Festival di Danza Urbana di Corinaldo

 

In un dialogo singolare tra il linguaggio contemporaneo del corpo e la scenografia architettonica di uno dei borghi più belli d'Italia, dal 26 al 27 agosto, torna tra le mura trecentesche di Corinaldo (AN) il Festival di Danza Urbana: sei compagnie con oltre 50 performer per 2 giorni di fitta programmazione in cui la danza urbana si snoderà tra le vie e i vicoli del paese, regalando a turisti, spettatori e abitanti esclusivi giochi di corpi e nuove incursioni artistiche.

Un’armonia di corpi e architetture, che mette in relazione nuove e antiche concezioni di bellezza, valorizzando il patrimonio e aprendo il territorio a contemporanee esposizioni d’arte in movimento, dove la materia prima della narrazione artistica è il corpo stesso del danzatore.
Tema di questa nuova edizione sarà il doppio e lo specchio.

Il 26 e 27 agosto, dalla mattina alla sera, il Festival di Danza Urbana di Corinaldo, tornerà così ad abitare a passo di danza quello che nel 2007 è stato eletto borgo più bello d'Italia: una vera e propria città che si fa teatro, inconsueto palcoscenico a cielo aperto tra vicoli, scale e scorci scenografici.
Giunto alla sua ottava edizione, sempre diretta da Patrizia Salvatori, il Festival di Danza Urbana darà letteralmente il via alle danze il 26 agosto, dalle 18.30, con una serie di incursioni performative a cura di Arianna Fratesi e Graziano Brusciati nel centro storico (a partire da Largo XVII settembre) per stupire i tanti turisti che animano Corinaldo e per rispecchiare attraverso i corpi dei danzatori la magia e il fascino del borgo. Alle ore 19.00 in Piazza del Terreno, insieme sul palco, spazio poi a danza e parole, poesia e coreografie con “Il corpo allo specchio”, conferenza Spettacolo di Alessandro Moscatelli con Nicoletta Carnevali (Voce), Alessandro Valere (Basso) e i performers del Gruppo Danza Oggi. A chiudere la prima giornata di festival dalle ore 21.00 sempre a Piazza del Terreno, Kermesse di corpi doppi e singoli, con Nicola Migliorati e Maria Olga Palliani (Italy/UK), i danzatori di GDO/UDA e molto altro.

Sabato 27 Agosto si partirà alle 18.30 dal Loggiato del Palazzo Comunale con l’esperienza inclusiva della compagnia Dance In con “Il viaggio di chi resta” a cura di Monia Mattioli. Dalle 19.00 a Piazza del Tirreno spazio a The Challenge – experimental / Sfida di corpi e linguaggi One 2 One: dalla danza urban al contemporaneo, dal modern al floorwork una call  per ballerini e performer con ospite d’eccezione Paolo Montesi Aka Frigo. Infine Alessandro Moscatelli tornerà a proporre riflessioni e spunti tratti dal mondo della poesia e della Storia dell’Arte accompagnata dalla voce di Nicoletta Carnevali, dal basso di Alessandro Valere e dai ballerini del Gruppo Danza Oggi. 

Il 27 agosto, infine, alle 21.30 a Piazza Risorgimento (ex Piazza della Fontana) grande chiusura affidata alla danza Urban di Paolo Montesi aka Frigo.

“L’edizione di quest’anno del Festival di Danza Urbana di Corinaldo” spiega la direttrice artistica Patrizia Salvatori “esplora il tema del doppio e del corpo allo specchio. La scelta è legata a tre fattori attorno al quale ruota il festival: un percorso di analisi e comprensione del reale attraverso il mezzo della danza che viene messo a dialogo con altre forme artistiche creando dei cortocircuiti rivelatori; la tradizione contadina di uno dei borghi più belli d’Italia; la spinta verso l’innovazione e il contemporaneo testimoniata da scelte coraggiose come l’apertura dello spazio MA, progetto all’avanguardia che proietta la città verso il futuro. Il festival terrà insieme queste anime, una ricerca colta e raffinata ma allo stesso tempo l’attenzione per la tradizione e per la danza come forma primigenia di liberazione e di si esplorazione del corpo”.

La Direzione Artistica del festival è sempre affidata a Patrizia Salvatori del Gruppo Danza Oggi (GDO) 

Street art in Italia. Viaggio fra luoghi e persone

Esce il 20 settembre 2022 per Polaris Editore Street art in Italia. Viaggio fra luoghi e persone (di Anna Fornaciari e Anastasia Fontanesi, già fondatrici di Travel on Art): la prima guida alla scoperta dell'arte urbana in Italia. 

Oltre 500 opere, 58 località e 17 regioni per avvicinarsi a un nuovo turismo on the road: viaggi e percorsi a cielo aperto in cui l’arte urbana, effimera per definizione e in continua evoluzione, diventa un filo che traccia legami invisibili ma al tempo stesso indelebili tra territori e persone, attraverso graffiti writing, street art, neo-muralismo e opere pubbliche che strizzano l’occhio alle installazioni.

Nata dalla penna, dallo sguardo e soprattutto dall’esperienza diretta di Anna e Anastasia - coppia nel lavoro e nella vita e sempre accompagnate dal loro cane - Street art in Italia. Viaggio fra luoghi e persone propone 58 idee per viaggi on the road, una vera e propria guida dedicata a una selezione di 58 destinazioni che hanno trasformato la geografia e lo skyline delle città e dei borghi del nostro paese.
Street art in Italia. Viaggio fra luoghi e persone nasce da ore e ore di ricerca e scouting, da centinaia di incontri con artisti, direttori artistici, project manager: un viaggio durato 6 anni che Anna Fornaciari e Anastasia Fontanesi dal 2016 raccontano su Travel on Art, tra i primi blog italiani a occuparsi di turismo culturale contemporaneo.

Street art in Italia. Viaggio fra luoghi e persone non è una mappatura, ma una selezione in continua evoluzione di progetti che hanno una rilevanza artistica, sociale, ma soprattutto un potenziale turistico che prende le persone per mano e le accompagna alla scoperta di itinerari meno battuti. Dalle metropoli ai borghi, dalle periferie ai centri storici, questa atipica guida di viaggio conduce i curiosi alla scoperta di numerose destinazioni turistiche che custodiscono autentici capolavori, aperti a tutti (anche agli amici a 4 zampe) senza un biglietto da pagare o orari di chiusura. 

Un viaggio tra periferie rurali e urbane, accompagnato da foto, aneddoti e consigli pratici per scoprire progetti di arte pubblica al di là dei soliti itinerari. Da Parco Dora a Torino ai Quartieri Spagnoli di Napoli, passando per borghi che ospitano “più opere d’arte che abitanti” come Camo, in Piemonte, e Stigliano, in Basilicata. 

