PAPIK and MARIO BIONDI: venerdì 3 marzo esce in radio e in digitale “all woman” il nuovo singolo

Dal 3 marzo 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “all woman”, il nuovo singolo di Papik e Mario Biondi.

Quest’anno per la giornata della donna, l’8 marzo, il produttore e arrangiatore Nerio ‘Papik’ Poggi ha pensato di fare un omaggio alla figura femminile scegliendo di reintrepretare il celebre brano di  Lisa Stansfield “All Woman”.
Il testo parla di una donna che lavora e, per questo, non riesce a essere esteticamente quella che il suo uomo ha conosciuto inizialmente, ma non per questo è meno donna, anzi lo è ancora di più, ed ha ancora più bisogno di amore.
Papik ha chiesto a Mario Biondi di cantare il brano e Mario è stato molto felice di contribuire nel fare questo omaggio alla donna. Il brano ha la tipica sonorità Jazz Soul di Papik con la particolare e inconfondibile voce di Mario che interpreta la canzone in maniera splendida e sentita.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Amo questo brano da sempre ed ho pensato, in occasione dell'8 marzo, di dedicarlo alla femminilità che va molto oltre l'aspetto fisico. Ho pensato che avrebbe avuto molto più senso cantata da un uomo e il primissimo pensiero è andato a Mario immaginandomi già il risultato della sua performance. È stato tutto molto naturale e immediato e ringrazio tanto Mario per la disponibilità.”
 
 
Biografia
Papik è un progetto musicale nato da una idea del produttore e compositore romano Nerio Poggi, che spazia dal Pop al Nu Jazz e dalla Bossa al Nu Soul.  Ha collaborato con svariati artisti tra quali anche con Mario Biondi negli album “Handful of Soul” e nell’album “I Love You More” dove in entrambi compare come autore.
La scelta del nome Papik ha origine da un nickname dato al piccolo Nerio dalla madre, che dopo aver visto la scena della nascita del neonato Papik nel film di Nicholas Ray “Ombre Bianche”, notò la somiglianza tra i due. Nel 2009 pubblica l'album di debutto “Rhythm of Life” (Irma records) che contiene il singolo “Staying For Good” cantato da Alan Scaffardi'. Il brano riscuote un notevole successo e viene trasmesso in heavy rotation dai più grandi network radiofonici nazionali italiani (Radio Deejay, Radio Capital,Radio Montecarlo, Radio 105, Radio Rai ecc.) nonché da molte radio inglesi come Jazz FM e BBC.Inizia una stretta collaborazione con l’etichetta Irma Records che lo porta alla pubblicazione di altri 6 album in studio a suo nome, l’ultimo del 2022 dal titolo ‘Enjoy The Ride’, due album come The Soultrend Orchestra, un album dal vivo, la colonna sonora della serie televisiva anime giapponese Lupin III - l’Avventura Italiana, 13 volumi di una serie denominata Cocktail in cui rivisita importanti canzoni della musica italiana e non con volumi tematici e album di genere. Inoltre produce album solisti per molti dei suoi principali collaboratori come Ely Bruna, Alan Scaffardi, Erika Scherlin, Neja, Matteo Brancaleoni, Fred Buccini, Cristiana Polegri, Alessandro Pitoni, Vittoria Siggillino, Massimo Guerra, Fabio Tullio e Alfredo Bochicchio.Cresce anche la sua popolarità all’estero che lo portano a suonare, tra i tanti concerti live, nel 2012 nel tempio del jazz internazionale: il Blue Note di Tokyo e in Inghilterra due volte al Costwold Park Soul Weekender. Collabora con la mitica band inglese Matt Bianco nel loro album “Hideaway” arrangiando due brani e con il cantante anglo-australiano Jason Donovan molto popolare in Inghilterra, con la title track del suo album Sign Of Your Love.
“all woman” è il nuovo singolo di Papik e Mario Biondi disponibile dal 3 marzo 2023 sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica.
 
 

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“LGBCHE?!” il brano di JENESI. Su YouTube il video

È in radio e in digitale “LGBCHE?!” il singolo inedito di JENESI che, come si intuisce dal titolo e si conferma nel testo, è un messaggio dritto e forte, che non lascia spazio all’immaginazione.

 

In un mondo oramai basato su etichette e gesti estremi di omofobia, “LGBCHE?!” vuole fare aprire gli occhi a tutte quelle persone che non riescono ad andare oltre l’orientamento sessuale, ma anche al mondo LGBTQ+ che non vuole etichette da parte della società, ma che alla fine si auto-etichetta nei “gay Pride” e proprio nell’acronimo LGBTQ+.

“Ho scelto di interpretare questo brano, che ho scritto con Riccardo lodi e Francesco Landi, perché mi rappresenta e descrive una situazione che ancora, purtroppo, va a toccare sempre più i giovani con etichette, denigrazioni, omofobia e - racconta Jenesi – la canto per cercare di far aprire gli occhi a tutti e non rimanere bloccati in pregiudizi.”

Qui il video: https://youtu.be/uvT6mm1MoC4

Per il video sono state usate scene degli anni ’70, tipiche del mondo punk che governava quel periodo storico, perché sposano il significato della canzone, in cui si incita ad andare oltre quello che vediamo. È stata una scelta quella di dare importanza alle frasi del testo e a uno sfondo che si sposa con ciò che viene cantato. La regia, il montaggio e la realizzazione sono di Jenesi.

 

JENESI, pseudonimo di Jennifer Bezzi, nasce a Reggio Emilia nel 1996, seconda di tre figli. Fin dall’infanzia dimostra amore per la musica, quando nel soggiorno di sua nonna si immagina di essere su un grande palco, come microfono una scopa e la nonna paterna come pubblico. La bella infanzia a colori, subisce un traumatico stop. Un aneurisma cerebrale colpisce sua mamma, ma per fortuna tutto finisce con il ritorno a casa, dopo mesi di assenza, salvata dai medici. Dall’infanzia all’adolescenza si hanno le prime turbolenze ed è proprio in quel periodo, a quattordici anni, che Jenesi decide di fare coming out con i suoi genitori e amici. Due anni dopo inizia a scrivere insistentemente sul suo libro personale appunti e testi che diventano canzoni che l’aiutano a sfogarsi e a trovare la strada per superare i problemi adolescenziali facendole capire qual è il suo obiettivo: cantare, scrivere e approcciarsi al mondo della musica dal vivo. Nel 2018 ha la sua prima conferma, quando apre a Cesenatico un concerto di fronte a ventimila persone, sullo stesso palco con Le Vibrazioni, Benji e Fede, Elodie e tanti altri. Dopo quella esperienza Jenesi stoppa le esibizioni di fronte al pubblico, per tornare dietro le quinte, capendo che deve essere quella la sua vita e si dedica completamente alla scrittura di nuove canzoni e nuove sonorità. Nel 2022 lancia il singolo “Benvenuti al circo”. A febbraio 2023 è la volta di “LGBCHE?!” brano grintoso e veritiero disponibile in digitale su etichetta Estro Records.

