“Canzoni alla radio” è il nuovo singolo di Lacrima

 

Dal 30 agosto 2024 è in rotazione radiofonica “Canzoni alla radio”, il nuovo singolo di Lacrima disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming dal 19 luglio ed entrato nelle playlist “New Music Friday Italia” e “Scuola Indie” su Spotify e “New Music Daily” su Apple Music.

 
 
“Canzoni alla radio” è un brano indie-pop che racconta il viaggio all’interno di emozioni e relazioni che contraddistinguono la generazione zeta. Dopo la conclusione di una relazione amorosa, in preda alla solitudine il ragazzo si pone tantissime domande, così facendo però presto si renderà conto, di aver sbagliato tutto perché risente della mancanza della sua ex che ritrova in tantissimi scenari di vita quotidiana tutti questi sentimenti portano il ragazzo a non sentirsi più vivo e a far di tutto pur di riconquistarla.
Il progetto è seguito da Massimo Guidi.
 
L'artista commenta così la nuova release: “I nostri baci invece sapevano di Becks”
 
Ascolta ora il brano: http://ada.lnk.to/canzoniallaradio
 
Biografia
Stefano D’Anna in arte Lacrima è un giovane artista di Palermo. Sin da bambino è stato attratto dalla musica, in particolare dal canto, e affascinato dagli strumenti a corda, soprattutto dalla sua chitarra di seconda mano sempre scordata ma che lo accompagnava, e accompagna, durante ogni suo esperimento canoro. Crescendo si è reso conto che grazie alla sua passione riusciva ogni giorno a vivere gli aspetti migliori della sua terra natia anzichè “perdersi” in essa come molti dei suoi coetanei. Proprio per questo sente la necessità di esprimere i suoi sentimenti e le sue emozioni attraverso le proprie references. Viene supportato da Davide D’Aquino di ADA  e nasce il progetto Lacrima, in cui il giovane, insieme ad un team autorale ad- hoc, si esprime e si ispira ad i late pop 2000 mescolando appunto pop r&b e indie ad un linguaggio molto emotivo , d’altronde a chi non è mai caduta una lacrima ?
“Canzoni alla radio” è il nuovo singolo di Lacrima disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 19 luglio 2024 e in rotazione radiofonica dal 30 agosto.
 

 
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“Everyone loves (me)” è il nuovo singolo di Ziga Rustja

Da venerdì 30 agosto 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Everyone loves (me)”, il nuovo singolo di Žiga Rustja per LaPOP.

“Everyone loves (me)” è un brano fortemente autoironico, che racconta di un personaggio molto sicuro di sé stesso, che pensa di essere veramente figo, di piacere a tutti, ma la sua ragazza non riesce a dirgli "I love you", il che gli dà molto fastidio. Nella canzone lui la implora a dirglielo per compiacere il proprio ego, ma non accade mai.

Spiega l’artista a proposito del brano: “C'è una storia dietro a questo singolo: io in realtà sono il completo opposto del personaggio raccontato in Everyone loves (me), quindi non mi sono mai spiegato certi atteggiamenti di compiacimento. Mi sono tolto questo sfizio nel fare una canzone "specchio" per tutti quelli che si sentono così”.

Presalva ora il brano https://lapop.lnk.to/everyonelovesme

Biografia

Rustja (nome completo Žiga Rustja) è nato e cresciuto nel litorale sloveno, vicino a Portorose sul confine con l'Italia e con discenze italiane da parte materna. All'età di 8 anni viene scelto ad un casting come corista per una band di Capodistria. Questa esperienza gli fa capire di voler fare musica e più tardi che questa diventi il suo lavoro, diventando un cantautore.

Negli anni partecipa a svariati festival e contest a livello nazionale, muovendo i primi passi come autore in una rock band. Nel 2014 e nel 2018 realizza due album (Iz moje perspektive e Čas). In seguito, ha l'opportunità di aprire il concerto dei Plavi Orkestar all'Arena Stožice a Lubiana, di fronte a 12.000 persone.

Conosciuto come solista e corista ai festival più seguiti in Slovenia ed autore per altri artisti, nel 2020 conosce il produttore Cristiano Norbedo con il quale inizia a lavorare a un EP in lingua inglese.

“Everyone loves (me)” è il nuovo singolo di Žiga Rustja disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 30 agosto 2024.

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“Coca Cola” è il nuovo singolo di Eonice

 

Da venerdì 30 agosto 2024 sarà in rotazione radiofonica “COCA COLA”, il nuovo singolo di EONICE già disponibile sulle piattaforme digitali dal 26 luglio.

 
“Coca Cola” è un brano che racconta un amore immaginario con occhi artistici, caratterizzato da sonorità fresche. L'artista ama l'idea di poter inserire all'interno dei propri pezzi riferimenti, anche diretti, a dipinti, come in questo caso con “La Notte Stellata” di Vincent Van Gogh, cercando di evocare un sentimento di spensieratezza anche parlando di piccole e semplici cose. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Il brano l’ho scritto in uno dei periodi più frenetici della mia vita, preparando esami e vivendo quella che è l’adolescenza tipica di una diciottenne.
Per rendere un periodo di grande pesantezza un po’ più leggero e rivolgendomi alla musica ho cercato sonorità fresche con una sola immagine nella testa e obbiettivo da raggiungere: cantare le mie stesse parole a squarciagola in macchina con la radio a palla mentre un tramonto estivo brilla tanto da accecare la vista”.
 
 
Ascolta ora il brano: https://ingrv.es/coca-cola-oum-j
 
 
 
Biografia
Eonice Solari è nata a Lavagna (GE) il 22 novembre 2005 e ha frequentato il Liceo Musicale Cardarelli de La Spezia. La sua passione per la musica le è stata trasmessa dal nonno materno sin dalla giovane età. Ha esordito con i suoi primi inediti nel 2022, e da allora tutti i suoi brani sono disponibili sulle varie piattaforme digitali, come Spotify, YouTube e Apple Music.
“Mille Luci” è il suo primissimo inedito, pubblicato il 10 giugno 2022. Il 7 ottobre 2022 esce “Tutto a Puttane”, a Natale del 2022 pubblica il suo primo inedito in inglese “Christmas is here” e il 16 giugno 2023 rilascia il singolo “Tra Miliardi Di”.
 
