Lorenzo Cantarini unisce sensualità e poesia nel suo nuovo brano “Nuda”

Lorenzo Cantarini - foto di Fabrizio Cestari

Lorenzo Cantarini torna con “Nuda”, il nuovo brano pubblicato da Courage Live e distribuito da ADA Music che segna l’inizio del suo percorso artistico da solista, confermando la sua capacità di fondere introspezione e immediatezza in uno stile personale e autentico. Con questo brano, realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, anticipa l’uscita del nuovo album prevista per il 2026.

“Nuda” è una canzone che parla di libertà e desiderio, di quella complicità che si spoglia dalle convenzioni e si esprime nella sua forma più sincera. Una dichiarazione d’amore carnale e poetica allo stesso tempo, che unisce la scrittura diretta di Cantarini alla sensibilità musicale di Emanuele Nazzaro, in una produzione raffinata e contemporanea. Tra sonorità pop ed elettroniche, “Nuda” racconta il bisogno di verità, di contatto umano e l’urgenza di essere sé stessi anche quando l’amore diventa disarmo.

«”Nuda” nasce da una notte di pensieri e di immagini - racconta Lorenzo Cantarini – come un invito a lasciarsi andare, a vivere senza difese, nudi davanti alla vita e davanti all’altro. “Nuda” è un brano sarcastico e sensuale, un gioco di libertà e dipendenza, di ironia e malinconia. C’è una leggerezza apparente, ma dentro vive una complessità più profonda: il bisogno di libertà e allo stesso tempo, la paura di perderla.»

Lorenzo Cantarini è nato a Orvieto il 24 agosto 1990. Inizia a suonare la chitarra a 10 anni. L’amore per la musica nasce attraverso la scoperta del rock e del blues (Led Zeppelin, Gary Moore, Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Pink Floyd, Queen, AC/DC, Van Halen, Guns N’ Roses e altri), ma anche del cantautorato italiano (Battisti, De André, Dalla, Fossati, Concato, Vecchioni, Guccini).

A 15 anni vive le prime esperienze con gruppi musicali di cui è anche cantante, intraprendendo una gavetta fatta di concerti, scrittura musicale e sperimentazione sonora. Si esibisce in tutta Italia, in Europa e in Sri Lanka per un progetto umanitario internazionale. Nel 2011, con i Brain Shock, apre il concerto di Ligabue a Campovolo davanti a 120.000 persone.

Frequenta il liceo classico a Viterbo, dove nasce la passione per la letteratura classica e moderna, che diventa parte integrante della sua formazione artistica e personale. Continua poi a studiare musica e canto presso il Saint Louis College of Music, percorso interrotto quando partecipa con la band Dear Jack ad Amici di Maria De Filippi (2013/2014).

La band arriva in finale ottenendo un grande successo, vendendo oltre 200.000 dischi e calcando palchi prestigiosi tra stadi, arene e palasport in tutta Italia. Partecipa al Festival di Sanremo nel 2015 e nel 2016. Nel 2017 Lorenzo diventa cantante della band, con cui pubblica un album e quattro singoli, tra cui “Caramelle” (2019), realizzato insieme all’amico fraterno Pierdavide Carone.

Durante la pandemia i Dear Jack si sciolgono. Lorenzo sceglie di non partecipare alla successiva reunion, sentendo l’esigenza di una nuova espressione musicale e l’urgenza di dare voce a un progetto personale. Dal 2020 scrive per il suo percorso da solista, realizza produzioni musicali, colonne sonore e collaborazioni con artisti e creator, continuando a inseguire la sua idea di musica come linguaggio autentico e vitale.

Nel dicembre 2023 pubblica il singolo “Ogni ultima volta”, seguito nel luglio 2024 da “Fuoco e Mare”. Il 14 novembre 2025 esce “Nuda”, scritto con Emanuele Nazzaro e prodotto da quest’ultimo, un nuovo capitolo artistico che anticipa l’uscita del suo album previsto per il 2026.

Con Nuda e il progetto che ne seguirà, Lorenzo inaugura una fase più intima, diretta e contemporanea del suo percorso musicale, in cui sonorità pop e riflessioni personali si fondono in un racconto sincero e senza filtri.

 

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“Universi” è il nuovo disco di Gemini, in uscita il 21 novembre

 

Da venerdì 21 novembre 2025 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico “UNIVERSI”, il nuovo disco di GEMINI. 

Con l’album “UNIVERSI”, Gemini raccoglie tutto il suo percorso: un mosaico di esperienze, collaborazioni e ricerca personale che lo confermano come una delle voci contemporanee più sincere e visionarie della nuova scena cantautorale italiana. Il disco è un viaggio attraverso l’amore in tutte le sue forme: quello che arriva all’improvviso e può cambiare la vita, quello che fa correre più veloce di ogni limite, quello che sa di mare, di sogni e di vertigini. Ogni canzone è una fotografia diversa dello stesso sentimento, capace di accendere ricordi e nuove speranze. Dalla leggerezza di un “Ti vengo a prendere” fino alla profondità degli “Universi” che si incontrano, il disco intreccia intimità e immaginazione, realtà e sogno. È un racconto sincero, profondo, che lascia spazio a chi ascolta di ritrovarsi dentro ogni parola e ogni melodia.