 

 

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“Dormo in macchina” il singolo di Tony Riggi

E’ in radio “Dormo in macchina” il singolo inedito di Tony Riggi, brano di denuncia che racconta la storia di un padre, come tanti, separato.

Emergenza terremoto Turchia-Siria: insieme per il benessere psico-fisico dei bambini

Il terremoto del 6 febbraio e le scosse che continuano a colpire la Turchia e la Siria hanno provocato oltre 40.000 vittime, più di 85.000 feriti e oltre 100.000 sfollati. Di fronte a questa calamità, la Fondazione Patrizio Paoletti ha deciso di intervenire insieme a Fondazione L’Albero della Vita e il centro di ricerca SODIGEM della Anadolu University (Eskişehir, Turchia) per aiutare a prevenire il disagio psico-emotivo a lungo termine, specialmente dei bambini, dare sostegno e accompagnamento nella gestione del trauma subito dopo il disastro per prevenire i danni a lungo termine alla salute mentale e formare i primi soccorritori, gli operatori, il personale coinvolto nelle operazioni e, successivamente, la popolazione stessa a riconoscere e prevenire i sintomi dei comuni effetti traumatici sulla salute mentale.

Unendo gli sforzi in modo sinergico, i partner hanno messo in campo una progettualità condivisa post-emergenziale di medio-lungo termine in grado di coprire le forti necessità di oltre 5.000 famiglie della provincia di Hatay, a 25 km dall’epicentro.

Per approfondire e sostenere il progetto: bit.ly/emergenza-turchia-siria

Fondazione Patrizio Paoletti è da sempre attiva con interventi d’emergenza per fornire alle popolazioni colpite da disastri naturali conoscenze e competenze per affrontare e superare la difficoltà, come accaduto per il terremoto in Abruzzo nel 2009, ad Haiti nel 2010, in Emilia Romagna nel 2012, in Centro Italia nel 2017 e ancora a Genova nel 2019 per il crollo del Ponte Morandi.

Secondo l’Organizzazione Mondiale della Sanità non c’è modo di minimizzare l’impatto che un disastro naturale ha sulle persone e sulle comunità colpite. Tuttavia esistono delle modalità per agire e contenere le problematiche a lungo termine. Secondo l’American Psychological Association, conoscere e riconoscere gli effetti sulla salute mentale è il primo passo per minimizzare i danni. Ignorare i segnali, può portare ad un danno permanente.

Il disastro naturale è una tragedia che porta vittime, feriti, distruzione. Il percorso verso una nuova normalità è spesso lungo e complesso. Anche quando i lutti possono sembrare superati, le ferite sembrano rimarginarsi e le macerie rimosse, il lungo effetto del disastro si fa sentire soprattutto a livello psicologico, lasciando un’impronta persistente nel tempo nelle comunità e nelle famiglie. In particolare, i più colpiti sembrano essere i bambini che sviluppano sintomi di ansia, depressione e disturbo da stress post-traumatico. A questi si aggiungono i fattori di stress secondario, in quanto i disastri aggravano problemi preesistenti (come la tensione finanziaria, le sfide genitoriali o i problemi di sviluppo di alcuni bambini) innescando anche una cascata di perdite di apprendimento.

Le azioni ad alto impatto del progetto consistono nel guidare l’adulto nella relazione con i bambini in rapporto al possibile trauma prodotto da un disastro naturale, contenere e ridurre i danni nella popolazione infantile e attivare risorse per la resilienza e la speranza, fornire buone prassi per la gestione del vissuto interiore innescato dalla catastrofe e del suo correlato alto impatto emotivo.

La salute mentale svolge un ruolo importante per la salute fisica, il rendimento scolastico, il comportamento e la qualità della vita a lungo termine. Pertanto è fondamentale intervenire subito per mantenere i bambini al sicuro fisicamente e mentalmente dopo il disastro. E il ruolo degli adulti in questo è determinante.

  

LE ORGANIZZAZIONI PARTNER DEL PROGETTO

Fondazione Patrizio Paoletti

È un Ente Filantropico del Terzo Settore ed Ente di Ricerca nato ad Assisi nel 2000 per volontà di Patrizio Paoletti e di un gruppo di ricercatori, pedagogisti, psicologi, sociologi, medici e imprenditori. Da oltre 20 anni ricerca il funzionamento dell’essere umano, divulga i saperi sulla mente e sviluppa nuovi approcci educativi fruibili per il benessere di tutti. fondazionepatriziopaoletti.org

 

Fondazione L’Albero della Vita (FADV)

È una Onlus e una ONG (Organizzazione Non Governativa) nata in Italia nel 1997 con l’obiettivo di promuovere azioni efficaci finalizzate ad assicurare benessere, proteggere e promuovere diritti, favorire lo sviluppo dei bambini, delle loro famiglie e delle comunità di appartenenza. alberodellavita.org

SODIGEM - Anadolu University (Turchia)

È un centro all'interno dell'Università di Anadolu che, dal 2019, si occupa di formazione, ricerca e intervento nell'ambito dei social media e della sicurezza digitale. Ha come obiettivo quello di aiutare le persone ad adattarsi all'era digitale e offre corsi di formazione online sull'utilizzo, l'etica dei social media e la sicurezza digitale. SODIGEM, inoltre, collabora con organizzazioni nazionali e internazionali e organizza eventi scientifici sull'uso responsabile dei social media e sulla sicurezza digitale. sodigem.com

“Testi Tosti” è il nuovo singolo di Testitosti

Da venerdì 3 marzo 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Testi Tosti”, il nuovo singolo di Testitosti.

 

“Testi Tosti” è un inno alla vita, un invito a vivere intensamente tutte le sue sfaccettature anche attraverso le esperienze negative che possono aiutare a migliorare la nostra crescita. Il brano dalle sonorità funky rap è caratterizzato da un’ampia sezione di fiati, basso e batteria funky.
 
Spiega l’artista a proposito della nuova release: “Il brano nasce dalla mia esperienza in Usa, nei locali di Manhattan e vuole trasmettere un messaggio positivo, costruttivo, attuale e vero. Sento questa necessità di comunicare, di creare un'empatia soprattutto con i giovani. La musica è un linguaggio universale quindi mi piace molto che venga recepita la continua ricerca della verità e avere un progetto serio, consapevole e trasmettere energia tenendo conto delle tante difficoltà della vita quotidiana”.
 
