Concerto di Natale - X Edizione: domenica 28 dicembre in onda su Gold Tv

 

Domenica 28 dicembre alle ore 20.00 andrà in onda in esclusiva su Gold Tv la X Edizione del Concerto di Natale, un evento che celebra la musica e la solidarietà organizzato da Rosso al Tramonto / Up Music in collaborazione con l’Associazione “Amici di Martina”. La serata sarà condotta da Paola Delli Colli.

 
Questa produzione, ormai radicata nel panorama natalizio, unisce ogni anno l'eccellenza musicale con un profondo spirito di unione e condivisione, mantenendo la sua formula unica: un evento senza quote di partecipazione, classifiche o competizioni, dove ogni artista riceve una medaglia celebrativa. L’intera iniziativa è mossa dalla beneficenza, con il ricavato proveniente da sponsorizzazioni e donazioni che sarà interamente devoluto all’Associazione Amici di Martina, impegnata da anni in progetti sociali.

L’idea del Concerto di Natale è stata concepita da Sabatino Salvati e Antonio Salvati, che firmano la direzione artistica fin dalla prima edizione, curando la selezione degli artisti e la visione creativa del progetto. La parte organizzativa e logistica è gestita da Luca Colucci e Deborah Pizzo.

Nel corso degli anni, il palco ha ospitato artisti di prestigio come Giulia Penna, Bobby Solo, I Cugini di Campagna, Marco Masini e Fausto Leali. Questa tradizione continua anche nel 2025 con un ospite speciale d'eccezione: Tony Maiello, reduce dal suo recente trionfo televisivo a Tale e Quale Show, che porterà la sua voce e la sua energia all'evento.

L'edizione 2025 vedrà l'esibizione di un nutrito gruppo di giovani talenti: Lorenzo Lupo, No Name Italian Flavour, Nimsay, PozzidiLacrime, Cce, Dr Lamentino, Maria De Caro, Claudio Serrano, Ale Varrone & Giordi, Ragone, Maiisha, Roxxanni, Blue Rose, Jumelle, Musa, Veyra e Lavinia. 
 
 
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Dreaming San Marino Song Contest: dal 17 dicembre la nuova fase di casting

 

Dal 17 al 20 dicembre e nel mese di gennaio 2026 si terranno le nuove fasi di Casting per “Dreaming San Marino Song Contest”, il primo step dedicato agli artisti emergenti verso la finale del “San Marino Song Contest” che a sua volta decreta il rappresentante della Repubblica di San Marino per l’Eurovision Song Contest. Boom di iscrizioni dalla Spagna. Attese a San Marino migliaia di persone.

 
La nuova edizione del Dreaming San Marino Song Contest sta registrando un notevole successo e conferma il suo forte interesse internazionale, con una partecipazione che si estende a ben 30 nazioni.
Ad oggi dati di iscrizione mostrano oltre 600 artisti.
Le prossime sessioni di Casting avranno luogo in due momenti distinti presso il San Marino Outlet Experience: la prima tornata è prevista a dicembre dal 17 al 20 del 2025, mentre il processo riprenderà nel gennaio 2026, con appuntamenti fissati per il giorno 7 e, successivamente, dal 29 al 31.

L'ampia risonanza della competizione è testimoniata dalla lista delle 30 nazioni rappresentate, che include: Albania, Austria, Belgio, Canada Estonia, Federazione Russa, Filippine, Francia, Germania, Irlanda, Italia, Kazakistan, Libano, Lussemburgo, Messico, Norvegia, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Puerto Rico, Regno Unito, Repubblica Ceca, Romania, San Marino, Serbia, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Svizzera, Turchia e Ucraina.
 
Per partecipare a “Dreaming San Marino Song Contest” gli artisti devono aver compiuto i 16 anni d'età entro il 30 settembre 2025, possono partecipare come singoli o in gruppo. L'iscrizione è gratuita per la verifica di idoneità online che consiste nella valutazione delle capacità interpretative ed esecutive dei concorrenti. Sarà possibile iscriversi fino al 20 gennaio 2026.
 

Per le iscrizioni è necessario accedere al sito ufficiale di Dreaming San Marino Song Contest: https://dreamingsanmarinosongcontest.com/iscrizioni/

 

Il regolamento della manifestazione completo è disponibile sul sito ufficiale del Festival: https://dreamingsanmarinosongcontest.com/regolamento/

 

Superata la fase di “Casting”, il percorso di selezione del Contest entra nel vivo con lo Stage & Live Academy (LA), un'importante fase di preparazione e valutazione che prenderà il via nel mese di febbraio 2026 e si concluderà entro il 25 febbraio.
L'Academy è finalizzata a preparare i partecipanti per l'esibizione cruciale davanti alla Giuria di esperti. L'intero programma sarà diviso in 8 sessioni (LA), ciascuna composta da circa 30 concorrenti.
L'obiettivo è selezionare i migliori: da ognuna delle 8 sessioni, 5 concorrenti otterranno il pass per le semifinali. Questo porterà ad avere un totale di 40 artisti ammessi alle due Semifinali (20 per ciascuna Semifinale).
Il calendario dettagliato di tutte le sessioni sarà deciso da Media Evolution (ME) e verrà tempestivamente comunicato ai concorrenti tramite pubblicazione sul Sito ufficiale del “Dreaming San Marino Song Contest”, nella sezione dedicata "Stage & Live Academy".
 
