“Mary Dice” è il nuovo singolo di Torace: fuori dal 27 febbraio

 

Da venerdì 27 febbraio 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “Mary Dice”, il nuovo singolo di Torace. 

“Mary Dice” è un brano che nasce in modo istintivo, ascoltando una vecchia registrazione di una linea melodica composta molto tempo prima dal cantautore, inizialmente priva di testo, fatta eccezione per un’unica parola ripetuta continuamente: Mary. Nonostante fosse un nome piuttosto comune in musica, ogni tentativo di sostituirlo risultava vano: più cercava di cambiarlo, più quel nome si imponeva nel testo. Così ha deciso di lasciarlo, accettando che fosse proprio “Mary”. La canzone racconta il viaggio di Mary che, con leggerezza e determinazione, prosegue il suo cammino affrontando le sfide della vita, scoprendo mondi interiori fino ad allora inesplorati. Mary rappresenta l’ispirazione stessa: quella forza che non permette di fermarsi e che, in un certo senso, guida la scrittura dei brani. 

Spiega l’artista a proposito del brano: «“Mary Dice” è nata in modo istintivo, da una vecchia melodia che continuava a sussurrarmi un solo nome: Mary. Ho provato a cambiarlo, ma era come se volesse restare a tutti i costi. Mary per me è l’ispirazione, quella forza che mi spinge ad andare avanti e a trasformare le sfide in nuove scoperte interiori». 

Per il videoclip di “Mary Dice” la scelta visiva ricade sull’iconografia dei cartoni animati degli anni '30 con un esplicito richiamo ai Fleischer Studios, al bianco e nero e alle atmosfere musicali intense, come omaggio ai grandi classici che alimentano da sempre la passione dell'artista per illustrazione e animazione. Inizialmente aveva pensato di utilizzare clip originali d’epoca, ma ha poi deciso di disegnare l’intera storia da zero, accettando la sfida e i tempi necessari per realizzarla.

Il video ha richiesto un anno di lavoro e rappresenta la concretizzazione di un immaginario personale, ispirato ad un mondo che da quasi un secolo continua a influenzare e affascinare generazioni di artisti. 

Guarda il videoclip su YouTube:  https://www.youtube.com/watch?v=NviSas1Jpcc 

Biografia

David Picconi, in arte Torace, nasce a Roma nel 1994. Inizia il suo percorso musicale in giovane età approcciando al pianoforte ma soprattutto alla chitarra con cui inizia fin da subito a scrivere le sue prime cose. Durante gli anni del liceo forma un gruppo con il quale arrangia diversi brani sperimentando vari generi. Con loro entra nel circuito musicale alternativo salendo vari palchi della capitale e dintorni. Successivamente prosegue il suo percorso dedicandosi a linguaggi di scrittura differenti, tra cui la composizione di musiche per cortometraggi indipendenti e per una serie animata pubblicata su una piattaforma di streaming online.

Attualmente si sta dedicando alla produzione di brani che riportano in primo piano la sua vena cantautorale. 

“Mary Dice” è il nuovo singolo di Torace disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 27 febbraio 2026.

 

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Sarah: «La musica è il mio posto sicuro. Ecco come rinasco con "Un nuovo giorno"»

Dalle prime strofe scritte a nove anni in Sicilia ai grandi studi di registrazione: la giovane artista si racconta tra università, vita quotidiana e il bisogno vitale di libertà.

Ciao Sarah, benvenuta su X News. Sappiamo che scrivi e canti da quando avevi solo nove anni. C'è un ricordo particolare legato alla tua infanzia in Sicilia che ha segnato l’inizio del tuo legame indissolubile con la musica?
Sì, ricordo che passavo molto tempo da sola a scrivere sui quaderni. Non lo facevo per diventare una cantante, ma perché era il modo più semplice per capire quello che provavo. Un giorno ho provato a cantare ad alta voce una di quelle cose che avevo scritto e ho sentito una sensazione di libertà fortissima. Da lì ho capito che la musica sarebbe sempre stata il mio posto sicuro.

Hai dichiarato che la musica è lo strumento che usi per dare voce a ciò che non trova spazio nelle parole. In un quotidiano fatto di università e lavoro, quanto è vitale per te questo spazio di espressione e cosa rappresenta oggi nella tua vita?
È fondamentale. La vita quotidiana è fatta di impegni, orari e responsabilità, mentre la musica è lo spazio in cui posso essere davvero me stessa. Anche quando le giornate sono piene, trovare il tempo per scrivere o registrare mi rimette in equilibrio. Oggi per me non è solo una passione: è un bisogno emotivo.