Il videoclip di “Testi Tosti” descrive lo stato d’animo di due giovani ragazze che si divertono a fare cose bizzarre, rimarcando il messaggio positivo della canzone, quello di vivere la vita intensamente senza aspettare il domani.

 

 Biografia 

 Testitosti, nome d’arte di Claudio Milici, è un cantautore, batterista e tastierista italiano. Le sue influenze musicali sono sempre più variegate, spaziando dal genere rock, blues, fusion e funky alle diverse contaminazioni musicali degli anni ‘70 e ’80. È arrangiatore e compositore dei suoi brani in collaborazione con i ragazzi del Conservatorio di Milano. Utilizza molto il bepop cioè la capacità di creare e modificare i vari strumenti, come la chitarra e la sezione ritmica, basso, batteria e fiati. Per l’eclettico cantautore è fondamentale il groove, i riff di chitarra incisivi e un’ampia sezione fiati. Nel 2022 esce il suo primo EP composto da 4 brani pieni di energia e groove che affrontano temi importanti rivolti alla nuova generazione. 

 “Testi Tosti” è il nuovo singolo di Testitosti disponibile in rotazione radiofonica dal 3 marzo 2023.

I Piqued Jacks vincono "Una Voce per San Marino" e volano all'Eurovision Song Contest 2023

foto di Valentina Sabino

"Una voce per San Marino" è il festival nato dalla collaborazione tra la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino, Media Evolution srl e San Marino RTV, la Radiotelevisione della Repubblica di San Marino. La selezione è avvenuta in un'unica grande categoria per il Paese più piccolo in gara all'Eurovision Song Contest.

Coniugare la territorialità, la partecipazione di nuove proposte e la presenza di artisti già affermati: il tutto all’insegna della qualità musicale e della capacità di Una Voce per San Marino di rappresentare un trampolino di lancio per gli artisti emergenti nel panorama musicale internazionale.

"La seconda edizione di Una Voce per San Marino ha confermato la bontà del progetto che insieme a San Marino RTV e a Media Evolution abbiamo ideato e realizzato. Ancora una volta l'evento ha attirato grande attenzione da San Marino, dall'Italia e dal mondo garantendo a San Marino una visibilità di assoluto livello. La serata è stata gradevole e ben organizzata, la gara è stata avvincente e di alto livello. Mi congratulo con i Piqued Jacks per il successo, sono certo che saprà tenere alto il nome della Repubblica di San Marino ad Eurovision Song Contest Liverpool 2023" Federico Pedini Amati, Segretario di Stato per il Turismo

"E' stata una bella selezione che ha messo in evidenza tanti talenti che sono sicuro non sfigureranno all'Eurovision. Siamo curiosi di sapere chi vincerà Una Voce per San Marino 2023 e siamo pronti a partire per Liverpool. Vinca il migliore!” Alessandro Capicchioni, Capo Delegazione San Marino RTV

“Una stupenda esperienza lanciare un festival che da zero va all'Olimpo, era una cosa inimmaginabile. Grazie a tutti indistintamente per gli stimoli che ci avete dato.” Vittorio Costa, Media Evolution

In collegamento video Zucchero “Sugar” Fornaciari ha comunicato che intende offrire a due dei finalisti che si sono esibiti questa sera l'opportunità di aprire i concerti alla RCF Arena di Reggio Emilia il 9 e il 10 giugno 2023 in occasione del tour mondiale DIAVOLO IN R.E.
(i vincitori saranno comunicati entro il 30 marzo 2023)

Secondo classificato: Le Deva
Terzo Classificato: XGIOVE 

Premio Miglior Look assegnato dal San Marino Outlet Experience: Lorenzo Licitra
Premio per il brano più Eurovisivo assegnato da OGAE ITALY: Le Deva
Premio per il brano più radiofonico assegnato da Radio San Marino: Roy Paci
Premio della critica assegnato dalla stampa italiana e internazionale: Alfie Arcuri
Premio Ludovico Di Meo assegnato da San Marino RTV: Mayu

Chi sono i Piqued Jacks 
I Piqued Jacks sono energia pura. Alt/rock da Pistoia dal respiro internazionale. Gruppo spalla per Interpol, Chevelle, Balthazar, The Boomtown Rats e Marlene Kuntz, in rotazione su Virgin Radio Italy, BBC Radio e MTV, vincitori di Sanremo Rock, artisti durante i più importanti showcase festival come Eurosonic 2023, Linecheck, Canadian Music Week, MMB Bucharest, Liverpool Sound City, SXSW e Mondo NYC (USA).

Il loro 2022 in quattro concerti e tre singoli. Live: prima band italiana di sempre al Summerfest di Milwaukee, il “Festival Più Grande del Mondo” (apertura Chevelle), al Musexpo di Los Angeles, al Lechlade Festival in Inghilterra (apertura The Boomtown Rats di Bob Geldof) e al Living Rock di Tuzla, Romania (apertura Balthazar) con live report su Rolling Stone. Musica: Everything South (INRI) arriva in collaborazione con Taffo Funeral Services, Particles (INRI) con il Sony Ambassador Paolo Sodi (Andrea Bocelli, Rai) e Sunflower debutta in anteprima su Billboard Italia.
 
Il nuovo album Synchronizer (INRI, mar. 2021) è prodotto da Julian Emery (Nothing But Thieves), Brett Shaw (Florence + The Machine) e Dan Weller (Enter Shikari): «punta dritto ai grandi palcoscenici» (Rockit), «visioni oltre il confine» (Rumore), «irresistibile» (SIAE). Per presentarlo i Piqued Jacks hanno realizzato in diretta streaming un’impresa unica nella storia, lanciandosi con il paracadute da 4300 metri e suonando subito dopo l’intero disco sulla pista di atterraggio.

Annunciati i finalisti che si esibiranno questa sera durante la finale della 2^ edizione di "Una voce per San Marino"

Gli artisti che si sfideranno per la finale di questa sera in diretta dalle ore 21 su San Marino RTV (Satellite ch. 520 Sky, ch. 93  tivùsat; digitale terrestre ch 831 RTV, ch 93 RTVSPORT) sono: Alfie Arcuri (Australia), Deborah Iurato (Italia), Deshedus (Italia), E.E.F. (Italia), Edoardo Brogi (Italia), Eiffel 65 (Italia), Ellynora (Italia), Iole (Italia), Kida (San Marino), Le Deva (Italia), Lorenzo Licitra (Italia), Mate (Italia), Mayu (Svizzera), NeVRuz (Italia), Piqued Jacks (Italia), Ronela (Albania), Roy Paci (Italia), Simone (San Marino), Thomas (Italia), Tothem (Italia), Vina Rose (Regno Unito), XGIOVE (Italia).