 
Il San Marino Song Contest svela le novità della sua nuova edizione.
 
Due semifinali in diretta su San Marino RTV canale unico 550, ciascuna con 20 concorrenti provenienti da “Dreaming San Marino Song Contest”, e la finalissima prevista a marzo 2026 in diretta sempre su San Marino RTV con 10 concorrenti finalisti emergenti e 10 big in gara.
 
Denny Montesi, amministratore unico di Media Evolution, è stato nominato Head of Delegation per l'Eurovision Song Contest. Sarà affiancato da Valentina Monetta, artista sammarinese che ha rappresentato San Marino all'Eurovision quattro volte, in veste di Ambassador. La coppia sarà responsabile di guidare la delegazione sammarinese all'Eurovision Song Contest e di promuovere il talento artistico della Repubblica di San Marino a livello internazionale. 
 
 
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“Nouvelle Vague” è il nuovo singolo di Corrado Caruana

 

Da venerdì 19 dicembre 2025 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Nouvelle Vague” il nuovo singolo di CORRADO CARUANA, estratto dall’omonimo EP.

 

“Nouvelle Vague” title track del nuovo EP è caratterizzato sul piano armonico da alcune analogie con Pannonica di Thelonious Monk, che ne è stata fonte di ispirazione, pur sviluppandosi in modo del tutto autonomo. Il tema, dal carattere descrittivo e quasi da colonna sonora, contrasta con la parte improvvisata, che rompe gli schemi della forma e introduce una matrice fortemente jazzistica. Anche qui domina un’atmosfera cinematografica, in linea con l’estetica compositiva.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Nouvelle Vague è un brano nato qualche anno fa da un semplice esercizio di composizione. All’inizio non c’era nulla di particolarmente emotivo e poetico, stavo solo lavorando su un’idea armonica e melodica. Poi, però, quella piccola intuizione ha iniziato ad aprire porte inattese, a suggerire atmosfere e immagini che non avevo previsto. Da quello stimolo quasi tecnico è nato un brano che, passo dopo passo, ha trovato una sua identità più narrativa e personale di quanto immaginassi all’inizio. È anche il primo brano composto, e dà il nome all’EP.

Mi viene in mente Morricone, quando disse che nella composizione non conta tanto l’ispirazione quanto la traspirazione: il lavoro, la costanza e il tempo dedicato, è andata più o meno così”.

 

 

 

CORRADO CARUANA | BIOGRAFIA

Chitarrista e compositore di Parma, si è laureato in chitarra jazz presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, conseguendo il diploma accademico di secondo livello con il massimo dei voti.

Pur avendo una solida formazione jazzistica e un background fortemente legato al linguaggio di Django Reinhardt, non si è mai riconosciuto in un unico genere, preferendo seguire un percorso personale, libero da etichette e sfuggendo a incasellamenti.

Nel corso degli anni ha collaborato con numerosi musicisti di diversa estrazione, tra cui Stochelo Rosenberg, Michele Pertusi, Alessandro Nidi e l’Orchestra Toscanini, esperienze che hanno contribuito ad ampliare il suo orizzonte musicale e a consolidare una voce chitarristica originale e in continua evoluzione.

Membro e fondatore del progetto “Django’s Fingers”, vincitore del festival nazionale “Barezzi” nel 2007, oggi alterna l’attività concertistica a progetti che uniscono musica e teatro, tra cui il duo comico-musicale “Attacchi di Swing” e “Première Étude sur Piaf”, spettacoli che porta regolarmente nei teatri in Italia e all’estero.

Con l’uscita di “Nouvelle Vague”, il suo debutto discografico da solista, segna un percorso maturo e personale, frutto di anni di ricerca, incontri e libertà creativa.

 

“Nouvelle Vague” è il nuovo singolo di Corrado Caruana disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 19 dicembre.

 

 

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Junior Eurovision Song Contest: Martina CRV rappresenta San Marino nella finale del 13 dicembre in Georgia

 

Sabato 13 dicembre 2025 la Repubblica di San Marino sarà rappresentata a Junior Eurovision Song Contest, che si terrà al Gymnastic Hall of Olympic City di Tbilisi in Georgia, da Martina CRV, giovane artista di 12 anni. Ecco le modalità di votazione per sostenere Martina CRV in finale! 

Martina CRV, 12 anni, rappresenterà la Repubblica di San Marino nella finale di Junior Eurovision Song Contest, sabato 13 dicembre al Gymnastic Hall of Olympic City di Tbilisi in Georgia, con il brano “Beyond the stars”. 

Per sostenere Martina CRV durante la finale del Junior Eurovision Song Contest (JESC) il pubblico può votare gratuitamente online.  Il meccanismo di votazione, che assegna la metà del risultato complessivo del Contest (l'altra metà è decisa da una giuria professionale), è il seguente:

·      Apertura del voto: Le votazioni si apriranno a partire da venerdì 12 dicembre alle ore 21.00 sulla piattaforma ufficiale JESC.TV

·      Visione e scelta: Su JESC.TV sarà disponibile un'anteprima di tutte le esibizioni. Dopo averle visionate, è possibile esprimere la propria preferenza votando per tre canzoni favorite.

