SANTAMANTE: disponibile in digitale e in vinile “Santamante” l'album d'esordio

 

Dal 28 novembre 2025 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in vinile “SANTAMANTE” (Dischi Soviet) l’omonimo disco d’esordio della band.

 
L’album dei SANTAMANTE è un’esplorazione sonora che attraversa le zone più oscure e luminose dell’esperienza emotiva, tessendo insieme elementi di passione, ribellione, dolore e redenzione. La voce si fa strumento potente, capace di mettere a nudo ferite e desideri, mentre le chitarre e i sintetizzatori costruiscono ambientazioni sonore ricche di tensione e suggestione. Le batterie, costanti e decise, sono il cuore pulsante che sostiene un flusso emotivo denso e a tratti travolgente. La band continua a esplorare e ridefinire il proprio linguaggio musicale, dando forma a un intreccio in cui voce e strumenti si fondono in un unico flusso narrativo. L’album è un’esperienza collettiva e viscerale: un nodo sonoro e narrativo che affronta le contraddizioni dell’esistenza abita l’ambivalenza dell’essere e trasforma la sofferenza in forza creativa.
 
Spiega la band a proposito del disco: «Volevamo un disco che non mollasse mai la presa, che affrontasse ogni curva con il piede spinto sull'acceleratore. Santamante naviga in un mondo sonoro e verbale privo di smussature e levigature, spigoloso e tagliente, pericoloso».
 
“SANTAMANTE” TRACKLIST:
1.       Vivere Nella Mia Testa
2.       Amante Santa
3.       Facciamo Piano
4.       Corpi Su Corpi
5.       Amarti Per Sempre
6.       Vai O Non Vai
7.       Carne Nuda
8.       Sfiori
9.       Coperta Di Vetri
10.   Terra Bruciata
 
 
La band presenterà dal vivo il nuovo disco “SANTAMANTE” con una serie di concerti carichi di energia e intensità. Queste le prime date confermate:
 

venerdì 5 dicembre ore 21:00 – G.O.B.- VIAREGGIO

sabato 6 dicembre ore 22:00 – GLUE - FIRENZE

domenica 7 dicembre ore 22:30 – VINILE - ROSÀ (VI)

giovedì 8 gennaio ore 20:00 – BIKO CLUB - MILANO

sabato 10 gennaio ore 22:00 – OFFICINA19 - PIOVE DI SACCO (PD)

 

Calendario in aggiornamento su https://www.bandsintown.com/a/15620596?came_from=206

 
 

SANTAMANTE | LINE UP

PAOLA MICIELI (DALAI): voce

XABIER IRIONDO: chitarre

GINO SORGENTE: electronic drum kit, samples, percussioni

DAVIDE ANDREONI: synth bass, organo

 
Biografia
SANTAMANTE: un’esplosione sonora tra caos e bellezza
SANTAMANTE è un impatto viscerale, un morso al cuore. La band incarna la fusione di forze opposte che si scontrano e si trasformano in pura potenza sonora. Santità e passione, redenzione e desiderio, forza e vulnerabilità: un ossimoro musicale che attraversa il caos per riemergere più forte che mai.
Ogni suono di SANTAMANTE è una detonazione emotiva. Chitarre ruvide, sintetizzatori affilati, le batterie scolpiscono un suono pulsante e inarrestabile, voci che oscillano tra il sussurro e l'urlo: una tensione costante che scuote, destabilizza e riscrive l’ordine. Un universo sonoro senza limiti, tra passato primordiale e futuro ignoto.
SANTAMANTE è un grido di resistenza, un invito a immergersi nelle proprie contraddizioni per trasformarle in energia pura. È il cuore di una tempesta, il punto di rottura tra ciò che eravamo e ciò che possiamo diventare. Un’esperienza sonora che lascia il segno, sotto pelle e nell’anima.
 
PAOLA MICIELI (DALAI)
Cantautrice e musicologa, Paola ha iniziato la sua carriera come cantante viaggiando per il mondo sin dall'età di 18 anni. Con una forte passione per la musica e un costante desiderio di sperimentare nuove sonorità per arricchire il suo universo musicale, parte per l'India in un viaggio solitario che la porterà a esibirsi nelle principali città del Paese, collaborare con diversi musicisti e scrivere le sue prime canzoni. A Milano completa i suoi studi musicali presso un'accademia e il conservatorio.  Ha lavorato anche come speaker radiofonica in Australia e attualmente risiede a Milano. Il suo nome d'arte, Dalai, che significa "Oceano", riflette la sua visione della musica: fluida, senza confini e in costante evoluzione.
 
XABIER IRIONDO
Deus-ex-machina di alcuni dei progetti musicali più avventurosi che siano stati concepiti negli ultimi 30 anni in Italia, chitarrista di AFTERHOURS e BUÑUEL, nonché manipolatore sonoro di progetti come Tasaday, A Short Apnea ed Uncode Duello.Ha realizzato in 30 anni più di 70 dischi con differenti progetti musicali ed etichette discografiche major ed indipendenti. Ha suonato dal vivo in tre continenti.
 