 
"Una voce per San Marino" è il festival nato dalla collaborazione tra la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino, Media Evolution srl e San Marino RTV, la Radiotelevisione della Repubblica di San Marino. La selezione è avvenuta in un'unica grande categoria per il Paese più piccolo in gara all'Eurovision Song Contest.

Coniugare la territorialità, la partecipazione di nuove proposte e la presenza di artisti già affermati: il tutto all’insegna della qualità musicale e della capacità di Una Voce per San Marino di rappresentare un trampolino di lancio per gli artisti emergenti nel panorama musicale internazionale.
 
La giuria della finale, presieduta da Al Bano, è composta da:

ANTONIO ROSPINI: diplomato in batteria e percussioni al Conservatorio di Avellino, batterista professionista di Mia Martini, Eduardo Vianello, Gianni Pettenati di Bandiera Gialla, Orchestra Henghel Gualdi,  tra gli organizzatori di grandi concerti in Campania, produttore e manager musicale di artisti italiani (Angelica Sepe, Aurelio Fierro, Enzo Gragnaniello, Aram Quartet, Antonio Maggio, Carlo Francesco Di Micco, Gemelli di Guidonia), consulente artistico-musicale per il Premio Lucchetta su Rai 1 (direttore artistico), per lo spettacolo di Maurizio Battista su Rai 2, per lo spettacolo di Uccio De Santis sempre su Rai 2, e per il Premio Tenco dal Teatro Artiston di Sanremo.
 
CHARLOTTE DAVIS: è considerata una delle produttrici di serie TV più creative e qualificate del Regno Unito e ricopre la carica di direttore creativo di Rock Oyster Media, una società di produzione televisiva indipendente con base a Devon e Londra. Ha ricevuto una nomination ai premi Bafta per lo show “The Great British Bake Off” ed ha all’attivo numerose serie TV in prime time e day time, oltre a diversi format di entertainment, factual entertainment, lungometraggi e documentari per i maggiori canali TV inglesi. Rock Oyter Media sta sviluppando numerosi progetti di intrattenimento televisivo e musicali per il canale inglese ITV, tra cui un nuovo contest musicale che vedrà la luce nei prossimi 18 mesi.

DINO STEWART: managing director BMG Italy, con anni di esperienza editoriale e discografica dal 1996, L'inizio alla Edel, lo strategic marketing in EMI, A&R per Columbia/Sony, un'esperienza internazionale alla Warner Vision a Londra, la formazione manageriale a Cose di Musica, poi in BMG, per la quale costruisce un assetto che, partito come gestione e sviluppo delle edizioni, si estende anche alla discografia con un roster artistico che ad oggi include, tra gli altri: Francesco Guccini, Ditonellapiaga, Ornella Vanoni, Francesco Gabbani, Alice, Niccolo’ Fabi, Drusilla Foer, Baustelle.
 
STEVE LYON: un tecnico del suono e produttore inglese. Ha collaborato con Depeche Mode, The Cure, Sir Paul McCartney, Siouxsie and the Banshees, Recoil, Amplifier, Reamonn, Suzerain, Subsonica, Marco Guazone, MirkoeilCane, Laura Pausini, 99 Posse, Eros Ramazzotti. Numerosi Dischi di Platino e d'Oro e due Latin Grammy.
 
CLARISSA MARTINELLI:  giornalista e conduttrice di Radio Bruno, si occupa anche degli spettacoli musicali Radio Bruno Estate, da anni uno degli eventi più attesi con i protagonisti della musica italiana e non solo.
 
 
Regolamento ufficiale del Festival
 
Si ringraziano: MARLÙ - SAN MARINO OUTLET EXPERIENCE - REGGINI
 
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“The Fool” il nuovo singolo della popstar francese JAIN

È uscito “The Fool” il nuovo singolo della popstar francese JAIN! Questo è il primo assaggio del nuovo album della cantautrice internazionale candidata ai Grammy, dopo il successo dei suoi primi due album “Souldier” (2018), che ha raggiunto il primo posto in classifica in Francia, e “Zanaka” (2015), che ha venduto oltre 1 milione di copie in tutto il mondo.

 
Jain è appassionata di Tarocchi di Marsiglia, un'arte che sua madre le ha trasmesso e che le dà la forza di saltare nell'ignoto attraverso una percezione istintiva dei pericoli e delle possibilità del mondo.

«Il Matto è la carta più sacra del mazzo. Non puoi intraprendere nessun tipo di viaggio a meno che tu non sia disposto a essere sciocco. Fare il primo passo, guidare una macchina, innamorarsi. C'è sempre il rischio di perdere l'equilibrio. In qualsiasi momento. Ma alla fine, il viaggio del Matto è l'unico viaggio» racconta la cantautrice.
 
“The Fool” è il primo singolo dell’atteso nuovo album in uscita questa primavera per Columbia/Sony Music France. Un nuovo capitolo per la popstar multiculturale, sia per la sua vita, vissuta in varie parti del mondo, che per le sua scelte artistiche, un lavoro ispirato dall'auto-potenziamento, dalle nuove possibilità e dalla necessità di superare le proprie paure.
 
L’album è interamente composto da Jain e prodotto dal suo collaboratore di lunga data Maxim Nucci/Yodelice, ma si avvale anche della collaborazione di alcuni nuovi creativi che hanno portato nuova linfa vitale al progetto. Questo album pop-folk racconta le fasi che si attraversano quando si ricomincia da capo: paura, eccitazione, innocenza, dubbi, abbandono ed epifania. Mentre il nuovo album si ispira al sound di artisti come Kate Bush e Stevie Nicks, in passato gran parte della musica di Jain combinava una molteplicità di generi tra cui percussioni arabe, ritmi africani, electro, reggae, soul e hip hop.
 
Nata in Francia e cresciuta principalmente negli Emirati Arabi Uniti e in Congo, Jain ha pubblicato il suo album di debutto “Zanaka” nel 2015. L'album ha venduto oltre 1 milione di copie in tutto il mondo e singoli "Come" (#2 dell’Airplay radiofonico italiano, 2X Platino) e "Makeba" (Oro) hanno rapidamente scalato le classifiche mondiali. Quest'ultimo ha fatto guadagnare a Jain la sua prima nomination ai Grammy come "Miglior video musicale" nel 2018. Qui il video live al "World Café" di NPR. Il suo secondo album “Souldier” (2018) ha raggiunto il #1 in Francia ed è stato doppio disco di Platino, mentre il singolo "Alright" è certificato Diamante.
Rolling Stone l'ha segnalata come "Artist You Need To Know" nel 2018, scrivendo che "la cantante francese mescola pop, Afrobeat e altre influenze in una combinazione vincente".