·      Voto Internazionale e Nazionale: Un elemento distintivo del JESC è la possibilità di votare per i propri preferiti indipendentemente dalla propria posizione geografica. Inoltre, è permesso votare anche per il proprio Paese nel caso in cui stia partecipando al Contest.

·      Le due fasi del voto di sabato:

1.    Il voto online verrà temporaneamente chiuso poco prima che lo spettacolo dal vivo di sabato 13 dicembre abbia inizio.

2.    Le votazioni riapriranno per circa 15 minuti durante lo show, dopo che tutte le canzoni saranno state eseguite.

I voti raccolti verranno elaborati dal team di voto e convertiti in punti. La canzone con il maggior numero di punti si aggiudicherà la vittoria. 

La Repubblica di San Marino è lieta di partecipare allo Junior Eurovision Song Contest, soprattutto per l'importante opportunità offerta ai giovani artisti di mostrare il proprio talento su un palcoscenico internazionale. 

San Marino RTV ha confermato la partecipazione al Junior Eurovision Song Contest 2025, puntando sul talento di Martina CRV auspicando che la prossima edizione del JESC possa svolgersi proprio sul Titano. 

Il Junior Eurovision Song Contest è un concorso internazionale annuale per giovani cantanti tra i 9 e i 14 anni, organizzato dall'Unione Europea di Radiodiffusione (EBU) dal 2003. Parteciperanno alla finale 18 Paesi.

Sono ammessi brani scritti ed eseguiti prevalentemente nella lingua del paese partecipante. Il risultato è basato su una combinazione di voto della giuria e voto pubblico, con un peso del 50% ciascuno. 

“San Marino partecipa per ottenere il miglior risultato possibile, non è sbagliato sognare di vincere e di ospitare una futura edizione dello Junior Eurovision Song Contest. Sono numerosi gli attestati di stima arrivati a Martina CRV, che rappresenterà San Marino al JESC 2025, noi dello staff auguriamo una splendida avventura a lei e a tutti i ragazzi che partecipano all'evento di Tbilisi. Che la musica e l'amicizia vincano!” commenta Ersin Parlak, Assistente Capo delegazione e Capo dei Media di San Marino 

BIO

Martina Cervellin, nota come Martina CRV, è una cantante e chitarrista con un forte background formativo. Studia chitarra da 5 anni e canto da 3, oltre a prendere lezioni di pianoforte. Ha conseguito il diploma di III grado in Canto (maggio 2024) e Chitarra (giugno 2025) con "Distinction" al TRINITY College of London.

È un membro SIAE e si esibisce come artista di strada ("Busker"). Nel 2025 ha pubblicato 2 brani inediti e 3 cover sulle piattaforme streaming e si è esibita in locali estivi, tra cui il Forte Village Resort.

Nel 2024 ha vinto il titolo BEST EUROPEAN JUNIOR SINGER al Super European Final dell'EUROPEAN TOUR MUSIC FEST a San Marino, ricevendo una menzione speciale da Beppe Vessicchio e da Kara DioGuardi. Ha raggiunto le semifinali al programma televisivo The Voice Kids (settembre-novembre 2023) e nel marzo 2024 è stata ospite a I Fatti Vostri. La sua attività sui social (Instagram e TikTok) è gestita dal padre e conta un totale di 80.000 follower.

 

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“Slavonic Dance Op. 72, No. 2” è il nuovo singolo di Corrado Caruana

 

Da venerdì 12 dicembre 2025 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Slavonic Dance Op. 72, No. 2” il nuovo singolo di CORRADO CARUANA, estratto dall'EP “NOUVELLE VAGUE” di prossima uscita.

 
 
“Slavonic Dance Op. 72, No. 2”, brano originale di Antonín Dvořák appartenente al ciclo delle Slavonic Dances, richiama fortemente le radici folkloristiche slave. In questo arrangiamento per ensemble ridotto, l’orchestrazione è stata rielaborata e sintetizzata per un quartetto composto da chitarra manouche, contrabbasso, violino e violoncello.
Questa scelta strumentale conferisce al pezzo un sound più intimo, unendo le sonorità classiche degli archi alla texture morbida e ritmica della chitarra manouche, tipica del jazz manouche.
È presente anche un’improvvisazione di chitarra che rompe consapevolmente gli schemi della forma classica, introducendo un momento di libertà espressiva e ampliando il dialogo tra tradizione e contemporaneità.
 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: «Ho scelto di lavorare su Slavonic Dance: al primo ascolto, mentre un amico la suonava al pianoforte, ho sentito che doveva far parte del disco. Gli archi e la chitarra manouche si incontrano in modo naturale, fondendo le radici folkloristiche slave con la tradizione manouche, una pratica comune in questo genere.»
 