 

Spiega il cantautore a proposito del disco: “Ho scritto queste canzoni insieme alla mia squadra di lavoro nei momenti in cui avevo bisogno di dare un nome a ciò che sentivo. Parlano d’amore, ma non solo come emozione romantica: l’amore che salva, che ferisce, che ti fa crescere e che a volte ti spinge a guardare oltre il cielo. Questo album è il mio modo di mettere ordine tra i ricordi, le paure e i sogni, e trasformarli in musica. Non cerco risposte, ma connessioni: se anche solo una persona si riconoscerà in queste parole, allora avrò raggiunto il senso di tutto”.

 

“UNIVERSI” TRACKLIST:

1.Universi

2.A mio agio con te

3.All’improvviso

4.Pagine al vento

5.Dai dai dai

6.Dimmi che ci sei

7.Fuori controllo

8.Vita difficile

9.Ti vengo a prendere

10.Corri

11.La volta buona Bonus track

 

 

Biografia

Gemini è un cantautore e musicista italiano, noto per la capacità di fondere sonorità moderne con una scrittura autentica e profonda. Fin dai suoi esordi ha mostrato una forte attitudine per la musica d’autore, collaborando con artisti di rilievo e calcando palchi prestigiosi.

Il primo EP “Fuori di testa” (2013), prodotto da Ettore Diliberto in collaborazione con Alberto Radius, raggiunge i primi posti nelle classifiche Mondadori e Sorrisi & Canzoni. L’anno successivo pubblica “Chissà che sarà”, lavorato nei leggendari Abbey Road Studios di Londra da Simon Gibson, sound engineer di Beatles, U2, Robbie Williams, Paul McCartney e molti altri.

Le aperture all’Emilia Live e alla Notte delle Chitarre confermano il suo impegno nel promuovere la musica cantautorale italiana, sempre più rara nel panorama contemporaneo. Il suo talento viene notato da Mario Schilirò, storico chitarrista di Zucchero, con cui nascono produzioni e performance live. Tra le collaborazioni vanno ricordate anche quelle con Alberto Rocchetti, tastierista di Vasco Rossi.

Nel 2019 pubblica “La superficie”, che entra nella classifica dei passaggi di Indie Music Like, con un videoclip che vede protagonista l’attore Ricky Memphis. Sempre nello stesso anno esce “La mia canzone”, con la partecipazione straordinaria di Alessandro Haber nel videoclip.

Il 2021 è un anno cruciale: Gemini apre i concerti di Anna Tatangelo, Ron e James Senese, e realizza un live con l’attore Leonardo Bocci. Nello stesso anno pubblica il singolo “Come si fa”, presentato in anteprima alla Milano Music Week, e partecipa al programma “The Band” su Rai 1 con Carlo Conti, reinterpretando in chiave moderna “Ancora tu” di Lucio Battisti. Prende parte anche a “Don’t Forget The Lyrics” su Canale 9 e a “Viva il Videobox” di Fiorello su Rai 2.

Nel 2022 riceve il Premio Mia Martini nella categoria emergenti con “Sapore d’estate”. L’anno seguente partecipa al Premio Ravera, sempre con Carlo Conti, e pubblica il singolo “La volta buona”, presentato in diretta nel programma di Caterina Balivo su Rai 1.

Il 2024 lo vede vincitore del Vertical Music a Casa Sanremo per il videoclip di “La volta buona”. Nello stesso anno pubblica il singolo “Questo strano viaggio”, in collaborazione con Danilo Cherni e Maurizio Perfetto, storici musicisti di Antonello Venditti, e a giugno propone una personale reinterpretazione di “Mio fratello è figlio unico” di Rino Gaetano. A novembre presenta una versione moderna dell’Inno d’Italia, realizzata con il coro Le Dolci Note e un videoclip girato in Piazza del Campidoglio a Roma.

Il 2025 si apre con la partecipazione al programma “Bellissima Italia” su Rai 2 e con nuove presenze televisive: Videobox su Rai 2, A tambur battente show con la sua band e l’intervista a “Sogni di gloria” su Rai Radio 2. A febbraio 2025 è ospite al Vertical Music di Sanremo per Sorrisi e Canzoni, in occasione del Festival della Canzone Italiana 

Dopo i singoli “Ti vengo a prendere” e “Corri”, “Universi” è il nuovo disco di Gemini disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico da venerdì 21 novembre 2025. 

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“Amore Immenso” è il nuovo singolo di Marsann

 

Da venerdì 21 novembre 2025 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “AMORE IMMENSO”, il nuovo singolo di MARSANN. 

“Amore Immenso” è un brano che racconta un sentimento profondo e autentico, capace di resistere al tempo e alle difficoltà. Una canzone che unisce melodia, pop e sonorità moderne, con un sound dolce ma deciso che mette al centro la voce e le emozioni. 