Si è esibita in "The Late Show with Stephen Colbert", "Later... with Jools Holland", ha aperto la Ryder Cup nel 2018, la FIFA Women's World Cup nel 2019 e si è esibita in oltre 300 spettacoli in 15 paesi in Europa, Nord America, Sud America e Asia, oltre a festival tra cui Coachella e Lollapalooza.
 
JAIN partirà per un tour europeo questo autunno, mentre si esibirà durante l'estate in numerosi festival e nelle arene in Francia.

Daft Punk: il 12 maggio esce “Random Access Memories” (10th Anniversary Edition)

Sono passati due anni da quel 22 febbraio 2021 alle ore 2:22 del pomeriggio quando, con un video di 8 minuti intitolato “Epilogue”, i DAFT PUNK, il duo parigino formato da Thomas Bangalter & Guy-Manuel de Homem-Christo responsabile di alcuni dei brani dance e pop più famosi di sempre, annunciavano la fine del progetto.

 
Oggi, esattamente due anni dopo, hanno annunciato l’uscita prevista per il 12 maggio di “Random Access Memories” (10th Anniversary Edition), una riedizione estesa dell’album dell’iconico duo.

Il 2023 segna infatti il 10° anniversario di “Random Access Memories”, l’album più famoso e acclamato della band, grazie alla vittoria di 5 GRAMMY Award e alle super hit in esso contenute, “Get Lucky” (oltre 1 MILIARDO di stream, 5X Platino in Italia) e “Instant Crush” (oltre 800 MILIONI di stream e certificato ORO in Italia). L’album ha segnato un nuovo approccio creativo dei Daft Punk: è stato registrato nel corso di svariati anni usando una strumentazione analogica invece che digitale, e al suo interno presenta per la prima volta collaborazioni con leggende della musica come Pharrell Williams, Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Todd Edwards e Paul Williams.
 
Per “Random Access Memories” (10th Anniversary Edition), i Daft Punk mostreranno alcuni dei processi creativi più intimi che hanno caratterizzato la nascita dell’album, con 9 nuove tracce demo e outtake, per un totale di 35 minuti di musica inedita mai rilasciata prima d’ora.
 
Questa nuova versione sarà disponibile nei seguenti formati: triplo LP 180 grammi, doppio CD digipack e digitale. Inoltre, la versione originale di “Random Access Memories” sarà per la prima volta disponibile in Atmos.

 

Fantastic Negrito torna in Italia a maggio

 

A pochi giorni dalla conclusione del suo minitour italiano, che l’ha portato on the road per cinque date – in gran parte esaurite in prevendita – da Nord a Sud dello Stivale per presentare il suo lungometraggio White Jesus Black Problems, Fantastic Negrito annuncia tre nuovi appuntamenti, stavolta insieme alla sua band, in aggiunta allo show in apertura alla tappa ferrarese di Bruce Springsteen and the E Street Band di giovedì 18 maggio: venerdì 19 maggio al Crossroads Live Club di Roma, sabato 20 maggio al San Severino Blues Festival di San Severino Marche (MC) e domenica 21 maggio al New Age di Roncade (TV). I biglietti per i concerti – escluso quello di Bruce Springsteen and the E Street Band, esaurito già da tempo – sono disponibili su Vivaticket (Roma), Ticketone e TicketSMS (Roncade); il San Severino Blues Festival aprirà le vendite nei prossimi giorni su Ticketone.

Fantastic Negrito ha di recente pubblicato Grandfather Courage, versione acustica dell’acclamato quarto album in studio White Jesus Black Problems (Storefront Records, 2022)  che gli ha fatto ottenere una nuova nomination ai Grammy Awards 2023 nella categoria Best American Roots Performance per il singolo Oh Betty.

In parte storia d’amore, in parte lezione di storia, lo straordinario White Jesus Black Problems è una trascinante ode alla forza della famiglia e alla persistente resilienza del genere umano. Ispirati alla storia d’amore interrazziale – e illegale – dei suoi antenati, una serva bianca e uno schiavo di colore nella Virginia del 1750, i brani dell’album sono audaci e stimolanti nell’affrontare temi come razzismo, capitalismo e il vero significato della libertà, senza mai perdere d’occhio il desiderio e la determinazione alla base della narrazione. Ogni traccia può riassumere da sola il significato dell’intero album, ma analizzare nel complesso il disco e il relativo film conduce a un’esperienza molto più trascendente, che sfida le conoscenze sulla nostra identità, da dove veniamo e dove siamo diretti. 

The Weeknd e Ariana Grande pubblicano il remix di “Die For You”

The Weeknd e Ariana Grande pubblicano oggi il remix di “Die For You”, celebre brano tratto dall’acclamato album “Starboy” (certificato disco di platino in Italia). Già disco d’oro in Italia nella sua versione originale, “Die For You remix” è ora disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali.

Per questa nuova versione di “Die For You”, la collaborazione tra i due artisti, già consacrata nel remix di “Save your tears”, arriva sulla scia della sbalorditiva rinascita del singolo, pubblicato per la prima volta nel 2016, che negli ultimi mesi ha completato "la più lunga scalata al #1 nella storia della radio statunitense", conquistando anche la vetta della Billboard Radio Songs Chart per due settimane. Dall’inizio del 2023, “Die For You” è stabile nella Top10 della Billboard Hot 100, rientrando dopo anni anche nella Top20 della Billboard Global 200.

I fan di The Weeknd e Ariana Grande hanno avuto un'anteprima della collaborazione grazie ad un video pubblicato sull'account TikTok di Ariana, dove l’artista conferma di aver scritto e registrato una strofa per uno dei suoi amici dopo una giornata di 14 ore sul set dell'imminente film di Jon M. Chu in uscita “WICKED”.

L'atteso speciale Live di The Weeknd al SoFi Stadium in collaborazione con HBO sarà presentato in anteprima sabato 25 febbraio; l’artista, inoltre, sarà anche il protagonista della sua nuova serie televisiva, “The Idol”, in uscita prossimamente su HBO insieme a Lily-Rose Depp, per il quale si è occupato, con Reza Fahim e Sam Levisson, anche della scrittura e della produzione esecutiva. 

Da oggi in radio “la notte più bella” il nuovo brano di leomeconi

Da venerdì 24 febbraio arriva in radio “la notte più bella” brano di leomeconi, scritto con l’amico Guglielmo (già in “fino all’alba” e “danza”), che rappresenta un ponte ideale tra i primi due album di Leo e la nuova produzione del 2023.