 
CORRADO CARUANA | BIOGRAFIA
Chitarrista e compositore di Parma, si è laureato in chitarra jazz presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, conseguendo il diploma accademico di secondo livello con il massimo dei voti.
Pur avendo una solida formazione jazzistica e un background fortemente legato al linguaggio di Django Reinhardt, non si è mai riconosciuto in un unico genere, preferendo seguire un percorso personale, libero da etichette e sfuggendo a incasellamenti.
Nel corso degli anni ha collaborato con numerosi musicisti di diversa estrazione, tra cui Stochelo Rosenberg, Michele Pertusi, Alessandro Nidi e l’Orchestra Toscanini, esperienze che hanno contribuito ad ampliare il suo orizzonte musicale e a consolidare una voce chitarristica originale e in continua evoluzione.
Membro e fondatore del progetto “Django’s Fingers”, vincitore del festival nazionale “Barezzi” nel 2007, oggi alterna l’attività concertistica a progetti che uniscono musica e teatro, tra cui il duo comico-musicale “Attacchi di Swing” e “Première Étude sur Piaf”, spettacoli che porta regolarmente nei teatri in Italia e all’estero.
Con l’uscita di “Nouvelle Vague”, il suo debutto discografico da solista, segna un percorso maturo e personale, frutto di anni di ricerca, incontri e libertà creativa.
 
“Slavonic Dance Op. 72, No. 2” è il nuovo singolo di Corrado Caruana disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 12 dicembre.
 
 
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Corrado Caruana: da venerdì 5 dicembre in digitale “RIC” il nuovo singolo

 

Da venerdì 5 dicembre 2025 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “RIC” il nuovo singolo di CORRADO CARUANA, estratto dall'EP “NOUVELLE VAGUE” di prossima uscita.

 

 

 

“Ric” è un brano dal carattere descrittivo, dal tono intimo e cinematografico, che invita l’ascoltatore a lasciarsi guidare dall’immaginazione. Le tensioni sonore si alternano a momenti di quiete, creando un percorso emotivo intenso ma sempre equilibrato. La melodia resta chiara e cantabile, muovendosi in un equilibrio naturale tra semplicità e profondità. Nel pezzo convivono elementi jazz, classici e popolari, con accenti più sperimentali che contribuiscono a definire un linguaggio personale e contemporaneo. Nella seconda parte, l’apertura in tonalità maggiore introduce una sensazione di leggerezza e liberazione, in netto contrasto con la tensione iniziale.

 

 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Tra i quattro brani dell’EP, questo è il secondo che ho composto. Probabilmente è anche quello a cui sono più legato, anche per una questione di tempo dedicato. È un regalo a mio figlio. All’inizio suona malinconico, quasi a prefigurare uno stato d’animo futuro, mentre io osservo con nostalgia i giorni in cui era bambino… insomma, un brano d’avanguardia. La sezione B, in qualche modo, irradia felicità e da un equilibrio necessario”.

 

 

 

CORRADO CARUANA | BIOGRAFIA

Chitarrista e compositore di Parma, si è laureato in chitarra jazz presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, conseguendo il diploma accademico di secondo livello con il massimo dei voti.

Pur avendo una solida formazione jazzistica e un background fortemente legato al linguaggio di Django Reinhardt, non si è mai riconosciuto in un unico genere, preferendo seguire un percorso personale, libero da etichette e sfuggendo a incasellamenti.

Nel corso degli anni ha collaborato con numerosi musicisti di diversa estrazione, tra cui Stochelo Rosenberg, Michele Pertusi, Alessandro Nidi e l’Orchestra Toscanini, esperienze che hanno contribuito ad ampliare il suo orizzonte musicale e a consolidare una voce chitarristica originale e in continua evoluzione.

Membro e fondatore del progetto “Django’s Fingers”, vincitore del festival nazionale “Barezzi” nel 2007, oggi alterna l’attività concertistica a progetti che uniscono musica e teatro, tra cui il duo comico-musicale “Attacchi di Swing” e “Première Étude sur Piaf”, spettacoli che porta regolarmente nei teatri in Italia e all’estero.

Con l’uscita di “Nouvelle Vague”, il suo debutto discografico da solista, segna un percorso maturo e personale, frutto di anni di ricerca, incontri e libertà creativa.

 

“RIC” è il nuovo singolo di Corrado Caruana disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 5 dicembre.

 

 

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Alan Farrington: giovedì 11 dicembre in concerto al CTM di Rezzato (BS)

 

Giovedì 11 dicembre ore 21:00 Alan Farrington sarà in concerto al CTM di Rezzato (BS) per presentare il nuovo album “A Reason Why”. Biglietti disponibili su Vivaticket.

“A Reason Why”, già disponibile in digitale dal 17 ottobre 2025, è un concept album che restituisce uno spaccato autentico dell’attuale viaggio musicale e umano di Alan Farrington. Il progetto è stato realizzato con la collaborazione di numerosi amici musicisti, che hanno contribuito pienamente alla sua produzione. Il disco mette in luce le sonorità R’n’b e Jazz che caratterizzano lo stile unico del cantautore italo-inglese.

 

Spiega l'artista a proposito del disco: “La musica è prodotta da tutti i grandiosi amici musicisti che per e con amore mi hanno permesso di realizzare un sogno che dovevo condividere. In fondo, la musica è fine a se stessa e se la faccio e vivo ci sarà pure un motivo”.

 

“A REASON WHY” TRACKLIST:

1.       A Reason Why

2.       Lady Magic

3.       Fool And Blind

4.       Headwind

5.       One and Only

6.       Sailing in my brain

7.       I’m fine

8.       Xanadù

9.       Let’s be one (bonus track)

 

 

Biografia

Alan Farrington (Inghilterra, 1951) è un cantante, bassista e chitarrista britannico, residente da anni sul Lago di Garda a Sirmione.