Spiega l’artista a proposito del brano: «Ho scritto “Amore Immenso” pensando a una persona come prima, profonda fonte di ispirazione». 

 

Biografia

Santo Marcello Messina, in arte Marsann, si avvicina alla musica fin da bambino: scrive le sue prime canzoni a soli otto anni, scoprendo presto nella scrittura un modo naturale per esprimere emozioni e pensieri.

Cresciuto con un vasto repertorio di ascolti, spazia tra generi e artisti diversi, lasciandosi influenzare tanto dalla canzone d’autore italiana quanto dal pop internazionale. La sua musica nasce da questa apertura e dal desiderio di raccontare sentimenti autentici attraverso melodie dirette e testi sinceri.

Suona la chitarra e cura personalmente la composizione e la parte musicale dei suoi brani, collaborando con arrangiatori e tecnici del suono durante le registrazioni in studio.

Nel corso del tempo ha pubblicato diversi brani, tra cui “Non posso fare a meno di te”, “Note bella” e “Amore Immenso”, che rappresentano le diverse sfumature del suo percorso artistico.

La musica di Marsann nasce per arrivare a chi cerca emozioni vere e si riconosce in storie semplici ma sincere.

Il suo obiettivo è continuare a far conoscere la propria musica, portandola dal vivo e costruendo passo dopo passo un percorso artistico solido, frutto di dedizione e autenticità.

 

“Amore Immenso” è il nuovo singolo di Marsann disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 21 novembre.

 

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ZZOLA presenta il video di “Bugiardo”, il suo nuovo progetto musicale

Da venerdì 14 novembre arriva in radio “Bugiardo”, è il nuovo inedito di ZZOLA, brano caratterizzato da melodie continue al pianoforte, piacevole e melodico già al primo ascolto, disponibile in digitale (Milano Town Records/Distrokid).

«Nelle relazioni il bene e il male hanno un confine molto stretto e a volte si può essere angeli o  demoni allo stesso tempo.  Il testo di “Bugiardo” nasce da una relazione reale vissuta. Nella scrittura della storia - racconta Zzola - mi sentivo involontariamente come un demone che si era preso gioco di un angelo, questo abbinamento mi ha ricordato molto un film che avevo visto in passato, 'La nona porta' dove si narra di una storia tra demoni e angeli che termina all'interno di un castello medioevale sito in Francia chiamato Chateu de Puivert.»

Guarda il video: https://youtu.be/9Qg2GRDOpDs

«Per il video ho preso ispirazione proprio dal film. Le immagini del Castello di Puivert e la trama del film sono state per me fonte di ispirazione, da qui mi è nata l'idea di girare il video nello stesso castello per dare spessore al brano. Per giorni interi abbiamo cercato di avere un contatto con la proprietà del castello - aggiunge Zzola - per capire se fosse possibile girare lì il video. I nostri sforzi sembravano vani, non si riusciva a contattare il castello ma, decisi ad andare fino in fondo, io e il mio produttore ci siamo recati direttamente sul posto attraversando le campagne francesi fino ad arrivare a Puivert. Sul posto abbiamo assoldato un videomaker del luogo e ci siamo avventurati verso le mura del Castello. Quello che è successo dopo questo viaggio senza alcuna certezza, si può vedere guardando le immagini del video.»

ZZOLA, nome d’arte di Leonardo Cazzola nato il 4 giugno del 2006 a Pavia. Fin da bambino è in contatto con la musica cantando nell’orchestra della scuola e con lo studio della chitarra apprende le basi di solfeggio e teoria musicale. Nel 2023 si trasferisce a Milano e inizia per sfizio a rappare in freestyle con gli amici. Ispirato dalle sue capacità il suo percorso musicale non si ferma e inizia a registrare e autoprodurre i primi testi in musica. A gennaio del 2024 viene pubblicato il primo brano, frutto dei primi testi scritti nel 2023, a cui sono seguiti altri brani e altri video, grazie al suo impegno e determinazione nella scrittura.

ZZOLA ha una personalità concreta e profonda che rende il suo stile, seppur cupo e malinconico, gradevole e scorrevole all’ascolto. Nei suoi testi riesce a cogliere emozioni e situazioni che fanno parte della vita comune di tutti, ma non solo, nel suo archivio ci sono anche brani che spaziano dal Rap al Pop passando anche da influenze Reggaeton e R&B. La sua ispirazione nasce da artisti che ama e segue come Lazza (da sempre il suo preferito), Tony Boy (uno degli ultimi emersi ma a suo avviso tra i migliori in circolazione), Icy Subzero (tra i più in voga nel reggaeton italiano attualmente) e Vale Pain (detentore della sua traccia preferita in assoluto “Cali”).

