“Hullabaloo” il disco d'esordio dei Tanz Akademie

 

Da venerdì 26 aprile 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico “HULLABALOO” (Overdub Recordings), il primo album dei TANZ AKADEMIE.

 
“Hullabaloo” è un album che incarna una fusione di speranza, frustrazione e rinascita. Rappresenta un viaggio alla ricerca della luce, soprattutto attraverso il buio. Il concetto alla base del disco (che non è un concept album) è intrinsecamente legato al significato della parola stessa. L’idea stessa del grido, dell’urlo, lo schiamazzo che produce baccano, contiene al suo interno moltissime interpretazioni soggettive. Il baccano può essere scaturito da una grande gioia, da un avvenimento inaspettato e sorprendente, o ancora da uno spavento, o da una disperata richiesta di aiuto, da un tentativo di spaccare il silenzio assordante.
Questo disco esplora l'esternazione di emozioni intense e talvolta caotiche, che sono fondamentali sia nella vita che nella musica. Non mancano momenti di riflessione profonda su temi come la salute mentale, l'essenza della giovinezza, e i legami familiari, oltre a realizzazioni personali su come superare i periodi difficili, definire la propria identità, e affrontare l'inaccettabile in se stessi e negli altri.
La musica è trascinante e vulnerabile, feroce ma delicata. I testi variano tra il canto melodico e lo spoken word, giocando su contrasti, atmosfere gotiche, fiabesche e tendenze barocche che si scontrano con l'energia delle chitarre punk.
 
Spiega la band a proposito del disco: “Il primo disco non si scorda mai.  E possiamo dire di esserne tutti e sei molto fieri.  È stato dentro di noi, nella nostra testa e nel nostro cuore per anni. Frutto di prove, live andati male, inciampi, nuovi incontri e amicizia. Siamo cresciuti con Hullabaloo e Hullabaloo è cresciuto con noi. Non c’è molto altro da dire, la parola spesso è impotente. Siamo estremamente grati a Salvatore Marano, Riccardo Salvini e Overdub Recordings. Soprattutto siamo grati a tutte le persone che ci hanno supportato negli ultimi anni, umanamente, emotivamente e artisticamente”.
 
TRACKLIST:
1 - The Vampire
2 - The Ghost
3 - Trst
4 - Tomorrow
5- The Wake
6 - Geisterwalzer
7 - Special Town
8 - Widows
9 - Lollipop
10 - The house
11 - Venice
12 - The House (Reprise)
 
 
Biografia
I Tanz Akademie sono un sestetto post-punk/alternative/art pop del Piemonte. Il gruppo è formato da: Francesco Nada (sassofono, chitarra), Luca Assisi (chitarra), Matteo Boglietti (corno francese), Giovanni Lo Vano (voce, chitarra), Matteo Cicolin (batteria) e Michele Reggio (basso).
“Hullabaloo” è il loro disco di debutto, prodotto da Riccardo Salvini e Salvatore Marano (Indianizer) sotto l’etichetta indipendente Overdub Recordings.
Il gruppo sta suonando molto, facendosi strada nel panorama musicale contemporaneo del nord e centro Italia; inoltre sono già prefissate alcune date in Europa. Nei live si potrebbe dire che il sound dei Tanz Akademie ricordi una marching band che lancia un party di compleanno, durante un funerale, regalando una performance energica in cui si incontrano influenze post-punk, jazz, goth, folk e pop con la presenza di fiati, suggestioni bandistiche e linee vocali spoken word.
 
I singoli “The Vampire” e “The Ghost” hanno anticipato l'uscita di “Hullabaloo” il disco d'esordio dei Tanz Akademie, pubblicato da Overdub Recordings e distribuito da Ingrooves/Universal Music Group, disponibile sulle piattaforme digitali e in formato fisico dal 26 aprile 2024.
 
 
 
 
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“Non Torno” il nuovo singolo di Dalîlah

 

Dal 26 aprile 2024  sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “NON TORNO” (Matilde Dischi), il nuovo singolo di Dalîlah.

 
“Non torno” è un brano frizzante dalle sonorità Anni 80 che parla di una relazione tossica che non funziona e della promessa di non ricaderci. L’artista comunica con una scrittura diretta e libera, utilizza un linguaggio semplice con un sound retrò allo stesso tempo attuale. Alcune citazioni fanno capire l’importanza della vicinanza delle persone care in questa battaglia, ragion per cui una delle frasi dice proprio “MAMMA GUAI SE CI TORNO”, facendo intendere un forte legame con la madre.
 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “NON TORNO è un brano che esprime la mia personalità, Frizzante e anche fragile. Racconto una storia tossica con la promessa di non ricaderci, chiedendo l’aiuto anche a mia madre, che ha sempre cose sagge da dire. Ho scritto a distanza di tempo questo brano rispetto a quando è accaduto tutto questo, forse ho avuto bisogno di metabolizzarlo. Ho trovato la chiave nel raccontare le mie disavventure con la musica, in modo ironico e mi sta salvando la vita”
 
 
 