Nato in Inghilterra, sull'estuario del Mersey, Alan Farrington si trasferisce all'età di cinque anni a Roma. Nella capitale intraprende gli studi musicali da autodidatta e, a sedici anni, sale sul palco del Piper Club insieme ad una band di soul.

Nel 1974 si reca negli Stati Uniti con la sua band, frequentando dal 1976 una scuola di canto del Maryland.

Al suo ritorno in Italia lavora per dieci anni a Roma per produzioni discografiche e pubblicitarie.

In seguito, si trasferisce a Milano, dove realizzerà i suoi album Shout On e No News, Bad News.

Nel 1990 forma, a Brescia, il gruppo Charlie and the Cats, insieme a Charlie Cinelli e Cesare Valbusa. Con questa band inciderà otto album (a partire da Greatest Tits, del 1993) e realizzerà il video “Siamo fuori”, diretto da Frank Lisciandro.

Nel 2002 realizza l'album The Illusion insieme a Vinnie Colaiuta, Pino Palladino, Antonello Bruzzese e Giorgio Cocilovo.

Farrington è inoltre leader della "Alan Farrington band", nella quale suonano musicisti come Claudio Pascoli, Marco Tamburini, Mauro Negri, Ares Tavolazzi, Ellade Bandini, Sandro Gibellini, Roby Soggetti, Fiorenzo Delega', Pietro Benucci, Simone Boffa e Cesare Valbusa.

 

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SANTAMANTE: disponibile in digitale e in vinile “Santamante” l'album d'esordio

 

Dal 28 novembre 2025 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in vinile “SANTAMANTE” (Dischi Soviet) l’omonimo disco d’esordio della band.

 
L’album dei SANTAMANTE è un’esplorazione sonora che attraversa le zone più oscure e luminose dell’esperienza emotiva, tessendo insieme elementi di passione, ribellione, dolore e redenzione. La voce si fa strumento potente, capace di mettere a nudo ferite e desideri, mentre le chitarre e i sintetizzatori costruiscono ambientazioni sonore ricche di tensione e suggestione. Le batterie, costanti e decise, sono il cuore pulsante che sostiene un flusso emotivo denso e a tratti travolgente. La band continua a esplorare e ridefinire il proprio linguaggio musicale, dando forma a un intreccio in cui voce e strumenti si fondono in un unico flusso narrativo. L’album è un’esperienza collettiva e viscerale: un nodo sonoro e narrativo che affronta le contraddizioni dell’esistenza abita l’ambivalenza dell’essere e trasforma la sofferenza in forza creativa.
 
Spiega la band a proposito del disco: «Volevamo un disco che non mollasse mai la presa, che affrontasse ogni curva con il piede spinto sull'acceleratore. Santamante naviga in un mondo sonoro e verbale privo di smussature e levigature, spigoloso e tagliente, pericoloso».
 
“SANTAMANTE” TRACKLIST:
1.       Vivere Nella Mia Testa
2.       Amante Santa
3.       Facciamo Piano
4.       Corpi Su Corpi
5.       Amarti Per Sempre
6.       Vai O Non Vai
7.       Carne Nuda
8.       Sfiori
9.       Coperta Di Vetri
10.   Terra Bruciata
 
 
La band presenterà dal vivo il nuovo disco “SANTAMANTE” con una serie di concerti carichi di energia e intensità. Queste le prime date confermate:
 

venerdì 5 dicembre ore 21:00 – G.O.B.- VIAREGGIO

sabato 6 dicembre ore 22:00 – GLUE - FIRENZE

domenica 7 dicembre ore 22:30 – VINILE - ROSÀ (VI)

giovedì 8 gennaio ore 20:00 – BIKO CLUB - MILANO

sabato 10 gennaio ore 22:00 – OFFICINA19 - PIOVE DI SACCO (PD)

 

Calendario in aggiornamento su https://www.bandsintown.com/a/15620596?came_from=206

 
 

SANTAMANTE | LINE UP

PAOLA MICIELI (DALAI): voce

XABIER IRIONDO: chitarre

GINO SORGENTE: electronic drum kit, samples, percussioni

DAVIDE ANDREONI: synth bass, organo

 
Biografia
SANTAMANTE: un’esplosione sonora tra caos e bellezza
SANTAMANTE è un impatto viscerale, un morso al cuore. La band incarna la fusione di forze opposte che si scontrano e si trasformano in pura potenza sonora. Santità e passione, redenzione e desiderio, forza e vulnerabilità: un ossimoro musicale che attraversa il caos per riemergere più forte che mai.
Ogni suono di SANTAMANTE è una detonazione emotiva. Chitarre ruvide, sintetizzatori affilati, le batterie scolpiscono un suono pulsante e inarrestabile, voci che oscillano tra il sussurro e l'urlo: una tensione costante che scuote, destabilizza e riscrive l’ordine. Un universo sonoro senza limiti, tra passato primordiale e futuro ignoto.
SANTAMANTE è un grido di resistenza, un invito a immergersi nelle proprie contraddizioni per trasformarle in energia pura. È il cuore di una tempesta, il punto di rottura tra ciò che eravamo e ciò che possiamo diventare. Un’esperienza sonora che lascia il segno, sotto pelle e nell’anima.
 
