a partire dalle ore 19.00, Ferrara si prepara ad accogliere il Gran Galà dei Festival e la finale del prestigioso contest internazionale “Una Voce per l’Europa”, con un ospite d’eccezione pronto a infiammare il pubblico: Mauro Repetto.
L’iconico co-fondatore degli 883 sarà il protagonista assoluto della seconda parte della serata con un attesissimo live show di un’ora , un viaggio musicale ricco di energia e grandi ricordi che anticiperà il momento conclusivo delle premiazioni.
La serata sarà presentata da Natascia Merighi.
 
L’evento prenderà il via alle ore 19:00 con l’apertura del Gran Galà, arricchito dalle coreografie delle atlete di ASD Attiva Med e dalle performance dei giovani talenti de La Bottega degli Artisti.
Il cuore della competizione vedrà sfidarsi sul palco i 18 finalisti di "Una Voce per l’Europa":
Categoria ESB: Nicolò Deori, Marco Dal Farra, Eleonora Plebani, Veronica, Cristian Manuel & Nicole, Felix Guevara, MR DAILOM, Quasi Grattacielo, Andretz.
Categoria EDV: Mandela e Ragafataya, Susanna, Freeeda, Lapu Band, Jenni Gandolfi, Samu, The Sidera, Skorie, Lupo della Steppa.
 
La giuria che valuterà le esibizioni dei giovani talenti sarà composta da professionisti ed esperti del settore musicale, della comunicazione e della cultura: Mimmo Gallotti (editore e discografico per G.Records), Leo Giunta (produttore, manager discografico e responsabile di Sanremo Rock Festival), Monica Atzei (giornalista e discografica per Punishment18 Records, InfinityHeavy, Lungomare e Metal Hammer), Willy Vecchiattini (PR, talent manager e CEO dell’agenzia di comunicazione Twinkle Agency), Ruggero Ricci (cantautore, vocal coach e art director) e Annarosa Fava (responsabile relazioni istituzionali e supporto alle attività della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara).
 
 
Ad impreziosire la scaletta della serata interverranno anche Sofia Giardina e il duo Banchy e Flyx (finalisti di Baby Voice), Ruggero Ricci (cantautore, vocal coach, giudice del talent Nokep Generation (Sky/DTT) e co-fondatore della M.E.I. Music Academy, già opening act per big italiani e internazionali), Guglielmo (cantautore bolognese reduce da diversi concerti sold out nei prestigiosi locali della sua città e dall'opening act per Mobrici all'Arena Francesca da Rimini durante la rassegna “Rimini in Musica”), Eden (vincitore della scorsa edizione, protagonista di un intimo momento chitarra e voce e della presentazione del prestigioso Premio del Canada).
 
 
In palio per i concorrenti figurano importanti riconoscimenti e opportunità concrete di crescita.
Al vincitore assoluto sarà riservata la prestigiosa partecipazione come ospite alla finalissima di Sanremo Rock & Sanremo Trend — in programma il 13 settembre 2026 al Teatro Ariston di Sanremo a cura di Nove Eventi —, insieme all'opportunità di accedere a un prestigioso progetto di scambio culturale e musicale internazionale.
Per la categoria EDV è previsto un contributo di 10.000 euro nell’ambito del bando Nuovo IMAIE – Parole in Musica per l’Europa destinato alla produzione di concerti e spettacoli dal vivo, mentre il vincitore della categoria ESB si aggiudicherà una borsa di studio di 1.500 euro offerta da ACEP per sostenere le spese di formazione artistica.
A tutti i vincitori verranno inoltre consegnate le opere d’arte firmate dal Maestro Giuliano Grittini.
 
Grande valore aggiunto di questa edizione è il consolidamento dell'accordo ufficiale siglato tra Nove Eventi S.r.l. e l'organizzazione canadese C.H.I.A. – Celebrating Heritage In the Arts per il lancio internazionale del progetto “Sing for Italy – A Cultural Heritage Experience”.
Questa sinergia crea un vero e proprio ponte musicale tra due continenti: i migliori artisti emergenti selezionati durante la kermesse di Ferrara avranno l’opportunità di volare a Toronto per esibirsi come ospiti speciali nell’edizione 2026 di Sing for Italy. Ad inaugurare ufficialmente questo gemellaggio è Enrico de Marco, vincitore dell’edizione 2025 di Una Voce per l’Europa, che rappresenterà l’Italia a Toronto proprio nel mese di giugno 2026.
Il progetto prevede una totale reciprocità culturale: durante l'evento canadese di giugno a Toronto verrà annunciato un vincitore (scelto tra cantautori e solisti residenti in Nord America con almeno il 25% di origini italiane), il quale ricambierà la visita partecipando come ospite speciale all’edizione successiva di Una Voce per l’Europa in Italia, esibendosi su palcoscenici di grande prestigio come Piazza Castello a Ferrara o il Teatro Ariston di Sanremo.
 
L'intero progetto culturale multidisciplinare è promosso e organizzato da Nove Eventi S.r.l., in collaborazione con il Comune di Ferrara.
 