Biografia
Dalîlah è una cantautrice che si definisce con la testa tra le nuvole. Nata ad Arzachena (Costa Smeralda), cresce in giro per il mondo alla ricerca di sé stessa: ha vissuto in Irlanda e in Australia dove ha iniziato a scrivere i suoi primi testi e ha capito l'esigenza di parlare attraverso la musica. Nel 2016 arriva a XFactor, dove riceve il supporto e l’incoraggiamento di Arisa e Manuel Agnelli.
Attualmente vive tra Milano e la Sardegna, suona ukulele, chitarra, produce le demo dei suoi brani e scrive canzoni su di lei, su ciò che la circonda, sulla quotidianità e sui mille viaggi che fa dentro l'astronave della sua testa in modo autentico e diretto.
È stata notata anche da Amici nel 2021 e da Spotify grazie agli ultimi brani usciti: “CALICI” e “MILLE PARE, entrando nelle playlist editoriali quali, “New Music Friday”, “ EQUAL Italia” “Scuola indie” e “Caleido”
Flussi di coscienza che si trasformano in canzoni, dentro a un mondo disegnato da Dalîlah, su misura per lei.
Il suo sound particolare mischia sonorità elettroniche e sfumature vintage, melodie accattivanti accompagnate da una voce calda e a tratti malinconica.
Il modo di scrivere deriva da influenze nazionali e internazionali; I testi richiamano immagini, disegnano luoghi e situazioni in cui ci si immerge per alcuni minuti. Raccontano di situazioni che appartengono a ciascuno di noi: le incertezze, gli amori finiti, le tempeste emotive, le notti insonni.. Sempre in un modo un pò suo, scrive con ironia, con la malinconia nascosta dalla spensieratezza delle melodie, e la voglia continua di crescere, cambiare.
“Non torno” è il nuovo singolo di Dalîlah disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 26 aprile 2024.
 
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“Dubai” il nuovo singolo di Silvana Marani

 

Da venerdì 26 aprile 2024 sarà in rotazione radiofonica “DUBAI”, il nuovo singolo di SILVANA MARANI già disponibile sulle piattaforme digitali dal 19 aprile. 

 
“Dubai” è un brano che racconta del viaggio della cantautrice nella città di Dubai. Attraverso le sue parole, si percepisce una sensazione di libertà e spensieratezza mentre si allontana dalle persone care per “staccare la spina”. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Ho scritto questo brano in un momento particolare della mia vita nel periodo del Covid, quando tutto eravamo chiusi in casa”.
 
 
 
Biografia
Silvana Marani, 25 anni, è originaria di Catanzaro. La sua passione per la musica è iniziata da quando era piccola e senza non riesce a vivere perché la fa sentire libera e la trasporta in un viaggio di serenità. L’artista scrive canzoni fin da bambina e le pacerebbe che la musica diventasse la sua professione.
Ha partecipato con i suoi brani a diversi concorsi musicali, tra cui il Tour Music Fest e il Celle Music Fest. Produce musica in collaborazione con Take Away Studios, Cosmophonix Production e sta collaborando con Brano Inedito.
 
“Dubai” è il nuovo singolo di Silvana Marani disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 19 aprile 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 26 aprile.
 
 
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Musica e solidarietà; Maria Angela Ciurleo al Teatro Politeama di Palermo

"Breve Viaggio Musicale Intorno al Mondo" arriva al Teatro Politeama di Palermo con la partecipazione speciale della compositrice pianista Maria Angela Ciurleo.

Un evento straordinario sta per prendere vita al Teatro Politeama Garibaldi di Palermo, dove l'Associazione 7Colonne, l’ASDP Pegaso e l’Eventes 3.0 srl presentano con orgoglio il concerto di beneficenza "Breve Viaggio Musicale Intorno al Mondo". Questo eccezionale evento musicale, che si terrà il 28 aprile alle 17:30, non solo delizierà il pubblico con un viaggio sonoro attraverso le epoche e i generi musicali, ma contribuirà anche a una nobile causa, supportando l’unità di terapia intensiva pediatrica dell'ospedale di Crotone per l’acquisto di macchinari in memoria della piccola Ginevra.

L'evento avrà una partecipazione esclusiva dell'Orchestra Scarlatti Young di Napoli, sotto la direzione e il clarinetto solista del maestro Gaetano Russo e della rinomata compositrice e musicista Maria Angela Ciurleo, nota per la sua visione creativa e la sua capacità di trasportare il pubblico in un viaggio spirituale attraverso la sua musica unica.

Maria Angela Ciurleo, con la sua fusione di sonorità classiche ed elettroniche, incanta e ispira il pubblico, invitandolo a esplorare le profondità dell'anima e la vastità dell'universo attraverso la sua musica. La sua partecipazione a questo concerto aggiunge un tocco di eccellenza artistica e spiritualità, rendendo l'esperienza musicale ancora più coinvolgente e significativa.

Il "Breve Viaggio Musicale Intorno al Mondo" offrirà al pubblico un programma variegato e coinvolgente che spazia dalla musica classica a composizioni contemporanee, interpretate da artisti di fama internazionale.

 

Per ulteriori dettagli e per acquistare i biglietti, visitare il sito TicketOne o dalla pagina Facebook al link: www.facebook.com/polisportivapegasoathletic.

 

Maria Angela Ciurleo

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Gianfranco Lacchi: approda in radio “I Miei Anni”, il nuovo singolo

Già in radio “I Miei Anni” (Lead Records), il nuovo singolo di Gianfranco Lacchi.

"I Miei Anni" è un brano che va oltre la semplice narrazione di una carriera artistica; si trasforma in un inno emozionante che celebra non solo i successi raggiunti, ma anche il viaggio intrapreso, le sfide affrontate e le lezioni apprese nel corso degli anni.

Ascolta il brano

La sua potenza risiede nel modo in cui si rivolge al pubblico "diversamente giovane", un'audace dichiarazione che abbraccia e valorizza l'esperienza accumulata nel corso del tempo, rifiutando l'idea che la giovinezza sia l'unico momento degno di celebrazione.

Attraverso versi carichi di nostalgia e saggezza, il brano invita il pubblico a guardare indietro con orgoglio e gratitudine, a riflettere sugli alti e bassi della propria vita e a abbracciare pienamente il presente, senza rimpianti.

Nel contesto del recital teatrale "Aspettando Morandi", ideato da Gianni Marsili e portato in scena da Gianfranco Lacchi, il brano diventa il fulcro emotivo attorno al quale si sviluppa il racconto.