“Coca Cola” è il nuovo singolo di Eonice disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 26 luglio 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 30 agosto.
 
 
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“Scivoli via” è il nuovo singolo di Annaly

 

Dal 30 agosto 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Scivoli via”, il nuovo singolo di Annaly. 

 
“Scivoli via” è un brano dal beat incalzante che racconta il tumulto interiore, l'intimo dialogo con se stessi vissuto da chi cerca di lasciare andare una storia pericolosa, ma si accorge di tutto il disordine che questa ha lasciato, della difficoltà di dimenticare e della disperata ricerca di leggerezza.
Dopo “AzzurroMare”, dalle sonorità nostalgiche e malinconiche, "Scivoli via" è un lavoro che vuole sperimentare la ricerca di un beat più moderno unito alla versatilità vocale di Annaly. 
 
Commenta l’artista a proposito del brano: “Scivoli via è un pezzo dove le sonorità pop dance si mescolano in una dimensione vocale molto intima, di dialogo con se stessi, ma che sa trascinare anche l'ascoltatore.” 
 
Biografia
Annaly (nome d'arte di Annalisa Lipari), nasce negli intramontabili Anni '80 e, sin da piccola, la musica, in ogni sua derivazione, pervade la sua quotidianità: dai primi piccoli ensemble corali scolastici, sino allo studio del pianoforte classico e del canto moderno.
Sono solo gli inizi di quella che diverrà negli anni una vera e propria ricerca di se stessa e delle proprie potenzialità musicali e canore, esplorando differenti generi musicali, a partire dal soul – r'n'b, passando per il modern gospel, e poi ancora ricercando nuove sonorità vocali più rock-blues e mettendosi alla prova anche con la disco dance e con il funky.
Numerose sono le esperienze live sui palchi in cui si è esibisce come front woman (The Soulmates band , Time Travel Live band, Groove Factory) e questo le ha permesso nel tempo di migliorare le proprie abilità comunicative e la propria versatilità vocale.
La maturità raggiunta ha spinto Annaly a sperimentare nuovi progetti, inediti e cantautorali.
Dopo aver pubblicato a ottobre 2023 “AzzurroMare”, “Scivoli via” è il nuovo singolo di Annaly disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 30 agosto 2024.
 

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The Kolors con "Karma" riconquistano la prima posizione della classica Earone Airplay

 

Tra nuovi brani e hit già amate dal pubblico, la classifica dell'EarOne Airplay si rinnova di venerdì in venerdì, e per questa settimana riscopriamo un podio con tre brani che sono stati tra i principali protagonisti dell'estate 2024.

In 1ª posizione tornano i The Kolors con "Karma" per la sesta volta dalla sua radio date ad oggi, in 2ª posizione il duo Tananai - Annalisa con "Storie Brevi", in salita di due posizioni rispetto alla settimana precedente, mentre restano stabili al 3º posto Tony Effe e Gaia con "Sesso e Samba" per la seconda settimana consecutiva.

La più alta nuova entrata della settimana è frutto della collaborazione di due giganti della musica mondiale: “Die With a Smile" di Lady Gaga e Bruno Mars che danno vita ad una ballad moderna ed emozionante. L’Highest Climber è “Paradiso” de La Rappresentante di Lista, un brano che richiama le sonorità rock degli anni '90.

Per scoprire la classifica completa e gli artisti più interessanti del momento visita EarOne.

EarOne Airplay Indipendenti
Questa settimana anche l'Airplay Indipendenti è la classifica delle conferme: rimangono invariate le prime tre posizioni, Mark Ambor al 1º posto con “We Belong Together”, Shaboozey con “A Bar Song (Tipsy)” al 2º posto, ed Ultimo in 3ª posizione con “Altrove", sul podio Indipendenti da 12 settimane consecutive.

Classifiche di Genere e Speciali
Non ci sono dubbi, la classifica Dance ha una sola regina: Sophie And The Giants con "Shut Up And Dance" si conferma al numero uno per la dodicesima settimana consecutiva, facendoci ballare da tutta l'estate. Karol G con “Si Antes Te Hubiera Conocido” è, invece, per l'ottava settimana consecutiva al comando della EarOne Airplay Latin.

Ottime performance anche per Anna che con “30º” gradi è ancora una volta leader della classifica Urban, stabili al 1º posto dell'Airplay Rock, gli Offspring con “Make It All Right".

Il brano internazionale più trasmesso è “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay da ben otto settimane, mentre il comando della classifica EarOne Airplay Tv nella Settimana #34 passa nelle mani di Angelina Mango con la sua "poke melodrama".

Tutte le classifiche, tutti i numeri, le nuove entrate e gli Highest Climbers della settimana sono disponibili su: https://earone.com/charts

“A Voice for Europe” e “Gran Galà dei Festival” venerdì 30 agosto le finali nel Cortile del Castello Estense di Ferrara

 

Venerdì 30 agosto dalle 18.30 si terranno le finali dei contest “A Voice for Europe – La voce per l'Europa – Italia” e “Gran Galà dei Festival” presso il Cortile del Castello Estense di Ferrara. L'evento sarà condotto da Vanessa Grey. Ospiti della serata Andrea Mingardi e Lorenz Simonetti. Sabato 31 agosto e domenica 1° settembre si terranno le finali interregionali di Sanremo Rock e Trend Festival.

 
Venerdì 30 agosto saranno proclamati i vincitori dei contest “A Voice for Europe – La voce per l'Europa – Italia” (per cantanti che si esibiscono dal vivo e a coloro che si esibiscono su base) e “Gran Galà dei Festival” (dedicato alla danza e agli strumentisti).

A giudicare gli artisti saranno Andrea Mingardi (Presidente di giuria), Antonio Vandoni (Radio Italia) e Clarissa Martinelli (Radio Bruno).

Alle 18.30 di sabato 30 agosto saranno comunicati i finalisti dei due contest e dalle 21.00 ci sarà la proclamazione dei vincitori.

Ospiti della serata il cantautore bolognese Andrea Mingardi e il giovane artista emiliano Lorenz Simonetti.