DAVIDE ANDREONI
Nasce a La Spezia, laureato in Musica e Nuove Tecnologie presso il Conservatorio Cherubini di Firenze, ha lavorato tra il 2012 e il 2015 come autore e musicista con la band Sycamore Age, con la quale ha avuto un’intensa attività live tra Italia ed Europa. È compositore di sonorizzazioni per diverse mostre ed installazioni e nel 2015 produce ed arrangia il disco “Yuri” di Andrea Chimenti, con il quale suonerà la chitarra dal vivo in teatri e club italiani. Nel 2016 si trasferisce a Milano dove lavora come produttore artistico, musicista e tecnico del suono collaborando in studio e sul palco con Alessandro Grazian, Tropea, Torso Virile Colossale, Giulio Casale, Francesco Sacco e molti altri. Nel febbraio 2023 pubblica il primo disco a suo nome intitolato “Fossili”, un album strumentale che trae ispirazione dalla library music italiana anni 70 e dai compositori Space Age Pop d’oltreoceano.
 
GINO SORGENTE
Gino Sorgente, batterista per vocazione, tatuatore e pittore per sfogo creativo, esprime la sua malinconica sensibilità attraverso la musica, sulla pelle e sulla tela. Sempre alla ricerca di nuovi stimoli e originali ispirazioni, porta la sua arte da Roma a Milano, passando per New York e i principali centri della cultura europea, attingendo idee e originali contaminazioni. Nel corso della sua lunga carriera di batterista partecipa a numerosi progetti musicali e collaborazioni con il suo personale apporto artistico e creativo.

 
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Giuseppe Cucè presenta il nuovo disco “21 Grammi” nelle radio universitarie italiane

 

Giuseppe Cucè presenta il suo nuovo album “21 GRAMMI” (TRP Vibes / Track Records Productions) nelle radio delle Università italiane da lunedì 1 a venerdì 5 dicembre 2025. Sarà un tour live-acustico in diretta (l’UniWeb Tour è una esclusiva di Red&Blue Srl) attraverso il quale il cantautore accompagnato dal chitarrista Edoardo Musumeci porterà e racconterà il suo nuovo lavoro discografico già disponibile su tutte le piattaforme digitali e in vinile.

 

Il viaggio partirà lunedì 1° dicembre da Catanzaro, con la diretta dagli studi di UMG Web Radio, per poi proseguire il giorno seguente in Puglia, tra il Politecnico di Bari ospite di Frequenza Libera, e l’Università di Foggia negli studi di Web Radio Unifg.

Mercoledì sarà dedicato alla Campania, con una doppia tappa a Napoli: prima all’Università Suor Orsola Benincasa negli studi di Run Radio, poi alla Federico II presso F2 Radio Lab, per poi spostarsi verso Roma per l’appuntamento con Radio Sapienza.

Il tour proseguirà giovedì in direzione del centro Italia, toccando gli studi di RadioFrequenza a Teramo, quelli di Radiophonica a Perugia, fino ad arrivare a Urbino ospite di Radio URCa.

La chiusura, venerdì 5 dicembre, sarà affidata al nord, con tre ultime tappe: Verona negli studi di Fuori Aula Network, Parma a RadiorEvolution, e infine Milano negli studi di Radio Statale.

 

“21 GRAMMI” è un album che esplora il significato del passaggio umano sulla Terra, partendo dal simbolico peso dell’anima, rappresentato dai 21 grammi. È un lavoro che indaga l’invisibile e il misterioso, riflettendo sulle tracce che lasciamo e su quelle che ci attraversano durante la nostra esistenza. Con suoni veri ed essenziali, e atmosfere che oscillano tra luce e ombra, l’album invita l’ascoltatore a intraprendere un viaggio interiore, senza dare risposte definitive, ma sollevando domande sulla natura delle emozioni e dell’esperienza umana. Ogni canzone è un passo in questo cammino di ricerca, che accoglie sia la fragilità che la forza dell’animo umano. Il lavoro discografico si propone come un gesto di cura e di sincerità, un atto poetico che, pur nella sua leggerezza, lascia un’impronta profonda e duratura.

 

Spiega l’artista a proposito della nuova release: “È un disco che parla di assenze, ma che vibra di presenza. Che racconta la bellezza delle cose destinate a svanire, ma che proprio per questo brillano di senso.”

 

“21 GRAMMI” TRACKLIST:

LATO A:                               

1.È tutto così vero

2.Ventuno

3.Dimmi cosa vuoi

4.Fragile equilibrio

5.La mia dea        

 

LATO B:   

6.Cuore d’inverno

7.Tutto quello che vuoi

8.Una notte infinita

9.Di estate non si muore

 

Biografia

Animato da un progetto, che racchiude l’esperienza maturata in tanti anni di studio e approfondimento del proprio sentire, filtrando il mondo intorno a sé, rivisitando i canti del sud del mondo, che racchiude

soprattutto la composizione di canzoni inedite imbevute di tradizione e passione, Giuseppe Cucè nasce a Catania l’8 settembre del 1972 e fin da piccolo coltiva il sogno della scrittura ma soprattutto della musica.

Inizia il proprio percorso dipingendo i propri pensieri su tela, per poi successivamente farsi catturare dalla danza contemporanea, fino a confrontarsi con diverse identità esistenti nel proprio essere e capire la propria strada incanalando le proprie energie verso la scrittura e la composizione.

Durante la sua carriera ha collaborato con diversi musicisti tra i più fedeli il produttore artistico Riccardo Samperi.

Nel 2008 inizia a collaborare con la TRP Music di Riccardo Samperi, ed è da questa collaborazione che nasce il CD La Mela e il Serpente, un album che sarà espressione assoluta dell’anima Saudade dell’artista.

L’album viene anche pubblicato dalla EDINA MUSIC, etichetta Parigina fondata da Yvon Chateigner. Il tour di presentazione dell’album ha dato al cantautore catanese la possibilità di esibirsi nei più importanti teatri Parigini (Le Trianon, L’Alhambra, Le Petit Saint Martin).