«Volevo regalare un brano a chi mi segue e non sentiva musica nuova dal 2021 e - racconta Leo - allo stesso tempo volevo far intuire la nuova direzione del mio percorso artistico con un brano fresco, senza dimenticare il mio vissuto musicale. Per questo motivo, pur avendo prodotto il brano in studio di registrazione, ho deciso di far uscire per ora solo sui miei social, in versione acustica, chitarra e voce “la notte più bella”. La canzone l’ho registrata a casa ed il video, caricato sul mio canale Youtube “leomeconi” è stato girato con uno smartphone e montato interamente da me. Anche per il video - aggiunge Leo - volevo un’idea semplice e ho optato per il mare d’inverno. Una giornata grigia al mare può essere triste ma anche carica di energia. E’ un po’ questo il senso della canzone, c’è amarezza ma anche la consapevolezza che insieme si è più forti di qualsiasi temporale.»

Qui il video: https://youtu.be/Zlod1vf_UEk 

leomeconi cantautore e chitarrista bolognese di 18 anni, dopo aver pubblicato nel 2019 il suo primo album di inediti, “I’ll Fly Away”, a soli 16 anni partecipa a XFactor 2020 con Emma Marrone come giudice. È finalista al Festival di Castrocaro 2021 con il suo primo inedito in italiano “fino all’alba”. 

A dicembre 2021 il suo secondo album di inediti, “Lato A, Side B”, preceduto dal singolo “danza”. Nel 2022 Leo accompagna prima l’artista di Amici Rea nel suo tour live e poi Paolo Meneguzzi, come chitarrista continuando a scrivere nuovi brani.

Prima di intraprendere il suo nuovo progetto, con un noto produttore irlandese, a gennaio 2023, pubblica sui suoi social il brano inedito “la notte più bella”, in versione acustica. Il video, caricato sul canale Youtube di Leo, è interamente girato al mare con uno smartphone e montato da Leo.

A febbraio 2023 leomeconi inizierà un nuovo progetto, per la produzione di 10 nuovi brani, che lo vedrà impegnato nella prima parte dell’anno in Irlanda.

 

leomeconi su:  Instagram | Youtube | Facebook

“La mia depressione latente” è il nuovo singolo di Gabriele Mancuso

Dal 24 febbraio 2023 sarà disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “La mia depressione latente”, il nuovo singolo di Gabriele Mancuso.

 
“La mia depressione latente” è una canzone introspettiva che parla di una malattia interiore, una ferita così tanto profonda da nascondersi tra i rami dell'anima. Stare male, senza nemmeno accorgersene è il vero tema trattato da questo brano suonato interamente dal vivo da quattro musicisti (Matteo Finizio – cigar box, Francesco Pozzi – Piano e sinth, Max Zanotti – voce) legati da un nuovo sound pronto a viaggiare tra diverse culture e luoghi del mondo interiore e non solo.
Difficilmente si parla della depressione in modo profondo e consapevole e nel linguaggio comune viene spesso usato questo termine in modo superficiale privo di empatia. Le parole di questo brano vogliono portare l'attenzione alla sofferenza che si prova nel profondo, quando ci si trova in questa condizione, che spesso si nasconde nella nostra quotidianità, diventando apparentemente un semplice lato del nostro carattere...invece non è così...o perlomeno non è stato così per me.
La copertina del brano è stata realizzata dal poeta e pittore Davide Romanò che ha saputo cogliere perfettamente lo stato d'animo del cantautore. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “La mia depressione latente è una canzone nata come momento di vera e propria auto-terapia. Era un freddo venerdì notte di novembre quando il mio corpo ha deciso di vomitare la verità sul mio stato d'animo... stavo male senza nemmeno saperlo. E così, all'improvviso, è uscito tutto. Poche parole immerse tra gli accordi, e sono comparse così all'improvviso le mie paure e le mie emozioni più profonde e nascoste. Ho capito di avere una depressione in corso, non una depressione normale, ma una latente. Insomma, stavo male senza nemmeno saperlo e per anni mi sono nascosto dietro un atteggiamento stile 'pilota automatico'. Mi sono 'tarato nella distanza con l'altro', nascondendomi in un'apparente vicinanza. Spesso questa malattia è subdola e si nasconde nelle vie più periferiche dell'anima e per poterla affrontare è necessario un grande lavoro su se stessi. Ma prima ancora di affrontarla è super importante riconoscerla e farla uscire allo scoperto. Il testo di questa canzone è stato scritto in 5 minuti, così come l'intera canzone. Nessuna parola è stata più cambiata. Mi auguro che questa mia presa di coscienza possa essere utile a qualcuno che ancora non si è posto alcuna domanda.”
 
Il videoclip de “La mia depressione latente – live studio” è stato registrato esattamente, come la parte audio, totalmente live. Durante la session in studio Dave, il videomaker, ha colto ogni dettaglio, ogni movimento nel momento stesso in cui è accaduto. Il risultato è una fotografia nitida di una canzone pronta dare valore anche alle “sporcature” e ai “rumori di fondo” che si presentano sempre durante un concerto live.
 
 

Guarda qui il videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=vXR8FGuTMWU

 
 
Biografia
Gabriele Mancuso, nato a Cantù nel maggio del 1985, vive di musica, insegnandola e scrivendola. La sua carriera artistica inizia con un progetto solista in acustico e si evolve nella rock band Kimera, con la quale Gabriele pubblica due dischi, “Adesso più che mai” (2007) e “Solo se lo vuoi” (2013), ai quali seguono due massicci tour in giro per il nord Italia (aperture di rilievo a NEK Albese con Cassano e a DANILO SACCO - Nomadi - e Camaleonti a Lurago Marinone). Dopo una terza tournée e che li porta fino in Sardegna, Gabriele decide di prendersi una pausa dalla band per dedicarsi nuovamente a un progetto solista. Inizia a scrivere nuovi brani e di getto, in una sola settimana, registra l’EP “Le mie catene”, presso lo Spun Studio di Stefano Santi. Brani intensi e oscuri, nati dall’esigenza personale di raccontare storie vere, spesso cupe e dolorose, altre volte cariche di gioia e felicità. Nel 2020, durante il primo lockdown, nascono una serie di nuove canzoni che danno vita ad un nuovo progetto interamente registrato live in studio da Max Zanotti (Deasonika - Casablanca). Nel 2022 escono due brani live: "Il tempo che stiamo perdendo" registrato insieme a Nico Secondini al piano (The Fuzzonest) e Sospesi registrato chitarra, voce e loop station.