Durante l'evento saranno chiamati sul palco i produttori di “Borotalco” e “Badbox” a ritirare il “Film VideoClip Award”, giunto alla sua seconda edizione, che celebra l'eccellenza e la creatività nel campo del cinema e della musica.

Salirà, inoltre, sul palco Guglielmo Rossi Scota, il venticinquenne bolognese che ha firmato un brano della colonna sonora del film “Tre sorelle” di Enrico Vanzina.
 
Il sindaco di Ferrara, Alan Fabbri, commenta così gli eventi organizzati da Nove Eventi SRL nella città estense: “Ferrara si riconferma centro della musica dal vivo, dando spazio ad artisti di fama nazionale e internazionale, ma anche a giovani talenti pronti a mettersi in gioco. Iniziative come A Voice for Europe e Gran Galà dei Festival si uniscono alle manifestazioni già presenti e consolidate in città, come Ferrara Summer Festival, gli storici Ferrara Buskers Festival e Ferrara sotto le stelle, i concerti all’alba e le animazioni serali nei parchi della città recentemente riqualificati. L’obiettivo è comune: rendere la musica un bene da condividere, animando i luoghi della socialità, rendendo così ancora più viva e vitale la bella città di Ferrara”.
 
Sabato 31 agosto si terranno le finali interregionali per il Nord Italia per Sanremo Rock e domenica 1° agosto si terranno le finali interregionali per il Nord Italia per Trend: Festival oltre 60 band in gara provenienti dalle finali regionali del Nord Italia che si contenderanno gli otto posti per il Sanremo Rock e gli otto posti per Trend Festival sul il palco dell'Ariston di Sanremo.
 
NOVE EVENTI SRL
Nove Eventi SRL è una società che organizza Festival e che opera, da oltre 20 anni, nel mondo dello spettacolo. Tra i suoi soci si annoverano produttori artistici, teatrali e televisivi, gruppi operanti nel marketing strategico e creativo e nella distribuzione discografica.
Nove Eventi SRL è una realtà nel mondo della musica che promuove e distribuisce Artisti di grande livello nazionale ed internazionale, mantenendo però sempre un occhio di riguardo anche per i giovani Artisti che desiderino intraprendere un proprio cammino nel mondo musicale e dello spettacolo. La Mission è quella di produrre  contenuti per Eventi artistici ma anche tecnici, prendendosi cura di ogni singolo particolare: dalla direzione artistica di un Festival, alla consulenza (anche in campo legale) ed alla progettazione di Rassegne, all’organizzazione di Convention ed alla realizzazione per le aziende di progetti legati al mondo musicale.
 
NOVE EVENTI SRL
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Folkstone: annunciata l'ultima data italiana del “Non ho tempo di aspettare Tour 2024”

 

Dopo gli appuntamenti estivi che li ha portati sui palchi di alcuni selezionati eventi in tutta Italia, i Folkstone annunciano l'ultima data italiana del “Non ho tempo di aspettare Tour 2024”: il 31 agosto al Bum Bum Festival di Trescore Balneario (BG), con ingresso gratuito. Questo appuntamento rappresenta un ritorno a casa per la band, concludendo il tour italiano in provincia di Bergamo, prima di rientrare in studio. Inoltre, si aggiunge un nuovo live in Germania: il 16 novembre al Tanzt Festival di Monaco di Baviera.

 
Durante il tour estivo, la band ha pubblicato un vinile intitolato “Racconti da Taberna”, un'esclusiva disponibile solo durante il “Non ho tempo di aspettare Tour 2024”. Questo LP in formato fisico raccoglie alcuni dei successi della folk metal band e i due nuovi singoli “Macerie” e “La fabbrica dei perdenti”. Tutti i brani sono stati rimasterizzati per un'esperienza sonora che unisce i suoni degli esordi con gli ultimi lavori dei Folkstone.
 
Spiega la band a proposito della nuova release: «La nostra storia racchiusa in un vinile. Vent'anni di “epiche” scorribande da ripercorrere nei nostri “Racconti da Taberna”. I pezzi sono debitamente rimasterizzati così che i suoni degli esordi siano amalgamati agli ultimi lavori. Il colore del vinile non è casuale ed è unico...stavolta abbiamo scelto un "abbinamento" ben preciso, proprio come il buon vino. I due nuovi singoli “Macerie” e “La Fabbrica dei Perdenti” sono il legame tra il passato ed il presente, perché questo vinile segni un passaggio indelebile di questo “Non ho tempo di Aspettare Tour”».
 
TRACKLIST “RACCONTI DA TABERNA”
 
LATO A
1.       Macerie
2.       Nebbie
3.       Anime Dannate
4.       Pelle nera e rum
5.       Le voci della sera
6.       Omnia Fert Aetas
 
LATO B
1.       La fabbrica dei perdenti
2.       Briganti di Montagna
3.       Elicriso
4.       In caduta libera
5.       Diario di un Ultimo
6.       Fossile
 
 
Dopo queste date, la band si ritirerà dalle scene per tornare in studio e completare il nuovo album, un doppio vinile previsto per il prossimo inverno.
 
«In un momento in cui tutto scorre veloce e caotico abbiamo deciso di prenderci tutto il tempo necessario per poter affinare le molte storie nuove che abbiamo tra le mani. Essendo noi noti per essere sempre al passo con le tendenze del momento, per l'inverno uscirà un doppio album su vinile. Le poche date estive che faremo quindi saranno le ultime in cui ripercorreremo tutta la nostra storia. Sarà un delirio», commentano i Folkstone».
 
FOLKSTONE
“Non ho tempo di aspettare Tour 2024”
 

sabato 22 giugno 2024 - Rock Burger Fest - Moncalieri, Torino

domenica 30 giugno 2024 - Giardino Scotto - Pisa

domenica 7 luglio 2024 - Arena Alpe Adria - Lignano Sabbiadoro (Udine)

venerdì 19 luglio 2024 - Luppolo In Rock - Cremona

sabato 10 agosto 2024 - Castello di San Martino della Vaneza - Cervarese Santa Croce, Padova

domenica 11 agosto 2024 - Bambù Festival - Parco Alex Langer Monte Urano, Fermo

martedì 13 agosto 2024 - AlgueRock Fest - Anfiteatro Ivan Graziani - Maria Pia di Alghero

sabato 31 agosto 2024 - Bum Bum Festival - Trescore Balneario (BG) – ingresso gratuito

sabato 16 novembre 2024 - Tanzt Festival - Monaco di Baviera

 
“NON HO TEMPO DI ASPETTARE TOUR 2024” è organizzato da Shining Production e MC² Live.
 