Questo viaggio musicale nostalgico celebra i successi di Gianni Morandi e di altri artisti italiani, immaginando anche un duetto con l'idolo stesso. Attraverso 90 minuti di musica e ricordi, lo spettacolo unisce fan e appassionati di musica italiana in un'atmosfera di attesa e sorprese, culminando con l'esecuzione del brano inedito "I Miei Anni". Un evento imperdibile per chi desidera rivivere le emozioni della musica italiana che si terrà sabato 27 aprile ore 21.00 al Teatro Marconi di Roma.

 

BIOGRAFIA:

Nato a Roma alla fine degli anni 60, in una famiglia di origini romagnole, Gianfranco Lacchi canalizza la sua ammirazione per il mito della canzone italiana, Gianni Morandi, in uno spettacolo che supera la semplice imitazione. Autoproclamatosi "cantattore", Lacchi riesce a dare alle sue interpretazioni delle canzoni di Morandi una personalità e un'intensità tutta sua. Il suo vasto repertorio, che include successi come “Non son degno di te”, “In ginocchio da te”, e “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones”, riesce a catturare l'essenza della musica italiana che ha segnato generazioni, trasportando il pubblico in un viaggio emozionale attraverso la colonna sonora della propria vita.

La carriera di Lacchi prende il via nell'ambiente discografico della RCA Italiana, dove, grazie a uno zio, trascorre oltre vent'anni a contatto con alcuni dei maggiori artisti italiani. La sua passione per Morandi si trasforma ben presto in una vocazione artistica che lo porta ad esibirsi su palchi in tutta Italia e a partecipare a diversi programmi televisivi. La determinazione e la sua versatilità gli permette di esplorare anche il teatro, grazie a figure del calibro di Armando Trovaioli e Pietro Garinei, che lo introducono in produzioni di prestigio come "I 7 Re di Roma", sotto la direzione di Luigi Magni e con le musiche di Nicola Piovani.

Il culmine della sua carriera teatrale si raggiunge quando Lacchi sostituisce Gigi Proietti nel ruolo di protagonista nello stesso spettacolo, riscuotendo un successo personale di critica e pubblico grazie alla sua abilità di cantare, recitare e interpretare ben 15 personaggi, in cui Lacchi orchestra l'impresa più audace: tentare di condividere il palco con il “vero” Morandi! Chiaramente in un contesto ideale, condendo il tutto con un'ironia che fa leva sull'attesa del pubblico, creando così una connessione unica che l'audience apprezza e condivide. 

 

 

Gianfranco Lacchi su: FACEBOOK | INSTAGRAM | YOUTUBE

Athena Barbera premiata al Pegasus Literary Awards 2024 con il “Premio Speciale per la traduzione letteraria”

Un importante riconoscimento per Athena Barbera, che ha ricevuto sabato 20 aprile 2024 presso lo splendido Teatro della Regina di Cattolica, il “Premio Speciale per la traduzione letteraria”, assegnato dal comitato del prestigioso Premio Letterario Internazionale Città di Cattolica - Pegasus Literary Awards, definito dalla stampa l'Oscar della letteratura italiana.

 
 
“Sono felice e onorata. Questo riconoscimento mi coglie di sorpresa e sono davvero grata alla commissione del premio Città di Cattolica - Pegasus Literary Awards per questo Premio Speciale per la traduzione letteraria. L’attività di traduzione dall’inglese occupa da sempre gran parte della mia attività lavorativa e ogni romanzo è un percorso di scoperta che si trasforma una sfida gratificante”, commenta Athena Barbera
 
 
 
Biografia
 
Athena Barbera si è laureata con lode in Filosofia all’Università di Genova, con una tesi sui bestseller
americani contemporanei. Lavora da anni in campo editoriale, ha collaborato con “la Repubblica” e altre testate giornalistiche e con le maggiori case editrici in qualità di ghostwriter, editor e traduttrice.
Ha pubblicato, tra gli altri, il saggio Storia delle Crociate. È autrice di racconti per riviste e antologie, e curatrice dell’antologia Liguri per Sempre. È traduttrice di narrativa per le maggiori case editrici e senior editor per l’agenzia letteraria EditReal. Nel 2023 è stata insignita del Premio Milano International per la poesia.

“Eclettico” il disco d'esordio di Geepsity

 

Dal 24 aprile 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “ECLETTICO” (Kimura), il primo album di GEEPSITY.

“Eclettico” è un album di nove canzoni accomunate da sonorità urban e melodie pop che variano tra generi disparati e tematiche, che spaziano dal sociale a testi più sentimentali, con note di malinconia e allegria, spensieratezza e riflessione. Il titolo del disco fa riferimento alla vasta diversità di mood e stili.
La produzione musicale a cura di Arturo Fiamenghi, produttore e mix engineer dell'album, si orienta nel contesto urban, andando a ricercare un filo conduttore tra suoni che spaziando dall’acustico al moderno hip hop. I suoni variano da strumenti acustici come chitarre, batterie e bassi a strumenti più elettronici come synth e plugin vari. Questo è stato possibile tramite uno studio di sound design, ambientazioni ed un mix che punta più a creare un contesto musicale per ogni brano con la stessa direzione artistica piuttosto di un contesto condiviso. Così facendo, in definitiva, si percepisce nell’album un percorso in cui l’artista riesce davvero a rappresentare ogni brano come una singola avventura.
 
 
Spiega l’artista a proposito del disco: “Eclettico è un viaggio alla scoperta del mio genere personale, con ogni tappa del percorso caratterizzata da mood generi e tematiche diverse. Una raccolta delle mie prime canzoni, che rappresentano l'inizio del mio percorso artistico, e una fotografia di ricordi e stati d'animo che raccontano di me”.
 