PAOLA MICIELI (DALAI)
Cantautrice e musicologa, Paola ha iniziato la sua carriera come cantante viaggiando per il mondo sin dall'età di 18 anni. Con una forte passione per la musica e un costante desiderio di sperimentare nuove sonorità per arricchire il suo universo musicale, parte per l'India in un viaggio solitario che la porterà a esibirsi nelle principali città del Paese, collaborare con diversi musicisti e scrivere le sue prime canzoni. A Milano completa i suoi studi musicali presso un'accademia e il conservatorio.  Ha lavorato anche come speaker radiofonica in Australia e attualmente risiede a Milano. Il suo nome d'arte, Dalai, che significa "Oceano", riflette la sua visione della musica: fluida, senza confini e in costante evoluzione.
 
XABIER IRIONDO
Deus-ex-machina di alcuni dei progetti musicali più avventurosi che siano stati concepiti negli ultimi 30 anni in Italia, chitarrista di AFTERHOURS e BUÑUEL, nonché manipolatore sonoro di progetti come Tasaday, A Short Apnea ed Uncode Duello.Ha realizzato in 30 anni più di 70 dischi con differenti progetti musicali ed etichette discografiche major ed indipendenti. Ha suonato dal vivo in tre continenti.
 
DAVIDE ANDREONI
Nasce a La Spezia, laureato in Musica e Nuove Tecnologie presso il Conservatorio Cherubini di Firenze, ha lavorato tra il 2012 e il 2015 come autore e musicista con la band Sycamore Age, con la quale ha avuto un’intensa attività live tra Italia ed Europa. È compositore di sonorizzazioni per diverse mostre ed installazioni e nel 2015 produce ed arrangia il disco “Yuri” di Andrea Chimenti, con il quale suonerà la chitarra dal vivo in teatri e club italiani. Nel 2016 si trasferisce a Milano dove lavora come produttore artistico, musicista e tecnico del suono collaborando in studio e sul palco con Alessandro Grazian, Tropea, Torso Virile Colossale, Giulio Casale, Francesco Sacco e molti altri. Nel febbraio 2023 pubblica il primo disco a suo nome intitolato “Fossili”, un album strumentale che trae ispirazione dalla library music italiana anni 70 e dai compositori Space Age Pop d’oltreoceano.
 
GINO SORGENTE
Gino Sorgente, batterista per vocazione, tatuatore e pittore per sfogo creativo, esprime la sua malinconica sensibilità attraverso la musica, sulla pelle e sulla tela. Sempre alla ricerca di nuovi stimoli e originali ispirazioni, porta la sua arte da Roma a Milano, passando per New York e i principali centri della cultura europea, attingendo idee e originali contaminazioni. Nel corso della sua lunga carriera di batterista partecipa a numerosi progetti musicali e collaborazioni con il suo personale apporto artistico e creativo.

 
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Giuseppe Cucè presenta il nuovo disco “21 Grammi” nelle radio universitarie italiane

 

Giuseppe Cucè presenta il suo nuovo album “21 GRAMMI” (TRP Vibes / Track Records Productions) nelle radio delle Università italiane da lunedì 1 a venerdì 5 dicembre 2025. Sarà un tour live-acustico in diretta (l’UniWeb Tour è una esclusiva di Red&Blue Srl) attraverso il quale il cantautore accompagnato dal chitarrista Edoardo Musumeci porterà e racconterà il suo nuovo lavoro discografico già disponibile su tutte le piattaforme digitali e in vinile.

 

Il viaggio partirà lunedì 1° dicembre da Catanzaro, con la diretta dagli studi di UMG Web Radio, per poi proseguire il giorno seguente in Puglia, tra il Politecnico di Bari ospite di Frequenza Libera, e l’Università di Foggia negli studi di Web Radio Unifg.

Mercoledì sarà dedicato alla Campania, con una doppia tappa a Napoli: prima all’Università Suor Orsola Benincasa negli studi di Run Radio, poi alla Federico II presso F2 Radio Lab, per poi spostarsi verso Roma per l’appuntamento con Radio Sapienza.

Il tour proseguirà giovedì in direzione del centro Italia, toccando gli studi di RadioFrequenza a Teramo, quelli di Radiophonica a Perugia, fino ad arrivare a Urbino ospite di Radio URCa.

La chiusura, venerdì 5 dicembre, sarà affidata al nord, con tre ultime tappe: Verona negli studi di Fuori Aula Network, Parma a RadiorEvolution, e infine Milano negli studi di Radio Statale.

 

“21 GRAMMI” è un album che esplora il significato del passaggio umano sulla Terra, partendo dal simbolico peso dell’anima, rappresentato dai 21 grammi. È un lavoro che indaga l’invisibile e il misterioso, riflettendo sulle tracce che lasciamo e su quelle che ci attraversano durante la nostra esistenza. Con suoni veri ed essenziali, e atmosfere che oscillano tra luce e ombra, l’album invita l’ascoltatore a intraprendere un viaggio interiore, senza dare risposte definitive, ma sollevando domande sulla natura delle emozioni e dell’esperienza umana. Ogni canzone è un passo in questo cammino di ricerca, che accoglie sia la fragilità che la forza dell’animo umano. Il lavoro discografico si propone come un gesto di cura e di sincerità, un atto poetico che, pur nella sua leggerezza, lascia un’impronta profonda e duratura.