Se Blu, Giulio Vesprini, Fabio Petani, Collettivo FX, Vesod, Mrfijodor, Jim Avignon, Pixel Pancho sono solo alcuni degli artisti raccontati in questo itinerario che percorre l’Italia in tutta la sua complessità, la guida comprende anche 7 contributi di professionisti del settore culturale contemporaneo, per offrire un racconto a più voci della realtà dell’arte urbana in Italia.
“In questi 6 anni di ricerca sul campo ci siamo lasciate guidare dalla curiosità” spiegano Anna Fornaciari e Anastasia Fontanesi, autrici di Street Art in Italia e già fondatrici di Travel on Art, “che ci ha permesso di scoprire quartieri, borghi e intere aree quasi del tutto sconosciute ai circuiti turistici, altre invece decisamente più conosciute, ma che abbiamo imparato ad osservare con uno sguardo diverso. Con Street Art in Italia vogliamo raccontare il turismo culturale contemporaneo, evitando il mordi e fuggi, invitando ad approfondire i progetti non solo dal punto di vista artistico, ma anche culturale e sociale. Quando si parla di arte negli spazi pubblici infatti, non si può commettere l’errore di scindere l’atto artistico, dal territorio e dalle persone che lo abitano. Per questo, oltre a suggerire e condividere idee di viaggio, per noi è importante che questo libro racconti le persone, oltre ai muri”
“E’ questo il senso dell’arte urbana: un’arte effimera che serve per tracciare legami invisibili, ma al tempo stesso indelebili, con le persone”. Parola di Anna e Anastasia. 

Piccolo glossario dell’Arte Urbana:
Graffiti writing: consiste principalmente in scritte, realizzate spesso con bombolette spray o marker, del nome del writer o della crew (anche i tag ne fanno parte). 
Street art: può essere realizzata con bombolette, vernici, pennelli e rulli, è nata come fenomeno illegale come il graffiti writing e ha un aspetto più figurativo
Neo muralismo: riguarda la produzione di grandi opere sui muri ed è solitamente realizzato su commissione. 

Street Art in Italia edito da Polaris Editor sarà disponibile in tutte le librerie e sui rivenditori online dal 20 settembre 2022 e in pre-order su polariseditore.it.

L’agosto d’oro di Argenta, paradiso di acqua dolce, nel Parco del Delta del Po

Le Valli di Argenta (Comune di Argenta – Provincia di Ferrara) sono una delle più vaste zone umide d’acqua dolce dell’Italia settentrionale, area naturalistica di pregio nel Parco del Delta del Po. Un ecomuseo dal valore ambientale unico – che fa parte di Visit Ferrara www.visitferrara.eu – che ad agosto offre tramonti infuocati e oasi naturali incantevoli da ammirare molto comodamente in eco-shuttle o in bicicletta. Un prezioso scrigno di biodiversità popolato da aironi bianchi, aironi cenerini, spatole, oche selvatiche, martin pescatore, poiane e molte specie. Per scoprire la grande varietà di questo territorio naturalistico unico e conoscere la sua storia, si può partecipare a una escursione e visitare i musei dedicati. L’Ecomuseo organizza ad agosto, eventi ed escursioni. Mercoledì 10 Agosto 2022 “San Lorenzo - Il Festival delle Stelle”, emozioni, sapori e musica nella meravigliosa cornice del Museo della Bonifica, presso l'impianto Idrovoro di Saiarino di Argenta, con un ricco programma di attività e una grande novità: Il bosco incantato. Uno spazio interamente dedicato ai bambini, immerso nel verde con attività ludico-ricreative. Dalle ore 19.00 alle 22.30 fiabe in tenda, caccia al tesoro con le torce, laboratori stellari (necessaria la presenza di un genitore). L'altra novità sarà lo Street Food con truck in stile vintage (dalle tigelle alla friggitoria con proposte di pesce, carne e vegetariane; bakery salata e dolce, birre e cocktail artigianali). Dalle19.00 alle 22.30 “Saiarino, una storia di acque domate”: visita guidata all'impianto idrovoro e proiezione di immagini a cura del Consorzio della Bonifica Renana. Dalle 21.30 conferenza sulle leggende del cielo e delle stelle a cura degli astrofili Ferruccio Zanotti e Massimiliano Di Giuseppe e osservazione del firmamento con telescopio astronomico e raggio laser a cura di Esploriamo l'Universo. Musica con Icio Caravita Live: brani originali e grandi classici della canzone d'autore e Jazz Reloa2et: duo jazz in concerto con Erika Corradi e Marco Rossi.

Biglietto unico 5 euro, gratuito per i bimbi fino a 5 anni.
Servizio Navetta: Piazza Marconi - Argenta (fermata autobus) dalle 18.30 ogni 30 minuti (mascherina ffp2 obbligatoria a bordo).
Gradita la prenotazione alla Segreteria del Museo delle Valli, da martedì a domenica dalle 9.00 alle 13.00, Tel. 0532 808058 - info@vallidiargenta.org. Ritrovo presso il Museo della Bonifica - Strada Saiarino, 1 - Argenta (FE).

Domenica 7 e domenica 28 agosto ore 9.30 “Escursioni in eco shuttle”, per visitare le Valli di Argenta comodamente seduti a bordo dell’eco-shuttle in un percorso di circa due ore e mezza alla scoperta di un paradiso di acqua dolce, ninfee, canneti e boschi popolati da una straordinaria biodiversità animale e vegetale. Le tappe del tour: Bosco del Traversante, Torretta su Cassa Campotto, Cassa Bassarone, Cassa Campotto, Osservatorio su Cassa Campotto con osservazione della garzai.

Domenica 14 e sabato 27 agosto ore 18 “Il Cielo delle Valli di Argenta” è la visita guidata in Eco-Shuttle, per ammirare lo spettacolo del tramonto sulle Valli di Argenta, tra canneti, piante, animali, suoni e colori.

Il ritrovo per le escursioni, a prenotazione obbligatoria, è presso il Museo delle Valli, Via Cardinala, 1/C a Campotto (FE). Prezzo: Intero 15 euro, Ridotto 10 euro
Le tre stazioni museali che compongono L’ecomuseo di Argenta sono il Museo delle Valli di Argenta, il Museo della Bonifica e il Museo Civico. Il primo è un’isola in cui l’equilibrio tra terra ed acqua crea le condizioni ideali per la convivenza di specie animali e vegetali preziose. Scenari panoramici straordinari si aprono agli occhi dei visitatori, che possono fare tappa al Casino del Campotto, un edificio rurale trasformato in centro di educazione ambientale, al cui interno sono stati ricreati dei percorsi espositivi con sezioni storico-antropologiche e naturalistiche, mentre all’esterno boschi, prati umidi, lamineti si estendono per 1.600 ettari, per creare l’Oasi di Val Campotto.

Il Museo della Bonifica (chiuso dall’8 al 22 agosto) è stato realizzato nell’impianto idrovoro, un esempio di archeologia industriale inserito nel contesto di edifici in stile liberty, utile per il sollevamento e lo scarico delle acque nel fiume Reno. Qui c’è anche un’antica centrale termoelettrica con immagini che raccontano i lavori di bonifica, le caldaie per produrre il vapore e strumenti più moderni. All’interno della chiesa di San Domenico c’è invece il Museo Civico di Argenta (chiuso ad agosto), esempio di architettura quattrocentesca con mattoni a vista e con un campanile con guglia in mattonelle di terracotta policroma sede della sezione archeologica e della pinacoteca. Sempre nel territorio di Argenta merita una vista anche la penisola di Boscoforte, un antico cordone dunoso formatosi in epoca etrusca, che si spinge per circa 6 km dall’argine sinistro del Reno fino alle Valli di Comacchio, disegnando dossi sabbiosi, canali, canneti, e l’ambiente ideale in cui scorgere bellissimi esemplari di cavalli Camargue-Delta, che vagano liberi allo stato brado, e splendidi fenicotteri rosa. Qui fino al 18 settembre si potranno fare escursioni il sabato e la domenica.

