“Trentino Spettacolo e Musica”: conclusa l'ultima giornata con Le Vibrazioni e le band trentine Rebel Rootz e Frequenze Italiane

Alla Trentino Music Arena si è chiusa la prima edizione del Festival “Trentino Spettacolo e Musica” (www.trentinospettacolomusica.it), il nuovo format dedicato al mondo della musica e dello spettacolo con concerti, workshop, incontri tematici di approfondimento.

“Siamo molto contenti di questa prima edizione – dice Enzo Di Gregorio della EDG Spettacoli –. Per la prima volta in Trentino il mondo della musica si è mescolato con l’arte dello spettacolo e della creatività attraverso incontri e workshop in cui sono state raccontate alcune eccellenze e tendenze di oggi. Abbiamo ospitato aziende e imprenditori del comparto artistico che hanno spiegato a una platea di giovani il complicato mondo dello spettacolo fatto di discografici, pr, imprese, professionisti. Non basta salire sul palco e cantare, dietro c’è una complessa macchina organizzativa”.

Hanno partecipato ai workshop dell’ultima giornata, moderati come di consueto da Mirna Bagnacavalli, Leo Giunta, manager discografico e l’imprenditore musicale Roberto Ammannati che hanno spiegato le diverse strade che avviano alla professione di cantante interprete soffermandosi in particolare sulle opportunità che possono dare i festival; mentre l’attore, regista, cantante Simone Borelli ha raccontato ai ragazzi presenti in sala come spesso la musica è colonna sonora delle varie arti e della vita. “Anche quando recito o sono dietro la macchina da presa – ha detto Borelli – penso a che musica ci potrebbe essere in sottofondo. Lo faccio anche nella vita reale, questo mi permette di capire meglio ed elaborare le emozioni. Ragazzi – ha poi aggiunto il regista – vi ripeto il consiglio che mi ha dato un grande della musica: sbagliate, divertitevi, improvvisate, ma cercate, quando lavorate ai vostri progetti, di farli senza averne vergogna né paura”.

Cosi Leo Giunta, esperto musicale di Sanremo Rock, sui Festival. “I festival sono una buona opportunità per farsi notare. Non necessariamente bisogna vincere. Anche partecipare può dare l’opportunità di farsi conoscere da qualche discografico o imprenditore musicale”.

A seguire in concerto: Frequenze Italiane, Rebel Rootz e le tanto attese Le Vibrazioni, band formata da Francesco Sarcina, Stefano Verderi, Marco Castellani Garrincha e Alessandro Deidda.
 
Nelle quattro giornate di festival si sono alternati sul palco anche: Giuliano Palma, La Sad, Giacomo Turra & The Funky Minutes, Dolcenera, Finley con Benji, Luca Lisbona, Magenta #9. La Generazione Z con Shari, Shiva, Random, Caffelatte, Finesse, Gne Records. 
 
All’”igloo degli eventi” hanno partecipato anche: Willy Vecchiattini, pr e guru della comunicazione; Alle Tattoo, uno dei più grandi tatuatori mondiali; Fio Zanotti produttore, arrangiatore, compositore tra i più apprezzati del momento; Diego Cusano, artista creativo e illustratore; il consulente del lavoro Giordano Tittarelli ceo di Astralmusic; Angelo Valsiglio, pianista, autore; il discografico Giancarlo Prandelli (Gne Records Italia).
 
Ad organizzare la manifestazione: EDG Spettacoli con la partecipazione di Centro Servizi culturali Santa Chiara, Trentino Marketing, Trentino Eventi.

Marika: “Iside” è il nuovo singolo

Dal 1° settembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “ISIDE”, il nuovo singolo di Marika disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 25 agosto.

 
“Iside” è un brano scritto da Marika e fa parte del suo progetto in continua evoluzione.
Il pezzo rientra nel genere pop, ma volutamente ricercato e colorato da varie sfumature che riprendono le differenti sonorità del progetto.
“Mi salvi come fossi Iside dalla paura di fallire”: Marika vuole raccontare un suo personale momento di rinascita, grazie a varie situazioni e persone che l’hanno aiutata a vederci chiaro e credere in se stessa,  ricollegandosi al mito di Iside, dea della salute e della magia.
Il risultato è frutto di un lavoro di squadra che vede la collaborazione ormai consolidata tra lo Studio 2 di Padova (Cristopher Bacco) per la produzione e il mixaggio, Eleven Studio (Andrea De Bernardi) per la masterizzazione, Christian Zammattaro per la direzione del videoclip ed infine, per la grafica, con Gaetano di OneGraphics.
 
Commenta l’artista a proposito del brano: “Iside è il quinto singolo del mio progetto musicale, scritto da me. Diverse sfumature e colori del pop che fanno da sottofondo ideale alla terrazza del locale Ex Foro, dov’è stato girato il videoclip. Un luogo che affaccia sulla suggestiva Prato della Valle, piazza padovana tra le più grandi d’Europa.“
 

Il videoclip di “Iside”, diretto da Christian Zammattaro, è stato girato in esterna su una terrazza dal panorama mozzafiato del rinomato locale Ex Foro, che si affaccia su una delle piazze più grandi e suggestive d’Europa, “Prato della Valle”, in pieno centro a Padova, città dove è nata l'artista e che continua a ispirare il suo progetto. Vengono alternate scene in studio e scene che riprendono una live session.
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/A23CPPDtRKc
 
 
Biografia
Marika Fabbian è una cantautrice italiana nata a Padova nel 2001.
Si avvicina inizialmente al canto, per gioco, a 10 anni, con i primi concorsi, per poi scoprire una vera e propria passione. Continua dunque il percorso da autodidatta e dopo qualche anno, per accompagnare la voce in varie cover, inizia a suonare anche il pianoforte, la chitarra e la batteria.
Inizia a scrivere e comporre musica in inglese nel 2016, collaborando dapprima con produttori del mondo pop-elettronico.
Nel 2022 inizia a collaborare con Studio 2 Recording di Padova e Raffaele Dogliani di Lobster Studio (Cuneo), spostando le sue sonorità in un genere più pop e urban, e cambiando modalità di scrittura. Dopo pochi mesi infatti, presenta il suo nuovo progetto in italiano “MARIKA”, esordendo con il primo singolo “Abituè” nel Giugno 2022 e successivamente a Settembre con l’inedito “Assurdo” prodotto da Raffaele e mixato da Cristopher Bacco. Questo progetto, in continuo sviluppo, conferma la sua evoluzione del sound, che si avvicina maggiormente all’attuale pop internazionale, ma che attinge vari suoni anche dal mondo 80’s e 90’s, per creare un prodotto innovativo ed interessante.
Nel 2023 il progetto conta già 5 singoli su Spotify e vede la continua collaborazione con Studio 2 di Padova. Gli inediti, inoltre, vengono seguiti spesso da progetti video come Visual o videoclip, che permettono di avere una visione a 360 gradi sull’immaginario del progetto “MARIKA”.

“Iside” è il nuovo singolo di Marika disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 agosto 2023 e in rotazione radiofonica dal 1° settembre.
 
 
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Simonetta Agazzi: esce il nuovo singolo "Alba nuova"

 

Dal 21 luglio 2023 è disponibile sulle piattaforme di streaming digitale “Alba nuova”, il nuovo singolo di Simonetta Agazzi.