Sempre dalla collaborazione con il produttore Riccardo Samperi e dopo un lungo periodo di scrittura e maturazione di nuovi brani, coadiuvato anche dall’apporto artistico dell’amico musicista Fabio Abate, nasce un nuovo progetto musicale che ha già visto nel 2022 la pubblicazione di due singoli, “Di estate non si muore” e “La mia Dea”, e nel 2023 e 2024  “Dimmi cosa vuoi”, “Fragile equilibrio”, “Ventuno”,  “Tutto quello che vuoi”, “Cuore d’inverno” e “È tutto così vero” estratti dal nuovo disco “21 grammi”,  uscito il 20 giugno  2025 per TRP Vibes. L’album sta ottenendo un’eco crescente nella stampa estera, con oltre 60 recensioni internazionali pubblicate tra USA, Regno Unito, Francia, Germania, Spagna, Messico, Brasile, Canada e altri Paesi. Un risultato che sta ampliando l’attenzione verso il progetto anche al di fuori dell’Italia, generando nuove rotazioni, interviste e inserimenti editoriali.

Tra le più rilevanti si distinguono quelle di testate come The Gatekeeper Space (USA), che lo definisce “un album che bypassa la lingua e si installa sotto le costole. Cinematico, vulnerabile, devastante nella sua sincerità”; AlteMagazine (USA), che scrive “21 grammi isn’t just a concept, it’s the gravity of human experience”; YellowBlackMusic (Spagna), che lo descrive come “caldo, emotivo e onesto: un album da ascoltare quando si vuole sentire davvero qualcosa”; RiptideMag (Francia), che lo racconta come “un’opera che pesa come l’anima che descrive” e IndieBoulevard (International), che lo definisce “un viaggio che misura l’imponderabile”.

Parallelamente all’album, il cantautore ha pubblicato il singolo in lingua spagnola “El mundo es verdadero” (feat. Pandi), adattamento latino di “È tutto così vero”, che sta ottenendo un notevole riscontro in Spagna e America Latina. Il brano sta raccogliendo recensioni e passaggi radio in diversi territori, tra cui la Spagna (Oleada Indie, RockOla Indie, La Vibrante, Festivalea), il Messico (RMAS, IndieDream, Cosmonauta Radio, Expansion Radial), il Brasile (Music For All, Roadie Music) e vari Paesi dell’area latino-americana come Cile, Venezuela e Colombia. Una release che sta consolidando ulteriormente la presenza internazionale di Giuseppe Cucè.

 

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Edoardo Fabbretti e il suo nuovo singolo “Vitamina”

Nel suo nuovo singolo “Vitamina”, Edoardo Fabbretti indaga il rapporto complesso tra normalità e devianza, mostrando come il giudizio sociale imponga una facciata di apparente sanità che spesso si rivela una trappola. La follia, quella vera, quella nascosta, diventa un meccanismo di difesa e allo stesso tempo di liberazione. Fabbretti mette in musica una condizione collettiva: l’essere costantemente sospesi tra ciò che ci rende accettabili e ciò che ci rende autentici.

Ciao Edoardo, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Non lo so. Nessuno sa come nascono le passioni. Nascono e basta come quelle persone che entrano senza bussare.

La musica nella tua vita cosa rappresenta?
La musica è un’avventura, una trasformazione continua, un’evoluzione sorprendente. Una persona imprevedibile della quale non saprai mai la prossima mossa.

Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
Nasce dal bisogno di gridare che ognuno ha il diritto di essere se’ stesso senza per forza impazzire.

Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
La soddisfazione più grande è averlo portato in mezzo a tutti perché è un brano che parla di ognuno di noi. Un’altra soddisfazione grande è stata ascoltare Vitamina allo Stadio Maradona di Napoli prima del match Napoli - Atalanta.

Il tuo prossimo lavoro?
Ho tante canzoni in cantiere. Spero di farle ascoltare tutte in un modo o nell’altro. Per ora vorrei concentrarmi su nuove produzioni ma soprattutto concerti.

MaLaVoglia riscrive la sua rotta con “Se finirà”: semplicità, metafore e maturità emotiva

Con “Se finirà”, MaLaVoglia compie un passo laterale e coraggioso, mostrando una parte di sé che finora aveva solo lasciato intravedere. La canzone è una ballad che parla d’amore senza gridarlo, preferendo il registro intimo di chi conosce il peso delle aspettative e decide di alleggerirlo. La scrittura si muove con una dolcezza mai banale, in cerca di immagini che raccontano la semplicità vissuta, non quella idealizzata.

La struttura del brano svela una cura particolare: ogni passaggio aggiunge un tassello sonoro, fino a un finale che ammicca all’estetica delle ballad rock anni ’80 con gusto contemporaneo. Merito anche della produzione di Andrea Massaroni, che veste il pezzo con arrangiamenti caldi e puliti, lasciando spazio alla chitarra acustica di MaLaVoglia e al basso di Francesco Tripi. Il lavoro di Luca Vittori in mix e master arrotonda i bordi, donando quella lucidità che valorizza ogni sfumatura.

“Se finirà” si ascolta come una pausa: un soffio in mezzo al rumore, un momento di verità in cui l’amore smette di voler essere perfetto e torna umano. È anche una dichiarazione d’identità: una linea che separa il MaLaVoglia che conoscevamo da quello che sta arrivando, più libero e più definito allo stesso tempo.