Biglietti in vendita su https://www.folkstone.it/
 
Biografia
I Folkstone sono una rock metal band che si forma nel 2004 da un'idea di Lorenzo "Lore" Marchesi, frontman della band. All'attivo oggi hanno 7 album studio e 2 DVD live. Ciò che rende unica questa band è la miscela esplosiva tra strumenti antichi quali cornamuse, arpa, flauti, bouzuki e ghironda con la granitica base rock/metal. Il cantato è interamente in italiano ed i loro testi sono ricercati e coinvolgenti tra il narrativo, l'interiorità ed il sociale. La loro naturale dimensione è sin dall'inizio il puro live, dove riescono ad esprimere tramite un'attitudine punk tutta la loro potenza ed espressività maturata attraverso centinaia e centinaia di live in Italia ed Europa. Nel 2023 annunciano la Reunion con un'esibizione il 17 Settembre al Live Club di Trezzo sull’Adda come Headliner del MetalItalia Festival. Data la incredibile e calorosa risposta dei fan, la band decide di pubblicare il nuovo singolo “Macerie” e annuncia 4 nuovi concerti a Roma, Firenze, Padova e Asti. Il 6 marzo 2024 pubblicano il nuovo singolo “La fabbrica dei perdenti” e annunciano il tour estivo con nove nuove imperdibili date.
 
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EarOne Airplay Settimana #33: Colpi di scena e conferme

 

Ferragosto di fuoco per l’Airplay radiofonico italiano con una classifica tutta da scoprire, in cui non mancano i colpi di scena.

Il brano più ascoltato in radio è “RA TA TA” di Mahmood, presente in classifica da nove settimane ma per la prima volta al 1º posto dell’EarOne Airplay. Al 2º posto “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay, che raggiunge il più alto piazzamento ottenuto nella classifica generale dalla sua radio date ad oggi. Restano sul podio perdendo una posizione, Tony Effe e Gaia con “Sesso e Samba”.

La più alta nuova entrata della settimana è “Fly”, featuring tra Lenny Kravitz e Quevo che riprende l’iconica hit di Kravitz “Fly Away” reinterpretandola in chiave più Urban. L’Highest Climber è “Always and Forever” di Remy: un brano Dance che anche in questo caso si ispira ad un pezzo del passato, “I Love You Always Forever” di Donna Lewis.

Per scoprire la classifica completa e gli artisti che la popolano visita EarOne e scopri dove si è piazzato il tuo artista preferito!

EarOne Airplay Indipendenti
Artisti internazionali e conferme del panorama italiano popolano la classifica EarOne Airplay Indipendenti della Settimana #33. In 1ª posizione Mark Ambor con “We Belong Together” raggiunge il traguardo più alto ad oggi mai ottenuto da questo brano, e scende al 2º posto Shaboozey con “A Bar Song (Tipsy)”. Stabile in 3ª posizione è Ultimo con “Altrove”, presente in classifica da ormai 14 settimane.

Classifiche di Genere e Speciali
Continua a spopolare in radio Sophie And The Giants, sempre prima per l’undicesima settimana consecutiva nella EarOne Airplay Dance con “Shut Up And Dance”. Invariato anche il comando della classifica Latin che resta in mano a Karol G con “Si Antes Te Hubiera Conocido” per la settima settimana consecutiva.

Anna con “30º” gradi è ancora una volta leader della classifica Urban, mentre risalgono di tre posizioni gli Offspring con “Make It All Right” raggiungendo il primo gradino del podio dell'Airplay Rock.
Oltre a guidare l’Airplay Generale, “RA TA TA” di Mahmood è il video più visto nella classifica EarOne Airplay TV. Resta invece invariato il brano internazionale più trasmesso in Italia che per la settima settimana consecutiva è “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay.

Tutte le classifiche, tutti i numeri, le nuove entrate e gli Highest Climbers della settimana sono disponibili su: https://earone.com/charts

Francesco Cavestri: il 23 agosto in concerto per la rassegna “Luglio Musicale Trapanese”

 

Dopo il sold out registrato al Blue Note di Milano, il concerto al Teatro Comunale di Gonzaga (MN) con il trombettista Fabrizio Bosso, la Casa del Jazz a Roma per Summertime e il Premio IJVAS per la divulgazione del jazz ricevuto in occasione dell’International Jazz Day all’Auditorium Parco della Musica di Roma insieme ai grandi del Jazz italiano, Francesco Cavestri si esibisce per la prima volta in uno degli eventi più attesi e più importanti dell’estate a Trapani NELLA RASSEGNA DEL “LUGLIO MUSICALE TRAPANESE” arrivata alla sua 76° stagione nel virtuoso equilibrio tra tradizione e innovazione. In particolare, Cavestri si esibirà con il suo concerto “IKI - BELLEZZA ISPIRATRICE, che vuole celebrare la bellezza della musica con atmosfere di jazz contemporaneo che si contaminano con altri generi, il tutto in uno dei luoghi più suggestivi di Trapani, nel CHIOSTRO DI SAN DOMENICO.

 
Venerdì 23 agosto alle ore 21,00 il pianista compositore Francesco Cavestri classe 2003 (premiato come il più giovane tra i migliori Nuovi Talenti dalla Rivista Musica Jazz) presenta, nell’ambito della rassegna “Luglio Musicale Trapanese” nel Chiostro di  San Domenico i suoi ultimi lavori: “Early 17”, uscito a marzo 2022 con la collaborazione di Fabrizio Bosso, e l’album “IKI – Bellezza Ispiratrice”, da cui prende il nome il titolo del concerto,  uscito a gennaio 2024, con la collaborazione di Paolo Fresu (un album il cui titolo è ispirato alla filosofia giapponese, che mantiene come fulcro creativo il pianoforte, mescolandolo a patine di sonorità contemporanee, in un costante incontro di stili e generi a confronto, e che vede la collaborazione di artisti del calibro di Paolo Fresu e Cleon Edwards, batterista americano già al fianco di Erykah Badu, Lauryn Hill e Cory Henry).