John Legend: il nuovo singolo "All She Wanna Do" feat. Saweetie

Oggi John Legend, artista multiplatino vincitore di 12 Grammy Award, ha annunciato il suo attesissimo ottavo album in studio, “LEGEND”, in uscita il 9 settembre. Prodotto esecutivamente da John Legend e dal prolifico produttore-autore Ryan Tedder, il prossimo progetto è un vibrante doppio album intriso di uno spirito impenitente di sensualità e gioia, ma anche cosciente dalla piena vulnerabilità del dolore, dell’elogioe della cura. Da oggi l’album è disponibile in presave e preorder.  

Con “LEGEND” è la prima volta nella sua illustre carriera che il musicista abbraccia ufficialmente il significato iconico del suo nome. "Fino a questo momento, non ho mai usato un aspetto del mio nome come titolo di un album", spiega John Legend. “Ho dovuto guadagnarmelo, offrendo la mia migliore performance e musica per essere all'altezza del cognome che porto. E questo sono io che affermo di essere orgoglioso di quello che sono, sono fiducioso nel lavoro che ho fatto e lo voglio dire al mondo intero".

In concomitanza con l'annuncio, John Legend ha pubblicato oggi il suo nuovo singolo, ultima anticipazione del progetto discografico in arrivo, "All She Wanna Do" feat. Saweetie. Avvincente e assolutamente edificante, il brano è stato scritto e prodotto da Ryan Tedder, Monsters and Strangerz, Zach Sketon, Andrew DeRoberts e Halatrax.

Negli ultimi mesi, John Legend aveva condiviso con il pubblico i primi due singoli dell'album, "Honey", "un brano R&B sensuale di ispirazione jazz" (Billboard) feat. Muni Long e "Dope", un "brano estivo e piacevole" (Rolling Stone) feat. JID.

99 POSSE: prosegue il tour estivo

 

Prosegue il lungo tour estivo dei 99 POSSE. Dopo la pubblicazione nel 2021 dei singoli “Comanda la gang” e “Nero su bianco”, con cui sono tornati sulla scena musicale italiana a trent’anni dalla loro fondazione, i 99 POSSE sono impegnati per una lunga estate sui palchi d’Italia.

 
Una stagione all’insegna dei live, inaugurata all’Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto, con un set che ha letteralmente infiammato il numeroso pubblico presente al Parco Archeologico delle Mura Greche, che ha risposto intonando a pieni polmoni brani come ‘Curre Curre Guagliò’, ‘Children of Babylon’ e ‘Povera Vita Mia’.
 
Formazione seminale fin dalla sua fondazione, in 30 anni di attività, i 99 Posse hanno segnato la storia di un genere, con album pluripremiati come “Curre curre guagliò”, “Cerco tiempo” e “Corto circuito” e migliaia di concerti che hanno cambiato il modo di fare e vivere la musica in Italia e non solo.

I CONCERTI
(calendario in aggiornamento)
12/06 Casacalenda (CB), Corso Vittorio Emanuele
18/06 Narni (TR), Narni Città Teatro // spettacolo teatrale "Scritti sull'Arte" 
26/06 Sant’Antonio Abate (NA) - Pummarock – NUOVA DATA
29/06 Bologna, Botanique
30/06 Vicchio (FI), Etnica Festival
08/07 Padova, Sherwood Festival
09/07 Pofi (FR) - Bomboklat Festival
14/07 Fara Gera d'Adda (BG), Fara Rock
29/07 Avellino - Piazza Libertà - NUOVA DATA
06/08 Frazzanò (ME), Frazzanò Folk Festival
10/08 Gambatesa (CB) – Piazza - NUOVA DATA
11/08 Petacciato Marina (CB) - Sabbie Mobili 2022 - NUOVA DATA
15/08 Randazzo (CT) - Piazza Loreto - NUOVA DATA
16/08 Canna (CS) – Piazza - NUOVA DATA
27/08 Russi (RA), Palazzo San Giacomo
28/8 Fermo - Lido San Tommaso - NUOVA DATA
10/09 Napoli, Arena Flegrea – NUOVA DATA
17/09 Fano (PU) - Rocca Malatestiana – NUOVA DATA
22/09 Verona - Para Todos Festival – NUOVA DATA
23/09 Torino, Hiroshima Soundgarden
24/09 Roma - Festival Falastin @ Circolo Arci Concetto Marchesi – NUOVA DATA
02/10 Villanovaforru (CA) - Anfiteatro Villanovaforru – NUOVA DATA

Rodrigo D’Erasmo direttore artistico di GODAI Fest

Da un’idea dell’artista Rodrigo D’Erasmo e del produttore Daniele “ilmafio” Tortora, sbarca ad Ancona un nuovo festival multidisciplinare, che unisce la musica alle arti visive e performative: GODAI Fest debutterà in città il 7 settembre alla Mole Vanvitelliana.

L’evento “Road to GODAI Fest”, che anticipa l’extended version dell’edizione 2023, si svilupperà in un’unica giornata.

Nella suggestiva location della Mole Vanvitelliana saranno individuati i 5 ambienti a cui corrisponderà ogni singolo elemento della natura (Terra, Acqua, Fuoco, Aria, Vuoto) e il rispettivo curatore, cui spetterà il compito di sviluppare il tema attraverso una propria performance e di altri artisti da lui scelti. 

Ciascun elemento rappresenterà una chiave espressiva e interpretativa differente. Cinque elementi, cinque proposte di declinazione artistica e performativa, cinque curatori per un’unica intensa giornata che anticipa il format completo e articolato su 5 giornate che sarà presentato nel 2023.

I curatori individuati e coinvolti nel progetto sono: Valerio Lundini (Terra), Diodato (Acqua), Meg (Fuoco), Gemitaiz (Aria), Vasco Brondi + Silvia Calderoni (Vuoto). 
Ognuno di loro interpreterà a suo modo lo sviluppo del tema partendo dal proprio elemento d'origine per avvicinarlo agli altri.

Un’esperienza che si completa grazie ad un ulteriore percorso sensoriale, quello attraverso le arti visive a cura di Cristiano Carotti e White Noise. Infatti saranno realizzate 6 installazioni d’arte contemporanea: una per ogni elemento d’origine e una che li contenga tutti e cinque.

Gli artisti che svilupperanno ciascun tema sono: Loredana Longo (Fuoco), Lulù Nuti (Acqua), Jonathan Vivacqua (Vuoto), Luca Grimaldi (Aria), Christopher Domiziani (Terra) e Cristiano Carotti.