 
“Alba nuova” è un brano che vuole ripercorrere i sentimenti legati al brutto periodo del Covid. Le parole che scorrono nel videoclip (nebbia, incertezza, sgomento, inconsapevole normalità, contitazione, agitazione, paura, dolore, speranza, rinascita, una nuova alba) descrivono gli stati d’animo che hanno colpito le persone, partendo da sensazioni di smarrimento, paura, agitazione e dolore, per arrivare, poco alla volta, ad una sorta di ritrovata calma e serenità, sentimenti che sfociano poi in un’atmosfera decisamente più gioiosa, quasi di “rivincita” per un futuro migliore, appunto un' “Alba nuova”.
Oltre a Simonetta Agazzi al pianoforte, hanno partecipato alla registrazione del brano: Elena Algeri (Flauto), Mariapia Begna (Oboe), Roberto Pezzotta (Clarinetto), Francesca Acerbis (Corno), Giulia Cortesi (Campane tubolari), Laura Lodetti (Violoncello).
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “La prima esecuzione del brano è avvenuta nel 2022 in occasione del Festiva 'Il genio delle donne' presso l'Auditorium Modernissimo di Nembro, in memoria delle vittime del Covid. Sono molto legata alla località di Nembro, dove purtroppo abbiamo perso tanti amici e conoscenti durante quel brutto periodo. Registrare questo brano è stata una bellissima esperienza, sono contenta del risultato. Molte persone mi hanno comunicato la loro partecipazione emotiva ascoltandolo, riuscendo ad immedesimarsi e a ripercorrerne i sentimenti evocati e ne sono molto felice: arrivare al cuore delle persone è una soddisfazione davvero grande, credo sia l’obiettivo più importante per un compositore, sicuramente lo è per me”.
 
 
Guarda qui il videoclip su YouTube (registrato presso il Timetrack Studio di Azzano S. Paolo - BG): https://www.youtube.com/watch?v=fuGKZQQy9s8
 
Biografia
Simonetta Agazzi, musicista, pianista, compositrice e insegnante di Pianoforte, inizia il suo percorso di studi alla tenera età di 6 anni, dimostrando da subito grande passione per la musica, che sarà sempre una compagna fedele nella sua vita.
All’età di 12 anni inizia il servizio come organista della Corale “S. Giuseppe”, di Azzonica (Sorisole-BG) e quello parrocchiale, accompagnando le celebrazioni liturgiche domenicali, nelle Festività, matrimoni e varie ricorrenze e anniversari.
Negli anni successivi arricchisce poi il suo percorso artistico-musicale ampliando le collaborazioni con diverse formazioni corali e strumentali, in veste di pianista e organista, partecipando a rassegne e concerti, alternando nelle esibizioni il ruolo di accompagnamento a quello solistico.
Oltre al genere classico, ha da sempre amato e suonato anche altri generi quali pop, rock e cantautorato, esibendosi con diversi gruppi e in contesti differenti: per questo le è stata riconosciuta grande versatilità.
Nel 1989 partecipa al 1° Concorso Pianistico provinciale “Città di Bergamo”, nella categoria “Solisti”, classificandosi al secondo posto; nel 1991 al 3° Concorso Pianistico regionale “Città di Bergamo”, categoria “Solisti”.
Nel 1993 inizia, parallelamente al pianoforte, lo studio della composizione e, durante questo percorso, la sua passione anche per l’Organo la porta al conseguimento del “Compimento Inferiore”.
Nel 1994 consegue brillantemente il Diploma di Pianoforte, presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova.
Prosegue poi la sua partecipazione ai concorsi: nel 1997 - T.I.M. Torneo Internazionale di musica “Monaco di Baviera” (Germania), categoria “Duo-Violino e Pianoforte”; nel 1998 - T.I.M. Torneo Internazionale di musica, Erba (CO), categoria “Duo pianistico”; nel 1999 - Gran Premio “Lario in musica”, Varenna (LC); nel 1999 - Concorso musicale Europeo “Città di Moncalieri” (TO), categoria “Duo pianistico”, guadagnandosi in tutti risultati davvero brillanti.
Nel 1999 partecipa in “Duo pianistico” alla rassegna bergamasca “Scopriamoli insieme”, con apprezzamento di pubblico e critica.
Nel 2000 compone “Spitz-rund”, elaborazione musicale per orchestra, sull’omonimo dipinto di V. Kandinskij.
Nel 2001 si Diploma a pieni voti in “Composizione”, presso il Conservatorio “G. Donizetti”, di Bergamo, venendo segnalata tra i migliori Diplomati italiani dell’anno, sulla rivista musicale specializzata “Amadeus”.
Nel 2001 e 2002 frequenta un corso di perfezionamento sulla tecnica compositiva, presso il Conservatorio “G: Donizetti” di Bergamo.
Nel 2002 scrive il brano per orchestra “Suggestioni agresti”.
Nel 2002 viene premiata al Teatro Dal Verme una sua composizione per fiati composta nello stesso anno, dal titolo “Ner’assioma”, al Concorso “Milano Classica”, con riconoscimento e menzione d’onore.
Sempre nel 2002 la sua vena compositiva trova espressione nel comporre le musiche di scena per una rappresentazione teatrale di una Lauda di Jacopone da Todi, “Il pianto della Madonna”: si tratta di una Suite per Pianoforte, pubblicata dalle Edizioni Carrara, composta da 5 pezzi: “Preludio di morte”, “Sguardo d’infinita tenerezza”, “Il peso della Croce”, “Pianto d’ Amore”, “Resurrezione”.
La sua passione per la musica a tutto tondo la porta dal 2006 al 2009 a proporre con un ensemble strumentale e vocale e un gruppo di attoriun progetto che unisce recitazione e musica su brani tratti dall’opera rock “Jesus Christ Superstar”, di A. L. Webber, su testi di Giovanni Raboni, in diversi auditorium di Bergamo e provincia.
Nel 2009 scrive un brano per Organo: “Armonie di festa”.
Dal 2010 al 2020 riveste il ruolo di organista e pianista nel “Coro Polifonico Jubilate” di Ponteranica (BG), partecipando ad eventi, rassegne e concerti.
Dal 2011 al 2012 realizza l'accompagnamento pianistico e improvvisazioni sullo spettacolo “Il Cantico dei Cantici”, interpretato dall’attrice Simona Zanini.
Nel 2015 compone una serie di brani per Pianoforte, pubblicati dalle Edizioni “Da Vinci”: “Notturno - Omaggio a Chopin”, “Preludio in SIb” e “Studio ritmico” per Pianoforte solo; “Pagliacci” e “Gondola veneziana” per pianoforte a quattro mani; “Tenerezza” per Pianoforte a sei mani.
Nel 2016 compone un altro brano per Organo, “Toccata in DO maggiore”, di carattere brillante. Dal 2017 al 2018 collabora con il “Minocoro Monterosso” per esibizioni canore e in preparazione a concorsi.
Nel 2022 compone “Alba Nuova”, un brano per sette strumenti, scritto in commemorazione delle vittime del Covid, pubblicato dalle Edizioni “Da Vinci”.
Per Simonetta Agazzi, grande appassionata del trasmettere la bellezza della musica agli altri, l’attività didattica ha sempre avuto grande rilevanza nella carriera professionale.
Dal 1994 al 2001, infatti, ha insegnato Pianoforte, Linguaggio musicale e Armonia presso diverse scuole e associazioni musicali: Scuola di musica “Alta Valle” (Piazza Brembana), “Scuola di musica e del rumore” (Ponteranica), Associazione “Le note in tasca” (Bergamo). Tale attività si è rivolta principalmente alla preparazione degli allievi a sostenere esami presso Conservatori e Licei musicali.
Nel 2001 fonda l’Associazione musicale “Milleunanota” a Zanica (BG), insieme a Stefania Trovesi, Annagiulia Trovesi e Mariagiovanna Ciccaglione, occupandosi, oltre che dell’insegnamento, della gestione del settore artistico-musicale, della pianificazione dei corsi sul territorio e nelle scuole, della programmazione di eventi e iniziative musicali.
Dal 2009 ad oggi insegna Pianoforte, Linguaggio musicale e Armonia presso la “Scuola di musica Nembro” e, oltre a dedicarsi alla preparazione agli esami musicali, ha presentato diversi allievi a concorsi provinciali, nazionali e internazionali con ottimi risultati, riuscendo a creare grande empatia con allievi e gruppi, raggiungendo quindi con efficacia gli obiettivi preposti.
“Alba nuova” è il nuovo singolo di Simonetta Agazzi disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 21 luglio 2023.
 