Francesco Cavestri si presenterà con un trio d’eccezione formato da Gabriele Costa al basso e Riccardo Marchese alla batteria.

La serata spazierà dalla presentazione di brani originali scritti da Francesco Cavestri, presenti all’interno dei suoi tre album, tra cui la colonna sonora per la Rai, ed in particolare presenterà i brani del suo ultimo album “IKI- Bellezza Ispiratrice” che sta portando in tour, fino ad arrivare a reinterpretazioni di giganti come John Coltrane, Ryuichi Sakamoto, Robert Glasper e Radiohead.
 

Info biglietti

https://www.lugliomusicale.it/it/luglio-musicale-stagioni/stagione-2024/iki-bellezza-ispiratrice/

 
 
“Francesco ha una capacità musicale veramente impressionante. Un ragazzo giovane con una grande maturità che riversa nella musica, creando concerti bellissimi e dimostrando un grande interplay con gli altri musicisti […] progetti come quello di Francesco, mediati e respirati da un giovane come lui e che legano il jazz a generi come l’hip hop o la musica elettronica, sono il miglior modo per raccontare che il jazz è una musica per tutti.”  Paolo Fresu
 
Show-reel del concerto di Francesco Cavestri al Blue Note di Milano
https://youtube.com/shorts/kvoYBd8Rp_8?si=eX2BW06vRPrargq5
 

Biografia
Pianista compositore e divulgatore (classe 2003), Francesco Cavestri studia pianoforte dall’età di 4 anni e si laurea a 20 anni in pianoforte jazz al Conservatorio di Bologna (il più giovane laureato del dipartimento Jazz). Negli USA ha modo di frequentare la scena musicale newyorkese e di studiare al Berklee College of Music di Boston, dove conosce un gruppo di musicisti americani con cui si esibirà in importanti rassegne estive a Bologna e a Boston.
Il suo primo album “Early17,” una combinazione di hip-hop, soul e R&B, con elementi di jazz contemporaneo, con 9 tracce inedite e feat di Fabrizio Bosso, ottiene consenso di pubblico e di critica. Cavestri in questi anni si è esibito in importanti Festival e Jazz Club italiani ed esteri (il Bravo Caffè di Bologna, l’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, la Cantina Bentivoglio di Bologna, il Wally’s Jazz Club di Boston, la Casa del Jazz di Roma, il Festival Time in Jazz in Sardegna, il Festival JazzMi a Milano). Come divulgatore ha presentato la sua lezione-concerto “Jazz/hip hop – due generi fratelli) nelle scuole, nei teatri (anche a fianco di Paolo Fresu) e nei festival (Time in Jazz e JazzMI) e a breve uscirà anche una pubblicazione.
Al Festival “Strada del Jazz 2023” con il suo concerto in Piazza Maggiore a Bologna (che è stato registrato e prodotto dalla Regione Emilia-Romagna per la rassegna Viralissima.) ha vinto il Premio come giovane pianista che unisce presente e futuro.
Di recente ha anche registrato la sua prima colonna sonora per un podcast di produzione Rai, il cui album “Una Morte da Mediano” il terzo album di Cavestri dopo “IKI - Bellezza Ispiratrice” è uscito in digitale il 16 aprile.
Ad aprile 2024 è partito il Tour “IKI - Bellezza Ispiratrice” toccando diverse città, tra le quali ricordiamo: Milano, Roma, Bologna, Trapani
Come divulgatore Francesco Cavestri collabora con l’associazione Il Jazz Va a Scuola, organizzando lezioni-concerto, seminari e masterclass in teatro, nelle scuole e nei Festival, anche al fianco di importanti artisti della scena italiana e internazionale. Il 30 aprile, in occasione dell’International Jazz Day riconosciuto dall’Unesco, Cavestri ha ricevuto il premio IJVAS come giovane divulgatore e compositore all’Auditorium Parco della Musica di Roma, al fianco dei grandi nomi del Jazz italiano, tra cui Stefano Bollani.
 
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EarOne Airplay Settimana #32: il ritorno dei Coma_Cose

 

La Settimana #32 vede una nuova numero uno, una hit che ha inaugurato la stagione estiva, accompagnandoci già dalle prime settimane del mese di maggio: “Malavita” dei Coma_Cose è al 1º posto nell’EarOne Airplay, miglior risultato ottenuto ad oggi dal duo, che aveva più volte raggiunto la Top 3 ma mai il primo posto. Perdono una posizione “Sesso E Samba” di Tony Effe e Gaia, e “Storie Brevi” di Tananai e Annalisa, presenti rispettivamente in 2ª e 3ª posizione.

La più Alta Nuova Entrata della EarOne Airplay è “Birds of a Feather” di Billie Eilish, mentre anche questa settimana l’Highest Climber è “Belong Together” di Mark Ambor che guadagna ventiquattro posizioni.

Sono presenti nella Top 10 anche i Coldplay, Mahmood ed Elodie, ma per sapere in che posizione e con che andamento vista EarOne e scopri la classifica completa!
 
EarOne Airplay Indipendenti
 
Terza settimana al comando della EarOne Airplay indipendenti per Shaboozey che con “A Bar Song (Tipsy) continua a conquistarsi spazio nella programmazione delle radio italiane, “Belong Together” di Mark Ambor ottiene la 2ª posizione ed entra per la prima volta in Top 3 Indipendenti, segue Ultimo che si posiziona sul 3º gradino del podio con la sua “Altrove”.
 
Classifiche di Genere e Speciali
 
Sophie And The Giants guida per la decima settimana consecutiva la EarOne Airplay Dance con “Shut Up and Dance”, longeva anche la leadership della EarOne Airplay Latin, che per la sesta settimana consecutiva resta in mano a Karol G con “Si Antes Te Hubiera Conocido".
 