 

Spiega l’artista a proposito della nuova release: “È un disco che parla di assenze, ma che vibra di presenza. Che racconta la bellezza delle cose destinate a svanire, ma che proprio per questo brillano di senso.”

 

“21 GRAMMI” TRACKLIST:

LATO A:                               

1.È tutto così vero

2.Ventuno

3.Dimmi cosa vuoi

4.Fragile equilibrio

5.La mia dea        

 

LATO B:   

6.Cuore d’inverno

7.Tutto quello che vuoi

8.Una notte infinita

9.Di estate non si muore

 

Biografia

Animato da un progetto, che racchiude l’esperienza maturata in tanti anni di studio e approfondimento del proprio sentire, filtrando il mondo intorno a sé, rivisitando i canti del sud del mondo, che racchiude

soprattutto la composizione di canzoni inedite imbevute di tradizione e passione, Giuseppe Cucè nasce a Catania l’8 settembre del 1972 e fin da piccolo coltiva il sogno della scrittura ma soprattutto della musica.

Inizia il proprio percorso dipingendo i propri pensieri su tela, per poi successivamente farsi catturare dalla danza contemporanea, fino a confrontarsi con diverse identità esistenti nel proprio essere e capire la propria strada incanalando le proprie energie verso la scrittura e la composizione.

Durante la sua carriera ha collaborato con diversi musicisti tra i più fedeli il produttore artistico Riccardo Samperi.

Nel 2008 inizia a collaborare con la TRP Music di Riccardo Samperi, ed è da questa collaborazione che nasce il CD La Mela e il Serpente, un album che sarà espressione assoluta dell’anima Saudade dell’artista.

L’album viene anche pubblicato dalla EDINA MUSIC, etichetta Parigina fondata da Yvon Chateigner. Il tour di presentazione dell’album ha dato al cantautore catanese la possibilità di esibirsi nei più importanti teatri Parigini (Le Trianon, L’Alhambra, Le Petit Saint Martin).

Sempre dalla collaborazione con il produttore Riccardo Samperi e dopo un lungo periodo di scrittura e maturazione di nuovi brani, coadiuvato anche dall’apporto artistico dell’amico musicista Fabio Abate, nasce un nuovo progetto musicale che ha già visto nel 2022 la pubblicazione di due singoli, “Di estate non si muore” e “La mia Dea”, e nel 2023 e 2024  “Dimmi cosa vuoi”, “Fragile equilibrio”, “Ventuno”,  “Tutto quello che vuoi”, “Cuore d’inverno” e “È tutto così vero” estratti dal nuovo disco “21 grammi”,  uscito il 20 giugno  2025 per TRP Vibes. L’album sta ottenendo un’eco crescente nella stampa estera, con oltre 60 recensioni internazionali pubblicate tra USA, Regno Unito, Francia, Germania, Spagna, Messico, Brasile, Canada e altri Paesi. Un risultato che sta ampliando l’attenzione verso il progetto anche al di fuori dell’Italia, generando nuove rotazioni, interviste e inserimenti editoriali.

Tra le più rilevanti si distinguono quelle di testate come The Gatekeeper Space (USA), che lo definisce “un album che bypassa la lingua e si installa sotto le costole. Cinematico, vulnerabile, devastante nella sua sincerità”; AlteMagazine (USA), che scrive “21 grammi isn’t just a concept, it’s the gravity of human experience”; YellowBlackMusic (Spagna), che lo descrive come “caldo, emotivo e onesto: un album da ascoltare quando si vuole sentire davvero qualcosa”; RiptideMag (Francia), che lo racconta come “un’opera che pesa come l’anima che descrive” e IndieBoulevard (International), che lo definisce “un viaggio che misura l’imponderabile”.

Parallelamente all’album, il cantautore ha pubblicato il singolo in lingua spagnola “El mundo es verdadero” (feat. Pandi), adattamento latino di “È tutto così vero”, che sta ottenendo un notevole riscontro in Spagna e America Latina. Il brano sta raccogliendo recensioni e passaggi radio in diversi territori, tra cui la Spagna (Oleada Indie, RockOla Indie, La Vibrante, Festivalea), il Messico (RMAS, IndieDream, Cosmonauta Radio, Expansion Radial), il Brasile (Music For All, Roadie Music) e vari Paesi dell’area latino-americana come Cile, Venezuela e Colombia. Una release che sta consolidando ulteriormente la presenza internazionale di Giuseppe Cucè.

 

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Edoardo Fabbretti e il suo nuovo singolo “Vitamina”

Nel suo nuovo singolo “Vitamina”, Edoardo Fabbretti indaga il rapporto complesso tra normalità e devianza, mostrando come il giudizio sociale imponga una facciata di apparente sanità che spesso si rivela una trappola. La follia, quella vera, quella nascosta, diventa un meccanismo di difesa e allo stesso tempo di liberazione. Fabbretti mette in musica una condizione collettiva: l’essere costantemente sospesi tra ciò che ci rende accettabili e ciò che ci rende autentici.

Ciao Edoardo, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Non lo so. Nessuno sa come nascono le passioni. Nascono e basta come quelle persone che entrano senza bussare.