Il tuo nuovo brano, "Un nuovo giorno", è nato dalla collaborazione con Up Music e Sabatino Salvati. Com’è stato l’incontro creativo con loro e come siete riusciti a tradurre in musica questo desiderio di freschezza e rinascita?
È stato molto naturale. Fin da subito abbiamo capito la direzione emotiva del pezzo: non doveva essere una canzone triste, ma una ripartenza. Abbiamo lavorato molto sul contrasto tra il testo, più intimo, e una produzione luminosa e ritmata, proprio per dare la sensazione di passare dal buio alla luce.

Hai definito questo pezzo come "perfetto per un festival" per la grande carica che trasmette. Quali sono i feedback più belli che stai ricevendo da chi, come te, sente il bisogno di "spezzare le catene" e rialzarsi?
Il messaggio più bello è quando qualcuno mi scrive che si è riconosciuto nella canzone. Alcune persone mi hanno detto che l’ascoltano nei momenti difficili perché dà energia e li fa sentire meno soli. È la cosa più importante: capire che una storia personale può diventare anche la storia di qualcun altro.

Il video di "Un nuovo giorno" è molto simbolico: inizia in un’atmosfera cupa per poi cercare una forza purificatrice nel mare. Ci racconti come avete scelto queste immagini per rappresentare visivamente il concetto di "ritrovata libertà"?
Il mare per me è sempre stato un simbolo di rinascita. L’idea era mostrare un passaggio: dall’oscurità iniziale a qualcosa di più leggero e libero. L’acqua rappresenta proprio questo, una pulizia emotiva, il lasciare andare quello che ci trattiene per poter ripartire davvero. E sono molto legata al posto in cui è stato registrato, Milazzo città sul mare, che ho frequentato nel pieno dell'adolescenza, posto in cui ho frequentato le scuole superiori. 

Dopo questo importante capitolo dedicato alla rinascita e alla forza interiore, cosa dobbiamo aspettarci dal tuo prossimo lavoro? Continuerai a esplorare quel mix di elettro pop e reggaeton che ti caratterizza?
Sì, continuerò su quella direzione, ma con nuove sfumature. Sto scrivendo nuova musica e voglio raccontare altri lati di me, non solo la rinascita ma anche le fasi intermedie, quelle più vere e quotidiane. L’obiettivo è crescere passo dopo passo e portare presto queste canzoni anche dal vivo.

Cristian Calabrese: dal 27 febbraio in teatro con il suo nuovo spettacolo "E Loro Lo Sanno"

 

Venerdì 27 febbraio 2026 debutterà a Brescia il nuovo spettacolo satirico e provocatorio (da Perfect Day Artist Management) che smaschera le ipocrisie del sistema dell’ex comico e regista, voce fuori dal coro con oltre 3,7 milioni di visualizzazioni mensili. Biglietti disponibili su Ticketone.

 

 

Cristian Calabrese arriva a teatro con il suo nuovo spettacolo live, "E Loro Lo Sanno", un’opera cruda e provocatoria vietata ai minori di 18 anni. Lontano dal "politicamente corretto", Calabrese analizza la società di oggi trasformando il disagio in satira e usando la provocazione per far riflettere il pubblico.

In 90 minuti di racconto serrato, lo spettacolo esplora il concetto di "utopia obbligatoria": in un mondo che ci impone felicità e sicurezza a ogni costo, cosa stiamo perdendo davvero? Calabrese mette a nudo i meccanismi che ci hanno trasformato in consumatori dipendenti dalle emozioni, mostrando come il controllo sociale stia limitando la nostra libertà individuale.

"E Loro Lo Sanno" non è uno spettacolo comico, ma un invito a risvegliare il pensiero critico. È dedicato a chiunque sia stanco delle "favole del sistema" e sospetti che, dietro il benessere apparente, si nasconda una nuova forma di schiavitù moderna.

 

 

Commenta l'artista prima del debutto: Salgo sul palco dopo dodici anni di stop dalle mie prime esperienze da comico. Nel frattempo sono cambiato io e con me è cambiato il mondo che mi circonda. Non mi interessa piacere, non mi interessa compiacere, e cambio spesso opinione. Non ho paura di contraddirmi, perché non ho attaccamenti: se mi smentisco, non tradisco nessuna bandiera. Salgo sul palco senza filtri, rumoroso e pericolosamente sincero. È un atto egoistico: lo faccio perché ne ho bisogno. Altrimenti dovrei esplodere. Questo spettacolo è il mio modo di trasformare paranoia e rabbia in un rituale collettivo. Non vedo l’ora di guardare negli occhi i miei 'Folliwer' dal vivo. Ce lo meritiamo. Il teatro sarà il nostro luogo sacro: intimo e liberatorio.”