«L’idea di questo Festival - racconta Rodrigo D’Erasmo - nasce dal desiderio e dall’esigenza di creare un qualcosa che abbatta definitivamente qualsiasi recinto di genere e che permetta a tutti (organizzatori, artisti, spettatori, curiosi) di assistere a performance non convenzionali mettendole in dialogo e relazione tra loro per indagare gli elementi e la loro forza comunicativa ed espressiva, cercando di tracciare un filo comune tra di essi».

«Con Rodrigo D’Erasmo abbiamo parlato molto di Godai e della Mole negli ultimi mesi, e ora ci siamo - afferma l’assessore alla cultura Paolo Marasca -. Un solo giorno per 5 elementi, con grandi artisti che sono in grado di concepire una cultura senza generi. E dal 2023 5 giorni per 5 elementi, certo: ma questa prima grande esperienza promette di essere qualcosa di assolutamente straordinario per il panorama artistico italiano. La nostra soddisfazione? Che La Mole svolga ormai in maniera definitiva il ruolo di calamita per le proposte migliori e più innovative, e che funzioni come certi palazzi del Rinascimento capaci di generare continuamente arte perché abitati e incontrati dalle più accese sensibilità della loro epoca».

Tutti i dettagli su GODAI Fest 2022 e il cast completo degli artisti in programma saranno comunicati durante la conferenza stampa di martedì 9 agosto alle ore 11,30 nella Sala Giunta del Comune di Ancona (Largo XXIV Maggio) alla presenza dell’assessore Paolo Marasca e dei direttori artistici Rodrigo D’Erasmo e Daniele “ilmafio” Tortora. 

Il progetto è sostenuto e organizzato da Comune di Ancona/Assessorato alla Cultura in collaborazione con AMAT e Fondo Mole Vanvitelliana e con YO your opportunity - Polo 9 nell’ambito di “La Mole. Cultura Presente”, con il contributo di Fondazione Cariverona.
Biglietti in vendita a partire da lunedì 1 agosto: ingresso 25€ 
Biglietteria fisica circuito regionale Amat - www.amatmarche.net 
Ad Ancona Casa della Musica 071/9943175 - 202588
Biglietteria online www.vivaticket.com

Continua inoltre “Songs in a Conversation live”, il viaggio sulle orme di Nick Drake a 50 anni dall’uscita del suo ultimo lavoro discografico Pink Moon. Rodrigo D’Erasmo e Roberto Angelini faranno tappa ad Ancona l’8 agosto, prima saranno a Grosseto il 7 agosto, per poi proseguire il 26 agosto a Panicale (PG), il 27 agosto a Rimini, concludendosi infine il 9 settembre a Pavia.

Emis Killa: online il videoclip ufficiale di “Lucifero”

 

Esce il videoclip ufficiale di “Lucifero”, il nuovo singolo di Emis Killa, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali da venerdì 1° luglio. 

Il videoclip, diretto da Marc Lucas e Igor Grbesic per la produzione di Borotalco.tv con protagonisti lo stesso Emis Killa e la nota pornostar Martina Smeraldi, è girato con una pellicola rossa che rappresenta visivamente le vibes della canzone e sposa il mood della location, un motel isolato che prende il nome proprio dal titolo del brano. Frame flash, immagini e colori distorti, scene in slow motion e movimenti sensuali raccontano la notte di passione di chi abita, solo per qualche ora, l’edificio. 

Scritto da Emis Killa e prodotto da Boss Doms, il cui beat è subito riconoscibile, “Lucifero” riporta i fan del rapper al mood e alle sonorità del celebre singolo del 2018 certificato doppio disco di platino “Rollercoaster”. La canzone si apre con gli accordi solisti di una chitarra a cui si aggiungono, uno alla volta, il pianoforte e la batteria. La voce di Emis parte in sordina per aprirsi e prendere ritmo nel ritornello, dalle vibes quasi dance. 

“Lucifero” è il primo singolo di Emis Killa dopo l’uscita del mixtape certificato disco d’oro “Keta Music vol.3”, terzo capitolo della saga cult dell’artista pubblicato nel 2021 e debuttato #1 nella classifica Fimi/Gfk degli album più venduti, e l’album “17”, certificato doppio disco di platino, prodotto a quattro mani con Jake La Furia. 

Almamegretta: prosegue ad agosto il tour

Partito col botto lo scorso 30 giugno dall’Arena Flegrea di Napoli e dopo l’affollata data romana di Villa Ada lo scorso 13 luglio, il tour estivo degli ALMAMEGRETTA riprende ad agosto con una serie di date che faranno conoscere al pubblico il nuovo album “Senghe”, oltre ai brani più importanti del proprio repertorio.

 
Questa la formazione che sarà impegnata nel tour:
RAIZ – voce
PIER PAOLO POLCARI - tastiere, programming
GENNARO “T” TESONE – batteria
PAOLO BALDINI - basso, programming
FEFO FORCONI – chitarra
ALBINO D’AMATO – live engineering
 
Uscito lo scorso 10 giugno per The Saifam Group, “Senghe” è stato presentato con una doppia pagina di intervista su Il Venerdì de La Repubblica e con diverse interviste e minilive in trasmissioni radiofoniche e televisive di qualità quali Propaganda Live su La7, Luce Social Club su Sky Arte, Rai Radio2 Social Club in onda su Rai2 e Rai Radio2, Rai Radio1 Music Club. Inoltre, il telegiornale Sky Tg24 ha realizzato un’ampia intervista e servizio sugli Almamegretta per l’uscita di “Figlio”, primo singolo estratto dal disco.
L’album fin dalla sua uscita ha ottenuto ottimi riscontri dalla stampa che ne ha parlato sulle pagine di quotidiani e magazine come Il Messaggero, Il Mattino, Il Manifesto, Il Sole 24 Ore, Tv Sorrisi e Canzoni, Blow Up, Rumore, Buscadero, Sentireascoltare, Ondarock, All Music Italia, Tuttorock e molti altri.
 
Anticipato dall’uscita del singolo e video “Figlio”, “Senghe” vede la produzione artistica di Paolo Baldini, uno dei professionisti più richiesti del dub / reggae europeo, che ha curato l’intero lavoro, oltre ad essere ufficialmente entrato nella band come bassista.
Link al videoclip del brano “Figlio”: https://www.youtube.com/watch?v=Yz_DUSOu_Js
 
I testi profondi, il sound diretto, efficace e coinvolgente, come la band ci ha abituato nel corso della propria lunga attività, sono espressione e frutto di collaborazioni che fanno di “Senghe” un lavoro dal respiro internazionale. Reggae ed elettronica si fondono con la melodia mediterranea, i tributi al sound napoletano anni ’70, l’Africa e il Levante. I testi dei brani sono stati scritti e composti da Almamegretta e Paolo Baldini, ad eccezione di tre canzoni composte per loro da Danilo Turco – “Figlio”, “Senghe”, “Sulo”, più una cover di un brano, “Na stella”, che fu del grande Fausto Mesolella.
Le lingue usate per i testi sono il napoletano, l’inglese, l’ebraico – il patrimonio linguistico in loro possesso – e formano il canvas sonoro ed emozionale che caratterizza da sempre questa band.
Gli Almamegretta sono una delle più influenti espressioni musicali degli ultimi trent’anni in Italia, con tre Targhe Tenco all’attivo, una partecipazione in gara tra i big a Sanremo nel 2013, undici album e migliaia di concerti in Italia ed Europa. Con album come “Animamigrante”, “Sanacore”, “Lingo” hanno segnato la scena musicale italiana diventandone al tempo stesso tra i rappresentanti più internazionali. Il loro stile è fondato su un ampio numero di generi, dal beat al Rhythm‘n’Blues, dal Reggae al Funk, fino all’elettronica, alla world music e al pop senza ovviamente dimenticare la matrice dub, con un frontman, Raiz, capace di emozionare e scuotere con la sua voce potente e originale. Mai fermi due volte nello stesso posto, il sound che li ha resi famosi in Italia e in Europa si è continuamente evoluto e spostato in direzione delle esigenze artistiche della band e dei testi, da sempre uno dei punti cardine della loro creatività.