ZZOLA ha al suo attivo l’album “Finally 18”, pubblicato nel 2024, da cui ha estratto “Non mi basta” e “Crush”. Con il produttore Archimade, sta preparando nuovi brani, senza smettere di divertirsi con cover e sue personali versioni che omaggiano artisti che lo ispirano da sempre. Dopo  “Viziata”, primo di una serie di singoli e “Tiempo perdido”, Zzola pubblica “Bugiardo” il nuovo inedito.

 

ZZOLA è su: Instagram | TikTok | Youtube

 

Valentina Indelicato finalista al ProSceniUm – Festival della canzone Città di Assisi 2025

 

Valentina Indelicato è tra i nove finalisti della settima edizione di “ProSceniUm – Festival della canzone Città di Assisi”, concorso nazionale dedicato ai giovani talenti della musica cantautoriale.

La finale si terrà sabato 8 novembre 2025 alle ore 21.15 presso il Teatro Lyrick di Assisi, dove i finalisti si esibiranno dal vivo accompagnati dall’orchestra diretta dal maestro Paolo Ciacci.

Valentina Indelicato parteciperà con “Bluette”, il singolo pubblicato lo scorso aprile per TRP Vibes / Track Records Productions, un brano che racconta il momento di presa di coscienza in cui tutto, appena dopo un sofferto e rumoroso caos, appare nel suo nuovo ‘punto zero’ sospeso tra l’essere e il divenire. In un crescendo di sonorità e consapevolezza, Bluette è la forza di accettare e accettarsi, un ruvido inizio di una personale e rinnovata cognizione interiore di cui non si conoscono ancora le istruzioni d’uso ma per cui vale la pena andare avanti.

“È un onore poter vivere un’esperienza così significativa. Ho tanta emozione e voglia di vivere ogni momento di questa avventura”, commenta l'artista.

Biografia

Valentina Indelicato nasce a Catania il 05/11/2000 e fin da piccola mostra una propensione per il mondo delle arti, dalla danza al teatro e alla musica. Inizia a studiare pianoforte, spostandosi poi al violino e al canto insieme. È oggi studentessa al Conservatorio di Messina nei due corsi di laurea triennale di Violino e di Canto jazz, ed è laureata all’Università di Catania in Lingue per la comunicazione internazionale con il massimo della valutazione e lode, qualifica seguita da un master in Leadership per le relazioni internazionali e il Made in Italy. È stata premiata a luglio 2024 alla Camera dei deputati a Roma, ottenendo il titolo di Eccellenza universitaria italiana per la sua carriera universitaria, ricevendo il Premio America Giovani.

In campo musicale ha ottenuto, nel corso degli anni, diversi riconoscimenti e premi, nazionali e internazionali, sia in campo classico, come violinista, sia in campo pop, in qualità di cantante e di cantautrice.

Ha iniziato a cantare prendendo come esempi artisti come Arisa, Simone Cristicchi e Simona Molinari, dai quali ha tratto ispirazione alla ricerca di intensità interpretativa e vocale, attenzione al testo e sensibilità musicale.

Ad oggi sta lavorando al suo progetto musicale con l’etichetta discografica Trp Vibes e il suo team, con cui ha pubblicato a novembre 2024 il suo brano d’esordio “Aria”, seguito da “Cani e serpenti” e “Bluette”.

Il target a cui Valentina aspira a rivolgersi è composto principalmente da ragazzi e giovani adulti tra i 18 e i 35 anni, con l’obiettivo di fare musica per dare voce alle proprie emozioni e, allo stesso tempo, per raccontare storie che rispecchiano quelle di molti.

Il suo sogno è far sentire gli altri meno soli, trasmettendo la consapevolezza che le proprie esperienze e le proprie emozioni sono importanti, condivise e comprese.

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Folkstone: dal 7 novembre in radio il nuovo singolo “Vuoto a perdere” estratto dal doppio album “Natura Morta”. Prosegue il Delirium Winter Tour

 

Da venerdì 7 novembre 2025 sarà in rotazione radiofonica “VUOTO A PERDERE”, il nuovo singolo dei FOLKSTONE estratto dal doppio album “NATURA MORTA”. Attualmente la band è impegnata con il “Delirium Winter Tour – Special Edition”.

 

“Vuoto a perdere” è un brano che racconta delle estati degli anni '80, quando un bambino ancora senza maschere, senza pretese, senza alibi alcuno viveva tra sogni e semplice quotidianità. Poi la vita si presentò con i suoi graffi e quel bambino rilanciò con i suoi sbagli e la sua perenne insicurezza in bilico tra sfacciataggine e malinconia.  Il potente riff di pive graffia dentro e lascia il segno, proprio come la vita. Un brano che sicuramente non lascia indifferenti.

 

“Prima o poi arriva il momento in cui si fanno i conti con sè stessi e non sempre si gioca ad armi pari con le scuse ed i rimorsi... e le pive risuonano granitiche nell'orizzonte che si ferma sognando solo il possibile”, dichiarano i Folkstone.

