Livigno Mountain Vibes: grande successo per il concerto di Ron

 

Ottima partecipazione del pubblico per il concerto di Ron a Ferragosto a Livigno anche con la pioggia.

 
Martedì 15 agosto 2023, giorno di Ferragosto, si è tenuto il concerto di Ron che nonostante la pioggia ha portato sul palco di Livigno Mountain Vibes i suoi grandi successi accompagnato dalla sua band con aneddoti legati anche alla località alpina: il cantautore non è nuovo a Livigno, infatti negli Anni 90 vi ha trascorso parte delle sue vacanze anche con Lucio Dalla ed ha scritto alcune canzoni.

L'ultimo appuntamento della rassegna musicale sarà il concerto di Mr. Rain sabato 23 settembre 2023 alle ore 20.30.

Il live sarà  gratuito  si svolgerà in Plaza del Comun e sarà preceduto, a partire dalle 18.30, dal Dj Set a cura di Snowland. 
 
Luca Moretti, Presidente e Amm.Delegato di APT Livigno spiega: “Livigno Mountain Vibes è un festival che celebra la musica, l’arte e la cultura inserendoli nel contesto alpino che contraddistingue la nostra località. Per quest’anno sono previsti tre concerti di artisti italiani che andranno ad arricchire l’offerta turistica, portando maggior prestigio al ricco programma di eventi estivi della località e mantenendo il dinamismo che da sempre ci distingue.”
 
La location è in Piazza del Comune in centro a Livigno, area raggiungibile esclusivamente a piedi dai numerosi parcheggi gratuiti (Parcheggio Mottolino) o a pagamento presenti sulla località.
Il centro è inoltre raggiungibile grazie ad un servizio di trasporto urbano gratuito che copre tutte le aree dalle 7.00 alle 20.30. A questo link sono consultabili le linee urbane con gli orari: https://www.livigno.eu/trasporti-pubblici
Sul territorio sono presenti 105 strutture alberghiere e più di 1500 appartamenti, verifica qui le disponibilità: https://booking.livigno.eu/
 
 
About Livigno:
 
Scoprire luoghi incontaminati con panorami mozzafiato avventurandosi in escursioni sorprendenti, assaporare le specialità locali, respirare a pieni polmoni l’aria pulita mentre ci si immerge in una shopping session: tutto questo è Livigno, un paradiso montano a 1816 metri d’altezza, protetto dalle Alpi italiane e una delle mete turistiche italiane più apprezzate e rinomate a livello internazionale, nonché una delle sedi delle prossime Olimpiadi Milano Cortina 2026.
Il Piccolo Tibet, con le sue molteplici anime, è il luogo ideale per famiglie con bambini, coppie, sportivi e gruppi di amici che qui possono trovare il perfetto mix tra relax, divertimento, buona cucina, sport e natura.
 
 
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Bright Magus: “Long Legs” è il singolo d'esordio

 

Dal 18 agosto 2023 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Long Legs”, il nuovo singolo dei Bright Magus che anticipa il loro primo album “Jungle Corner”.

 
“Long Legs” è una sorta di marcia parossistica, e l’ispirazione davisiana è riferita ad un Miles più recente, quello di “You’re under arrest”, riportata però alle ritmiche ossessive di Dark Magus che si stemperano in un half-tempo più dove il parossismo si fa più drammatico e affidato alle successioni cromatiche degli accordi.

I Bright Magus hanno scelto di presentare il primo singolo del loro progetto il 18 agosto perchè proprio il 18 agosto 1969 Miles Davis terminava le registrazioni del celebre album “Bitches Brew”. 
 
“Jungle Corner”, in uscita in autunno, è un album in cui jazz, funk, rock, avant e psichedelia si fondono in un sound fluido guidato e spinto dalle cinque eccezionali personalità che interagiscono tra improvvisazione e scritture originali dentro e fuori l’estetica di tale nume tutelare.
Il disco contiene 6 brani inediti registrati in presa diretta, liberi da strutture rigorose e durate prestabilite.
L’ispirazione al lavoro di figure come Teo Macero e Bill Laswell fa si che Calella/Rescigno attraverso un lavoro di editing e post produzione sintetizzino l’attuale forma dell'album. 
 