Presalva ora il disco: https://kimura.lnk.to/eclettico
 
 
TRACKLIST:
01 – Stasera
02 – Ma noi no
03 – Migliore amico
04 – Giorni caldi
05 - Vittoria
06 – Non sono perfetto
07 – Tutto
08 – Brillo
09 – Questa volta
 
 
Biografia
 
Gianmarco Fregnani, in arte GEEPSITY, è un artista classe 2000 originario di Forlì. Fin da piccolo sviluppa una grande passione per la musica e inizia a studiare sassofono. Capisce in fretta che la sua vera passione è la scrittura, influenzato anche dal Rap e dalla cultura Hip-Hop a cui è molto interessato, ma anche dal Pop e generi meno datati come l'Antipop e l'Hyperpop.  A 21 anni decide di provare a pubblicare qualche singolo indipendente alla ricerca di uno stile personale. Nel 2023 si lega all’etichetta Kimura con cui pubblica i brani che anticipano “Eclettico” il primo album di Geepsity disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 24 aprile 2024.

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“Huracāne” il nuovo album dei The Mayan Factor

 

Dal 24 aprile 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico “Huracāne” (Overdub Recordings), il nuovo album dei The Mayan Factor. 

 
“Huracāne” è un album che unisce l'intero viaggio musicale della band, racchiudendo anche elementi dei lavori precedenti. Il nuovo lavoro discografico include sia brani già pubblicati sia altri mai rilasciati ufficialmente. Ogni traccia è stata selezionata per inaugurare un nuovo capitolo per i The Mayan Factor.
Il racconto è ricco di emozioni contrastanti, che spaziano da sensazioni di sconforto e oscurità a momenti di luce, amore e rinnovamento. La narrazione personale della band si intreccia con la percezione dell'ascoltatore, trasportandolo in un viaggio sonoro attraverso vari stati d'animo del gruppo, dai più cupi ai più luminosi e carichi di speranza. 
 
Spiega la band a proposito del disco: «I The Mayan Factor, con Overdub Recordings sono riusciti a mettere su una grande squadra di lavoro e ripercorrere i momenti e la vita della band e della loro musica, insieme a loro abbiamo creato qualcosa di davvero speciale.
La band dopo una lunga pausa è riemersa; giorni e notti trascorse in studio per trovare i giusti momenti musicali e assemblare 9 canzoni in quello che è diventato un viaggio tra l'oscurità e la luce della band tra i momenti che hanno ferito e straziato i nostri cuori e quelli che hanno portato lacrime di gioia unendoli in un unico racconto che cattura l'ascoltatore e lo avvolge. Il nuovo album, "Huracāne", è stato appositamente remixato, rimasterizzato e portato in vita dal team di Overdub Recordings per aprire le porte a un nuovo capitolo per i The Mayan Factor. Ci auguriamo che lo amerete tanto quanto noi! "Huracāne" sta arrivando e con esso, di nuovo la primavera. Sintonizzate i vostri cuori sul cuore dei THE MAYAN FACTOR». 
 
TRACKLIST:
1 - Warflower
2 - To kill a priest
3 - Aim for the sky
4 - A life and a shovel
5 - Peace
6 - Gosia
7 - Hopi elders
8 - Preachers daughter
9 - Heaven and hell
 
 
Biografia
The Mayan Factor: è il trasferimento di energia. La musica determina il cambiamento e attinge alle emozioni. L'energia si connette con l'ascoltatore in un modo speciale e l'ascoltatore rimanda la sua energia ai The Mayan Factor. Ecco come funziona il circolo. Una volta che senti la musica e ti si rizzano i peli del braccio e della nuca, ti vengono i brividi, ora sei parte del Mayan Factor: siamo tutti una sola entità. Qualcosa di oscuro, qualcosa di spaventoso ma pieno di luce e speranza, lascia l'ascoltatore senza fiato e per sempre connesso.
I The Mayan Factor si sono formati nel 2003. Un mix dei migliori talenti di Baltimora con un cantante allora sconosciuto, Ray Ray. La musica veniva incanalata dall'interno e traboccava di emozioni. La loro musica affonda le radici nel rock progressive, influenzato da band come Tool, Radiohead, ma anche da brani che raccontano storie, come quelli dei Pink Floyd.
Tre album e un decennio di lavoro, con molte ricerche e ritrovamenti nel mezzo, i The Mayan Factor sono pronti per l'Europa e per il loro prossimo capitolo.
La band ha attraversato molti cambiamenti, ma l'impegno verso la musica è rimasto immutato e i membri principali continuano a suonare, scrivere nuova musica e mantenere il flusso di energia.
Il gruppo è attualmente composto da Dan Angermaier (drums), Brian Scott (guitar), Kevin Baker (bass), Charles Jacobs (percussion), Ray Schular (vocal / acoustic).
 
 
I singoli “Warflower” è “Gosia” hanno anticipato l'uscita di “Huracāne” il nuovo disco dei The Mayan Factor, pubblicato da Overdub Recordings e distribuito da Ingrooves/Universal Music Group, disponibile sulle piattaforme digitali e in formato fisico dal 24 aprile 2024.
 
 
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“Nuvole e mare” il nuovo singolo di Tekla

 

Da venerdì 26 aprile 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Nuvole e mare” (LaPOP), il nuovo singolo di Tekla.