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“Mercurio” è il nuovo singolo di OffBianca feat. Core

 

Da venerdì 1° settembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “MERCURIO”, il nuovo singolo di OFFBIANCA feat. Core, disponibile sulle piattaforme digitali dal 30 giugno. 

 
Il brano “Mercurio” pubblicato dall’etichetta Label DMB production e distribuito da Sony Music Italia è caratterizzato da uno scenario dark, che racconta di come le parole siano dei segni indelebili. “Ho una lingua di mercurio macchio l’anima”, vuole proprio figurare come queste parole lascino delle ferite in ognuno di noi. Qui arriva il punto di rivalsa in cui “Non puoi ferire un diamante lui non può sanguinare, anche se rompi un diamante lui continua a brillare”, che vuole far intendere come qualcosa che vale continuerà a valere nonostante tutto, nonostante tutti gli ostacoli che la vita ci può porre davanti. La sintesi della canzone sta a significare che ognuno di noi deve continuare ad inseguire i propri sogni, difendendo ciò in cui crede con unghie e denti.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Sono entusiasta di pubblicare questo brano distribuito da Sony Music. Ringrazio anche la DMB Label per avermi dato questa opportunità. È un pezzo importante della mia vita e sono felice di avere il supporto da parte di tutto il mio team”. 
 
Biografia
 
OffBianca è il nome d’arte di Bianca Maria Provenzano, classe ‘99. Questo nome prende spunto dal brand americano Off White, da cui, tramite un gioco di parole, “White” viene sostituito col nome dell’artista. Il nome del brand richiama appunto la cultura pop/urban, alla quale la giovane calabrese è molto legata, che è inoltre peculiare all’interno dei suoi pezzi. OffBianca è inoltre autrice dei suoi pezzi nei quali racconta nella maniera più intima le sfumature della sua vita.
Il percorso artistico di OffBianca inizia da piccola, quando muove i primi passi nel suo percorso musicale intraprendendo gli studi di conservatorio. Nel 2021 si laurea in sassofono contralto. Circa 8 anni fa, nonostante abbia avuto da sempre la passione per il canto e dilettandosi in maniera amatoriale, inizia a studiare canto moderno.
Da lì l’obiettivo è diventato sempre più chiaro e la determinazione ha fatto e continua a fare da guida in questo suo percorso.
Dopo il rilascio dell’ultimo singolo “Bye” a febbraio 2021, OffBianca è pronta a rinascere sotto una nuova veste, dai toni dark e influenze trap/urban. L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC Voce Produzione diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale. 
 
“Mercurio” è il nuovo singolo di OffBianca feat. Core disponibile sulle piattaforme digitali dal 30 giugno 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 1° settembre.
 
 

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Bright Magus: per la prima volta nella storia un brano strumentale jazz al 1° posto della Absolute Beginners di Rockol

Uscito lo scorso 18 agosto, “Long Legs” il primo singolo dei Bright Magus che anticipa il loro album d'esordio “Jungle Corner”.

Per la prima volta nella storia un brano strumentale jazz entra a far parte della Absolute Beginners di Rockol, la classifica di artisti/band esordienti più programmati in radio), alla prima posizione.

“Long Legs” è una sorta di marcia parossistica, e l’ispirazione davisiana è riferita ad un Miles più recente, quello di “You’re under arrest”, riportata però alle ritmiche ossessive di Dark Magus che si stemperano in un half-tempo più dove il parossismo si fa più drammatico e affidato alle successioni cromatiche degli accordi.

I Bright Magus hanno scelto di presentare il primo singolo del loro progetto il 18 agosto perchè proprio il 18 agosto 1969 Miles Davis terminava le registrazioni del celebre album “Bitches Brew”.

“Jungle Corner”, in uscita in autunno, è un album in cui jazz, funk, rock, avant e psichedelia si fondono in un sound fluido guidato e spinto dalle cinque eccezionali personalità che interagiscono tra improvvisazione e scritture originali dentro e fuori l’estetica di tale nume tutelare.
Il disco contiene 6 brani inediti registrati in presa diretta, liberi da strutture rigorose e durate prestabilite.
L’ispirazione al lavoro di figure come Teo Macero e Bill Laswell fa si che Calella/Rescigno attraverso un lavoro di editing e post produzione sintetizzino l’attuale forma dell'album.

LINE UP:
Mauro Tre: Piano Rhodes, Organo
Alberto Turra: Chitarra Elettrica
Gianni Sansone: Tromba, Percussioni
Giovanni Calella: Basso Elettrico, MS20
Leziero Rescigno: Batteria, Percussioni

Biljana: “My paradise” è il nuovo singolo

 

Dal 1° settembre 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “My paradise” (LaPOP), il nuovo singolo di Biljana. 

 
“My paradise” è un brano che descrive un viaggio nel tempo e nello spazio verso quel Paradiso che ciascuno può ritrovare dentro sé stesso. Un invito a osservarsi dentro e trovare in quel luogo le risposte alle proprie domande. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: «“My paradise” è stata scritta come un promemoria a me stessa su come approcciare il mondo con occhi di gratitudine, di come perdonarsi e perdonare». 
 
Presalva ora il brano: https://lapop.lnk.to/myparadise
 
 
 
Biografia
 
Biljana è una cantautrice nata in Serbia nel 1988 e sin da bambina è innamorata della musica e arte. Dopo le scuole superiori si trasferisce a Trieste dove studia canto lirico e moderno, frequentando vari corsi e masterclass anche a Roma, Osimo e Firenze. Lavora come vocal coach e direttrice di coro Gospel.  Un corso di piano moderno la porta a conoscere Cristiano Norbedo, produttore artistico, con il quale realizza i suoi primi singoli e collaborazioni con altri artisti.
 
“My paradise” è il nuovo singolo di Biljana disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° settembre 2023.
 
 

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Ligabue: il nuovo singolo "Una canzone senza tempo"

A distanza di 28 anni dalla pubblicazione di “Certe Notti” (brano che uscì il 25 agosto del 1995), oggi, venerdì 25 agosto 2023, esce “UNA CANZONE SENZA TEMPO” il secondo singolo (dopo il primo brano “Riderai”) di LUCIANO LIGABUE che anticipa il suo nuovo album di inediti, “DEDICATO A NOI” (Warner Music Italy), in uscita il 22 settembre.

“Riderai” e “Una canzone senza tempo” sono stati scritti da Ligabue e prodotti dallo stesso Luciano insieme a Fabrizio Barbacci.
 
Luciano Ligabue dedica la sua nuova canzone a Roma che con il suo fascino e i suoi miti fa da cornice a una storia d’amore.
Ed è proprio la città eterna che fa da sfondo al videoclip del brano, online da oggi, in cui una ragazza, interpretata dalla giovane attrice Coco Rebecca Edogamhe, vaga per le strade di Roma alla scoperta delle sue bellezze e del suo incanto, fino a ritrovarsi al concerto di Luciano Ligabue allo Stadio Olimpico.
Il videoclip, per la regia di Bendo (Lorenzo Silvestri & Andrea Santaterra), è visibile al seguente link: https://youtu.be/6kL6u7KN1Ho.   
 