Anna supera Eminem e conquista nuovamente la 1ª posizione della classifica Urban con “30º”, ottime performance anche per “Paralyzed” di Lenny Kravitz, il brano Rock più trasmesso in radio di questa settimana.
 
Il video di “Malavita” ottiene anche la 1ª posizione nella EarOne Airplay Tv guadagnando ben 10 posizioni, mentre per la sesta settimana consecutiva il brano internazionale più trasmesso in Italia è “feelslikeimfallinginlove” dei Coldplay.
 
Tutte le classifiche, tutti i numeri, le nuove entrate e gli Highest Climbers della settimana sono disponibili su: https://earone.com/charts

Europe: unica data live italiana martedì 3 settembre alla Trentino Music Arena

 

Le leggende dell'hard rock saranno in concerto a Trento per l'unica tappa italiana del tour europeo martedì 3 settembre. Biglietti disponibili su Ticket One, Ticker Master e Viva Ticket.

 
Martedì 3 settembre la Trentino Music Arena, la straordinaria arena naturale in mezzo alle montagne, ospiterà l'unica data italiana del tour degli Europe a partire dalle ore 21.00, la band che vanta una carriera ultra-quarantennale e un miliardo di visualizzazioni su YouTube per il celebre brano “The Final Countdown”, dopo aver registrato diversi sold out nelle più grandi venue in Cile, Brasile e Argentina.
Dopo una tournée in Europa conclusa con due show al London Palladium nel 2023, la band svedese che ha lasciato un segno nel genere hard rock è partita per un nuovo tour europeo senza alcuna intenzione di fermarsi. 
 
 
BIO
Gli Europe sono un gruppo rock svedese formatosi nel 1981 e attivo fino al 1993. Riformatisi nel 1999 sono tuttora in attività. Tra i massimi esponenti storici dell'hard rock melodico, gli Europe agli esordi varcarono i confini e ottennero il successo del grande pubblico nel 1984 con il secondo album Wings of Tomorrow e raggiunsero il picco della notorietà a livello mondiale nel 1986. Il loro successo non solo ridisegnò nuove tematiche e provocò delle imitazioni, ma per la prima volta fece guadagnare all'heavy metal una notevole esposizione radiofonica. Il gruppo ha due dei 20 migliori album nella classifica Billboard 200 (Out of This World), (The Final Countdown) e tre primi 30 singoli nella Billboard Hot 100 chart (Rock the Night, Carrie e The Final Countdown). Con 13 anni di concerti e 5 album in studio, nel 1993 si presero una pausa, riunendosi nel 1999 alla vigilia del capodanno 2000 per una performance a Stoccolma. Da allora hanno pubblicato altri sei album e successivi tour mondiali, Start from the Dark (2004), Secret Society (2006), Last Look at Eden (2009), Bag of Bones (2012), War of Kings (2015) e l’undicesimo Walk the Earth pubblicato il 20 ottobre 2017 dalla casa discografica Hell & Back. È stato prodotto da Dave Cobb e registrato negli Abbey Road Studios' di Londra. Anche grazie a quest’ultimo lavoro la band nell’edizione 2018 dei Grammy Awards, è stata nominata e premiata come band "Best Hard Rock/Metal". Uno dei loro principali punti di forza è da sempre il settore live, le influenze principali del gruppo sono Whitesnake, Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin, Thin Lizzy, UFO e Michael Schenker Group. La band è costituita da Joey Tempest (voce), Mic Michaeli (tastiere), Ian Haugland (batteria), John Levén (basso) e John Norum (chitarra).

 
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Ruggiero Mascellino: il nuovo disco “Cinematic Chanson” diretto da Gaetano Randazzo

 

Dal 9 agosto 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “CINEMATIC CHANSON” (Kelidon Entertaiment), il nuovo album del fisarmonicista RUGGIERO MASCELLINO diretto da GAETANO RANDAZZO. 

 
L'album “Cinematic Chanson” è il frutto della collaborazione artistica tra il fisarmonicista, pluristrumentista e compositore Ruggiero Mascellino, e il compositore e direttore Gaetano Randazzo. Prodotto da Dunja Zoric presso gli studios della Czech National Symphony Orchestra a Praga, è composto da otto tracce per una durata complessiva di 45 minuti. Questo lavoro rappresenta una chiara dichiarazione d’amore e dedizione alla musica francese, evidente nella scelta dei titoli, del mood, delle danze, dei suoni e delle melodie.
“Cinematic Chanson” rende omaggio a Michel Legrand, con una traccia interamente dedicata al grande compositore francese e il sottotitolo del disco “Gaetano Randazzo reimages Michel Legrand”.
La fisarmonica solista dialoga continuamente con l'orchestra, creando un concerto dolce nella successione sonora e ricca di emozioni nelle combinazioni armoniche. Melodie ed accordi di estrema tenerezza, si contrappongono a soluzioni virtuose e persino sensuali, che conducono a riflessioni sul proprio stato d’animo, evocando immagini coreografabili. Le tracce contengono citazioni melodiche di musica storica da Gino Marinuzzi, Nino Rota, Astor Piazzolla e Richard Galliano.
 
 
Spiega Gaetano Randazzo a proposito del disco: “La particolarità della produzione consiste nella scrittura della parte solistica, evidenziando le qualità dello strumento, esaltando la bravura espressiva e atletica del performer. Prodotto da Dunja Zoric, nel 2024 con la Czech National Symphony Orchestra, l’album ha l’obiettivo di far conoscere, comporre e produrre veri e propri concerti in grado di affascinare l’interesse del pubblico e di tenere in alto il ruolo della fisarmonica quale solista nelle sale da concerto con orchestre sinfoniche, accrescendo e sviluppando il repertorio originale per fisarmonica e orchestra. Un sano inizio artistico, dunque, che funga anche da stimolo per le nuove generazioni di solisti di questo straordinario strumento”.
 