ALMAMEGRETTA

PROSEGUE AD AGOSTO

IL TOUR DI “SENGHE” IL NUOVO ALBUM

 

CALENDARIO CONCERTI

30 Giugno Napoli - Arena Flegrea

13 Luglio Roma - Villa Ada

03 Agosto Monte San Giacomo (SA) - Rigenerazione Street festival

10 agosto Sorrento - Festival dello Spettacolo Città di Sorrento 2022

11 Agosto Pineto (TE) - Pinetine Moderne Festival

12 Agosto Crispiano (TA) - Masseria Quis ut Deus

13 Agosto S. Sofia d’Epiro (CS) - Emigration Song Festival

26 Agosto Udine - Bless Sound Festival

04 settembre Paestum (SA) – Dum Dum Republic

10 Settembre Santa Lucia (NU) - Festival del Mare

Sponz Fest 2022

Il rapporto tra coltura e cultura della terra sarà il tema di Sponz Coultura, la decima edizione del Fest ideato e diretto da Vinicio Capossela, che si svolgerà dal 21 al 27 agosto in Alta Irpinia.

Programmato e finanziato dalla Regione Campania attraverso la Scabec – Società Campana Beni Culturali, lo Sponz Fest è prodotto dall’Associazione Sponziamoci, La Cupa e International Music and Arts (IMARTS), in collaborazione con i comuni di Andretta, Calitri, Sant’Andrea di Conza e per la prima volta in collaborazione con il Forum Giovani di Calitri.

Anche questa edizione vedrà il prezioso contributo, accanto ai lavoratori e alle maestranze, della comunità che da anni partecipa e sostiene la manifestazione.

Come accade dal 2013, lo Sponz Fest si svolgerà in Alta Irpinia, questa volta nei comuni di Sant’Andrea di Conza, Andretta e Calitri, e coinvolgerà musicisti, artisti e personalità del mondo della cultura che attraverso concerti – tra i quali la serata finale sabato 27 agosto in compagnia della super band Rolling Sponz Review e altri ospiti -, laboratori, incontri e percorsi sonori e tematici tra i sentieri esploreranno il tema di questa edizione.

Sponz Coultura vuole ragionare sull’idea del coltivare: coltivare la terra, ma anche le idee, i pensieri, il senso civico.

Di anno in anno cerchiamo di direzionare l’arte dell’incontro in qualche direzione tematica, dichiara il direttore artistico Vinicio Capossela. Per questo 2022 ci siamo posti il tema del coltivare, nella doppia accezione di cultura e di coltura. Da cui la O che si incontra con la U, come ha declinato graficamente da par suo Jacopo Leone, diventando una specie di pittogramma cornuto che è il simbolo dell’edizione. Ragionare su cultura e coltura è ragionare su di cosa siamo fatti, su cosa mangiamo e su cosa coltiviamo. Sul rapporto con la terra, con le risorse della terra e anche con le nostre. Su cosa consumiamo e su cosa lasciamo. Su cosa coltiviamo e cosa corrompiamo.

L’Italia è infatti un paese di paesi emersi dal mare della coltura della terra. L’agricoltura intensiva, il consumo del suolo, l’emergenza climatica e lo spopolamento delle aree interne stanno però cambiando profondamente il paesaggio naturale e umano del mondo in cui viviamo. Partendo da queste e altre tematiche affini - lotta allo spreco alimentare, salvaguardia della biodiversità, forestazione e deforestazione - Sponz Coultura propone una riflessione sul nostro stile di vita e sulla sua sostenibilità, lavorando in sinergia con chi il territorio lo vive e lo tutela ogni giorno.

Il verbo sponzare viene dall’azione della spugna che, una volta inzuppata, ammorbidisce e rigenera. Prosegue Capossela. Così è il corpo di gruppo che da sponzato perde rigidità, forma e spigoli, e assorbendo dilata e accoglie e rimette in circolo. Sponz Fest più che un festival è uno spirito, un modo di esperire forme di comunità mobile.

Ecco perché, dopo la felice esperienza nel 2021 alla Pietra di Bismantova, lo Sponz Fest è tornato ad allargare i propri confini proponendo a luglio due giorni di conversazioni, escursioni, concerti e letture in Emilia Romagna, a Sogliano al Rubicone. Una sorta di anteprima del fest per creare un ponte tra luoghi appenninici.

Questo spirito cerchiamo di sollecitarlo a mezzo della musica, ma anche del cibo, del bere, del ballo e soprattutto dell’incontro in intersezione con il paesaggio naturale e di natura umana, conclude il direttore artistico.

Tra gli ospiti musicali confermati di Sponz Coultura (il programma è in continuo aggiornamento), oltre a Vinicio Capossela, Nada, Edda, Giovanni Truppi, Bobby Solo, Mara Redeghieri, John De Leo, Slavi Bravissime Persone, Fabrice Martinez & Axon Orkestra, Sol Ruiz, Mikey Kenney, Electro Organic Orchestra, Fabio Mina, Dimitris Mystakidis, Luciano Tobaldi, Giancarlo Bianchetti, Silvania Dos Santos, Victor Herrero, Davide Ambrogio, Giovannangelo de Gennaro, Alessandro “Asso” Stefana, Peppe Leone, Andrea La Macchia, Pietro Brunello, Cicc’Bennet, Eko Orchestra, Antonio Guerriero, Makardia, Friestk, Livio e Manfredi – Uranio Irpino, Musicamanovella, Zeketam, Alla Bua, A’Cunvr’sazion, Banda della Posta, Armando Testadiuccello, Canio n’drandola, Giovanni Sicuranza. Tra gli ospiti culturali, Andrea Colamedici e Maura Gancitano di Tlon, alcuni rappresentanti di Fridays for Future, Stefano Liberti, Paolo Pileri, Vincenzo Costantino “Cinaski”, Andrea Segrè, Luigi Frusciante, Ugo Morelli, Peppino Pelullo, Mario Salzarulo, Generoso Picone, Erberto Petoia, Raffaele Schettino.

Tutti gli eventi di Sponz Coultura sono gratuiti, a eccezione del concerto finale di sabato 27 agosto 

"L'immensità" diretto da Emanuele Crialese con Penélope Cruz

"L'immensità" diretto da Emanuele Crialese, con Penélope Cruz e Luana Giuliani. Uscita al cinema il 15 settembre 2022 .