Dopo aver fatto “urlare contro il cielo” di Milano e Roma 100.000 persone che a luglio hanno assistito ai due eventi allo Stadio San Siro e allo Stadio Olimpico, LUCIANO LIGABUE si prepara a tornare sulle scene live con un tour che lo vedrà protagonista prima all’Arena di Verona, il 9 e 10 ottobre, e poi nei palasport delle principali città italiane.
 
Questo il calendario del tour, prodotto e organizzato da Friends&Partners e Riservarossa:
9 ottobre 2023: ARENA DI VERONA
10 ottobre 2023: ARENA DI VERONA
14 ottobre 2023: TORINO – PALA ALPITOUR
15 ottobre 2023: TORINO – PALA ALPITOUR
17 ottobre 2023: FIRENZE – NELSON MANDELA FORUM
20 ottobre 2023: BOLOGNA – UNIPOL ARENA
24 ottobre 2023: BRESCIA – BRIXIA FORUM
27 ottobre 2023: PADOVA – ARENA SPETTACOLI PADOVA FIERE PAD. 7
28 ottobre 2023: PADOVA – ARENA SPETTACOLI PADOVA FIERE PAD. 7
30 ottobre 2023: RIMINI – STADIUM
3 novembre 2023: ANCONA – PALA PROMETEO
4 novembre 2023: ANCONA – PALA PROMETEO
6 novembre 2023: PERUGIA – PALA BARTON
7 novembre 2023: PERUGIA – PALA BARTON
10 novembre 2023: MILANO – MEDIOLANUM FORUM
13 novembre 2023: GENOVA – STADIUM
14 novembre 2023: GENOVA – STADIUM
16 novembre 2023: LIVORNO – MODIGLIANI FORUM
18 novembre 2023: ROMA – PALAZZO DELLO SPORT
21 novembre 2023: EBOLI – PALA SELE
22 novembre 2023: EBOLI – PALA SELE
24 novembre 2023: BARI – PALA FLORIO
25 novembre 2023: BARI – PALA FLORIO
27 novembre 2023: REGGIO CALABRIA – PALASPORT
28 novembre 2023: REGGIO CALABRIA – PALASPORT
30 novembre 2023: MESSINA – PALARESCIFINA
1 dicembre 2023: MESSINA – PALARESCIFINA

Ariana Grande pubblica in digitale “Yours Truly (Tenth Anniversary Edition)”

In occasione del decimo anniversario dalla sua uscita, Ariana Grande pubblica oggi in digitale “Yours Truly (Tenth Anniversary Edition)”.

“Yours Truly” è stato l’album di debutto dell’artista, che ad oggi vanta 1,2 miliardi di streaming su Spotify e 2 miliardi di views totali su Youtube, oltre che aver contribuito alla vittoria di Ariana Grande come “Best New Artist” agli American Music Awards del 2013.  

La popstar ha  quindi deciso per l’occasione di regalare una sorpresa ai propri fan, pubblicando all’interno “Yours Truly (Tenth Anniversary Edition)” Digital Deluxe 6 brani inediti “Live from London”: “Honeymoon Avenue” (Live From London), “Daydreamin’” (Live from London), “Baby I” (Live from London), “Tattooed Heart” (Live from London), “Right There” feat. Big Sean (Live from London), “The Way” feat. Mac Miller (Live from London), 

Ciascun brano dei 6 inediti sarà poi accompagnato da un video musicale live, da oggi è già disponibile vedere “Honeymoon Avenue” e “Daydreamin’”.

L’artista ha commentato così sui suoi social: “buon decimo avversario al progetto che ha cambiato la mia vita. Grazie a tutti voi dal profondo del mio cuore per ascoltarlo ancora oggi e per essere cresciuti insieme a me in ogni passo del mio percorso. Vi amerò per sempre per questo”. 


“YOURS TRULY (TENTH ANNIVERSARY EDITION)” DELUXE:
Honeymoon Avenue
Baby I
Right There feat. Big Sean 
Tattooed Heart
Lovin’ It 
Piano 
Daydearmin’
The Way feat. Mac Miller
You’ll Never Know
Almost Is Never Enough with Nathan Sykes from The Wanted 
Popular Song feat. Mika
Better Left Unsaid
The Way (feat. Mac Miller Spanglish Version)
Honeymoon Avenue (Live From London)
Daydreamin’ (Live from London)
Baby I (Live from London)
Tattooed Heart (Live from London)
Right There feat. Big Sean (Live from London)
The Way feat. Mac Miller (Live from London)

Miley Cyrus torna con il nuovo emozionante singolo "Used To Be Young"

È uscito oggi “USED TO BE YOUNG” (Columbia/Sony Music), il nuovo singolo di MILEY CYRUS, l’artista multiplatino tra le più influenti nella cultura pop mondiale.

A proposito di “Used To Be Young”, Miley Cyrus dichiara: «Questa canzone parla di onorare chi siamo stati, di amare chi siamo e di celebrare chi diventeremo. Mi sento orgogliosa quando rifletto sul mio passato e ottimista quando penso al futuro. Sono grata ai miei fedelissimi fan che ogni giorno trasformano i miei sogni in realtà. Vi sono sinceramente riconoscente per il vostro costante sostegno. Questa canzone è per voi».
 
In merito al videoclip, l’artista commenta: «È estremamente emozionante, perché interpreto mia mamma da bambina e potevo vederla all'interno della telecamera utilizzando una tecnologia con cui ho trasmesso in diretta streaming con mia madre. Così potevamo vederci e mentre lei ballava sulle note del brano mi ha fatto piangere, ridere e provare tante emozioni vere. Credo che tutto ciò faccia entrare le persone in contatto con emozioni vere, che non mi sembra riescano a venire fuori molto in questi tempi».
 
Per celebrare l'uscita di “Used To Be Young”, Miley Cyrus ha condiviso storie e approfondimenti di molti capitoli della sua vita nell’evento speciale televisivo Endless Summer Vacation: Continued (Backyard Sessions).

Una nuova versione rispetto a quella originariamente trasmessa su Disney+, lo speciale presenta un’intervista inedita, nonché la musica del suo ultimo album “Endless Summer Vacation”, ed è andato in onda sulla ABC poche ore prima dell'uscita di "Used To Be Young". Il nuovo speciale rivisitato è ora disponibile in streaming su Hulu.com.
                                                                                                                                        
"Used To Be Young" è il primo inedito di Miley Cyrus dopo l'uscita dell'album acclamato da critica e pubblico “Endless Summer Vacation”, che contiene la hit planetaria certificata 2X PLATINO in Italia “Flowers”, “River” e il singolo attualmente alla Top 15 dell’Airplay radiofonico italiano “Jaded”. Vero e proprio successo mondiale, “Flowers” è stato 8 settimane al primo posto della Billboard Hot 100 - un record personale per Miley Cyrus -, al primo posto della US Pop Radio per 10 settimane - ed è la canzone che ha raggiunto più velocemente questa posizione in quasi un decennio – e la Top 3 dell’Airplay radiofonico italiano. Con 4 miliardi di streams, è la canzone che ha raggiunto più rapidamente i 500 milioni di streaming su Spotify. È ufficialmente il singolo numero 1 nel Regno Unito più longevo di un'artista donna solista.
 
Inoltre, "Used To Be Young" arriva poco prima del 10° anniversario di “Bangerz”, l'album di Miley Cyrus vincitore di 3 dischi di platino. Diventato un punto di riferimento della scena musicale, “Bangerz” contiene hit come "Wrecking Ball", "We Can't Stop" e "Adore You". Per celebrare l'anniversario, a settembre uscirà il vinile in edizione limitata con un nuovo packaging con foto inedite e la bonus track "23" con Mike WiLL Made-It. Pre-ordine al link Miley Cyrus - Bangerz Vinyl (Deluxe Version) – MILEY CYRUS.