 
“Nuvole e mare” è un brano che suona primavera e leggerezza, assapora i primi caldi ed accenni alla salsedine. Il ritmo è vintage e funky, dalle batterie alle chitarre, si contraddistinguono principalmente per il loro andamento fortemente accentato. “Nuvole e mare” invita a vedere il lato buono delle cose anche quando intorno tutto ci fa pensare al peggio, finché sopra la testa c’è il cielo, c’è anche soluzione.
Lo story telling racconta quanto sia necessario, per riuscire a godersi ogni aspetto dell’esistenza sia essenziale, non chiudersi in sé e nelle proprie prospettive. Nuvole e mare sono per tutti elementi che scorrono e continuano ad esistere nonostante il nostro tran-tran e la nostra routine, solo quando ci fermiamo apprezziamo la bellezza della calma e del fondamentale naturale. Il lento scorrere ed il cambio di flusso, ritmo e condizioni.
La copertina è volutamente un vintage moderno, i nostri genitori e nonni conoscono bene le pubblicità anni ‘60, è da esse che ho preso ispirazione. È un’immagine provocatoria, il bicchiere di latte in spiaggia, fuori contesto totalmente. Un’esplosione a pochi km dal mare che però non preoccupa nessuno, anzi sorrisi e smartphone accesi, come se nulla fosse. Cani robot che sicuramente non causano problemi alla spiaggia e un bel free wi-fi così da poter ridurre al minimo l’aspetto sociale anche nell’unico contesto rimasto incontaminato. Per quanto la tecnologia evolva e noi siamo inequivocabilmente dipendenti da essa, il reale benessere è strettamente legato alla natura, sia dell’ambiente che delle nostre abitudini. Un tv al plasma non riprodurrà mai la bellezza dell’oceano, visto e annusato da vicino.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Nuvole e mare è stata scritta mentre mi trovavo a Lanzarote ed avevano appena iniziato a parlare della guerra in Ucraina, ho compreso che affianco a noi, fosse iniziato uno scontro che sarebbe stato per tutti una sconfitta. Successivamente ho temuto che il conflitto potesse essere meno circoscritto, ed ho pensato alla mia metà che era oltreoceano e quanto potesse essere limitante questo fattore. Poi ho messo da parte il pessimismo ed ho pensato a quanto infondo sia necessario coltivare una visione positiva nonostante intorno ci siano scontri e disgrazie. Cercando di trovare un senso a qualcosa che non lo ha come la guerra in primis. Ritrovando gioia nelle piccole cose, essenziali, guardando fuori dalla finestra della camera guardando le nuvole rapide sparire e l’oceano farmi compagnia.”
 
Biografia
Francesca in arte Tekla nasce nel giugno del ’94 a Bologna. Sin da giovanissima si dimostra appassionata di poesia e musica. All’età di dodici anni partecipa al concorso L’Italia che canta 2006: il primo palco e la prima esperienza televisiva le regalano una piccola consapevolezza e curiosità nell’approfondire questo percorso. Vince il Premio Qualità. Questa magica esperienza è lo stimolo ad avviare un percorso di studio canoro insieme alla jazzista e concertista americana Irene Robbins. Nel 2014 pubblica in modo indipendente il suo primo singolo: Sola e Sporca. Nel 2015 inizia il percorso musicale su Rai2, al talent The Voice of Italy. Nel 2016 Fonoprint Studios è il primo contratto discografico con cui Tekla pubblica “Via”, brano curato da Cristian Riganò. Nel 2017 produce Marama il suo primo album con influenza afro-pop e afro-beat. Dal 2019 inizia un percorso indipendente di autoproduzione, che comprende include la creazione di testi e suoni per altri artisti, inizia così diverse collaborazioni in veste di autrice. Una collaborazione dalla quale è nato un progetto di duo femminile è quella con Ilaria: le due hanno pubblicato insieme “Isola”, “Déjà vu”, “NON PERDO MAI”, i singoli “Eh Bam Bam” (prod. Double Deejay) e Correre. A novembre esce il nuovo singolo solista “A volte capita”, seguito a dicembre da “Tutte le volte”.
A febbraio 2024 esce il singolo “Male”.

“Nuvole e mare” è il nuovo singolo di Tekla disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 26 aprile 2024.
 
 
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Marco Ligabue: in occasione della Giornata Mondiale della Terra esce “Toc Toc Ecologico”

Dal 22 aprile 2024 in occasione della Giornata Mondiale dedicata alla Terra, sarà disponibile su tutti i digital store “TOC TOC ECOLOGICO”, il nuovo singolo di Marco Ligabue che sarà in radio dal 26 aprile.

“Toc Toc Ecologico” è una canzone che pone l’accento sull’allarme energetico, causa principale dei cambiamenti climatici sempre più evidenti. Il mese di marzo appena passato, risultato il più caldo di sempre da quando esistono le rilevazioni, ha dato la spinta decisiva a Marco per scrivere questo brano e arrangiarlo in chiave rock-punk, con l’urgenza e la caparbietà che questo stile richiama.
 
Per il videoclip sono state scelte immagini del pianeta dal forte impatto, gridi d’allarme che la natura ci sta inviando, con l’intento di Marco e del regista Fabio Fasulo di scatenare, nei tre minuti del video, una forte riflessione su questo tema.
 
Guarda il video su YouTube: https://youtu.be/t1n3SNC7FBI
 
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Giorno dopo giorno vediamo la nostra casa cadere a pezzi ma incredibilmente restiamo immobili, in attesa di chissà che cosa. Parlo della nostra casa-Terra, dell'inquinamento e del cambiamento climatico. Riguarda tutti quanti noi, figli compresi, ma gli dedichiamo l'attenzione di 15 secondi e poi passiamo ad altro. "Toc toc ecologico" è una canzone che vuole bussare alla porta della coscienza. Sto facendo abbastanza? Stiamo facendo abbastanza? E se non mancasse tanto?”
 
La produzione della canzone è partita dall'incastro istintivo di basso-batteria-chitarra in sala prove. Alla batteria la forza rock di Lenny Ligabue (nipote di Marco), alla chitarra l'estro del chitarrista correggese Johnny Gasparini (al fianco di Marco Ligabue da 11 anni), al basso il talentuoso Jack Barchetta mentre il giovane produttore Francesco Landi ha poi rifinito con l'arrangiamento finale.
 