Ciao Malavoglia, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Ciao a voi di x news. La mia passione per la musica nasce da lontano, in una famiglia, la mia, dove la musica è sempre stata presente e protagonista. Fin da bambino, infatti, sono stato abituato a cantare in mezzo a zii, nonni, cugini che suonavano e cantavano; mio nonno suonava il violino, mio zio e mio fratello cantano e suonano la chitarra, un mio cugino è un pianista mentre un altro mio cugino è quel ballerino col fiocco che ha incantato l’Ariston nel balletto coi Ricchi e Poveri nel Sanremo di due anni fa. Insomma, la musica credo che faccia parte della mia eredità genetica, io l’ho solo plasmata su di me e creato un mio percorso.

La musica nella tua vita cosa rappresenta?
Non ho mai visto la musica come qualcosa da raggiungere, anzi. L’ho sempre vista come il motore che mi avrebbe permesso di raggiungere tutto il resto, il mio motore.
È ciò che mi muove e che mi fa sentire vivo.

Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
Sorrido sempre a come è nata SE FINIRA’, sul divano di casa mia mentre stavo suonicchiando un giretto di chitarra e in TV passavano le notizie terribili di questi giorni. Io avevo ancora addosso le bellissime sensazioni della sera prima, quelle cose che solo un amore alle prime fasi sa darti e volevo scrivermi “la bella notizia del telegiornale”. 
Volevo godermi quel momento, senza la paura di un finale che sarebbe stato all’altezza ma soprattutto senza caricarlo di quelle aspettative inutili che rovinano sempre tutto, in amore ma non solo. SE FINIRA’ è un carpe diem emotivo messo in musica.

Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
Ti dico la verità, moltissime, pur non avendo fatto chissà quali cose rispetto ad altri miei brani che invece mi hanno portato a raccogliere magari soddisfazioni sulla carta maggiori. Questo brano racconta di un qualcosa di bello senza caricarlo di aspettative e allo stesso modo non mi aspettavo nulla nemmeno dalla sua pubblicazione. Ho preso ciò che è arrivato e la soddosfazione maggiore è stata vederlo nascere, condividere e liberare. Fa parte delle nuove canzoni e del nuovo album che verrà, mi bastava iniziare a raccontare il nuovo MaLaVoglia e questa canzone mi ha permessi di farlo.

Il brano è accompagnato da un videoclip. Ce ne vuoi parlare?
Il video, come quasi tutti i miei, è opera di Cesare Bobbiesi. Ha scelto una scenografia e un ambient minimal perchè ha voluto far parlare la canzone già ricca di immagini. Mi è piaciuta molto questa sua scelta perchè di questi tempi la musica parla molto con le immagini e con l’immagine in generale degli artisti. Questo video, nella sua semplicità, diciamo che è andato un po’ controcorrente e mi piace sempre andare contro corrente.

Il tuo prossimo lavoro?
È già pronto e sarà un singolo potente. È il secondo singolo che ho registrato negli studi di Andrea Massaroni con cui sto registrando il mio prossimo album. Uscirà a inizi 2026 e parla a questi giorni bui dove comunque non dobbiamo perdere la forza di vedere la luce.

Gianluca Amore, “Pray”: il grido che nasce dal buio

“Pray” di Gianluca Amore è una corsa a perdifiato dentro un momento di crisi, quando tutto si sfoca e rimane solo la sensazione di essere fuori posto, scollegati da sé e dal mondo. Il brano alterna tensione e apertura: strofe dal passo serrato, quasi ansioso; un pre-ritornello che trattiene il fiato; e poi un ritornello che esplode come un grido, una richiesta d’aiuto che diventa allo stesso tempo catarsi.

Amore fa dialogare spiritualità e vulnerabilità con una scrittura diretta, mai patinata. La sua preghiera non è religiosa in senso stretto: è la voce di chi, nel punto più basso, sceglie comunque di rialzarsi. In questo, “Pray” riesce a far sentire l’urgenza emotiva che lo attraversa — e che trasforma l’ascolto in un’esperienza fisica, quasi viscerale.

Ciao Gianluca, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
La passione per la musica è nata insieme a me, probabilmente già dal grembo materno; non ho ricordi senza musica. 

La musica nella tua vita cosa rappresenta?
La mia essenza più profondo, la mia essenza, il mio amore e passione, forse addirittura un’ossessione. 

Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
Pray è nata in un momento di smarrimento, in cui stavo cercando la mia strada ma non riuscivo a trovare risposte. E allora ho chiesto aiuto, ad una dimensione “superiore”.

Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
È difficile definirlo in un contesto di musica emergente dove, spesso, non si riesce ad avere occasioni di visibilità e risonanza per fare ascoltare il brano ad un pubblico ampio. Per il momento, comunque, sento che il brano arriva, soprattutto arriva l’energia. 

Il brano è accompagnato da un videoclip. Ce ne vuoi parlare?
Volevo un posto che potesse avere sia degli spazi chiusi, quasi industriali, e grandi spazi aperti, che potessero avere degli elementi naturali in primo piano, come l’acqua, le montagne, il cielo. 

Il tuo prossimo lavoro?
Sto lavorando a due brani, di cui mi sto occupando anche della produzione. Rappresentano un po’ l’inizio di un nuovo capitolo musicale per me, non vedo l’ora di farveli sentire!

“Parliamo di Musica: Retail Sonoro tra diritti d’autore e brand experience”, il 27 novembre Legacoop organizza un convegno a Roma

 

Giovedì 27 novembre 2025, LEGACOOP organizza un importante convegno a Roma presso la Sala Basevi di Via Guattani 9 intitolato "PARLIAMO DI MUSICA: Retail Sonoro” tra diritti d’autore e brand experience”, dedicato al ruolo strategico della musica nelle attività commerciali. L'appuntamento vedrà un confronto inedito che riunirà i principali attori del settore retail e della distribuzione italiana.