Jeanne du Barry – La Favorita del Re con Johnny Depp, dal 30 agosto al cinema

Dopo aver aperto fuori concorso il 76° Festival di Cannes, arriva anche in Italia Jeanne du Barry – La Favorita del Re, diretto da Maïwenn (attrice e regista pluricandidata ai Premi César e vincitrice del premio della giuria al Festival di Cannes con la sua terza opera da regista, Polisse). Un’intensa storia d’amore e di passione alla corte di Versailles che racconta la vita, l'ascesa e la caduta di Jeanne – interpretata dalla stessa Maïwenn – amante di Sua Maestà Luigi XV, che ha il volto di un inedito Johnny Depp. A completare il cast, le star Benjamin Lavernhe (The French Dispatch), Melvil Poupaud (Brother and Sister), Pierre Richard (Ti presento i tuoi), Pascal Greggory (L’ultima ora) e India Hair (La Ligne - La linea invisibile).

Il film sarà distribuito nelle nostre sale da Notorious Pictures a partire dal 30 agosto.

Sinossi
Jeanne Vaubernier, una giovane donna della classe operaia affamata di cultura e piacere, usa la sua intelligenza e il suo fascino per salire uno dopo l'altro i gradini della scala sociale. Diventa la favorita del re Luigi XV che, ignaro del suo status di cortigiana, riacquista attraverso di lei il suo appetito per la vita. I due si innamorano perdutamente e contro ogni decoro ed etichetta, Jeanne si trasferisce a Versailles, dove il suo arrivo scandalizza la corte...

“L’Isuledda” della scrittrice teatina Antonella Ferrari. Intervista

Oggi vi parliamo del libro “L’Isuledda” della scrittrice teatina Antonella Ferrari, edito da Morellini editore e disponibile in libreria e negli store online.

 
Abbiamo intervistato l’autrice per conoscerla meglio e scoprire i suoi progetti.
 
Per rompere subito il ghiaccio, siamo curiosi di sapere come è avvenuto il tuo inizio da scrittrice?
Ho sempre pensato di scrivere un libro, mettermi alla prova inventando una storia. Dopo il primo, piuttosto acerbo e inedito, non mi sono più fermata,  quello che ho da dire,  io lo scrivo.
 
Come è nata l’idea per questo romanzo?
L’Isuledda è nata da un bagno nelle splendide acque di quel mare meraviglioso.  È stato come un sogno, mi è arrivata l’intuizione per una storia a cavallo dei secoli.
 
Adelaide (Castelvecchi editore) è il tuo precedente libro che ha partecipato al Premio Campiello 2021.Ci racconti qualcosa di questo romanzo?
Anche Adelaide è un romanzo storico.  Ambientato a Chieti, la mia città,  narra la vita di Adelaide Mayo  realmente esistita. Ho trovato poche righe su lei tra i documenti dell’archivio di stato. Mi ha colpito questa signora forte e intraprendente e l’ho plasmata secondo il mio ideale di donna.  Intorno a lei, amori proibiti, lotte politiche e avventure diverse.
 
Cosa legge Antonella Ferrari? Quanti libri leggi in un anno?
Per fortuna esistono le biblioteche, leggo circa una cinquantina di libri all’anno.  Quando sono in Sardegna mi appassiono ai grandi autori locali come Salvatore Niffoi e Bianca Pitzorno senza dimenticare la grande Grazia Deledda.  Per il resto classici e narrativa contemporanea, tutte le grandi scrittrici italiane, una più brava dell’altra.
 
In Italia si leggono pochi libri. Un problema culturale?
Penso sia una questione di tempo e passione.  Chi ama leggere trova anche solo un quarto d’ora al giorno da dedicare a un libro.  Gli altri trascorrono ore sui social o facendo zapping in TV, perdendo il meglio della vita, secondo me che sono lettura dipendente.
 
Stai lavorando ad un nuovo romanzo?
Scrivo sempre.  Ho qualcosa nel cassetto ma ancora nulla di definitivo.  Ho Iniziato una storia ambientata lontano e in un’altra epoca, vedremo se ne uscirà un libro carino, altrimenti troverò ispirazione per qualcos’altro.

“Trentino Spettacolo e Musica” alla Trentino Music Arena. Note organizzative per la prima giornata di workshop e live

Riapre la Trentino Music Arena da mercoledì 23 a sabato 26 agosto per la prima edizione del “Trentino Spettacolo e Musica”, il Festival dedicato al mondo della musica e dello spettacolo con concerti, workshop di approfondimento, incontri tematici. Il festival aprirà i cancelli mercoledì alle 18.00 con i workshop, poi musica fino alle ore 24.00. Prezzi biglietti di mercoledì e giovedì 7,50 euro; venerdì e sabato 10 euro. Prevendite aperte, info su www.trentinospettacolomusica.it  e sulle pagine social di @trentinospettacolomusica. Ad organizzare la manifestazione: EDG Spettacoli con la partecipazione di Centro Servizi culturali Santa Chiara, Trentino Marketing, Trentino Eventi.

INDICAZIONI STAMPA
Per gli accrediti stampa si chiede di mandare una mail a edgtrento@gmail.com indicando testata, nome e cognome del giornalista/fotografo/operatore. Le auto potranno essere parcheggiate nel park riservato all’ingresso principale. In biglietteria sarà consegnato il PASS STAMPA non valido per il back stage. Per gli operatori sarà possibile riprendere le prime tre canzoni di ciascun artista. L’ufficio stampa metterà a disposizione a partire dalla mattina successiva coperture e interviste della serata precedente.

NOTE ORGANIZZATIVE
Info e biglietti su https://trentinospettacolomusica.it/. Tutti i minori fino ai 16 anni compiuti potranno assistere allo spettacolo, se accompagnati da un soggetto maggiorenne, in rapporto di un adulto ogni due minori.
 
IL PROGRAMMA DELLA PRIMA GIORNATA
 
MERCOLEDI 23 AGOSTO
Si partirà alle 18.00 con i workshop
“COMUNICAZIONE SOCIAL” con il guru della comunicazione Willy Vecchiattini, oggi tra i principali organizzatori di eventi a livello europeo. Con lui si andrà alla scoperta delle “business connections”. “TATTOO WORLDWIDE” con Alle Tattoo uno dei più grandi tatuatori mondiali, si presenterà con cimeli di personaggi famosi e parlerà delle sue esperienze. Alle Tatoo è un influencer-tiktoker con più di un milione di follower tra i vari social, viene definito anche l’uomo dei Record (14 all’attivo). Suo il Museo del Tatuaggio più grande al mondo. Una struttura/polo artistico di circa 2500mq.
“INCONTRO CON FIO” con Fio Zanotti, per tutti Fio, produttore, arrangiatore, compositore e direttore d’orchestra, uno dei più apprezzati del momento. Ha lavorato con i grandi. Impossibile citarli tutti. Loredana Berte' Vasco Rossi, Zucchero, Fiorella Mannoia, Ivano Fossati, Francesco De Gregori, Adriano Celentano, Joe Cocker, Tom Jones, Massimo Ranieri, Renato Zero, Claudio Baglioni, Gianni Morandi. È stato protagonista anche ai Pavarotti International, suonando per il Maestro Pavarotti, Zucchero, Sting, Eric Clapton, Steve Gadd e altri big internazionali.
“CREATIVITÀ AL COSPETTO DELLA MODA” con Diego Cusano, artista collaboratore di Chanel, Dior, Barilla, Diesel. Cura diverse campagne marketing, è art director, con oltre 375 collaborazioni.
 
Poi a seguire djset e la musica live di Giuliano Palma, La Sad, Giacomo Turra & The Funky Minutes. 
 