A oltre dieci anni dal suo debutto da solista e dopo il grande successo del libro “Salutami tuo fratello” (già alla terza ristampa), il cantautore correggese pone l’accento sulla musica e sui live.
Ecco i primi appuntamenti del 2024 di Marco Ligabue che si dividerà tra il “Sempre tutto bene tour” in elettrico con la sua band e gli showcase del libro “Salutami tuo fratello” con Andrea Barbi:
 
06/01 RAGUSA - Auditorium Ferreri

17/01 FORUM MONZANI (MO) - Uonted
19/01 CUNEO - Open Baladin
20/01 LUGAGNANO DI SONA (VR) - Club Giardino

16/02 CUNEO - Open Baladin
06/03 SASSUOLO - Teatro Carani (ospitata)
13/04 MOGORO (OR) - Concerto
21/04 LESIGNANA (MO) – Salutami tuo fratello
24/04 MODENA FIERA - Salutami tuo fratello
01/05 ALBA ADRIATICA - Concerto
04/05 MOTOR VALLEY - Piazza Grande Modena
11/05 ALLERONA (TR) - Concerto
12/05 DRAGONETTI (PZ) - Concerto
15/05 CORREGGIO - Teatro Asioli
19/05 CATTOLICA – Il gusto di esserci

20/05 VILLA CESI (MO) -
20/05 NONANTOLA - Villa Cesi
01/06 CIVITANOVA MARCHE - Salutami
02/06 MORROVALLE (MC) – Concerto
 
 
Per info e aggiornamenti: https://marcoligabue.it/tour/
 
 
 
BIOGRAFIA 
Marco Ligabue è nato a Correggio (RE) il 16 maggio 1970. Cantautore emiliano, già chitarrista ed autore di testi e musiche de i RIO e Little Taver & His Crazy Alligators, ha iniziato la carriera solista nel 2013. Marco, che conta oltre 61 mila followers su Instagram ed oltre 266 mila followers su Facebook, è reduce da sette anni pieni di soddisfazioni: il suo album d’esordio, “Mare Dentro”, è arrivato subito al 16esimo posto in classifica FIMI a cui sono seguiti gli album “L.U.C.I. (Le Uniche Cose Importanti)” e “Il mistero del DNA”. Le sue canzoni hanno testi schietti che lo hanno portato a ritirare, a fine luglio 2015, il prestigioso Premio Lunezia “per la sua capacità di saper cantare con un linguaggio diretto temi importanti della vita sociale italiana”, come ha dichiarato lo stesso Stefano De Martino, patron del premio. Marco è un cantautore atipico: ha una grande attitudine a coinvolgere il pubblico durante i live, da qualche anno è infatti tra i più richiesti nelle piazze italiane con 600 concerti all'attivo. È terzino sinistro di Nazionale Italiana Cantanti. Oltre all'attività di musicista è, dal 1991, al fianco del fratello Luciano con importanti iniziative, dal fan club alla comunicazione web. Per tutto il lockdown è stato uno degli artisti più attivi sui social con dirette quotidiane e sorprese discografiche. 
Ad aprile 2021 esce il suo primo libro “Salutami tuo fratello”, dal quale è nato lo showcase con il conduttore e autore tv emiliano Andrea Barbi che è arrivato ad oltre 100 repliche in giro per l'Italia e la collaborazione con l’Assessorato all’Agricoltura, da un’idea del Presidente Stefano Bonaccini per valorizzare le eccellenze locali.
Nel 2023 escono i brani “Nel metaverso con te” e “Sempre tutto bene”.
Emiliano doc con il rock che scorre nel DNA, ha saputo ritagliarsi un importante spazio tra pubblico italiano, grazie ai numerosi singoli apprezzati nel web. Ciò che contraddistingue Marco Ligabue da molti altri cantautori è la propensione a scrivere brani intensi e maturi, senza perdere il sorriso sincero.
Nella vita privata è l’orgoglioso papà di Viola e Diego.

Dopo “Anima in fiamme”, “TOC TOC ECOLOGICO” è il nuovo singolo di Marco Ligabue disponibile sulle piattaforme digitali dal 22 aprile 2024 in occasione della Giornata Mondiale dedicata alla Terra e in rotazione radiofonica dal 26 aprile.
 
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Ghali torna al comando della classifica EarOne Airplay Radio

 

“Casa Mia” di Ghali torna al comando della classifica EarOne Airplay Radio. Il brano era già stato il più ascoltato in radio nella settimana #13 (dal 22 al 28 marzo 2024). Secondo posto per “Veleno” di Tananai (-1) che precede “Un ragazzo una ragazza” dei The Kolors (terzo posto, +1). Perde una posizione “Tuta Gold” di Mahmood che scivola al quarto posto, seguito da “Texas Hold ‘Em” di Beyoncé (quinto posto, +1). Completano la top 10 “Sinceramente” di Annalisa (sesto posto, +1), “Doctor (Work It Out)” di Pharrell Williams & Miley Cyrus (settimo posto, +4), “Puntería” di Shakira e Cardi B (ottavo posto, +10), “Lonely Dancers” di Conan Gray (nono posto, -1) e “100 Messaggi” di Lazza (decimo posto, -1). Le tre più alte nuove entrate sono: “Electric” di Darin (posizione 25), “Dea Saffica” di Gaia (posizione 34) e “FoglieMorte” di Neffa feat. Fabri Fibra (posizione 36).

 
La classifica EarOne Airplay Italiani rispecchia quella generale con “Casa Mia” di Ghali (+1) che precede “Veleno” di Tananai (secondo posto, -1) e “Un ragazzo una ragazza” dei The Kolors (terzo posto, +1).
 
Confermate le prime tre posizioni della classifica EarOne Airplay Dance: “All Night Long” di Kungs X David Guetta X Izzy Bizu precede anche questa settimana “Lovers In A Past Life” di Calvin Harris & Rag’N’Bone Man e “Beat Of Your Heart” di Purple Disco Machine e Ásdís.
 
“Alè” di Rhove si conferma al comando della classifica EarOne Airplay Urban. Secondo e terzo posto per “Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè e “Adrenalina” di Baby Gang feat. Blanco e Marracash (nuova entrata).
 
"Human” di Lenny Kravitz torna al primo posto della classifica EarOne Airplay Rock. Il brano guadagna una posizione e precede “Eyes Closed” degli Imagine Dragons (-1). Terzo posto confermato per “Oh No :: He Said What?” della band britannica Nothing But Thieves.
 