Roma, anni 70: un mondo sospeso tra quartieri in costruzione e varietà ancora in bianco e nero, conquiste sociali e modelli di famiglia ormai superati.
Clara e Felice si sono appena trasferiti in un nuovo appartamento. Il loro matrimonio è finito: non si amano più, ma non riescono a lasciarsi. A tenerli uniti, soltanto i figli su cui Clara riversa tutto il suo desiderio di libertà.
Adriana, la più grande, ha appena compiuto 12 anni ed è la testimone attentissima degli stati d’animo di Clara e delle tensioni crescenti tra i genitori. Adriana rifiuta il suo nome, la sua identità, vuole convincere tutti di essere un maschio e questa sua ostinazione porta il già fragile equilibrio familiare ad un punto di rottura.
Mentre i bambini aspettano un segno che li guidi, che sia una voce dall’alto o una canzone in tv, intorno e dentro di loro tutto cambia.

NOTE DI REGIA
L’immensità è il film che inseguo da sempre: è sempre stato “il mio prossimo film”, ma ogni volta lasciava il posto a un’altra storia, come se non mi sentissi mai abbastanza pronto, maturo, sicuro.
È un film sulla memoria che aveva bisogno di una distanza maggiore, di una consapevolezza diversa. Come tutti i miei lavori, in fondo è prima di tutto un film sulla famiglia: sull’innocenza dei figli, e sulla loro relazione con una madre che poteva prendere vita solo nell’incontro, artistico e umano, con Penélope Cruz, con la sua sensibilità e la sua straordinaria capacità di interazione con tre giovanissimi non attori che non avevano mai recitato prima. Luana, Patrizio e Maria Chiara sono rimasti bambini sempre e come tali sempre intensamente e immensamente veri.

Il concerto dei THE BLACK CROWES del 13 ottobre cambia venue

Per ragioni logistiche l’unica data italiana del tour dei The Black Crowes dedicato a Shake Your Money Maker subisce un cambio di venue: non si terrà più al Mediolanum Forum di Assago (MI) come inizialmente programmato, ma all’Alcatraz di Milano, sempre nella giornata di giovedì 13 ottobre 2022. I biglietti per la nuova location – solo posto unico in piedi – sono già disponibili sulle piattaforme autorizzate Ticketone, Ticketmaster e Vivaticket; quelli emessi per le date 2020 e 2021 e per la vecchia venue saranno validi per accedere al concerto. I nuovi biglietti non saranno nominali.

 
Chi sceglie di non partecipare al concerto può chiedere il rimborso monetario integrale del biglietto mediante la compilazione dell’apposito modulo sul sito del circuito di biglietteria dal quale ha effettuato l’acquisto entro e non oltre il 13 settembre 2022.
 

A partire dal 14 settembre 2022 chi ha acquistato un biglietto per i settori Tribuna Parterre, Tribuna Gold o Primo Anello Numerato e non ha fatto richiesta di rimborso integrale riceverà in automatico sul metodo di pagamento scelto in fase d’acquisto un rimborso pari alla differenza di prezzo tra il biglietto acquistato originariamente e quello di Posto Unico in Piedi (€ 20,00 per le Tribune Parterre e Gold, € 10,00 per il Primo Anello Numerato); il nuovo biglietto gli sarà inviato esclusivamente in formato digitale sulla mail registrata sul sistema di biglietteria dal quale ha fatto l’acquisto.
 
I possessori di biglietti di Secondo Anello Numerato o Parterre in Piedi che decidono di non richiedere il rimborso integrale, invece, non riceveranno rimborsi parziali, in quanto il costo del tagliando è uguale o inferiore a quello dei biglietti di Posto Unico in Piedi.
 
Chi ha acquistato nei punti vendita potrà richiedere il rimborso integrale entro il 13 settembre 2022 secondo le modalità precedentemente illustrate, oppure ricevere il rimborso parziale direttamente in cassa la sera dell’evento, presentando il biglietto originale che sarà sostituito con uno con il nuovo prezzo.
 
Ad aprire il concerto sarà la band rock blues psichedelica dei DeWolff, giovane formazione olandese che ha già all’attivo nove album in studio, due EP e tre album live oltre a più di 1000 show in tutto il mondo. L’ultimo album Wolffpack (Mascot Records, 2021) è stato composto durante il lockdown, tra chat Whatsapp e videochiamate Zoom, e vede la partecipazione di Dawn Brothers, The Grand East, Judy Blank, Broken Brass, Theo Lawrence e l’ex bassista del Wolfmother Ian Peres.

Scamarcio e Puccini nel Trailer Ufficiale di QUASI ORFANO di Umberto Carteni

QUASI ORFANO è un film di Umberto Carteni con Riccardo Scamarcio, Vittoria Puccini,  Antonio Gerardi, Grazia Schiavo, Adriano Pappalardo, con Nunzia Schiano e con la partecipazione di Bebo Storti. Prodotto da Rodeo Drive con Rai Cinema, il film arriva al cinema dal 6 Ottobre 2022. 

Valentino e Costanza sono marito e moglie, vivono a Milano e hanno fondato un famosissimo brand nel mondo del design. Valentino, di origine pugliese, ha progressivamente tagliato i ponti con la sua famiglia, al punto di dichiararsi orfano e cambiare cognome. La famiglia di Valentino, colorita e numerosa, tenta di riallacciare i contatti presentandosi all’improvviso a Milano.

"Sposa in Rosso" al cinema la commedia con Sarah Felberbaum

Debutta al cinema oggi, 4 agosto, SPOSA IN ROSSO, la nuova commedia corale di Gianni Costantino distribuita da Adler Entertainment. Il film, prodotto da Fenix Entertainment e Vision Distribution vede come protagonisti l’attrice Sarah Felberbaum e l'attore spagnolo Eduardo Noriega, affiancati da Massimo Ghini, Anna Galiena, Cristina Donadio, Dino Abbrescia, Maurizio Marchetti e Roberta Giarrusso.

SPOSA IN ROSSO, scritta da Gianni Costantino con Lorenzo Ciorcalo e Francesca Scialanca, nasce come una crime story e si trasforma in una commedia frizzante per poi esplodere in una originale e appassionante storia d’amore, quella di Roberta (Sarah Felberbaum) e Leòn (Eduardo Noriega).

La storia si dipana e gioca sugli equivoci tipici della commedia all’italiana e porta i due protagonisti a vivere una stramba relazione disseminata di ostacoli, in cui i due provano a cambiare le loro rispettive esistenze per poi prendersi la rivincita che meritano. E forse anche qualcosa di più…

SINOSSI: Roberta (Sarah Felberbaum) e Leòn (Eduardo Noriega), quarantenni precari in cerca di riscatto, inscenano un matrimonio finto in Puglia per intascare i soldi delle buste che gli invitati regalano agli sposi. I complici sono il trasformista Giorgio (Massimo Ghini), amico mentore di Leòn, e l’anticonformista Giada (Cristina Donadio), zia di Roberta. Gli ostacoli sono i familiari della sposa. La madre asfissiante Lucrezia (Anna Galiena), il fratello paranoico Sauro (Dino Abbrescia) e il padre fuori di testa Alberto (Maurizio Marchetti). In una girandola di imprevisti non sarà facile per i protagonisti prendersi la rivincita che meritano. E forse qualcosa di più. Un film avventuroso. Una commedia dei sentimenti. E tra realtà e finzione la promessa di una grande storia d’amore. 