L'iniziativa è realizzata grazie al supporto e alla collaborazione di importanti realtà del panorama musicale, artistico e istituzionale, nonché di un fitto network di media partner radiofonici.

PARTNER E SPONSOR: Vivaticket, Assoconcerti, Nuovo IMAIE, Fondazione Giornalisti Ferrara, ACEP, Giuliano Grittini, Michele Affidato, Sing for Italy, C.H.I.A. – Celebrating Heritage in the Arts, AGIMP.
RADIO & MEDIA PARTNER: Radio Bruno, Radio Gamma, Radio LatteMiele, Radio Sabbia, Twinkle Agency.
 
 
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SVOSIL: il nuovo singolo è “MUFASA”

 

Da venerdì 31 luglio 2026 in rotazione radiofonica “MUFASA”, il nuovo singolo di SVOSIL già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 20 luglio. 

“Mufasa” racconta un’amicizia fraterna e il legame profondo tra due persone. Il brano nasce da un’esperienza personale e lascia che sia il testo stesso a raccontarne la storia, senza ulteriori spiegazioni. L’amicizia raccontata nella canzone è anche quella con la persona che, anni prima, ha spinto Svosil a iniziare a scrivere e a usare la musica come forma di sfogo.

 

 

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Suore Bologna: «Dal video a Villa Capriata all'appello per Sanremo: la nostra energia senza volgarità»

 

Tra evasione dall'orto, ritmi pop-brasiliani e la dedizione alla beneficenza, le Suore Bologna si raccontano a X News in occasione dell'uscita del loro primo inedito "Per sempre estate". La band bolognese ripercorre il dietro le quinte del travolgente videoclip, l'ispirazione legata al ricordo di Suor Alberta, un'anticipazione sul prossimo brano di Natale e un esilarante appello a Stefano De Martino.
 
Ciao sorelle, è un grande piacere avervi sulle pagine di X News. Da dove nasce la vostra passione viscerale per la musica e per la tradizione del Festival di Sanremo?
Il piacere è tutto nostro, un saluto affettuoso a X News! La nostra passione per la musica affonda le radici nella nostra infanzia e nella nostra bellissima Bologna, ma la vera scintilla che ha dato vita a tutto è legata a un incontro che ci ha cambiato la vita. Nel 2015, la nostra produttrice, musicista e leader Ima Immacolata Caforio ha girato il docufilm "AMARE". Fu lì che conoscemmo la nostra musa ispiratrice, la straordinaria Suor Alberta Cocchi delle Visitandine dell'Immacolata, volata in cielo proprio in quell'anno. Lei è stata la prima religiosa a suonare il pianoforte davanti al Papa e ci confessò il suo sogno segreto di far parte di una band. Sanremo fa parte di quel sogno: il Festival è la liturgia laica per eccellenza della canzone italiana. Dal 2017 a oggi abbiamo iniziato a "santificare" i suoi grandi successi in chiave parodistica (indovinando sempre il podio) per portare gioia, unendo la tradizione italiana alla nostra sana follia.

Tra prove parrocchiali, esibizioni dal vivo e messaggi di solidarietà, cosa rappresenta la musica nella vostra vita di gruppo?
La musica e anche il ballo per noi sono il collante più forte che ci sia. Non siamo vere religiose, siamo un gruppo affiatato di amiche, madri e sorelle che usano l'abito talare originale per una missione ben precisa: fare del bene agli altri e a noi stesse. Le nostre prove e le nostre esibizioni live sono una scarica di adrenalina e condivisione pura. Attraverso le sette note accendiamo i motori della solidarietà, devolvendo i fondi raccolti a realtà associative del territorio come ANGSA, SIULP, FANEP, ANSABBIO, VIVERE LA CITTà, UN BASTONE PER L’AFRICA, Prevenzione
Donna etc ,. Inoltre, siamo scese in campo con la Nazionale Italiana Suore Calcio di mister Moreno Buccianti. In pratica, la musica è il nostro modo preferito di fare squadra, unendo sport, spettacolo e beneficenza.

Parliamo del vostro nuovo singolo "Per sempre estate": ci potete raccontare la genesi del brano e come avete trasformato l'idea di una festa in spiaggia senza fine in musica?
La genesi di questo pezzo è stata un vero e proprio fulmine a ciel sereno! Eravamo in Toscana per un evento di raccolta fondi per il Madagascar organizzato dalla Nazionale Italiana Suore Calcio e dal mister Buccianti. Lì abbiamo incontrato il grande artista Tiago Da Silva. Tra Tiago e la nostra leader Ima Caforio è scattata un'intesa artistica così forte che Ima, ispirata dall'atmosfera di solidarietà, ha scritto il testo di "Per sempre estate" in appena cinque minuti!
Poi, in studio di registrazione, la produzione magistrale di William Di Lello (Amici) ha confezionato un sound pop modernissimo e pulito, mentre la magia brasiliana di Tiago ha iniettato quel ritmo da Carnevale di Rio che trasforma ogni ascolto in una spiaggia senza fine. È un brano libero, fluido e senza parolacce o giri di parole, che dimostra quanto la lingua italiana sia armonica e ballabile.
 