“Contigo” di Karol G & Tiësto è saldamente al comando della classifica EarOne Airplay Latin e precede “La Falda” di Myke Towers (secondo posto, +1) e “Luna” di Feid e Atl Jacob (terzo posto, -1).
 
I primi tre posti della classifica EarOne Airplay TV sono occupati da “Io voglio te” di Gianna Nannini (+8), “L’ultima poesia” di Geolier e Ultimo (stabile in seconda posizione) e “Alè” di Rhove (terzo posto, +12).
 
“Louder” di Dotan si conferma al primo posto della classifica EarOne Airplay Radio Indipendenti. Entra direttamente in seconda posizione “Electric” di Darin. Perde una posizione e scivola al terzo posto “Vai!” Di Alfa.
 
La classifica EarOne Airplay TV Indipendenti vede nelle prime tre posizioni “Ma non tutta la vita” dei Ricchi e Poveri (confermato al primo posto), “Vai!” Di Alfa (secondo posto, +1) e “Louder” di Dotan (terzo posto, -1).
 
Settimana #16 (dal 12-04-2024 al 18-04-2024)

“Se scatta l'ora” il nuovo singolo di Melani

 

Dal 19 aprile 2024 è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Se scatta l'ora”, il nuovo singolo di Melani.

 
“Se scatta l'ora” è un brano che parla della solitudine che prende quando si resta soli con se stessi e si devono fare i conti con i propri fantasmi. Questo capita di solito durante la notte, ci si sveglia all’improvviso e anche i problemi più piccoli sembrano essere enormi. Non si riesce a dormire e si avrebbe bisogno di una spalla sulla quale piangere ma non si trova nessuno, anzi spesso le persone si allontanano scrivendo bugie piuttosto che affrontare la verità. 
 
Commenta l'artista a proposito del brano: “Tu credi che dirmi le bugie ti renderà più forte ma è solo un’illusione. C’è anche il momento della riscossa: le persone che ti hanno abbandonato nel momento del bisogno potrebbero avere bisogno a loro volta di te, ma a quel punto io non ci sarò.”
 
Il videoclip di “Se scatta l'ora”, prodotto da DCV Studios e diretto da Danielle Candosin, girato fra Lucca e Pistoia, mette al centro il rapporto difficile e a volte non reciproco nell'ascolto tra il protagonista e la ragazza. Tale disfunzionalità viene espressa attraverso flashback di danza che è la forma più intima di espressione dell'artista.
 
Guarda qui il videoclip su Youtube: https://youtu.be/B00JfjAy8L0
 
 
Biografia
Melani è un giovane cantautore e attore toscano originario di Pistoia.
Sin da Bambino mostra una predisposizione al canto improvvisando canzoni dal nulla e in ogni luogo. Le sue esibizioni sono sempre state accompagnate, sin dall’inizio, da movimenti del corpo che lui fa mentre canta, accompagnando i testi delle sue canzoni con originali passi di Danza.
Inizia a scrivere e ad avvicinarsi al mondo della musica grazie al musicista Lorenzo Maffucci con cui produrrà il suo primo ep.
Attinge idee e energia dalle sigle dei cartoon con le quali si dà sempre una certa carica prima di esibirsi, o prima di iniziare a comporre una nuova canzone. I testi delle sue canzoni prendono forma grazie all’ascolto di una grande quantità di musica di ogni genere, fino al momento in cui non individua fra le canzoni da cui prende ispirazione, quella che lo spinge a creare il brano nuovo.
Da questa breve ma significativa e originale presentazione ci rendiamo subito conto che Tiziano è un artista molto originale, ma mai banale, e fra le tante cose particolare che fa quando scrive e canta una canzone, c’è anche quella di fare la parodia alla pronuncia della lingua inglese: ama svuotare infatti i vocaboli dal suo significato originale, dando alle stesse una forma nuova, diremmo quasi inedita nel suo contenuto.
Partecipa alle audition televisive di  Xfactor 2022 con il brano “Star Pack” ottenendo un buon gradimento da parte dei giudici e del pubblico.
“Se scatta l'ora” è il nuovo singolo di Melani disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 19 aprile 2024.                                                                                           
 
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“Primavera” il nuovo album di Fik y las Flores Molestas

 

Da venerdì 19 aprile 2024 sarà in rotazione radiofonica “Primavera”, il nuovo singolo di Fik y las Flores Molestas estratto dall'omonimo album in uscita sempre il 19 aprile. 

 
“Primavera” è un brano dalle sonorità bossa nova, rock e surf, con l'aggiunta di una chitarra a tratti hawaiana e un piano cubano nel ritornello strumentale e nell'outro. Il testo parla del desiderio di essere ricambiati in amore e della non monogamia etica, della condivisione e delle famiglie allargate. C'è un richiamo ad una nota canzone partigiana antifascista “Fischia il vento” e ad un sentimento antinazionale di vivere in un mondo con sempre meno barriere, muri, frontiere. La canzone è dedicata ad una cara amica, Alessandra, e a Fik stesso, con il desiderio di vivere serenamente in salute. 
 
Il videoclip di “Primavera” diretto da Riccardo Vitale evoca delle immagini e delle gestualità simboliche, prime fra tutte la danza e la musica come forme di condivisione e socialità. Francesco Fantin ha collaborato al progetto in qualità di gaffer, contribuendo alla creazione dei diversi scenari del set.  Isabella Pettenuzzo ha curato la coreografia, mentre Federica Esposti ha sviluppato la storyline. Nel video hanno danzato i ballerini Daniele Zerbin, Daniel O’Brien, Noemi Ferrari e Laura Baldon. Hanno partecipato alle riprese e alle danze anche Maria Silvia Morsino, Elena Marconato, Giulia Morciana, Sara Casagrante, Gaia Mei, Alessandro Meggio e Tommaso Brigato. Tutte le scene sono state girate presso il locale Il Chiosco di Padova.
 