 

“Natura Morta” già disponibile dal 21 marzo 2025 su tutte le piattaforme di streaming digitale, in formato fisico e vinile, è un doppio album dall'animo malinconico e sincero, ma anche potente e vibrante di energia. Il disco si arricchisce della partecipazione di importanti featuring con artisti come i Modena City Ramblers in Fragile, Trevor Sadist in Mediterraneo, Daridel in Mala Tempora Currunt e i Punkreas in La Fabbrica dei Perdenti.  La musica si orchestra tra cornamuse, arpa e altri strumenti che, con il loro fascino, evocano tempi lontani. I testi, invece, sono sempre radicati nel qui e nell'ora, pronti a ritrarre scorci d'umanità con un occhio che, più che critico, rimane sensibile dalla prima all'ultima riga. Un ritratto scanzonato e romantico delle nostre vite e del mondo che ci circonda.

 

Commenta la band a proposito del disco: «La nostra “Natura Morta” è uno sguardo perso nella vita, un senso di disordine mistico ed una dose di disillusione nata da una costante ed autocritica riflessione. Il tutto sempre con il sorriso sulle labbra, sempre consapevoli della quotidiana realtà, così meravigliosa e struggente al tempo stesso. Siamo nell’epoca del materialismo spinto. Il nostro vuole essere un urlo disperatamente romantico».

 

“NATURA MORTA” è disponibile su AUDIOGLOBE

 

 “NATURA MORTA” TRACKLIST:

1. Alabastro

2. Appennino

3. Vuoto a Perdere

4. Lacrime di Marmo

5. Natura Morta

6. Macerie

7. Resta qui

8. Fragile - Feat. Modena City Ramblers

9. Mediterraneo - Feat. Trevor, Sadist

10. Mala Tempora Currunt - Feat. Daridel

11. La Fabbrica dei Perdenti - Feat. Punkreas

12. Scarpe Rotte

13. Persia

14. Sulla Riva

15. Brindo Otra Vez

16. L’ultima Thule (cover Guccini)

 

Il “DELIRIUM WINTER TOUR – SPECIAL EDITION” non sarà solo un viaggio musicale, ma anche un momento di condivisione con il pubblico che da sempre accompagna la band con grande partecipazione e affetto.

 

DELIRIUM WINTER TOUR

Il calore di questa estate lo portiamo nei club. Il delirium continua...

 

05/10 Faenza (RA) | MEI - Meeting Degli Indipendenti

31/10 Cagliari | FABRIK

08/11 San Donà di Piave (VE) | Revolver Club

15/11 Isola della Scala (VR) | Taste of Earth

21/11 Genova | Verdi Teatro Genova

22/11 Taneto (RE) | Fuori Orario

29/11 Grassina (FI) | Viper Theatre C/o CdP

06/12 Ciampino (RM) | ORION

17/12 Torino | Hiroshima Mon Amour

20/12 Ranica (BG) | Druso

 

(Calendario in aggiornamento)

Per maggiori informazioni: www.folkstone.it

 

 

 

FOLKSTONE | BIOGRAFIA

I Folkstone sono una rock metal band che si forma nel 2004 da un'idea di Lorenzo "Lore" Marchesi, frontman della band. All'attivo oggi hanno 7 album studio e 2 DVD live. Ciò che rende unica questa band è la miscela esplosiva tra strumenti antichi quali cornamuse, arpa, flauti, bouzuki, ghironda e la granitica base rock/metal di basso, chitarra e batteria. Il cantato è interamente in italiano ed i loro testi sono ricercati e coinvolgenti tra il narrativo, l'interiorità ed il sociale. La loro naturale dimensione è sin dall'inizio il puro live, dove riescono ad esprimere tramite un'attitudine punk tutta la loro potenza ed espressività maturata attraverso centinaia e centinaia di live in Italia ed Europa. Dopo una separazione durata qualche anno nel 2023 annunciano la Reunion con un'esibizione al Live Club di Trezzo sull’Adda come Headliner del MetalItalia Festival. Data l'incredibile e calorosa risposta dei fan la band decide di proseguire con concerti, singoli e video che confermano la solidità del sound dei Folkstone ed il suo spazio all'interno del panorama rock italiano. Arrivano così a pubblicare un nuovo lavoro, un doppio album dal titolo “Natura Morta” presentato a marzo 2025 in 3 date sold out al Legend Club di Milano.

Dopo un’estate all’insegna di potenti live ad ottobre 2025 ricevono il Premio alla Carriera da partre del Mei.

Ad oggi si preparano al "Winter Delirium Tour" che li porterà nelle città che ancora non hanno potuto ascoltare la loro “Natura Morta” dal vivo. In questa occasione la band ha deciso di rimasterizzare l'album “Il Confine” del 2012 in quanto esaurito da tempo e di farne un doppio vinile mai pubblicato in edizione limitata, numerata ed autografata.

 

“Vuoto a perdere” è il nuovo singolo dei FOLKSTONE estratto dal doppio album “Natura Morta” disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 21 marzo e in rotazione radiofonica da venerdì 7 novembre.