Despechá è il nuovo singolo di Rosalía

Entrerà in rotazione radiofonica da venerdì 5 agosto “DESPECHÀ”, il nuovo freschissimo singolo della superstar spagnola tra le più acclamate dal pubblico e dalla critica mondiale ROSALÍA!

Il brano, attesissimo dai fan della cantautrice e producer multiplatino, è il primo inedito dopo "MOTOMAMI", l'ultimo album di ROSALÍA che continua ad essere tra i più votati in assoluto dell'anno da Metacritic, TIME, Rolling Stone, Billboard, The Guardian, Esquire e altri ancora.
"Ci son molti modi di essere 'Despechá', in questo caso si tratta di qualcosa che ha a che fare con la libertà, la follia e l'agire senza riserve nè rimpianti - ha detto ROSALÍA - Questo è il luogo in cui facco musica, da quando ho iniziato e finchè Dio vorrà. Sono grata di aver potuto viaggiare negli ultimi anni, ho impoarato dalla musica di altri posti inclusa la Repubblica Domenicana, dove artisti come Fefita La Grande, Juan Luis Guerra e Omega Fhave mi hanno ispirato e senza i quali questa canzone non sarebbe esistita"
ROSALÍA ha presentato per la prima volta al pubblico “DESPECHÀ” (che significa "affranto, disprezzato") sul palco, durante il suo MOTOMAMI WORLD TOUR. La reazione dei fan è stata di immediato entusiasmo, così come quella mediatica. El Pais ha scritto "Rosalía ha realizzato la canzone dell'estate senza ancora averla ufficialmente pubblicata".
Attualmente ROSALÍA è impegnata nel suo primo tour mondiale "MOTOMAMI WORLD TOUR" che ha registrato sold-out in tutto il mondo.

“Claro RMX” feat. Ossido Master, il nuovo singolo di Dela

Dal 5 agosto in radio, disponibile negli store e su tutte le piattaforme digitali arriva il singolo di Dela “Claro RMX” feat. Ossido Master.

“Come ogni musicista/artista sentivo la necessità di mettere nero su bianco i miei sentimenti e le mie sensazioni - dice Dela – e ho deciso di raccontare di una relazione, evidenziando momenti intimi ma anche varie sensazioni percepite durante il rapporto in sé per sé. Non adoro particolarmente spiegare ciò che scrivo, mi piacerebbe che ogni ascoltatore attribuisse un significato tutto suo alle mie canzoni, magari scovando similitudini tra la sua vita ed il mio testo.”

 

“Quando ho ascoltato la versione originale creata da Dela, ho subito pensato a come sfruttarne il potenziale e renderla più orecchiabile - afferma Ossido Master - e ho voluto a tutti i costi lavorarci su.  Non ha un testo particolarmente sentito ma crea una similitudine tra la musica di ora ed il personaggio più iconico di “Happy Days” cioè Fonzie. Sono quelle storie d'amore estive, passeggere, che vivi da teenager. Magari anche un riscatto con la persona, che prima ti snobba ma che ti si attacca non appena la lasci andare via, proseguendo spedito verso il successo.”

Diego Silvestro, in arte Dela, nasce a Brindisi il 9 dicembre 1997. Si diploma in scienze aeronautiche per poi trasferirsi in Inghilterra, a Cambridge, nel 2016. Inizia a scrivere i suoi primi pezzi in cameretta, come tutti gli artisti. Poi, con il trasferimento nel Regno Unito, conosce Hubert Soltys (Mr. Bomboman) e Oscar Soltys (Tha Rendiffe), formando "La Trinidad", un trio musicale composto da emigrati Italiani nel Regno della Regina. Nonostante sia uno scrittore di testi ed amante del genere rap, in realtà, inizierà la sua carriera musicale nel 2016, provando a registrare professionalmente i primi singoli e a costruirsi uno studio in casa. Ossido Master lo contatta per caso prima della pandemia, attraverso uno studio professionale a Cambridge che gli racconta di questo trio tutto italiano e dopo aver ascoltato la prima versione di "Claro", gli propone di rivisitarla e da qui nasce "Claro RMX".

Salvatore Spampinato, in arte Ossido Master, è un rapper italiano, nato nel 1987 a Catania. Studia elettrotecnica per seguire le orme del padre ma poi sceglie il liceo turistico. Per quanto riguarda il rap, comincia la sua gavetta a 12 anni, quando inizia i primi freestyle con gli emcee's della sua città. Dopo vari album, mixtape e i primi concerti importanti, nel 2015, decide di trasferirsi in Inghilterra e staccare un po' da tutto, compresa la musica, completando gli studi a Londra, in management aziendale. Ritorna in grande stile nel 2017, con la prima delle tante collaborazioni, con leggende della musica mondiale, creando “La Shady”, brano che parla della sua voglia ritrovata, la passione per la musica e per far tacere le malelingue. Nel 2020, in piena pandemia, Ossido Master arriva con “Oltre le Differenze” in collaborazione con Busta Rhymes e Sensei, brano prettamente tecnico, ma con un messaggio di pace e unione. Il 2021 vede l’uscita di “Salgo Su” realizzato in collaborazione con il leggendario artista americano Lil Wayne e la partecipazione di Lollo G. che supera 1 milione di ascolti globali, in pochi mesi. L'anno della svolta, per quanto riguarda la solidità artistica di Ossido Master, è il 2022. In questo anno vengono lanciati vari progetti solisti e lo vedono tornare a fare concerti in tutta Europa. Lo abbiamo già visto a Milano, con una data di “Dimensione Astrale Tour” e tornerà in Italia dal vivo a fine luglio, ospite del programma “Tutto Esaurito” di Radio 105, per un evento live a Monza. È anche il protagonista del primo video Italiano, in Virtual Reality e computer grafica, del singolo “Dimensione Astrale” da cui prende il nome il suo tour e sta già lavorando ad altre collaborazioni nazionali e internazionali, spostando anche il suo genere musicale dal rap puro a contaminazioni più latine.

 

Dela su Instagram

Ossido Master su Instagram

"Ti mangio il cuore" di Pippo Mezzapesa

Puglia. Arso dal sole e dall’odio, il promontorio del Gargano è conteso da criminali che sembrano venire da un tempo remoto governato dalla legge del più forte. Una terra arcaica da far west, in cui il sangue si lava col sangue. A riaccendere un'antica faida tra due famiglie rivali è un amore proibito: quello tra Andrea, riluttante erede dei Malatesta, e Marilena, bellissima moglie del boss dei Camporeale. Una passione fatale che riporta i clan in guerra. Ma Marilena, esiliata dai Camporeale e prigioniera dei Malatesta, contesa e oltraggiata, si opporrà con forza di madre a un destino già scritto.