 
TRACKLIST:
1 - Prelude et Tango
2 - Pierrot
3 - Petite Ratatouille
4 - La Valse à Margaux
5 - Michel Legrand
6 - Valse Sicilienne
7 - Chanson Italienne
8 - Tango et Divertissement
 
 
Biografia
Ruggiero Mascellino è un docente di Fisarmonica e Tastiere Elettroniche presso il Conservatorio di Palermo, ha collaborato con il Teatro Libero per sei stagioni come compositore ed esecutore in scena delle musiche per ben sette opere teatrali. Come solista ha partecipato al Teatro Massimo di Palermo al grand-opéra “Les vêpres siciliennes” di G. Verdi con la regia di Emma Dante, all’opera “Vanessa” di S. Barber, al balletto “Amarcord” di N. Rota e al concerto di Elio e Le Storie Tese. Ed ancorain “Moses und Aron” di A. Schönberg. Per il Teatro Biondo di Palermo ha partecipato, all’“Opera da tre soldi” di B. Brecht e K. Weill, con la regia di Pietro Carriglio, spettacolo andato in scena in diversi teatri italiani. Ha collaborato in veste di direttore musicale, arrangiatore e polistrumentista con la cantante Tosca nelle seguenti produzioni, per la regia di Massimo Venturiello, andate in scena nei più importanti teatri d’Italia: “Romana – Omaggio a Gabriella Ferri”, “Il Terzo Fuochista”, “Anima Mundi – musiche sacre”, “Musicanti” e “ZOOM – Spartito cinematografico”. Ha partecipato al 57° Festival di Sanremo col brano “Il Terzo Fuochista”, da lui scritto, suonato ed arrangiato, con la collaborazione del Maestro Beppe Vessicchio e l’interpretazione di Tosca. Invitato come solista presso Roma Sinfonietta, Orchestra della Magna Grecia, I Solisti Aquilani, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Jazz Siciliana, Orchestra Palermo Classica. Con Sting, ex leader dei Police, ha preso parte in qualità di pianista al concerto “Symphonicity”. Con artisti come Tosca, ha collaborato anche con Eugenio Bennato, Franco Battiato, Nicola Piovani, Rossana Casale, Tullio De Piscopo, Simone Cristicchi, Claudio Baglioni, Elio e le Storie Tese, Fiorella Mannoia, Aida Satta Flores, Mimmo Locasciulli, Peppe Servillo, Roy Paci. Ha collaborato con numerosi direttori d’orchestra, tra i quali Omer Meir Wellber, Beppe Vessicchio, Sara Hicks, Marzio Conti, Fernando Alvarez, Alberto Veronesi, Pippo Caruso, Jan Latham Koenig, Guven Yaslicam e con importanti solisti come Simone Bernardini, Rusanda Panfili, Sofia Vasheruk, Monica Mancini, Gregg Field, per citarne alcuni. Ha partecipato come fisarmonicista alla realizzazione della colonna sonora del premio Oscar Ennio Morricone per il film “Baarìa” di Giuseppe Tornatore, nonché delle musiche per le serie televisive “Il commissario Montalbano” e “Il giovane Montalbano”, tratte dai romanzi dello scrittore siciliano Andrea Camilleri. Per quest’ultimo ha inciso l’audiolibro “Un filo di fumo”, con la lettura di Rosario Fiorello e sulle musiche originali di Enrico Rava, Olivia Sellerio, Paolo Damiani e Pietro Leveratto. Ha composto la musica dello spot ufficiale della Regione Sicilia “Sicilia 365 giorni all’anno” in onda in tutte le reti Rai, Mediaset, La7, BBC world, CNN e in tutti i cinema d’Italia. Nel 2024 ha inciso Cinematic Chanson con la Czech National Symphony Orchestra di Praga.
 
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Gaetano Randazzo ha composto per il cinema e per la RAI TV e LA7, composto e diretto per il Festival Internazionale Palermo JAZZ 2017, Il suo repertorio spazia dal repertorio classico alla musica contemporanea, con particolare interesse al jazz, al pop e al rock sinfonico e alle contaminazioni linguistiche d’avanguardia. Alcuni tra i suoi progetti: Ellington Orchestral Works, Christmas Symphony Les Duke à Paris, Il Gobbo di Peretola, Beatles Orchestral Works, Rock Symphony, Around Porgy and Bess 2.0, Sacred Concert of Duke Ellington, Sinfollywood, Cinematic Chanson, Piazzola Upgrade, Four Season Upgrade, Donne in Jazz 2016 We Feed People su commissione del WFP ONU di Roma, Keystone su commissione del Sonata Islands Jazz & Notation Festival.
Ha composto e arrangiato per Jane Monheit, Patty Austin, Rachelle Ferrell, Dianne Reeves, Billy Childs, Eleonora Abbagnato, Paolo Fresu, Monica Mancini, Carol Welsman. Ha diretto lavori del Novecento storico come “JOB Sacra Rappresentazione” di Luigi Dallapiccola per il Festival di Musica Sacra di Monreale con l’Orchestra del Teatro Bellini di Catania, West Side Story per il Centenario di Leonard Bernstein nel Novembre 2018. Ha svolto attività di direttore d’orchestra per: I Solisti Aquilani, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Filarmonica di Bucarest, Teatro Bellini di Catania, l’Orchestre National des Pays de La Loire, l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Palermo, l’Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma, e Coro dei Bambini dell’Accademia di Santa Cecilia in Roma, Orchestra Giovanile Sinfonica Siciliana.
 
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“Cinematic Chanson” è il nuovo disco del fisarmonicista Ruggiero Mascellino diretto da Gaetano Randazzo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 9 agosto 2024.