 

 

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“Up and Down” è il nuovo singolo di Ornella Sabia

 

Da venerdì 31 ottobre 2025 sarà in rotazione radiofonica “Up and Down” (Alicante Label), il nuovo singolo di Ornella Sabia, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 24 ottobre.

 

“Up and Down” è un brano che racconta una notte qualunque in una grande città, dove le luci al neon si riflettono sui vetri della metropolitana e diventano specchi di un’anima inquieta. La protagonista, tra i passeggeri, vive un senso di alienazione familiare, osservando volti sconosciuti, riflettendo sul passato e interrogandosi sul proprio cambiamento dopo un addio. Ogni fermata è una pausa di consapevolezza, un frammento di vita tra nostalgia e lucidità. La canzone nasce come ritratto sonoro del movimento interiore, in cui i pensieri salgono e scendono come i vagoni di una metropolitana notturna. La musica segue questo respiro con linee melodiche che oscillano “su e giù”, leggera ma pulsante, e una voce che alterna vulnerabilità e forza. Il pezzo parla a chi si muove nella città con le cuffie addosso e il cuore pieno di domande, trasformando il disorientamento in ritmo e la solitudine in un paesaggio emotivo riconoscibile. 

 

Spiega l’artista a proposito del brano: «Up and Down mi è venuta in mente un giorno che ero sfinita, ma ho deciso comunque di andare a correre. Mentre tutti intorno a me sembravano ‘up’, io dentro ero ‘down’, eppure cercavo lo stesso di portare a casa i miei diecimila passi. Da quella sensazione è nata la melodia: un’altalena tra resistenza e resa, tra il corpo che va avanti e la mente che resta indietro. È un brano che parla di alienazione, di come ci si possa sentire invisibili in una città come Roma — una x in mezzo a milioni di altre x — e al tempo stesso parte di una folla che condivide la stessa disperazione, come un vestito che tutti indossiamo senza accorgercene. Up and Down fa parte di un ciclo di canzoni, tra cui Milano, che ruotano attorno alla notte: quella delle città, ma anche quella interiore. Soffrendo d’insonnia, la notte per me è un luogo mentale in cui tutto prende forma — pensieri, voci, visioni. Il primo album, in uscita nel 2026, sarà un viaggio notturno che attraversa il buio dell’abbandono fino alla luce del mattino, una rinascita lenta».

 

 

Il videoclip di “Up and Down”, diretto da Valerio Calabrese e girato a Potenza, descrive il viaggio mentale raccontato nella canzone attraverso spazi simbolici. La protagonista si muove in un teatro vuoto, un corridoio bianco e una strada urbana, simboleggianti memoria, identità e il conflitto tra realtà e ricordo. Il video sovrappone piani temporali, rendendo i ricordi vivi e riflettendo il battito emotivo del testo. Con un linguaggio visivo intimo e cinematografico, il regista traduce gli alti e bassi interiori della protagonista in una coreografia di luce e movimento, catturando la malinconia urbana e la vertigine emotiva del brano.

 

 

Guarda il videoclip ufficiale di “Up and Down” su YouTube

 

Biografia

Ornella Sabia è una cantautrice e scrittrice originaria di Potenza attiva nel panorama musicale ed editoriale dal 2020. La sua relazione con la musica nasce da bambina, ma prende forma nel 2021 con l’uscita di Lucida, un brano rock scritto vent’anni prima, con cui raggiunge la finale di Sanremo Rock.

Fin dagli inizi la scrittura è al centro del suo percorso: Ornella compone la sua prima canzone a sedici anni, You Take My Breath Away, un brano in inglese dal sapore pop-rock che riflette l’influenza delle sue prime icone, da Avril Lavigne ad Alanis Morissette. Negli anni il suo stile evolve, abbracciando sonorità più elettroniche e introspettive, dove la voce e il testo si fondono in un linguaggio personale, sospeso tra malinconia e forza.

Nel 2023 pubblica il suo primo singolo ufficiale, Tira e Molla, un brano elettropop che racconta la precarietà affettiva, esistenziale e lavorativa dei giovani, con un invito a non smettere di cercare la felicità. Con questo pezzo arriva in finale al concorso “Permette Signorina”, esibendosi nei club romani. L’anno successivo torna con Come un libro aperto, in cui lascia spazio a una scrittura più intima e atmosferica, confermando la sua direzione verso un pop elettronico emotivo e d’autore.

Le influenze di Ornella spaziano da Billie Eilish, per la capacità di trasformare l’intimità in linguaggio sonoro, a PJ Harvey, dalla quale eredita una certa tensione estetica e visiva. Dai Daft Punk e dai Massive Attack trae l’amore per le texture elettroniche e le atmosfere notturne, mentre nei Cranberries e in Elisa ritrova la delicatezza vocale del timbro e l’intensità emotiva. L’impronta narrativa di Bob Dylan e la limpidezza interpretativa di Joan Baez completano un universo musicale che unisce fragilità e coraggio, introspezione e modernità.

Nel 2024 esce Milano, seguita da Up and Down, dove la cantautrice esplora temi come l’alienazione urbana, la memoria e l’identità, con uno sguardo sempre più maturo e consapevole.