L'evento è un’occasione per dare voce agli utilizzatori e affrontare le questioni cruciali legate ai diritti d'autore e alle implicazioni derivanti dalla liberalizzazione del mercato musicale, a seguito dei cambiamenti normativi che verranno spiegati e introdotti da Sintonia, società di consulenza specializzata in materia di diritto d’autore e connesso. Il convegno rappresenterà un momento di confronto costruttivo per analizzare le opportunità e le criticità del nuovo contesto normativo ed economico.

Il convegno vedrà la partecipazione delle maggiori associazioni di categoria del commercio e della distribuzione: ANCC (Coop) Paola Cavallo, ANCD (Conad) Piero Cardile, Federdistribuzione Marco Pagani, AIRES Davide Rossi Confesercenti Giuseppe Dell’Aquila, Confcommercio/FIPE.

Durante il Convegno si parlerà non solo di diritti, ma anche di Retail sonoro e dell’importanza della musica quale componente inevitabile dell’esperienza in un locale. Non è un semplice “sfondo”: è un elemento che influenza emozioni, ritmo, tranquillità, nervosismo, percezione del tempo. Durante la permanenza, la musica crea comfort, fluidità, atmosfera. All’uscita lascia una “sensazione”, una memoria emotiva.

Un buon progetto sonoro abbraccia tutto il percorso del cliente, come una vera e propria narrazione; di questo ne parleranno Numerika e Visiospot, operatori professionali e tecnologici di gestione dei palinsesti musicali e di creazione di playlist e contenuti audio visivi, un’esposizione che sarà arricchita dal contributo e dall’esperienza di un importante Editore musicale italiano Flipper Music, prima piattaforma italiana di production music. 

 

Legacoop nazionale - Sala Basevi, Via Guattani 9 - Roma

Programma dei lavori

 

Ore 10

Saluti istituzionali di Legacoop

Relazione introduttiva - Cristina Ranieri, Sintonia

Liberalizzazione del settore, analisi del nuovo assetto normativo e nuovi oneri a carico degli Utilizzatori

 

Ore 10.30

Il punto di vista delle Associazioni:

·         Paola Cavallo, Responsabile Ufficio legale ANCC-Coop

·         Marco Pagani, Direttore Normativa e Rapporti Istituzionali Federdistribuzione

·         Davide Rossi, Direttore Generale e consigliere AIRES/Confcommercio

·         Giuseppe Dell’Aquila, Responsabile Ufficio Legislativo Confesercenti

·         FIPE/Confcommercio

·         Piero Cardile, Responsabile Legislazione e Ufficio Studi ANCD-Conad

 

Ore 11.15

I fornitori dei palinsesti musicali:

Sound Design e Retail Sonoro. Da Music for Airport alla In-store Music.

L’importanza della buona musica.

·         Luca Parizzi, Numerika

·         Gerardo Romito, Visiospot

 

L’esperienza della Prima Piattaforma italiana di musica per le sonorizzazioni

Fabio Di Bari, Flipper Music

 

Coordinano i lavori Gianpiero Di Carlo e Davide Poliani, Rockol

 

È stata invitata a intervenire l’On. Chiara Tenerini*

 

Ore 12.00 Conclusioni

*in attesa di conferma

Corrado Caruana: dal 28 novembre in digitale “13 Rue Delambre” il nuovo singolo

 

Da venerdì 28 novembre 2025 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “13 RUE DELAMBRE” il nuovo singolo di CORRADO CARUANA, estratto dall'EP “NOUVELLE VAGUE” di prossima uscita. 

 
 
“13 Rue Delambre” è il brano d’apertura del progetto “Nouvelle Vague” e introduce fin da subito il colore e l’atmosfera che ne definiscono il linguaggio. La chitarra classica dona un suono caldo e morbido, in contrasto con gli altri brani dove prevale invece la chitarra manouche. Nella sezione B emergono sonorità che richiamano il minimalismo francese, con rimandi sottili all’estetica di Satie. Nonostante le numerose modulazioni armoniche, la melodia rimane semplice e riconoscibile. Il contrabbasso entra nella parte centrale, aggiungendo profondità e sostegno ritmico. La scrittura e l’improvvisazione trovano qui un equilibrio naturale, imponendo sin da subito la sua estetica musicale.
 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: «Ho scelto di aprire l’EP con questo brano perché, fin dalle prime stesure, mi sembrava il modo più naturale per entrare nel clima del progetto. È nato con spontaneità e in studio ha trovato subito la sua forma, senza necessitare quasi di ritocchi. Mi piaceva l’idea di lavorare su una progressione armonica presa a prestito da “Ask Me Now” di Thelonious Monk e farla fluire verso un’altra identità. Dietro questo brano c’è un viaggio a Parigi, le luci nel buio di case delle rive gauche intraviste dal Bateau-Mouche e altre piccole storie che mi appartengono».
 