GIULIANO PALMA è uno dei nomi più attesi della giornata. Sul palco porterà un concerto carico di emozioni e di grande voglia di divertire e divertirsi un allegro miscuglio di ska e rocksteady, con qualche venatura soul e r’n’b. Era 1993 quando a Torino da una collaborazione occasionale in concerto fra Giuliano Palma dei Casino Royale (con loro ha pubblicato sette album da "Soul of ska" del 1987 a "CRX" del 1997 e i Fratelli di Soledad nasce l’idea di fondare i Bluebeaters, supergruppo dedito al repertorio rocksteady giamaicano e soul americano, e a proporre riarrangiamenti in questa chiave di canzoni già note. Dopo qualche anno è un susseguirsi di successi e varie collaborazioni con Nina Zilli, Melanie Fiona, Caro Emerald, Club Dogo ("P.E.S."). Da citare la collaborazione con Neffa e con La Pina (insieme ai quali ha inciso rispettivamente "Aspettando il sole", dal disco "Neffa & i messaggeri della dopa", e "Parla piano", dall'album "Piovono angeli"). A fine 2013 Giuliano Palma pubblica un singolo, "Ora lo sai", nato dalla collaborazione con Samuel dei Subsonica. Il singolo anticipa il secondo album solista intitolato Old Boy. Alla fine dello stesso anno viene annunciata la partecipazione di Palma al Festival di Sanremo 2014: sarà in gara nella sezione Big con le canzoni "Così lontano" (che arriverà undicesima in classifica) e "Un bacio crudele". Poi il divorzio dai Bluebeaters e Palma torna ad incidere nel 2016: esce Groovin' - disco che torna alla formula delle cover e "Happy Christmas" per il Natale del 2017. Giuliano Palma è tornato da giugno con la programmazione radiofonica con il singolo “Satellite“, una travolgente melodia latina rivoluzionata dal suo inconfondibile stile.

LA SAD, trio formato da Theø, Plant e Fiks, sono definiti gli ambasciatori del nuovo emo italiano. Il gruppo nasce nel 2020 dall’incontro dei tre artisti, che decidono di unire i loro percorsi musicali per creare un nuovo collettivo, caratterizzato da sonorità e immaginario punk in chiave moderna. Theø, Plant e Fiks, che provengono da tre regioni diverse (Lombardia, Puglia e Veneto), si sono uniti grazie alla stessa passione per la musica e a un forte legame di amicizia creatosi negli ultimi anni.  In concerto nell’estate 2023 Theø, Plant e Fiks portano dal vivo l’album Sto Nella Sad Deluxe, pubblicato lo scorso anno, compreso Toxic, brano che ha raggiunto la prima posizione nella Viral 50 Italia di Spotify, entrando nella Viral 50 Global e nella Top 50 Italy.  Il brano Toxic è stato presentato live al programma, in seconda serata su rai2, Stasera C'è Cattelan e è tra i suoni più popolari di TikTok. Sto Nella Sad Deluxe, in licenza Believe Digital, contiene, rispetto alla versione uscita lo scorso gennaio, l'ultimo singolo "Summersad 3" e 6 nuove tracce con 3 featuring. ("Mayday" ft. Villabanks, "Diverso" ft. Steven Moses, "Inferno" ft. Youv Dee, "Tutto Fatto", "Toxic", "Stronza").
 
GIACOMO TURRA è un musicista italiano nato a Milano del 1997 e trasferitosi a Trento nel 2005. Giacomo inizia a suonare la chitarra da autodidatta all’età di 13 anni, intrigato dai vinili di suo padre di Stevie Wonder, Herbie Hancock e Weather Report, e negli anni a seguire prende parte a diversi progetti di musica originale, spaziando tra R&B, Funk e Alternative. Nel marzo del 2020, nel pieno della pandemia e impossibilitato a fare concerti, Giacomo decide di aprire un account Instagram e inizia a pubblicarvi brevi video delle sue performance dalla sua camera. In breve tempo, i video diventano virali, raggiungendo milioni di views e consentendo a Giacomo di diventare Artist per la D'Angelico Guitars di New York e di ottenere un seguito di centinaia di migliaia di followers da tutto il mondo. Da lì è stata un’escalation di successi. Lo scorso marzo ha aperto la data del musicista francese Mezerg al Fabrique di Milano. Si è esibito al leggendario Java Jazz Festival a Jakarta, Indonesia, insieme a Cory Wong, Nate Smith, Jesus Molina, Mario Biondi, Matt Johnson, Laufey, Grace Kelly, Bob James, Jose James e Sister Sledge. Da settembre sarà in tour da headliner insieme alla sua band con più di 30 date negli Stati Uniti e Canada.

 

GLI ALTRI GIORNI DEL FESTIVAL

GIOVEDI

Attesi in concerto: Dolcenera, Finley con special guest Benji, Luca Lisbona, Magenta #9.

Dalle 18.00 i workshop

·         “LE REGOLE DELLE AGIBILITÀ NELLO SPETTACOLO” con Giordano Tittarelli ceo / co-founder di Astralmusic;

·         “GLI ARRANGIAMENTI” con Angelo Valsiglio, pianista, autore, arrangiatore e jazz man di talento. si andrà alla scoperta dell’armonia nella musica.

VENERDI

Attesi in concerto: Shari, Shiva, Random, Caffelatte, Finesse, Gne Records. 

Dalle 18.00 i workshop

·         “COME VESTIRSI NELLO SPETTACOLO” Con Willy Vecchiattini

·         “SALA DI REGISTRAZIONE” Con Giancarlo Prandelli (Gne Records Italia). Ha lavorato con Blanco, Gue e tantissimi altri, tutt’ora presente nella scena musicale.

SABATO

Attesi in concerto: Le Vibrazioni, Frequenze Italiane e i trentini Rebel Rootz.

Dalle 18.00 i workshop

·         “COMUNICAZIONE VIDEO”, con Simone Borelli, regista e musicista italiano pluripremiato con la sua opera cinematografica “Eddy”;

·         “FESTIVAL, AVVIAMENTO ALLA PROFESSIONE DI CANTANTE INTERPRETE”, con Leo Giunta e Roberto Ammannati;

·         “PROFESSIONE DEL PERSONAL E TOUR MANAGER” con Mirna Bagnacavalli. 

Livigno Mountain Vibes: grande successo per il concerto di Ron

 

Ottima partecipazione del pubblico per il concerto di Ron a Ferragosto a Livigno anche con la pioggia.

 
Martedì 15 agosto 2023, giorno di Ferragosto, si è tenuto il concerto di Ron che nonostante la pioggia ha portato sul palco di Livigno Mountain Vibes i suoi grandi successi accompagnato dalla sua band con aneddoti legati anche alla località alpina: il cantautore non è nuovo a Livigno, infatti negli Anni 90 vi ha trascorso parte delle sue vacanze anche con Lucio Dalla ed ha scritto alcune canzoni.

L'ultimo appuntamento della rassegna musicale sarà il concerto di Mr. Rain sabato 23 settembre 2023 alle ore 20.30.

Il live sarà  gratuito  si svolgerà in Plaza del Comun e sarà preceduto, a partire dalle 18.30, dal Dj Set a cura di Snowland. 
 
Luca Moretti, Presidente e Amm.Delegato di APT Livigno spiega: “Livigno Mountain Vibes è un festival che celebra la musica, l’arte e la cultura inserendoli nel contesto alpino che contraddistingue la nostra località. Per quest’anno sono previsti tre concerti di artisti italiani che andranno ad arricchire l’offerta turistica, portando maggior prestigio al ricco programma di eventi estivi della località e mantenendo il dinamismo che da sempre ci distingue.”
 