Cast: Elodie, Francesco Patanè, Michele Placido, Tommaso Ragno, Brenno Placido, Francesco Di Leva, Lidia Vitale, Giovanni Trombetta, Letizia Pia Cartolaro, Giovanni Anzaldo, Gianni Lillo

“Rise up” è il nuovo singolo degli Ottozero

Dal 5 agosto 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “RISE UP”, il nuovo singolo degli OTTOZERO.

“Rise up” è un brano dedicato a tutte le donne, un inno alla voglia di rialzarsi sempre e di non arrendersi mai.

“Vincerà la musica”: con questa frase i due artisti riassumono il concetto del brano.

Biografia
Ottozero è  un progetto nato nel 2020 che produce cover delle hit degli Anni 80 e inediti dance.
Il duo è formato da Alex Bianchi, dj producer da molti anni nei migliori club d'Italia e nel mondo, e Teresa Bellantoni, cantante e performer, in passato presente a Sanremo Giovani.
Alex e Teresa lavorano in completa sinergia, lui si occupa delle basi musicali, mentre lei dei testi e presta la sua voce per ogni brano. Il progetto Ottozero vuole promuovere la gioia, la voglia di ballare, recuperare i più grandi successi dance del passato per portarli nel presente.
 
“Rise Up” è il nuovo singolo degli Ottozero disponibile sulle piattaforme digitali dal 27 maggio 2022 e in rotazione radiofonica dal 5 agosto.

“Griderò il tuo nome”, il singolo di Carth Aaron

È disponibile in radio e negli store digitali “Griderò il tuo nome”, il primo singolo di Carth Aaron, registrato nello studio Garage Music School di Limbiate (MB) con la produzione di Salvatore Di Maio.

 

Il brano parla della fine di una relazione importante dove il protagonista vorrebbe ridare indietro tutto il tempo sprecato con lei e chiede di essere perdonato per tutte le parole dette. Il pezzo è caratterizzato da varie sfumature della canzone tradizionale italiana e varie contaminazioni ben definite.

 

“Mi piace l’idea che la mia musica possa essere capita da un bambino di 5 anni e contemporaneamente da un signore che di anni ne ha 70”, commenta il cantautore.

Il video è stato girato presso il lago di Alserio (CO) e in alcune vie di Orsenigo (CO) 

Giuseppe Vuolo classe 94 in arte Carth Aaron, è un’artista pop della provincia di Como con origini campane e lucane. Il suo rapporto con la musica inizia sin da piccolo, grazie al nonno grande appassionato di musica e fisarmonicista che alla nascita gli regalò un violino che Carth inizierà a suonare all’età di 10 anni per poi passare nel corso della sua vita al basso, alla chitarra al pianoforte e infine alla fisarmonica.

 

Il nome Carth Aaron deriva dalla parola spagnola cartero che significa postino, difatti il lavoro attuale di Giuseppe è proprio il portalettere. Stare a contatto con le persone e ascoltare le loro storie, ha permesso all’ artista di ricevere importanti ispirazioni da trasformare in musica.

 

 

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"Dante" diretto da Pupi Avati con Sergio Castellitto

"Dante" diretto da Pupi Avati con Sergio Castellitto, Alessandro Sperduti, Enrico Lo Verso, Alessandro Haber e con Morena Gentile, Gianni Cavina, Carlotta Gamba, Erica Blanc, Leopoldo Mastelloni, Paolo Graziosi, Mariano Rigillo, Giulio Pizzirani, Romano Reggiani, Ludovica Pedetta, Milena Vukotic, Valeria D'Obici, Eliana Miglio. Prossimamente al cinema.

Dante muore in esilio a Ravenna nel 1321. Settembre 1350. Giovanni Boccaccio viene incaricato di portare dieci fiorini d’oro come risarcimento simbolico a Suor Beatrice, figlia di Dante Alighieri, monaca a Ravenna nel monastero di Santo Stefano degli Ulivi. Nel suo lungo viaggio Boccaccio oltre alla figlia incontrerà chi, negli ultimi anni dell’esilio ravennate, diede riparo e offrì accoglienza al sommo poeta e chi, al contrario, lo respinse e lo mise in fuga. Ripercorrendo da Firenze a Ravenna una parte di quello che fu il tragitto di Dante, sostando negli stessi conventi, negli stessi borghi, negli stessi castelli, nello spalancarsi delle stesse biblioteche, nelle domande che pone e nelle risposte che ottiene, Boccaccio 

ricostruisce la vicenda umana di Dante, fino a poterci narrare la sua intera storia.

"Nei miei tanti film ho raccontato quanto possa essere eccezionale, addirittura eroica, la normalità degli esseri umani. Ora invece ho cercato di dire che, per quanto sublime, il genio, condivide, come farebbe ognuno di noi, le angustie che ci riserva la vita. Poter narrare Dante Alighieri per la sua umanità , è stato quel dono che attendevo da vent'anni" Pupi Avati

Nobody: arriva su YouTube il video di “Rampampam”, il nuovo singolo

È su Youtube il video di “Rampampam”, il nuovo singolo di Nobody già in radio e in digitale.

“Rampampam” è un intenso urban-reggaeton che porta le firme di Damiano Zannetti, Filippo Scandroglio e Remo Elia. Prodotto da La Mia Song,  mix e master sono a cura di Andrea Alunno.

“È un brano molto introspettivo - racconta Nobody - ho cercato di renderlo leggero  mantenendo sempre un mood moderno. Spero possa piacere a tutti.”

Dicono gli autori: “Rampampam” vuole essere la parodia, tra le righe, dell’uso estremo che viene fatto del reggaeton e dei suoi cliché per rendere radiofoniche le hit estive.

Il videoclip, per la regia di Nilo Sciarrone, è stato girato al Lido Tortuga (Formia) in una giornata di sole con un mare strepitoso e delle belle ragazze che hanno regalato balli e sorrisi sulle note della canzone.

Nobody, all’anagrafe Costantino Iavarone classe 1989, è il primo figlio di una famiglia originaria di Casapesenna, una zona situata tra Caserta e Napoli. Da piccolo inizia a scrivere e comporre musica tanto che la famiglia nota la sua passione, accompagnata da una facile memorizzazione dei testi. Durante l'infanzia riceve alcune nozioni sul pianoforte regalatogli dal padre ed inizia a studiare da autodidatta prendendo lezioni di solfeggio. A 14 anni comincia il suo percorso con il canto, nella scuola di musica Spazio Musica Recording e successivamente si dedica allo studio della chitarra. Grazie alla sua determinazione è riuscito man mano a dedicarsi alla composizione e alla scrittura. Nel 2006 viene notato da diversi produttori discografici e comincia a comporre le sue prime canzoni tanto da farlo diventare un personaggio noto nell'hinterland campano. Nel 2019 ottiene quasi 100.000 visualizzazioni la sua cover personalizzata di J-Ax (Timberland Pro). Nel 2022, grazie alla conoscenza con l'autore Remo Elia  e il chitarrista Guido Piccolo,  pubblica il suo nuovo singolo “Rampampam". Il suo obiettivo primario è quello di poter racchiudere in un progetto unico, un insieme di pezzi diversi che rappresentino la sua figura artistica. Con questo in mente Nobody, è concentrato a raggiungere anche un altro obiettivo, quello di riempire stadi cantando le sue canzoni  così da poter vivere di musica.

 

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