 
 
CORRADO CARUANA | BIOGRAFIA
Chitarrista e compositore di Parma, si è laureato in chitarra jazz presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, conseguendo il diploma accademico di secondo livello con il massimo dei voti.
Pur avendo una solida formazione jazzistica e un background fortemente legato al linguaggio di Django Reinhardt, non si è mai riconosciuto in un unico genere, preferendo seguire un percorso personale, libero da etichette e sfuggendo a incasellamenti.
Nel corso degli anni ha collaborato con numerosi musicisti di diversa estrazione, tra cui Stochelo Rosenberg, Michele Pertusi, Alessandro Nidi e l’Orchestra Toscanini, esperienze che hanno contribuito ad ampliare il suo orizzonte musicale e a consolidare una voce chitarristica originale e in continua evoluzione.
Membro e fondatore del progetto “Django’s Fingers”, vincitore del festival nazionale “Barezzi” nel 2007, oggi alterna l’attività concertistica a progetti che uniscono musica e teatro, tra cui il duo comico-musicale “Attacchi di Swing” e “Première Étude sur Piaf”, spettacoli che porta regolarmente nei teatri in Italia e all’estero.
Con l’uscita di “Nouvelle Vague”, il suo debutto discografico da solista, segna un percorso maturo e personale, frutto di anni di ricerca, incontri e libertà creativa.
 
“13 Rue Delambre” è il nuovo singolo di Corrado Caruana disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 28 novembre.
 
 
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Dreaming San Marino Song Contest: oltre 300 iscrizioni provenienti da 24 paesi, la Spagna in prima linea. Il 20 novembre al via i casting

Giovedì 20 novembre inizia la fase di Casting a San Marino per per “Dreaming San Marino Song Contest”, il contest dedicato agli artisti emergenti che vogliono accedere a “San Marino Song Contest” che a sua volta decreta il rappresentante della Repubblica di San Marino per l’Eurovision Song Contest. Attese a San Marino migliaia di persone. Le iscrizioni sono aperte fino al 31 gennaio 2026. 

 
“Dreaming San Marino Song Contest” registra oltre 300 iscrizioni provenienti da ben 24 Paesi in tutto il mondo, con la Spagna in prima linea. Giovedì 20 novembre inizia la fase cruciale dei Casting a San Marino presso San Marino Outlet Experience.
Le prime date confermate per questi Casting sono il 20 novembre 2025, seguite da una seconda sessione intensiva che si terrà dal 17 al 20 dicembre 2025.
 
 
Migliaia di persone sono attese per l'evento, che selezionerà gli artisti emergenti destinati ad accedere al "San Marino Song Contest". Questo contest rappresenta il primo e fondamentale trampolino di lancio verso il palco più ambito d'Europa, decretando in ultima istanza il rappresentante della Repubblica di San Marino per l'Eurovision Song Contest. L'opportunità è ancora aperta per i ritardatari: le iscrizioni rimangono attive fino al 31 gennaio 2026.
 
 

Per le iscrizioni è necessario accedere al sito ufficiale di Dreaming San Marino Song Contest: https://dreamingsanmarinosongcontest.com/iscrizioni/

 
 
Media Evolution Srl è lieta di annunciare, in collaborazione con la Segreteria di Stato per il Turismo della Repubblica di San Marino e con San Marino RTV, la Radiotelevisione della Repubblica di San Marino, l’apertura delle iscrizioni alla nuova edizione del “Dreaming San Marino Song Contest”. Il contest è dedicato agli artisti emergenti che desiderano accedere al San Marino Song Contest, la competizione che decreterà il rappresentante ufficiale della Repubblica di San Marino all’Eurovision Song Contest 2026, in programma presso la Wiener Stadthalle di Vienna (Austria) dal 12 al 16 maggio 2026.
 
Per partecipare a “Dreming San Marino Song Contest” gli artisti devono aver compiuto i 16 anni d'età entro il 30 settembre 2025, possono partecipare come singoli o in gruppo. L'iscrizione è gratuita per la verifica di idoneità online che consiste nella valutazione delle capacità interpretative ed esecutive dei concorrenti.
Sarà possibile iscriversi fino al 31 gennaio 2026.
 
 

Il regolamento della manifestazione completo è disponibile sul sito ufficiale del Festival: https://dreamingsanmarinosongcontest.com/regolamento/

 
 
Il San Marino Song Contest svela le novità della sua nuova edizione. Due semifinali in diretta su San Marino RTV canale unico 550, ciascuna con 20 concorrenti provenienti da “Dreaming San Marino Song Contest”, e la finalissima prevista per il 7 marzo 2026 in diretta sempre su San Marino RTV con 10 concorrenti finalisti emergenti provenienti da “Dreaming San Marino Song Contest” e 10 big in gara.
 
 
Denny Montesi, amministratore unico di Media Evolution, è stato nominato Head of Delegation per l'Eurovision Song Contest. Sarà affiancato da Valentina Monetta, artista sammarinese che ha rappresentato San Marino all'Eurovision quattro volte, in veste di Ambassador. La coppia sarà responsabile di guidare la delegazione sammarinese all'Eurovision Song Contest e di promuovere il talento artistico della Repubblica di San Marino a livello internazionale.
 
 
SAN MARINO SONG CONTEST
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SAN MARINO RTV
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“M.A.P.S. - Manuale Alternativo Per Sentire” è il nuovo album di Marco Ligabue

 

Dal 21 novembre 2025 sarà disponibile in vinile “M.A.P.S. - Manuale Alternativo Per Sentire”, il nuovo album di Marco Ligabue per l'etichetta M.O.M. S.r.l. (MUSIC OVERDRIVE MANAGEMENT) e distribuito The Saifam Group. L'album è stato presentato in anteprima all'Hard Rock Cafe di Milano martedì 18 novembre e sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 28 novembre 2025 per Artist First.