La musica nella tua vita cosa rappresenta?
La musica è un’avventura, una trasformazione continua, un’evoluzione sorprendente. Una persona imprevedibile della quale non saprai mai la prossima mossa.

Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
Nasce dal bisogno di gridare che ognuno ha il diritto di essere se’ stesso senza per forza impazzire.

Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
La soddisfazione più grande è averlo portato in mezzo a tutti perché è un brano che parla di ognuno di noi. Un’altra soddisfazione grande è stata ascoltare Vitamina allo Stadio Maradona di Napoli prima del match Napoli - Atalanta.

Il tuo prossimo lavoro?
Ho tante canzoni in cantiere. Spero di farle ascoltare tutte in un modo o nell’altro. Per ora vorrei concentrarmi su nuove produzioni ma soprattutto concerti.

MaLaVoglia riscrive la sua rotta con “Se finirà”: semplicità, metafore e maturità emotiva

Con “Se finirà”, MaLaVoglia compie un passo laterale e coraggioso, mostrando una parte di sé che finora aveva solo lasciato intravedere. La canzone è una ballad che parla d’amore senza gridarlo, preferendo il registro intimo di chi conosce il peso delle aspettative e decide di alleggerirlo. La scrittura si muove con una dolcezza mai banale, in cerca di immagini che raccontano la semplicità vissuta, non quella idealizzata.

La struttura del brano svela una cura particolare: ogni passaggio aggiunge un tassello sonoro, fino a un finale che ammicca all’estetica delle ballad rock anni ’80 con gusto contemporaneo. Merito anche della produzione di Andrea Massaroni, che veste il pezzo con arrangiamenti caldi e puliti, lasciando spazio alla chitarra acustica di MaLaVoglia e al basso di Francesco Tripi. Il lavoro di Luca Vittori in mix e master arrotonda i bordi, donando quella lucidità che valorizza ogni sfumatura.

“Se finirà” si ascolta come una pausa: un soffio in mezzo al rumore, un momento di verità in cui l’amore smette di voler essere perfetto e torna umano. È anche una dichiarazione d’identità: una linea che separa il MaLaVoglia che conoscevamo da quello che sta arrivando, più libero e più definito allo stesso tempo.

Ciao Malavoglia, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Ciao a voi di x news. La mia passione per la musica nasce da lontano, in una famiglia, la mia, dove la musica è sempre stata presente e protagonista. Fin da bambino, infatti, sono stato abituato a cantare in mezzo a zii, nonni, cugini che suonavano e cantavano; mio nonno suonava il violino, mio zio e mio fratello cantano e suonano la chitarra, un mio cugino è un pianista mentre un altro mio cugino è quel ballerino col fiocco che ha incantato l’Ariston nel balletto coi Ricchi e Poveri nel Sanremo di due anni fa. Insomma, la musica credo che faccia parte della mia eredità genetica, io l’ho solo plasmata su di me e creato un mio percorso.

La musica nella tua vita cosa rappresenta?
Non ho mai visto la musica come qualcosa da raggiungere, anzi. L’ho sempre vista come il motore che mi avrebbe permesso di raggiungere tutto il resto, il mio motore.
È ciò che mi muove e che mi fa sentire vivo.

Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
Sorrido sempre a come è nata SE FINIRA’, sul divano di casa mia mentre stavo suonicchiando un giretto di chitarra e in TV passavano le notizie terribili di questi giorni. Io avevo ancora addosso le bellissime sensazioni della sera prima, quelle cose che solo un amore alle prime fasi sa darti e volevo scrivermi “la bella notizia del telegiornale”. 
Volevo godermi quel momento, senza la paura di un finale che sarebbe stato all’altezza ma soprattutto senza caricarlo di quelle aspettative inutili che rovinano sempre tutto, in amore ma non solo. SE FINIRA’ è un carpe diem emotivo messo in musica.

Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
Ti dico la verità, moltissime, pur non avendo fatto chissà quali cose rispetto ad altri miei brani che invece mi hanno portato a raccogliere magari soddisfazioni sulla carta maggiori. Questo brano racconta di un qualcosa di bello senza caricarlo di aspettative e allo stesso modo non mi aspettavo nulla nemmeno dalla sua pubblicazione. Ho preso ciò che è arrivato e la soddosfazione maggiore è stata vederlo nascere, condividere e liberare. Fa parte delle nuove canzoni e del nuovo album che verrà, mi bastava iniziare a raccontare il nuovo MaLaVoglia e questa canzone mi ha permessi di farlo.

Il brano è accompagnato da un videoclip. Ce ne vuoi parlare?
Il video, come quasi tutti i miei, è opera di Cesare Bobbiesi. Ha scelto una scenografia e un ambient minimal perchè ha voluto far parlare la canzone già ricca di immagini. Mi è piaciuta molto questa sua scelta perchè di questi tempi la musica parla molto con le immagini e con l’immagine in generale degli artisti. Questo video, nella sua semplicità, diciamo che è andato un po’ controcorrente e mi piace sempre andare contro corrente.

Il tuo prossimo lavoro?
È già pronto e sarà un singolo potente. È il secondo singolo che ho registrato negli studi di Andrea Massaroni con cui sto registrando il mio prossimo album. Uscirà a inizi 2026 e parla a questi giorni bui dove comunque non dobbiamo perdere la forza di vedere la luce.