Attualmente Ornella collabora stabilmente con Cristian Lapolla di Epicentro dischi e Alicante Label (produzione) e Valerio Calabrese (video), curando personalmente l’immagine e la direzione creativa dei suoi progetti. Il suo pubblico di riferimento abbraccia Millennial e Gen Z, ascoltatori che si riconoscono in un pop d’autore sincero, emotivo e visivamente curato, capace di raccontare la vulnerabilità come una forma di forza.

 

“Up and Down” è il nuovo singolo di Ornella Sabia disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 24 ottobre 2025 e in rotazione radiofonica da venerdì 31 ottobre. 

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Francesco Sagnelli: intervista al cantautore per il nuovo singolo “Chi ama non ha colpe”

Con il nuovo singolo “Chi ama non ha colpe”, Francesco Sagnelli racconta la libertà dei sentimenti e la forza di vivere un amore autentico, anche quando agli occhi degli altri sembra “sbagliato”. Nato da un’esperienza personale e scritto a soli 17 anni, il brano è un inno alla verità emotiva e alla consapevolezza di sé.

Nell’intervista per X News, l’artista parla del suo legame profondo con la musica e anticipa che questa canzone fa parte di un percorso più ampio, con altri brani pronti a prendere vita in un futuro album.

Ciao Francesco,piacere di averti sulle pagine di X News.Da dove nasce la passione per la musica?
Nasce dall’esigenza di dire la mia sulla vita che a 15 anni imbracciando una chitarra si è concretizzata.

La musica nella tua vita cosa rappresenta?
E’ il mio stile di vita,non riuscirei a pensare di vivere la mia vita in un altro modo. Parliamo del tuo nuovo singolo.

Ci puoi raccontare la genesi del brano?
Attraverso una canzone volevo raccontare il mio punto di vista di un argomento purtroppo ancora oggi molto attuale.Ovvero la paura di vivere un amore che agli occhi degli altri risulta sbagliato.E così è nata Chi ama non ha colpe.

Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
La consapevolezza che finalmente anche la gente sappia e non più solo io che esiste un ragazzo che scrive canzoni che si chiama Francesco Sagnelli.

Il tuo prossimo lavoro?
Ci sono tante canzoni nel mio cassetto che aspettano il loro momento,non saprei quale scegliere.Posso dire che questa canzone è collegata ad altre raccolte in un album,che in un certo senso si tengono per mano.

Dreaming San Marino Song Contest: al via le iscrizioni per la nuova edizione

 

Sono aperte le iscrizioni per “Dreaming San Marino Song Contest”, il contest dedicato agli artisti emergenti che vogliono accedere a “San Marino Song Contest” che a sua volta decreta il rappresentante della Repubblica di San Marino per l’Eurovision Song Contest. Attese a San Marino migliaia di persone.

 

Media Evolution Srl è lieta di annunciare, in collaborazione con la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino e con San Marino RTV, la Radiotelevisione della Repubblica di San Marino, l’apertura delle iscrizioni alla nuova edizione del “Dreaming San Marino Song Contest”. Il contest è dedicato agli artisti emergenti che desiderano accedere al San Marino Song Contest, la competizione che decreterà il rappresentante ufficiale della Repubblica di San Marino all’Eurovision Song Contest 2026, in programma presso la Wiener Stadthalle di Vienna (Austria) dal 12 al 16 maggio 2026.

 

Per partecipare a “Dreming San Marino Song Contest” gli artisti devono aver compiuto i 16 anni d'età entro il 30 settembre 2025, possono partecipare come singoli o in gruppo. L'iscrizione è gratuita per la verifica di idoneità online che consiste nella valutazione delle capacità interpretative ed esecutive dei concorrenti.

Sarà possibile iscriversi fino al 20 gennaio 2026.

 

Per le iscrizioni è necessario accedere al sito ufficiale di Dreaming San Marino Song Contest: https://dreamingsanmarinosongcontest.com/iscrizioni/

 

 

 

Successivamente gli artisti accederanno alle fasi di “Casting” che si svolgeranno presso il San Marino Outlet Experience, qui di seguito le prime date confermate:

●        il 20 e il 21 novembre 2025

●        dal 17 al 20 dicembre 2025.

 

 

 

Il regolamento della manifestazione completo è disponibile sul sito ufficiale del Festival: https://dreamingsanmarinosongcontest.com/regolamento/

 

 

 

Il San Marino Song Contest svela le novità della sua nuova edizione. Due semifinali in diretta su San Marino RTV canale unico 550, ciascuna con 20 concorrenti provenienti da “Dreaming San Marino Song Contest”, e la finalissima prevista per il 7 marzo 2026 in diretta sempre su San Marino RTV con 10 concorrenti finalisti emergenti provenienti da “Dreaming San Marino Song Contest” e 10 big in gara.