La location è in Piazza del Comune in centro a Livigno, area raggiungibile esclusivamente a piedi dai numerosi parcheggi gratuiti (Parcheggio Mottolino) o a pagamento presenti sulla località.
Il centro è inoltre raggiungibile grazie ad un servizio di trasporto urbano gratuito che copre tutte le aree dalle 7.00 alle 20.30. A questo link sono consultabili le linee urbane con gli orari: https://www.livigno.eu/trasporti-pubblici
Sul territorio sono presenti 105 strutture alberghiere e più di 1500 appartamenti, verifica qui le disponibilità: https://booking.livigno.eu/
 
 
About Livigno:
 
Scoprire luoghi incontaminati con panorami mozzafiato avventurandosi in escursioni sorprendenti, assaporare le specialità locali, respirare a pieni polmoni l’aria pulita mentre ci si immerge in una shopping session: tutto questo è Livigno, un paradiso montano a 1816 metri d’altezza, protetto dalle Alpi italiane e una delle mete turistiche italiane più apprezzate e rinomate a livello internazionale, nonché una delle sedi delle prossime Olimpiadi Milano Cortina 2026.
Il Piccolo Tibet, con le sue molteplici anime, è il luogo ideale per famiglie con bambini, coppie, sportivi e gruppi di amici che qui possono trovare il perfetto mix tra relax, divertimento, buona cucina, sport e natura.
 
 
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Bright Magus: “Long Legs” è il singolo d'esordio

 

Dal 18 agosto 2023 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Long Legs”, il nuovo singolo dei Bright Magus che anticipa il loro primo album “Jungle Corner”.

 
“Long Legs” è una sorta di marcia parossistica, e l’ispirazione davisiana è riferita ad un Miles più recente, quello di “You’re under arrest”, riportata però alle ritmiche ossessive di Dark Magus che si stemperano in un half-tempo più dove il parossismo si fa più drammatico e affidato alle successioni cromatiche degli accordi.

I Bright Magus hanno scelto di presentare il primo singolo del loro progetto il 18 agosto perchè proprio il 18 agosto 1969 Miles Davis terminava le registrazioni del celebre album “Bitches Brew”. 
 
“Jungle Corner”, in uscita in autunno, è un album in cui jazz, funk, rock, avant e psichedelia si fondono in un sound fluido guidato e spinto dalle cinque eccezionali personalità che interagiscono tra improvvisazione e scritture originali dentro e fuori l’estetica di tale nume tutelare.
Il disco contiene 6 brani inediti registrati in presa diretta, liberi da strutture rigorose e durate prestabilite.
L’ispirazione al lavoro di figure come Teo Macero e Bill Laswell fa si che Calella/Rescigno attraverso un lavoro di editing e post produzione sintetizzino l’attuale forma dell'album. 
 
LINE UP:
Mauro Tre: Piano Rhodes, Organo
Alberto Turra: Chitarra Elettrica
Gianni Sansone: Tromba, Percussioni
Giovanni Calella: Basso Elettrico, MS20
Leziero Rescigno: Batteria, Percussioni 
 

Biografia
Bright Magus è un quintetto strumentale che nasce sotto l’ascendente del metafisico periodo elettrico di Miles Davis:
Giovanni Calella e Leziero Rescigno condividono da sempre una passione viscerale e magica per Miles. Spesso hanno immaginato di concepire musica ispirata al suo periodo più eclettico e psichedelico, quello delle registrazioni per la Columbia dal 1969 al 1972.
Album come “In a Silent Way”, “Bitches Brew”, “A tribute to Jack Johnson”, “On the corner”, “Big Fun” li hanno fatti immergere in uno degli esperimenti più affascinanti che Davis abbia generato nella sua lunga e prolifica carriera. Parliamo di musica difficilmente inquadrabile in un genere, in questi capolavori si respira la contemporaneità di quel periodo storico, si ridefiniscono i confini tra le contaminazioni, si allarga lo spettro visibile in un sound multicolore. Jazz elettrico, Funk, Psichedelia, Rock, Afrobeat, Ambient, trascinano in qualcosa di assolutamente inedito, misterioso e a volte furioso.
Appena un anno fa Giovanni e Leziero si sono fatti coraggio e hanno dato il via al reclutamento dei musicisti che dovevano avere la giusta attitude e conoscenza. Il chitarrista Alberto Turra è stato il primo ad essere interessato al progetto, poi sono arrivati Mauro Tre Pianista/Tastierista e Gianni Sansone alla Tromba. Tutti sedotti da Miles e innamorati di quel periodo magico. Dopo alcune session di improvvisazione radicale, i cinque musicisti si sono resi conto che certe suggestioni sonore sono arrivate senza particolari difficoltà, tutti conoscevano la materia prima e si sono divertiti a rimescolarla liberamente, mantenendo intatte le loro personali caratteristiche espressive e creative. Prima di realizzare il primo album "Jungle Corner", la band ha fatto qualche live per amalgamare l'insieme delle idee venute fuori durante le impro registrate da Tullio Treffiletti nell'home studio del trombettista (poi battezzato Selim Studio). Il pubblico ha reagito benissimo ed è stato un segnale per capire che stavano andando nella giusta direzione. Qualche mese dopo presso l'Isola Studio nello spazio di Manuel Agnelli e con l'aiuto del bravissimo Guido Andreani, i Bright Magus hanno registrato in tre giorni di presa diretta tutto il materiale che nel frattempo si era arricchito di temi melodici più strutturati e stesure meno casuali. In questo è stato molto importante l'apporto di Mauro. La finalizzazione dell'album è stata poi gestita da Giovanni Calella e Leziero Rescigno nel loro piccolo "Diabolicus Studio" dove hanno curato editing, post produzione, mixing.
“Long legs” è il primo singolo dei Bright Magus disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 18 agosto 2023 e che anticipa l'uscita dell'album d'esordio “Jungle Corner” prevista per il 27 ottobre 2023 in digitale e in formato fisico (cd e vinile).
 
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Alberto Turra, già con Roy Paci “Corleone”, Pierpaolo Capovilla, Shanir Blumenkranz, Kenny Grohowski, Brian Marsella, TAAN, Papa Legba Is Our Sensei, Sonata Island Kommandoh, Sarah Stride e molti altri, è uno dei chitarristi elettrici più vigorosi e poliedrici del panorama italiano e internazionale; si distingue nell’infondere grande intensità a un singolare virtuosismo, i quali uniti a una forte vocazione melodica (nonché avant) restituiscono una rara capacità espressiva.
Pubblica ad oggi nove album a suo nome (molti altri quelli in partecipazione) e nel corso degli anni è presente in alcuni tra i più autorevoli jazz festival tipo l’International Jazz Festival Saalfelden (Austria), Victoria Gasteiz Jazz festival (Paesi Baschi), Torino Jazz Festival, JazzMi Milano Jazz festival, Udine Jazz, Roma Jazz Festival, Chant Record Launch Festival (New York).
 
Leziero Rescigno è un musicista, produttore, compositore. Batterista dei La Crus dal 1999 e fondatore degli Amor Fou con A.Raina, C.Malfatti e L.S.Lagash, ha collaborato anche con Sye Medway Smith (HOWIE B, Bjork, Depeche Mode), Mauro Ermanno Giovanardi, The Dining Rooms, Syria, Sinfonico Honolulu, Mara Redeghieri (USTMAMO'), Kalweit & The Spokes, Dj Panday feat Frankie Hi-Energie / Esa, Cesare Malfatti, Mercuri, Violante Placido, Alessandro Grazian, Francesca Lago, Iacampo, Lele Battista, Fabio Cinti, Francesco Di Bella (24 Grana), Colapesce, Gianluca De Rubertis (Il Genio), I'm Not A Blonde, Rachele Bastreghi (Baustelle), Edda. Nei vari tour dei La Crus ha condiviso il palco suonando con Nada, Manuel Agnelli, Cristiano Godano, Cristina Donà, Raiss (Almamegretta), Alan Sorrenti, Samuele Bersani, Riccardo Tesi, Gino Paoli, Carmen Consoli. Per Mauro Ermanno Giovanardi ha prodotto con Roberto Vernetti il brano "IO CONFESSO" presente nell'edizione 2011 del Festival di Sanremo, e prodotto "Il mio stile" premiato con la Targa Tenco 2015 per il Miglior Album Italiano.
 