 
 
“M.A.P.S. - Manuale Alternativo Per Sentire”, il nuovo album di Marco Ligabue a cinque anni di distanza dall'ultimo, è un viaggio senza destinazione, un progetto discografico che rappresenta un viaggio profondo e personale attraverso le emozioni e le riflessioni dell'artista. Diviso in due lati, ognuno con una propria identità e tema dominante, questo disco rappresenta un percorso personale e universale che invita a riflettere e a sentire. Non offre risposte o soluzioni, ma piuttosto un'opportunità di ritrovare la propria strada e di esplorare le emozioni e le riflessioni dell'artista.
 
Lato A: La Geografia del Mondo Esterno
Il primo lato dell'album è un viaggio attraverso gli elementi della natura: il fuoco, la terra, l'aria e l'acqua. Le canzoni come "Anima in fiamma", "Toc toc ecologico", "Il vento dell'estate" e "Quello che c'è" rappresentano la connessione tra l'uomo e il mondo esterno, esplorando temi come la passione, l'ecologia e la libertà.
 
Lato B: La Geografia Interiore
Il secondo lato dell'album si sposta dentro, esplorando la geografia interiore dell'artista. Le canzoni come "Spacca il cielo", "L'ultima notte", "Una vita diversa", "Sempre tutto bene" e "Le canzoni inglesi" rappresentano un viaggio attraverso le emozioni e i ricordi, toccando temi come l'amore, la nostalgia e la ricerca di sé.
 
Commenta l'artista sul progetto: “C’è un momento in cui senti il bisogno di ritrovare la strada. Non quella con i cartelli o il navigatore acceso. Parlo della tua. Quella che passa tra le pieghe della pelle, i ricordi che non mollano, le emozioni che non sai sempre spiegare. Questo disco nasce così: come una mappa fatta di canzoni. Un Manuale Alternativo Per Sentire. M.A.P.S. non ti dà una destinazione. Ti dà direzioni. Per ritrovarti, perderti, ripartire.” 
 
 

TRACK LIST

anima in fiamme

il vento dell'estate

toc toc ecologico

quello che c'è

spacca il cielo

l'ultima notte

una vita diversa

sempre tutto bene

le canzoni inglesi

 
 
Hanno partecipato alla realizzazione del disco: Jonathan Gasparini (chitarre), Jack Barchetta (basso), Lenny Ligabue (batteria e mastering), Luca Zannoni (tastiere), Francesco Landi per Take Away Studios (produzione artistica e mastering), Maurizio Bresciani (foto e layout grafico).
 

Pre-ordina ora l’album: https://saifam.lnk.to/marcoligabue_maps

 
L'album è anticipato dal singolo in radio dal 14 novembre "L'ultima notte", un viaggio sonoro notturno che funge da colonna sonora per la fine della giornata. Il brano intreccia malinconia e speranza, focalizzandosi sulla disillusione e l'intimità di due voci che si cercano nel silenzio della città.
Il videoclip è ambientato tra i luoghi iconici di Bologna– dal Santuario di San Luca ai portici e al Nettuno. Un giubbotto di pelle, una chitarra e le luci della città. Il video si apre in un contesto di quiete: l'artista scende da una collina e si siede su una panchina, contemplando il panorama dominato dal Santuario di San Luca. Questi momenti di riflessione si alternano a visioni del panorama notturno.Il cuore del videoclip è la performance di strada. Marco si esibisce cantando e suonando la chitarra acustica al microfono sotto i portici e nelle aree pedonali affollate, creando un forte contrasto con il flusso incessante del traffico e delle persone. Le sequenze notturne lo mostrano mentre cammina e balla da solo, attraversando vie illuminate, vetrine e opere di street art.Il tema del viaggio e del movimento (treni, stazioni, autobus) è ricorrente. Inoltre, a distanza compare una figura femminile, co-protagonista della "notte". Il video si arricchisce anche della partecipazione straordinaria di Federico Poggipollini. Sul finale Marco sale le scale della stazione, e la didascalia "MARCO LIGABUE L'ULTIMA NOTTE - to be continued" suggerisce un finale aperto per la storia.
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=NGqDooEDJvQ
 
 
Biografia
Marco Ligabue nasce a Correggio (RE) il 16 maggio 1970. Cantautore emiliano, già chitarrista e autore di testi e musiche per i RIO e per Little Taver & His Crazy Alligators, intraprende la carriera solista nel 2013.
Con oltre 81 mila follower su Instagram e 275 mila su Facebook, Marco Ligabue è oggi una delle voci più autentiche e amate del panorama cantautorale italiano. Il suo album d’esordio, Mare Dentro, raggiunge subito il 16° posto nella classifica FIMI, aprendo la strada ai successivi lavori discografici L.U.C.I. (Le Uniche Cose Importanti), Il mistero del DNA e Tra Via Emilia e blue jeans.
Le sue canzoni si distinguono per testi diretti e sinceri, capaci di affrontare temi sociali e personali con leggerezza e profondità. Questa cifra stilistica gli vale, nel 2015, il Premio Lunezia “per la capacità di saper cantare con un linguaggio diretto temi importanti della vita sociale italiana”, come dichiarato dal patron del premio, Stefano De Martino.
Cantautore atipico e trascinatore sul palco, Marco Ligabue vanta oltre 900 concerti all’attivo, risultando tra gli artisti più richiesti nelle piazze italiane. È inoltre terzino sinistro della Nazionale Italiana Cantanti.
Accanto all’attività musicale, collabora dal 1991 con il fratello Luciano Ligabue, curando il fan club e progetti legati alla comunicazione web. Durante il lockdown del 2020 è stato tra gli artisti più attivi sui social, con dirette quotidiane e iniziative discografiche che hanno mantenuto vivo il contatto con il pubblico.
Nel 2021 pubblica il suo primo libro, “Salutami tuo fratello”, dal quale nasce lo showcase con il conduttore e autore televisivo Andrea Barbi. Lo spettacolo ottiene un grande successo, superando le 100 repliche in tutta Italia e dando vita a una collaborazione con l’Assessorato all’Agricoltura della Regione Emilia-Romagna, su iniziativa del Presidente Stefano Bonaccini, per la valorizzazione delle eccellenze locali: Marco Ligabue e Andrea Barbi vengono così nominati ambasciatori delle 44 DOP e IGP della loro regione.
Emiliano DOC, con il rock nel DNA, Marco Ligabue ha saputo conquistare il pubblico grazie alla sua capacità di unire energia, ironia e profondità. Ciò che lo distingue è la naturalezza con cui sa raccontare la vita, mantenendo sempre il sorriso e un legame autentico con chi lo ascolta.
Nella vita privata è l’orgoglioso papà di Viola e Diego.