 

 

Denny Montesi, amministratore unico di Media Evolution, è stato nominato Head of Delegation per l'Eurovision Song Contest. Sarà affiancato da Valentina Monetta, artista sammarinese che ha rappresentato San Marino all'Eurovision quattro volte, in veste di Ambassador. La coppia sarà responsabile di guidare la delegazione sammarinese all'Eurovision Song Contest e di promuovere il talento artistico della Repubblica di San Marino a livello internazionale. 

 

 

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Francesco Cavestri in concerto con il Maestro Enrico Intra in "Two Generations in Jazz": il 9 novembre in occasione del Bologna Jazz Festival

 

Dopo il sold out al Blue Note di Milano con ospite a sorpresa Malika Ayane e dopo l'ingresso ufficiale tra gli “Steinway Artist, Cavestri torna ad esibirsi nella sua città in occasione del prestigioso Bologna Jazz Festival, a fianco della leggenda del Jazz italiano Enrico Intra.

 
Francesco Cavestri torna a esibirsi nella sua città natale in occasione del prestigioso Bologna Jazz Festival, affiancato da una leggenda del jazz italiano: il Maestro Enrico Intra. L'incontro speciale e inedito, intitolato "Two Generations in Jazz", si terrà Domenica 9 novembre 2025 alle ore 20:30 presso lo storico Bravo Caffè di Bologna.
 
L'evento mette in dialogo due artisti separati da tre generazioni – Enrico Intra (classe 1935) e Francesco Cavestri (classe 2003) – ma uniti da una comune visione del jazz come musica contaminata e da un’incontenibile voglia di esplorare le possibilità sonore a cavallo tra due secoli.
 
Il progetto "Two Generations in Jazz" pone al centro il pianoforte, strumento simbolo di entrambi, arricchito da sintetizzatori, campionatori e voci. Il concerto promette di essere un evento unico che intreccia senza compromessi jazz, musica elettronica e musica contemporanea.
Da un lato Enrico Intra, audace sperimentatore, improvvisatore straordinario e un catalizzatore di idee. Ha fondato il leggendario Intra’s Derby Club di Milano, che ha lanciato artisti come Giorgio Gaber ed Enzo Jannacci. È stato anche fondatore e direttore per decenni dei Civici Corsi di Jazz della Scuola Civica di Milano.
Dall'altro lato Francesco Cavestri che, nonostante la sua giovane età, è un pianista e compositore riconosciuto a livello internazionale. Recentemente, è stato incluso da Forbes Italia nella lista Under 30 per il suo contributo all’innovazione musicale ed è stato premiato per due anni di seguito come il più giovane miglior talento dalla rivista Musica Jazz.
 
 
Cavestri è appena entrato a far parte della prestigiosa famiglia degli Artisti Steinway & Sons, che raccoglie i più importanti pianisti al mondo come Brad Mehldau e Martha Argerich. È un riconoscimento che lo inserisce in una cerchia ristretta di artisti di massimo livello sulla scena internazionale.
 
Il suo ritorno a Bologna segue un clamoroso sold out al Blue Note di Milano, un luogo simbolo del Jazz a livello internazionale. La serata è stata impreziosita dalla partecipazione come ospite a sorpresa di Malika Ayane, che ha cantato con il trio tre brani, tra cui Ricomincio da qui. La cantante ha espresso grande entusiasmo per il talento del pianista, elogiandolo per la sua ostinazione e determinazione.
 
La critica descrive le performance di Cavestri come guidate da "virtuosismo, energia comunicativa e profondità emotiva", sottolineando la sua capacità di entrare in empatia con il pubblico.

Intervista con Space: dietro le quinte di 'Come una Fenice'

Space si unisce a X News per parlare del suo nuovo singolo "Come una Fenice", un inno alla resilienza personale ispirato dai ricordi con suo padre e accompagnato da un videoclip emotivo. Scopriamo le sue passioni, le emozioni dietro al brano, e anticipazioni sul prossimo lavoro.

Ciao Space, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Ciaoo, la passione per la musica nasce grazie a mio padre. Lui spesso cantava davanti a me, sempre allegro, e da lì è iniziato tutto.

La musica nella tua vita cosa rappresenta?
La musica nella mia vita rappresenta tutto. Non posso farne a meno: è come ossigeno per me.

Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
Il brano “Come una Fenice” parla della mia voglia di andare avanti nonostante tutto. È un pezzo di me: ho voluto trasformare le mie emozioni in una canzone, perché per me è molto più facile esprimermi cantando che a parole.

Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
Le soddisfazioni che mi sta dando sono immense. Spero che questo brano possa aiutare chi, ogni tanto, si sente un po’ giù, a ritrovare la forza e l’energia per rialzarsi.

Il brano è accompagnato da un videoclip. Ce ne vuoi parlare?
Il videoclip è un insieme di ricordi legati a mio padre. Ancora oggi, quando torno in certi luoghi, mi appaiono nella mente flashback di momenti vissuti con lui.

Il tuo prossimo lavoro?
Il prossimo singolo parlerà di un grande amore del passato, e in particolare di una notte speciale che porterò sempre nel cuore.