 

CALENDARIO APPUNTAMENTI

27 febbraio @ Der Mast - BRESCIA (SOLD OUT)

05 marzo @ Teatro Villoresi - MONZA

12 aprile @ Cinema Teatro Astra - SAN GIOVANNI LUPATOTO (VR)

23 aprile @ Teatro Monterosa - TORINO

 

Per info biglietti: https://www.ticketone.it/eventseries/cristian-calabrese-e-loro-lo-sanno-4070707/

 

 

 

Biografia

Cristian Calabrese è un regista, ex comico e creatore di contenuti che si è imposto nel panorama mediatico come una vera e propria voce fuori dal coro. Il suo stile comunicativo è caratterizzato da una costante sfida al buonismo, dove la realtà si mescola alla provocazione con l'obiettivo dichiarato di stimolare dibattiti autentici e profondi.

La sua poliedrica carriera si è sviluppata attraverso diversi linguaggi espressivi, a partire dalla radio, dove per otto anni è stato il volto e la voce di Radio Studio Più. In quel contesto ha ideato e condotto "Radiofornication", un programma diventato cult per la sua capacità di unire satira e discussioni provocatorie. Parallelamente, Calabrese ha calcato palcoscenici televisivi di grande prestigio nel mondo della comicità, partecipando a trasmissioni come Zelig Off, Zelig 1, Central Station e Metropolis.

Negli ultimi anni il suo percorso si è arricchito di importanti esperienze nel cinema internazionale. Ha interpretato un ispettore di polizia nel film Code Karim del 2021 e, più recentemente, ha vestito i panni di un prete nel thriller The Contract, recitando in un cast di rilievo al fianco di Kevin Spacey. Questa versatilità lo ha reso una figura di spicco anche nel mondo digitale, dove vanta oggi una presenza massiccia con una media di 3,7 milioni di visualizzazioni mensili e una comunità di oltre 300.000 follower distribuiti tra TikTok, Instagram, Facebook, YouTube e Telegram.

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Lucy Love racconta “Pazza +”: una rinascita emotiva senza filtri

 

Con “Pazza +”, Lucy Love trasforma lo sfinimento emotivo di una relazione tossica in un atto di consapevolezza e autodifesa. Il singolo nasce come punto di rottura, un ultimo respiro prima della risalita, in cui l’artista rivendica il bisogno di prendersi cura di sé e di riprendere il controllo della propria identità.
Nell’intervista a X News, Lucy Love racconta la musica come autoterapia e spazio di verità, un luogo dove luce e oscurità convivono e si alimentano a vicenda. “Pazza +” segna così un nuovo capitolo del suo percorso: più vulnerabile, più aperto, capace di parlare a un pubblico sempre più ampio senza perdere autenticità.

Ciao Lucy, piacere di averti su X News. Sappiamo che la tua passione nasce da un dettaglio quasi mistico legato alle suore del tuo istituto: ci racconti come quella "voce troppo grande" ha iniziato a farsi sentire?
Ciao X news !! Piacere mio! :) esattamente , tutto é nato “misticamente” diciamo! Ho sempre cantato un po per gioco, un po per riempire i silenzi e rendere delle situazioni pesanti più armoniose, cantare mi ha sempre rassicurata interiormente e messo armonia in mezzo al caos anche da bambina. La suora superiora di quell’istituto mi ha sentita cantare in una lezione di musica credo, e da lì mi ha sempre voluto mettere come solista nei cori delle recite. Li ho iniziato a capire che potevo trasmettere qualcosa di emotivo cantando anche agli altri, e non solo a me stessa.

Sei un’artista totale che cura ogni aspetto, dai testi ai visual: cosa rappresenta oggi la musica nella tua vita, considerando che l'hai definita la tua "autoterapia"?
Per me É sempre un atto spontaneo ma anche di coraggio e di mettersi in gioco spogliandosi di tutto davanti a tutti, proponendo la tua intera visione del tuo mondo interiore, sopratutto più cresci e accantoni standard o aspettative societari per dedicarti al tuo sogno, oltre che essere appunto una medicina preziosissima E conduttore di emozioni a 360

Il 16 gennaio esce "Pazza +": ci puoi raccontare la genesi di questo brano, che descrivi come un "ultimo respiro" all'interno di una relazione esausta?
“Pazza +” nasce proprio dallo sfinimento emotivo, fisico e mentale di una relazione tossica e manipolatoria che da anni andava completamente a senso unico. Ero arrivata allo stremo delle forze vivendo situazioni a tratti fantascientifiche! Mi ripetevo che stavo diventando pazza, pazza, pazza +!! Quando arrivi a toccare il fondo, e scavando ancora trovi solo muri e ancora muri, l’unica possibilità è risalire in superficie e prendersi cura di se più di chiunque altro. Ribellarsi al controllo da parte dell’altro, e riprendere totalmente il controllo di sé stessi

Il brano parla di rinascita e di ritrovare l’affetto per se stessi: quali sono le prime soddisfazioni, personali o professionali, che questo nuovo capitolo "Love" ti sta regalando?
Sto ricevendo molti riscontri positivi anche da parte di un pubblico più senior, se posso permettermi di dirlo senza essere fraintesa 😅Avendo un progetto urban piuttosto radicato negli anni, di solito non mi capita spesso di intercettare un pubblico più adulto di me. Questo brano però mi sta aprendo un piccolo spazio in una parte del mondo musicale che finora mi era ignota, e mi fa davvero piacere percepire questa curiosità e questo interesse verso chi sono e verso ciò che cerco di trasmettere con la mia musica!!!