“La mia depressione latente” è il nuovo singolo di Gabriele Mancuso disponibile dal 24 febbraio 2023.

 

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Verena Sambo: “Fuego non capisco perchè” è il nuovo singolo

“Fuego non capisco perchè” è il nuovo singolo della giovane artista Verena Sambo che ha firmato il testo, in collaborazione con l’autore Giovanni Gala, per la produzione di Mimmo Cappuccio della Robin Hood Records e masterizzato da Mauro De Santis.

Un pezzo pop a tratti latineggiante, che descrive il rapporto tra uomo e donna, nel bene e nel male. Una storia d’amore passionale che sta finendo ma il Fuego che c’è in lei, le dà ancora speranza cercando di capire il perché si è arrivati a questo punto. Solo il tempo può cambiare le cose.

Guarda il video: https://youtu.be/-uA_yRwIQeY 

Verena Sambo 19 anni artista veneta nata a Musile di Piave in provincia di Venezia e attualmente vive a Cortina d’Ampezzo dove ha frequentato il liceo artistico.

Verena ha iniziato a studiare musica fin da bambina a 11 anni.

“La musica mi ha sempre trasportata in un mondo tutto mio (dice l’artista), dove non c’è nessuna forma di male e tutto è in armonia. Continuerò con questo percorso di crescita personale e artistica cercando di vivere di musica”.

Attualmente sta seguendo un progetto di crescita artistica con l’attrice, vocal coach e produttrice cinematografica Jana Manira, il vocal coach Fabio Lazzara e il cantautore Giovanni Gala.

Ama il genere pop e i suoi artisti di riferimento sono Lizzo, Dua Lipa, Elodie, Adele, Billie e Eilish.

Ha partecipato a vari concorsi e masterclass in presenza di personaggi illustri della musica e dello spettacolo.

 

“Fuego non capisco perchè" è il singolo con il quale si presenta al grande pubblico, in distribuzione su tutti i digital store.

 

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Marco Mengoni al Circo Massimo a Roma

Dopo aver trionfato al 73° Festival di Sanremo con il brano Due vite, Marco Mengoni dà appuntamento al 15 luglio per un gran finale: in quella data il cantautore sarà, infatti, protagonista di un evento live unico ed eccezionale in programma al Circo Massimo a Roma, location deputata ai grandi happening e pronta ad accogliere il pubblico di Mengoni per una data eccezionale che chiude la sua fortunatissima stagione live estiva. Il concerto del 15 luglio sarà quindi l’occasione per ritrovarsi e festeggiare insieme questo momento di grandissimi successi raggiunti.

I biglietti per la data al Circo Massimo saranno disponibili dalle ore 11.00 di giovedì 23 febbraio in prevendita anticipata My Live Nation su www.livenation.it, in vendita generale dalle ore 11.00 di venerdì 24 febbraio su www.ticketone.it, www.ticketmaster.it,  www.ticketmaster.it.
 
Marco Mengoni questa estate è pronto a tornare live negli stadi con il tour Marco Negli Stadi, di cui sono già sold out le date di Salerno, Bari, Bologna e Milano.
 
La data al Circo Massimo è la celebrazione di questi ultimi due anni incredibili per Marco Mengoni, iniziati con la pubblicazione di Materia (Terra) a dicembre 2021 - primo album del progetto discografico MATERIA - proseguiti con due imperdibili show negli stadi di Milano e Roma la scorsa estate e ad una serie di palazzetti sold out in autunno insieme all’uscita dell’album Materia (Pelle) e alla vittoria del 73° Festival di Sanremo con il brano “Due vite”, il primo tassello dell’ultimo capitolo della trilogia discografica (già triplo platino), la cui uscita è prevista entro la fine del 2023.
 
Dopo 13 anni di carriera, 7 album in studio, 68 dischi di platino, oltre 1.8 miliardi di stream audio/video e 9 tour live, Marco Mengoni si prepara a rappresentare l’Italia per la seconda volta all’Eurovision Song Contest che si terrà a Liverpool il 13 maggio 2023, per poi esibirsi questa estate con un tour nei principali stadi italiani di cui sono già sold out le date di Salerno, Bari, Bologna e Milano. Marco Mengoni è atteso nelle città di Bibione (17 giugno - data zero), Padova (20 giugno), Salerno (24 giugno), Bari (28 giugno), Bologna (1 luglio), Torino (5 luglio), Milano (8 luglio) e infine a Roma al Circo Massimo per il gran finale (15 luglio).

In queste ore non si ferma il successo di Due vite - certificato disco d’oro - (Epic Records Italy / Sony Music Italy), che è, infatti, il brano più trasmesso in radio e, dopo aver debuttato al primo posto di tutte le classifiche streaming e download italiane e al 49# nella classifica global di Spotify, rimane stabile ai vertici delle top chart dei singoli più scaricati in Italia ed è entrato nell'ultima weekly nella Top Music Videos Global di YouTube alla posizione numero 15. Due vite inoltre è stato decretato da EarOne come il brano più radiofonico tra le canzoni in gara al Festival di Sanremo.

Nella settimana di lancio, il brano è entrato anche in 54 classifiche di iTunes: al primo posto in Italia, Svizzera, Slovenia e Lussemburgo e in top10 in Belgio, Francia, Germania, Romania, Spagna e Slovacchia. Due vite è anche al vertice delle classifiche di Shazam e dei brani di Sanremo più popolari su TikTok.

Il videoclip ufficiale di Due vite ha dominato le tendenze musicali su YouTube ed ha raggiunto 20 milioni di view insieme al video della performance sul palco dell’Ariston.

Marco Mengoni durante il Festival di Sanremo ha ricevuto anche il premio Giancarlo Bigazzi per la miglior composizione musicale, assegnato dall’orchestra del Festival, dopo essersi aggiudicato tutte le serate della manifestazione e aver trionfato anche tra le cover con una versione unica di Let It Be accompagnato dal coro internazionale The Kingdom Choir.

Il cantautore è stato anche l’artista con il maggior numero di interazioni sui social durante tutta la settimana del Festival – oltre 7 milioni - e con la maggiore crescita di follower.

Due vite parla di rapporti, mettendo al centro la relazione più intima, quella con se stessi. Un invito ad affrontare la vita con onestà, senza rimpianti e senza pensare a cosa dovremmo o vorremmo essere, ad accettare anche gli errori come momenti di crescita. Un racconto molto serrato con due livelli di lettura: un racconto onirico, ricco di immagini e figure legate all’inconscio che si mischia a scene e dettagli molto realistici, autobiografici. Questo brano rappresenta una riflessione sulla necessità di affrontare la vita godendosi realmente ogni attimo, da quelli di noia anche solo apparente ai sentimenti più accesi, perché tutti sono parte della nostra esistenza.