Intervista alla band degli Astronauti

 

Gli Astronauti sono un gruppo musicale pop rock nato a Napoli nel settembre del 2015. Il cantante calabrese Antonello Condoluci, di Rosarno, è conosciuto nel suo paese per le innumerevoli serate live da solita come cantante di pianobar e con la band “I Discordia”. Nel 2005 decide di trasferirsi a Roma per studiare a canto a Cinecittà “Campus”, una scuola simile a quella di Amici di Maria De Filippi, ma senza le telecamere. Tra gli insegnanti, la cantante Tosca. Nel 2008 partecipa all’accademia di Sanremo con il brano “Ama” di cui è autore e compositore. Il 3 luglio 2011 vince il concorso “nuove direzioni-i piccoli o’scia’” nella sezione inediti con il brano “Ama” il presidente di giuria è Giovanni Baglioni figlio di Claudio Baglioni. Il concorso viene realizzato in onore O ‘Scià, che è stato un festival di musica leggera italiana, ideato dal cantautore Claudio Baglioni, svoltosi sull'isola di Lampedusa dal 2003 al 2012

Antonello si trasferisce a Napoli e alla fine dell’anno 2011, decide di formare una band con il bassista Carlo Finardini ed il chitarrista Francesco Frullo, Musicisti molto apprezzati nel panorama partenopeo. Sotto il nome di “ASG” la band comincia ad esibirsi in alcuni locali del sud Italia.
Antonello porta avanti contemporaneamente il suo progetto da solista e le attività live con gli ASG.
Nel 2012 vince un famoso Festival in Campania, con il Maestro Peppe Vessicchio in giuria, che lo premia con il primo posto e l’accesso alle selezioni di Sanremo Giovani, con il brano “Cambiarti mai” scritto apposta per Antonello, dal maestro Diego Perris.Seguirà l’uscita del CD omonimo contenente 2 singoli per l’etichetta PMC. Nell’aprile dello stesso anno vince il premio della critica al “Diamond lab” con il brano “Ama”.
Nel 2014 incontra il suo produttore artistico Marco Canigiula. Inizia così, un’intensa collaborazione per il suo primo album da solista “Astronauti”. Contenente 11 canzoni Inedite. Il Brano Astronauti viene presentato alla commissione di Sanremo Giovani. Il 12 marzo del 2015, il singolo Astronauti, viene pubblicato nella compilation “Cantieri Sonori vol.2”, e sempre nel 2015, il brano viene inserito nella compilation “Curiosando in Music vol.1per l’etichetta discografica Warner Chappell Music. Seguiranno tour per le radio locali e concerti, per promuovere il disco.
Nel 2016 e nel 2017 partecipa al festival di Avezzano guadagnandosi il premio come miglior performance con il brano inedito “Assomigliami adesso”
Partecipa per due anni consecutivi al “Proscenium “nella città di Assisi. Festival di musica leggera riservato a cantautori con Orchestra ritmo Sinfonica di 35 elementi (edizione 2018 e 2019)
Nel frattempo nasce l’esigenza di dare una svolta alla band che si chiamerà “Astronauti” come il disco solista di Antonello. Nel corso degli anni cambieranno alcuni musicisti, fino a raggiungere la formazione attuale con il tastierista Salvatore Capuano e il batterista Antonio Perrotta.
Oltre a proporre la propria musica, gli Astronauti reinterpretano in chiave pop-rock alcune delle canzoni più famose della musica italiana. Nel 2022, l’incontro con il produttore Mario Tortoriello segnerà un nuovo capitolo per la band. Antonello Condoluci è autore e compositore dei brani inediti della band. A febbraio 2024 la band pubblica il brano “Unici”. A maggio 2024 esce il singolo “Lasciarsi a Napoli”.
 
Ciao ragazzi, piacere di avervi sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Grazie mille! La nostra passione per la musica è nata sin da piccoli. Abbiamo avuto la fortuna di crescere in un ambiente che ci ha incoraggiato a esplorare la musica fin da giovanissimi. Abbiamo iniziato a studiare strumenti e a cantare in tenera età, partecipando a concerti ed esibizioni live già nelle prime fasi della nostra carriera. Queste esperienze ci hanno permesso di sviluppare non solo le nostre abilità musicali, ma anche un profondo amore per l'arte di esibirci e comunicare emozioni attraverso la musica.

La musica nella vostra vita cosa rappresenta?
Per noi, la musica è tutto. È il cuore della nostra esistenza. Solo quando siamo insieme, sia durante le prove che sul palco, riusciamo a trovare la nostra vera dimensione e una profonda serenità. In quei momenti, ci sentiamo completamente in sintonia, creando un legame speciale che ci permette di esprimerci e di condividere emozioni autentiche con il nostro pubblico. La musica è il nostro rifugio e la nostra passione, un linguaggio che trascende le parole. 

Parliamo del vostro nuovo singolo. Ci potete raccontare la genesi del brano?
Il nostro nuovo singolo nasce dall'immagine di due persone che condividono un momento di intimità sul divano di casa. In quel contesto, si lasciano trasportare dalla loro immaginazione, diventando dei veri e propri "viaggiatori statici". Il brano racconta di come, quando si è con la persona giusta, ogni luogo diventa magico e perfetto. È un inno all'amore e alla bellezza dei piccoli momenti, in cui la connessione emotiva trasforma la realtà in un'avventura unica e indimenticabile.

Quali soddisfazioni vi sta dando il brano?
La soddisfazione più grande per noi è vedere il nostro pubblico, che ci segue da anni, cantare a memoria le parole del nostro brano. Questo ci fa sentire che la nostra musica ha davvero trovato un posto nei cuori delle persone, creando un legame autentico e duraturo. È un'emozione indescrivibile sapere che le nostre canzoni risuonano così profondamente e che il nostro messaggio viene accolto con tanto affetto.

Il brano è accompagnato da un videoclip. Ce ne volete parlare?
Abbiamo scelto di ambientare il video su una spiaggia, portando con noi il divano che ha ispirato sia il pezzo che la copertina del singolo. La nostra intenzione era quella di creare un contrasto sorprendente, poiché nessuno si aspetterebbe di vedere un divano di velluto, tipico degli interni, su una spiaggia. Volevamo trasmettere l'idea che, con un po' di immaginazione, mentre ci si trova comodamente sul proprio divano di casa a guardare la TV, si può improvvisamente sentirsi trasportati dall'altra parte del mondo. Il video gioca su questa dualità, unendo il comfort domestico all'avventura e alla libertà che il mare rappresenta.

Il vostro prossimo lavoro?
Attualmente stiamo dedicando tempo e impegno alla creazione di nuove canzoni e all'esplorazione di idee fresche. Abbiamo grandi progetti in mente e speriamo di poter pubblicare un album ricco di contenuti interessanti entro il prossimo anno. Siamo entusiasti di condividere con i nostri fan ciò su cui stiamo lavorando e non vediamo l'ora di farvi ascoltare il risultato finale!