Il tuo immaginario è fortemente cinematografico (citando maestri come Kubrick e Lynch): come hai tradotto visivamente il concetto di "valzer tossico" nel videoclip di "Pazza +"?
Ci sto lavorando molto e servirà ancora un po’ di pazienza. Non voglio spoilerare nulla, ma diciamo che, tirando in ballo certi maestri del cinema, non sono proprio idee da low budget… purtroppo per il mio portafoglio 😅🫠

Dopo l'oscurità di "H2ODIO", ora esplori la luce: il tuo prossimo lavoro continuerà su questa scia più morbida e vulnerabile?
Non c’è una vera direzione che escluda l’altro lato della medaglia. Luce e oscurità viaggiano parallelamente, in ogni momento e in ogni spazio: si richiamano a vicenda e si rendono necessarie. Posso però garantire che Lucy Love ha ancora molto in cantiere e parecchio da far ascoltare prossimamente!!

Dreaming San Marino Song Contest: dal 12 al 15 febbraio al via Stage & Live Academy (LA), 27 nazioni qualificate, 240 artisti in gara

 

Dal 12 al 15 febbraio 2026 si terrà lo Stage & Live Academy (LA) del Dreaming San Marino Song Contest, fase centrale del percorso di selezione che segue la fase di “Casting” e che sarà dedicata alla preparazione e alla valutazione degli artisti ammessi. 

Allo Stage & Live Academy (LA) accedono 27 nazioni, per un totale di 240 artisti. Un risultato che Media Evolution accoglie con soddisfazione, evidenziando la qualità delle proposte selezionate e la significativa presenza di artisti internazionali. 

“La qualificazione di 27 nazioni e 240 artisti alla fase Stage & Live Academy conferma la solidità e l’attrattività internazionale del progetto. La qualità artistica emersa e la varietà delle provenienze rappresentano una fotografia autentica della musica contemporanea, capace di attraversare confini e linguaggi.

San Marino si prepara ad accogliere una comunità artistica globale presso la Sala Polivalente – Auditorium Little Tony di Serravalle, trasformandosi in un punto di incontro tra culture, professionisti e nuove visioni musicali. Un risultato che testimonia una presenza reale e credibile sul territorio mondiale, costruita attraverso la competenza e la costanza”, dichiara Media Evolution. 

Le nazioni qualificate alla fase dello Stage & Live Academy (LA) sono: Albania, Austria, Belgio, Croazia, Estonia, Francia, Germania, Irlanda, Israele, Italia, Lituania, Messico, Norvegia, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Regno Unito, Repubblica Ceca, Romania, San Marino, Slovenia, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Svizzera, Turchia, Ucraina. 

L'Academy è finalizzata a preparare i partecipanti per l'esibizione cruciale davanti alla Giuria di esperti. L'intero programma sarà diviso in 8 sessioni (LA), ciascuna composta da 30 concorrenti.

L'obiettivo è selezionare i migliori: da ognuna delle 8 sessioni, 5 concorrenti otterranno il pass per le semifinali. Questo porterà ad avere un totale di 40 artisti ammessi alle due Semifinali (20 per ciascuna Semifinale).

Il calendario dettagliato di tutte le sessioni sarà deciso da Media Evolution (ME) e verrà tempestivamente comunicato ai concorrenti tramite pubblicazione sul Sito ufficiale del “Dreaming San Marino Song Contest”, nella sezione dedicata "Stage & Live Academy". 

Il San Marino Song Contest svela le novità della sua nuova edizione.

 
Le semifinali saranno trasmesse il 4 e 5 marzo su San Marino RTV canale unico 550, ciascuna con 20 concorrenti provenienti da “Dreaming San Marino Song Contest”, e la Finalissima il 6 marzo 2026, con la conduzione di Simona Ventura in diretta sempre su San Marino RTV con 10 concorrenti finalisti emergenti e 10 big in gara.

 

Denny Montesi, amministratore unico di Media Evolution, è stato nominato Head of Delegation per l'Eurovision Song Contest. Sarà affiancato da Valentina Monetta, artista sammarinese che ha rappresentato San Marino all'Eurovision quattro volte, in veste di Ambassador. La coppia sarà responsabile di guidare la delegazione sammarinese all'Eurovision Song Contest e di promuovere il talento artistico della Repubblica di San Marino a livello internazionale. 

 

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