Il brano scritto dallo stesso Mengoni con Davide Petrella e Davide Simonetta è una ballad dalla struttura non classica, sia dal punto di vista strumentale, sia di sviluppo e arrangiamento vocale, questo ancora una volta curato da Marco stesso; la produzione del brano è di E.D.D. e Simonetta.
Un progetto, quello di Materia, che Marco, nell’estate 2023, porterà quindi live, insieme ai suoi più grandi successi, sui palchi dei principali stadi italiani a Bibione, Padova, Salerno, Bari, Bologna, Torino, Milano e infine a Roma al Circo Massimo per il gran finale.

I CALIBRO 35 annunciano il loro tour primaverile

I CALIBRO 35 tornano finalmente nei club e annunciano oggi il loro tour primaverile che li porterà di nuovo sui palchi di tutta Italia, dopo l’esperienza nei teatri di CALIBRO 35 PLAYS MORRICONE, che ha portato live il progetto discografico in due volumi “SCACCO AL MAESTRO”.

Un ritorno ai club attesissimo dai CALIBRO 35 stessi e dai loro fan, che non li vedono in questa dimensione dal 2020, quando il tour europeo della band è stato interrotto a causa della pandemia. È stato così spontaneo per i Calibro tirare le fila dopo questi tre anni di attività (dallo spin off dell’ultimo album Post Momentum alla colonna sonora della serie tv Blanca, fino a Scacco al Maestro) e riprendere in mano il discorso, chiedendosi “Dove eravamo rimasti?”. L’unica risposta possibile sarà quella che i fan potranno vedere e ascoltare sul palco: i CALIBRO 35 tornano alle origini, coi loro strumenti vintage, come non li si vedeva da un po’ di tempo, per suonare un repertorio lungo ormai quindici anni ma anche nuovi brani inediti. 

CALIBRO 35 TOUR CLUB partirà il 12 aprile da Milano (Circolo Magnolia), per poi proseguire il 13 aprile a Bologna (Locomotiv Club), il 14 aprile a Perugia (Urban Club), il 15 aprile a Roma (Largo Venue), il 19 aprile da Bolzano (Teatro Cristallo), il 20 aprile da Roncade (New Age) e il 21 aprile da Brescia (Latteria Molloy).

Verdena: esce il video di “Crystal Ball”, un cortometraggio diretto da Roberto Saku Cinardi

 

I Verdena tornano con una nuova produzione diretta da Roberto Saku Cinardi: è online da oggi il video di “Crystal Ball”, un cortometraggio in cui la band si trasforma in leader di una setta immaginaria.  

“Lavorare a un video dei Verdena - commenta il regista - è sempre speciale. Musica e testo si prestano a diverse interpretazioni, sanno essere evocativi senza risultare mai espliciti o banali. Quando ho ascoltato "Crystal Ball" per la prima volta, ho sentito nelle parole di Alberto qualcosa di folle e inquietante: come fossero le frasi sconnesse di un motivatore o un santone. E poi delle atmosfere lisergiche, ma anche tanta ironia. Per questo, e anche perché è un argomento che mi affascina tantissimo, ho pensato di mettere in scena una sorta di mockumentary che ci mostra una setta fittizia guidata da tre leader depravati e truffaldini, tanto inquietante quanto ridicola nei suoi rituali.”

Il videoclip è una produzione Illmatic Film Group in collaborazione con Withstand, con Sammy Paravan come direttore della fotografia. 

Ma le sorprese non finiscono qui: dopo aver annunciato un ultimo grande appuntamento a chiusura delle date del tour indoor, venerdì 31 marzo 2023 al Palazzo dello Sport di Roma, e un tour europeo che vedrà la band in tour all’estero nel mese di aprile, i Verdena si preparano ad un’estate ricca di live sui palchi dei maggiori festival italiani. 

Questi i primi appuntamenti confermati e prodotti da DNA concerti: 

26/28 maggio - MILANO - Mi Ami 

22 giugno - PADOVA -  Sherwood Festival

01 luglio - PERUGIA - L'Umbria Che Spacca

15 luglio - L'AQUILA - Pinewood Festival

10 agosto - CASTELBUONO (PA) - Ypsigrock

12 agosto - MAIDA (CZ) - Color Fest

13 agosto -  LOCOROTONDO (BA) - Locus Festival

 and more to be announced 

Pinguini Tattici Nucleari live al The London Palladium di Londra

Annunciata la prima data in UK per la band multiplatino italiana, ma sempre più internazionale: lunedì 10 aprile 2023 i Pinguini Tattici Nucleari si esibiranno al The London Palladium (Londra).

Dopo una tappa negli USA a Lake Placid (New York) per le Universiadi, il prestigioso teatro della capitale inglese è il luogo ideale per accogliere i sei ragazzi che negli anni sono riusciti a conquistare spazi sempre più grandi nel cuore delle persone, un team che ha saputo fare del gioco corale il suo punto di forza: una squadra pronta ora a giocare la prima vera partita in trasferta.

"Siamo molto felici di aver la possibilità di portare la nostra musica all'estero e di avere una visibilità sempre più internazionale. Non vediamo l'ora di suonare in un posto storico come il The London Palladium" (Pinguini Tattici Nucleari)

Mentre si avvicina l'attesissimo tour in Italia, che ha registrato in tempi record il doppio sold out di San Siro a Milano (11 e 12 luglio), dell'Olimpico di Roma per la data del 23/07, dello stadio Artemio Franchi di Firenze (15/07) e dell'Olimpico di Torino (19/07) e l'annuncio dell'ultima data alla RCF Arena di Reggio Emilia (Campovolo), si aggiunge un nuovo importante tassello all'incredibile storia dei Pinguini Tattici Nucleari, che hanno chiuso il 2022 con due instant classic - Giovani Wannabe, brano italiano più ascoltato in radio nel 2022 secondo Earone Airplay Report, 4 volte Platino, e Ricordi, Doppio Platino - e il nuovo album, FAKE NEWS, certificato Platino in sole quattro settimane. 

A seguito delle opportune verifiche tecniche e del posizionamento del palco, data la grande richiesta da parte del pubblico, si sono resi disponibili dei nuovi posti per i concerti SOLD OUT negli stadi dei Pinguini Tattici Nucleari. I biglietti extra saranno disponibili sui circuiti TicketOne e Ticketmaster a partire dalle ore 11.00 di lunedì 27 febbraio.

Tutti i dettagli in merito verranno comunicati nei prossimi giorni e saranno disponibili sul sito www.magellanoconcerti.it