Essendo il vostro primissimo pezzo inedito, quali soddisfazioni e riscontri vi sta regalando l'accoglienza del pubblico?
Il riscontro del pubblico ci sta riempiendo il cuore di una gioia indescrivibile! Per anni abbiamo cantato le canzoni degli altri, ma vedere la gente che canta e balla una traccia nata da noi è una soddisfazione pazzesca. La cosa più bella è vedere che il messaggio è arrivato forte e chiaro: siamo stanche della violenza, della volgarità e della trasgressione forzata che si sentono troppo spesso nella musica di oggi. Abbiamo dimostrato che non serve esibirsi in mutande per trasmettere energia o un messaggio profondo di libertà. Il pubblico ha premiato la nostra onestà artistica e la pulizia del brano. Questa risposta così calorosa la dedichiamo interamente a Suor Alberta, che da lassù fa sicuramente il tifo per noi.

Il brano è accompagnato da un videoclip esilarante girato a Villa Capriata tra zappe, bodyguard ed evasioni dall'orto: ce ne volete parlare e raccontarci com'è stato trasformarvi nelle regine del dancefloor?
Girare quel videoclip a Villa Capriata è stato uno spasso totale e un grandissimo lavoro di squadra! Volevamo giocare sul contrasto tra la nostra finta vita claustrale e la voglia irrefrenabile di ballare.La scena iniziale : noi che scappiamo dall'orto lasciando giù le zappe, seminando i sorveglianti, per poi catapultarci in pista ... non spoileriamo! Ci siamo divertite da matti a ballare sotto i nostri veli, guidate dalla regia e dalla creatività di Ima Caforio.
Per rendere tutto così spettacolare e travolgente abbiamo avuto al nostro fianco una squadra di professionisti eccezionali. Davanti alla macchina da presa sono esplose la bravura e la sensualità delle splendide ballerine brasiliane Kelly e Gio Ramon, affiancate dall'incredibile ed energico gruppo di ballo guidato dalla coreografa Mariella. Per non parlare del carismatico musicista Pivarcastel, che si è prestato al gioco calandosi magistralmente nel ruolo di bodyguard del convento!Abbiamo avuto anche un cameo significativo: tra i partecipanti sul dance floor c'era un'icona pop degli anni '80, il famoso cantante Randy Wiper, noto per il suo brano italo disco "I’d like to know". Il vero miracolo visivo, però, lo dobbiamo ai fantastici ragazzi della troupe video ufficiale: la regia di Francesco Cerillo, il preziosissimo lavoro dietro la macchina da presa del cameraman Luca Bortolazzi, l'aiuto regia di Davide De Marco, l'impegno di Filippo Bressan e Virginia Colombara come primo e secondo assistente, la splendida scenografia di Sergio Blanchera e l'assistenza alla produzione di Vincenzo Sorrentino. Tutti insieme hanno fatto un lavoro straordinario dietro l'obiettivo per catturare tutta la nostra energia!

Cosa bolle in pentola per il vostro prossimo lavoro discografico? Dobbiamo davvero aspettarci una sorpresa musicale sotto l'albero di Natale?
 Ci avete scoperto, in pentola bolle tantissimo ritmo! Ci abbiamo preso decisamente gusto con gli inediti e siamo già tornate in studio per lavorare a nuova musica. E sì, vi confermiamo che stiamo preparando una sorpresa pazzesca proprio per le festività natalizie: sotto l'albero troverete un regalo musicale targato Suore Bologna che vi farà ballare anche durante il cenone!
Nel frattempo, continuiamo a goderci questo tour estivo e a sognare in grande. Essendo bolognesi, il nostro sogno nel cassetto resta un duetto con il grandissimo Gianni Morandi. E per il Festival di Sanremo... lanciamo un appello ufficiale e accorato, direttamente in napoletano, al direttore artistico Stefano De Martino: «Ahhh Sté! Figlio nostro bello, se vuò fa' na cosa ca nun ha maje fatto nisciuno o' Festival 'e Sanremo, faje saglì ncopp'ô palco 'e Suore Bologna int'â serata d''e cover! Ma dico io, doppo 11 anne ca 'e facciamo da casa, ce 'o simmo meritato o no chillo palco? Faje succedere 'o miracolo! Aspettammo 'a chiamata toja, ppe nuje e ppe tutte 'e vecchiarella cantanti d'Italia ca hanno sempre sunnato chillo palco ma nun ce l'hanno maje fatta!»

SOTTITOLI: «Ah Stefano! Figlio nostro bello, se vuoi fare una cosa che non ha mai fatto nessuno al Festival di Sanremo, fai salire sul palco le Suore Bologna nella serata delle cover! Ma dico io, dopo 11 anni che le facciamo da casa, ce lo siamo meritato o no quel palco? Fai accadere il miracolo!
Aspettiamo la tua chiamata, per noi e per tutte le vecchiette cantanti d'Italia che hanno sempre sognato quel palco ma non ce l'hanno mai fatta!»
Grazieeee X news! a prestoooo :)