Gianni Sansone è un musicista, didatta e musicoterapeuta. Ha collaborato come trombettista con diverse formazioni sia in studio che live: Casinô Royale, La Crus, The Dining Rooms, Artchipel Orchestra, Elisa.
 
Giovanni Calella è un musicista, produttore e sound design. Tra i vari progetti a sua firma ci sono: Adam Carpet, Kalweit & the Spokes, Gentle eyes in the Gloom, Korinami, Coffee & Cigarettes.. Come produttore e musicista firma diversi dischi e collaborazioni tra cui: Micol Martinez, Alessandra Contini (Il Genio), Dario Ciffo (Afterhours), Guignol, Julitha Ryan, Barbara Cavaleri, Frankie Hi Nrg, Esa, Dave Muldoon, Francesco Di Bella (24 Grana). Col progetto Korinami invece esplora il suono più elettronico spaziando dalla minimal techno all ambient e all'elettronica. Ha pubblicato per etichette straniere e ha all'attivo una dozzina di ep e svariati remix. Si occupa inoltre di Sound Design per grandi conferenze e per installazioni.
 
Mauro Tre è un pianista, compositore e polistrumentista salentino. Riceve i primi rudimenti della tecnica pianistica all’età di 9 anni, interrompendo già due anni dopo la frequentazione di maestri. Prosegue la formazione da autodidatta e entrando a fare parte di alcune band rock locali.
Il precoce ascolto e la fascinazione per il jazz e sopratutto il free jazz sono alla base delle prime esperienze e sperimentazioni, con pianoforte, tastiere, nastri magnetici ed effetti. Successivamente attraversa varie forme di espressione musicale, dal rock alla musica popolare, dal jazz alla musica sperimentale, dalla musica balcanica al repertorio bandistico fino alla musica contemporanea, mantenendo fede sempre ad una cifra originaria orientata al free jazz. Sempre trasversale e poco incline a scorciatoie commerciali o alla ricerca del successo è da sempre, con discrezione, riferimento e personaggio autorevole nella scena musicale salentina.
Nel corso degli anni ha suonato con: Massimo Urbani, Fabrizio Bosso, Billy Cobham, Terry Riley, Helmar Heinz, Nicola Conte, Rosalia de Souza, Michael Rosen, Eddy Palermo, Albano e Romina Power, Elodie, e altri.
 

Alla Trentino Music Arena arriva “Trentino Spettacolo e Musica”

Prevendite aperte per il nuovo Festival “Trentino Spettacolo e Musica”, organizzato alla Trentino Music Arena da mercoledì 23 a sabato 26 agosto. Apertura cancelli alle 18.00. Prezzi biglietti di mercoledì e giovedì 7,50 euro; venerdì e sabato 10 euro. Tutte le info sui canali social e web di “Trentino Spettacolo e Musica” (www.trentinospettacolomusica.it).

Attesi per mercoledì: Giuliano Palma, La Sad, Giacomo Turra & The Funky Minutes. 
Giovedì a salire sul palco saranno: Dolcenera, Finley con special guest Benji, Luca Lisbona. 
Venerdì sarà la volta di: Shari, Shiva, Random, Caffelatte, Finesse.  Sabato si chiuderà con Le Vibrazioni che, come avevano promesso, recuperano la data di luglio saltata a causa dell’indisponibilità del cantante, e ancora Frequenze Italiane, Magenta 9 e i trentini Rebel Rootz. 

Non mancheranno dj set e il servizio food & beverage attivo per tutta la durata degli eventi. Novità di questo format, incontri e workshop dedicati al mondo della musica, allo spettacolo e alla creatività.  

Ad organizzare la manifestazione: EDG Spettacoli con la partecipazione di Centro Servizi culturali Santa Chiara, Trentino Marketing, Trentino Eventi. 

Daniela Spalletta prosegue il tour estivo in Canada

Dopo il tour siciliano, Daniela Spalletta prosegue la tournée estiva con 9 concerti in Canada, dal 5 al 13 agosto 2023. 

 
Il tour canadese è patrocinato dagli IIC di Montreal e Toronto e promosso dal chitarrista e compositore Michael Occhipinti, con un programma di musiche originali di Spalletta, Occhipinti e Di Bella. Il Settetto dei concerti sarà completato dal celebre clarinettista americano Don Byron, con Roberto Occhipinti (contrabbasso), Kevin Turcotte (tromba), Mark Kelso (batteria), Giuseppe Di Bella (voce).
 
 

LE DATE

 

5/08 - Montreal Music Festival

6/08 - Hudson Music Festival

7/08 - Wolfe Island - Kingstone

8/08 - West End Jazz Festival - TV concert

10/08 - Concert at IIC Toronto

11/08 - Concert at Italian Festival Mississauga

12/08 - House Concert - Toronto

13/08 - Concert at The Jazz Rex - Toronto

 
 
La tournée estiva partita il 26 luglio 2023 da Piazza Armerina in Sicilia con Sikania, insieme a Giovanni Mazzarino, Alberto Fidone, Peppe Tringali, Fabio Tiralongo, è proseguita con l'importante nuova collaborazione con il pianista, compositore, Grammy Award winner Ruslan Sirota. Il progetto “Sirota e Spalletta Quartet”, li ha visti impegnati dal 29 luglio al 1° agosto, affiancati da una strepitosa ritmica, Gilad Abro al contrabbasso e Aviv Cohen alla batteria, per un tour siciliano di 4 date, con un programma che mescolava musiche e arrangiamenti di Sirota e Spalletta.
 
 
Biografia

Cantante, compositrice, arrangiatrice, autrice, nata in Sicilia, Daniela Spalletta viene annoverata fra le principali voci femminili italiane, secondo i Jazzit Awards promossi dalla rivista JAZZIT. Durante gli anni della sua formazione musicale, ha studiato prima canto lirico, approfondendo in particolare il repertorio barocco e protoromantico, e poi la musica jazz. Vanta collaborazioni con importanti musicisti del panorama italiano ed europeo (fra cui Urban Fabula, Seamus Blake, Giovanni Mazzarino, Gegè Telesforo, Enrico Intra, Fabrizio Bosso, Max Ionata, etc.) Ha all’attivo tre album da leader (“D/Birth” – Alfa Music 2015, “Sikania” – Jazzy Records 2017, “Per Aspera ad Astra” – Trp Music 2021) e numerosi featurings (fra questi, l’ultimo disco di Gegè Telesforo “Il Mondo in testa” – Jando Music 2020). Molti i premi internazionali vinti: fra questi, il Premio Claudio Abbado, Premio Nazionale delle Arti, Lucca Jazz Donna 2014, Multiculturita Europe Contest, AIR – Artisti in Residenza, etc. Nel 2019 si classifica al secondo posto del prestigioso “Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition”, esibendosi al NJPAC (Newark, NJ), dinanzi a una giuria composta da Christian McBride, Dee Dee Bridgwater, Jane Monet Monifa Brown e Matt Pierson. Molti i festival in cui si è esibita in tutto il mondo, fra i quali il NJPAC, Rendez Vous de l’Erdre, IIC in Nice, Jazz al Piccolo, Umbria Jazz, Django World Music Festival etc. Affianca, all’attività artistica, quella di docente di Canto Jazz in diversi Conservatori italiani.
 

Sito Web Daniela Spalletta