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=T2gsIExOzEg
 
 
“Primavera”, il nuovo album di Fik y las Flores Molestas, è composto da 10 tracce, tra cui una particolarissima cover dei Green Day. La tematica centrale è quella della giustizia sociale intesa sia come ridistribuzione dei soldi sia come lotta a tutte le forme mentis che causano emarginazione.
Il disco esplora nuove sonorità: minimal, musica ambient e cinematica, discomusic, surf, pop, afro, hard rock al limite dell’heavy metal, samba. In alcune canzoni la vocalità di Fik prende spunto dal rap senza volutamente conoscerne gli stilemi. L'album è stato realizzato a Bologna e registrato da Federico Ficarra, Fosco17 e Luca Rizzoli. La musica e i testi sono stati interamente scritti da Fik, Federico Ficarra.
 
 
Commenta Federico Ficarra in arte Fik a proposito del disco: “Suonerà un po’ strano, ma nonostante stia imparando a non aspettarmi nulla dalle persone, è alle persone che è dedicato quest’album, alle persone di ogni tipo e varietà: alle persone diverse, alle persone escluse, alle persone sole, a quelle povere e disagiate, a quelle sfruttate e malpagate, a quelle malate e sofferenti. Ho scelto Primavera come titolo per alimentare la speranza e la determinazione a rivendicare un mondo migliore, e nel mio piccolo, la speranza di una primavera personale ovvero la fine del ciclo della malattia e dell’instabilità che questa ha comportato nella mia vita.”
 
 
TRACKLIST:
1 - The new acid blues
2 - Stranger
3 - Discrimine
4 - Africa nera
5 - Loophole
6 - Onda di mare
7 - Primavera
8 - Tristano b. Goode
9 - Figaro
10 - Basket case
 
 
Biografia
Fik y las Flores Molestas è il nome con cui Federico ha scelto di raggruppare le varie collaborazioni in studio e dal vivo, per le strade e nei club, che l’hanno accompagnato nella rappresentazione delle sue musiche.  Oggi Fik si esibisce in formazione trio con, alternativamente, Emanuele Pecciarini (drums), Fabio Barbaro (bass), Amedeo Schiavon (drums - fondatore band), Majd Arrif (bass) e Alberto Pretto (bass - fondatore band).
 
I featuring con suonatori di strumenti a fiato non mancano di certo: Federico ha organizzato numerose parate in formazione marching band a Berlino, a Padova e Venezia, avendo così la possibilità di raccogliere i contatti di tantissimi musicisti.
 
Fik
Federico Ficarra, noto come Fik, è un performer, cantante, chitarrista e compositore. Insegna musica ed è il manager e factotum della band Fik y las Flores Molestas.
Fik ha vissuto 4 anni a Berlino, esibendosi in diversi club e jazz club, ottenendo visibilità anche attraverso un articolo con foto in prima pagina e pagine interne del quotidiano Berliner Morgenpost. In Italia, si è esibito in locali e festival noti come lo Sherwood Festival, il CSO Pedro, Al Vapore Bar & Music, Vinile, e molti altri. Da novembre Fik ha iniziato a studiare danza hip hop e funk con la ballerina coreografa Isabella Pettenuzzo. Ha frequentato un corso di perfezionamento con la cantante jazz Alessia Obino ed ha conseguito la Licenza di Teoria e Solfeggio e 2 diplomi triennali, uno in Tecnico di Sala di Registrazione e l’altro in Chitarra jazz (2021) presso il Conservatorio di Padova. Ha inoltre studiato recitazione teatrale e ha lavorato con registi e attori noti del Teatro Verdi di Padova e del Teatro Piccolo di Milano. Studia sempre chitarra e musica, facendo le dovute pause, dall’età di 8 anni in gran parte come autodidatta.
 
Emanuele
Emanuele Pecciarini inizia a studiare la batteria all’età di otto anni presso la scuola di musica “F. Landini” (FI) dove si contraddistingue fin da subito per le proprie capacità vincendo una borsa di studi.
Prosegue i propri studi diplomandosi all’accademia “Lizard” e dopo di essa inizierà un percorso didattico presso il conservatorio “F. Venezze” di Rovigo che si concluderà col diploma in batteria nel 2021.
Nel percorso in conservatorio avrà la possibilità di studiare con grandi maestri come Stefano Paolini, Ricky Roma, Pier Mingotti e parteciperà a masterclass con batteristi del calibro di Dave Weckl e Mark Guiliana.
Negli ultimi anni ha svolto un’importante attività concertistica e di incisione in studio con gruppi e artisti del calibro di: Edo (XFactor), Lamponi Di Piombo, Folk Solution Band, Fik y las Flores Molestas, In Diretta Nel Vento (tribute band ufficiale dei Pooh) e DeEsperanza.
 
Fabio
Fabio Barbaro è un bassista elettrico nato sotto il segno del Rock ma fulminato sulla via di Damasco dal Jazz. Fabio ha studiato alla Scuola di Musica Gershwin di Padova, alla Scuola di Musica Thelonious Monk di Mira e al Conservatorio di Padova con Maestri come Alessandro Fedrigo, Franco Testa, Giorgio Panagin e Marco Privato, oltre che a ricevere lezioni private da diversi professionisti.
Amante di tutti i generi musicali, ha suonato nel corso degli anni con diverse formazioni musicali in gruppi Jazz, Fusion, Rock, Metal, Bossa nova, Pop Italiano ed Estero, Cantautorato, Musica Etnica e Musica Partenopea, suonando in diversi locali, hotel, eventi, ristoranti, festival e feste private.
 
“Primavera” è il nuovo singolo di Fik y las Flores Molestas, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 19 aprile 2024, estratto dall'omonimo disco in uscita lo stesso giorno.
 
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