Anticipato dal singolo in radio dal 14 novembre “L'ultima notte”, “M.A.P.S. - Manuale Alternativo Per Sentire” è il nuovo album di Marco Ligabue disponibile in formato vinile dal 21 novembre 2025 e sulle piattaforme digitali di streaming dal 28 novembre.
 
 

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Lorenzo Cantarini unisce sensualità e poesia nel suo nuovo brano “Nuda”

Lorenzo Cantarini - foto di Fabrizio Cestari

Lorenzo Cantarini torna con “Nuda”, il nuovo brano pubblicato da Courage Live e distribuito da ADA Music che segna l’inizio del suo percorso artistico da solista, confermando la sua capacità di fondere introspezione e immediatezza in uno stile personale e autentico. Con questo brano, realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, anticipa l’uscita del nuovo album prevista per il 2026.

“Nuda” è una canzone che parla di libertà e desiderio, di quella complicità che si spoglia dalle convenzioni e si esprime nella sua forma più sincera. Una dichiarazione d’amore carnale e poetica allo stesso tempo, che unisce la scrittura diretta di Cantarini alla sensibilità musicale di Emanuele Nazzaro, in una produzione raffinata e contemporanea. Tra sonorità pop ed elettroniche, “Nuda” racconta il bisogno di verità, di contatto umano e l’urgenza di essere sé stessi anche quando l’amore diventa disarmo.

«”Nuda” nasce da una notte di pensieri e di immagini - racconta Lorenzo Cantarini – come un invito a lasciarsi andare, a vivere senza difese, nudi davanti alla vita e davanti all’altro. “Nuda” è un brano sarcastico e sensuale, un gioco di libertà e dipendenza, di ironia e malinconia. C’è una leggerezza apparente, ma dentro vive una complessità più profonda: il bisogno di libertà e allo stesso tempo, la paura di perderla.»

Lorenzo Cantarini è nato a Orvieto il 24 agosto 1990. Inizia a suonare la chitarra a 10 anni. L’amore per la musica nasce attraverso la scoperta del rock e del blues (Led Zeppelin, Gary Moore, Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Pink Floyd, Queen, AC/DC, Van Halen, Guns N’ Roses e altri), ma anche del cantautorato italiano (Battisti, De André, Dalla, Fossati, Concato, Vecchioni, Guccini).

A 15 anni vive le prime esperienze con gruppi musicali di cui è anche cantante, intraprendendo una gavetta fatta di concerti, scrittura musicale e sperimentazione sonora. Si esibisce in tutta Italia, in Europa e in Sri Lanka per un progetto umanitario internazionale. Nel 2011, con i Brain Shock, apre il concerto di Ligabue a Campovolo davanti a 120.000 persone.

Frequenta il liceo classico a Viterbo, dove nasce la passione per la letteratura classica e moderna, che diventa parte integrante della sua formazione artistica e personale. Continua poi a studiare musica e canto presso il Saint Louis College of Music, percorso interrotto quando partecipa con la band Dear Jack ad Amici di Maria De Filippi (2013/2014).

La band arriva in finale ottenendo un grande successo, vendendo oltre 200.000 dischi e calcando palchi prestigiosi tra stadi, arene e palasport in tutta Italia. Partecipa al Festival di Sanremo nel 2015 e nel 2016. Nel 2017 Lorenzo diventa cantante della band, con cui pubblica un album e quattro singoli, tra cui “Caramelle” (2019), realizzato insieme all’amico fraterno Pierdavide Carone.

Durante la pandemia i Dear Jack si sciolgono. Lorenzo sceglie di non partecipare alla successiva reunion, sentendo l’esigenza di una nuova espressione musicale e l’urgenza di dare voce a un progetto personale. Dal 2020 scrive per il suo percorso da solista, realizza produzioni musicali, colonne sonore e collaborazioni con artisti e creator, continuando a inseguire la sua idea di musica come linguaggio autentico e vitale.

Nel dicembre 2023 pubblica il singolo “Ogni ultima volta”, seguito nel luglio 2024 da “Fuoco e Mare”. Il 14 novembre 2025 esce “Nuda”, scritto con Emanuele Nazzaro e prodotto da quest’ultimo, un nuovo capitolo artistico che anticipa l’uscita del suo album previsto per il 2026.

Con Nuda e il progetto che ne seguirà, Lorenzo inaugura una fase più intima, diretta e contemporanea del suo percorso musicale, in cui sonorità pop e riflessioni personali si fondono in un racconto sincero e senza filtri.

 

Lorenzo Cantarini è su: Instagram | TikTok