LINE UP:
Mauro Tre: Piano Rhodes, Organo
Alberto Turra: Chitarra Elettrica
Gianni Sansone: Tromba, Percussioni
Giovanni Calella: Basso Elettrico, MS20
Leziero Rescigno: Batteria, Percussioni 
 

Biografia
Bright Magus è un quintetto strumentale che nasce sotto l’ascendente del metafisico periodo elettrico di Miles Davis:
Giovanni Calella e Leziero Rescigno condividono da sempre una passione viscerale e magica per Miles. Spesso hanno immaginato di concepire musica ispirata al suo periodo più eclettico e psichedelico, quello delle registrazioni per la Columbia dal 1969 al 1972.
Album come “In a Silent Way”, “Bitches Brew”, “A tribute to Jack Johnson”, “On the corner”, “Big Fun” li hanno fatti immergere in uno degli esperimenti più affascinanti che Davis abbia generato nella sua lunga e prolifica carriera. Parliamo di musica difficilmente inquadrabile in un genere, in questi capolavori si respira la contemporaneità di quel periodo storico, si ridefiniscono i confini tra le contaminazioni, si allarga lo spettro visibile in un sound multicolore. Jazz elettrico, Funk, Psichedelia, Rock, Afrobeat, Ambient, trascinano in qualcosa di assolutamente inedito, misterioso e a volte furioso.
Appena un anno fa Giovanni e Leziero si sono fatti coraggio e hanno dato il via al reclutamento dei musicisti che dovevano avere la giusta attitude e conoscenza. Il chitarrista Alberto Turra è stato il primo ad essere interessato al progetto, poi sono arrivati Mauro Tre Pianista/Tastierista e Gianni Sansone alla Tromba. Tutti sedotti da Miles e innamorati di quel periodo magico. Dopo alcune session di improvvisazione radicale, i cinque musicisti si sono resi conto che certe suggestioni sonore sono arrivate senza particolari difficoltà, tutti conoscevano la materia prima e si sono divertiti a rimescolarla liberamente, mantenendo intatte le loro personali caratteristiche espressive e creative. Prima di realizzare il primo album "Jungle Corner", la band ha fatto qualche live per amalgamare l'insieme delle idee venute fuori durante le impro registrate da Tullio Treffiletti nell'home studio del trombettista (poi battezzato Selim Studio). Il pubblico ha reagito benissimo ed è stato un segnale per capire che stavano andando nella giusta direzione. Qualche mese dopo presso l'Isola Studio nello spazio di Manuel Agnelli e con l'aiuto del bravissimo Guido Andreani, i Bright Magus hanno registrato in tre giorni di presa diretta tutto il materiale che nel frattempo si era arricchito di temi melodici più strutturati e stesure meno casuali. In questo è stato molto importante l'apporto di Mauro. La finalizzazione dell'album è stata poi gestita da Giovanni Calella e Leziero Rescigno nel loro piccolo "Diabolicus Studio" dove hanno curato editing, post produzione, mixing.
“Long legs” è il primo singolo dei Bright Magus disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 18 agosto 2023 e che anticipa l'uscita dell'album d'esordio “Jungle Corner” prevista per il 27 ottobre 2023 in digitale e in formato fisico (cd e vinile).
 
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Alberto Turra, già con Roy Paci “Corleone”, Pierpaolo Capovilla, Shanir Blumenkranz, Kenny Grohowski, Brian Marsella, TAAN, Papa Legba Is Our Sensei, Sonata Island Kommandoh, Sarah Stride e molti altri, è uno dei chitarristi elettrici più vigorosi e poliedrici del panorama italiano e internazionale; si distingue nell’infondere grande intensità a un singolare virtuosismo, i quali uniti a una forte vocazione melodica (nonché avant) restituiscono una rara capacità espressiva.
Pubblica ad oggi nove album a suo nome (molti altri quelli in partecipazione) e nel corso degli anni è presente in alcuni tra i più autorevoli jazz festival tipo l’International Jazz Festival Saalfelden (Austria), Victoria Gasteiz Jazz festival (Paesi Baschi), Torino Jazz Festival, JazzMi Milano Jazz festival, Udine Jazz, Roma Jazz Festival, Chant Record Launch Festival (New York).
 
Leziero Rescigno è un musicista, produttore, compositore. Batterista dei La Crus dal 1999 e fondatore degli Amor Fou con A.Raina, C.Malfatti e L.S.Lagash, ha collaborato anche con Sye Medway Smith (HOWIE B, Bjork, Depeche Mode), Mauro Ermanno Giovanardi, The Dining Rooms, Syria, Sinfonico Honolulu, Mara Redeghieri (USTMAMO'), Kalweit & The Spokes, Dj Panday feat Frankie Hi-Energie / Esa, Cesare Malfatti, Mercuri, Violante Placido, Alessandro Grazian, Francesca Lago, Iacampo, Lele Battista, Fabio Cinti, Francesco Di Bella (24 Grana), Colapesce, Gianluca De Rubertis (Il Genio), I'm Not A Blonde, Rachele Bastreghi (Baustelle), Edda. Nei vari tour dei La Crus ha condiviso il palco suonando con Nada, Manuel Agnelli, Cristiano Godano, Cristina Donà, Raiss (Almamegretta), Alan Sorrenti, Samuele Bersani, Riccardo Tesi, Gino Paoli, Carmen Consoli. Per Mauro Ermanno Giovanardi ha prodotto con Roberto Vernetti il brano "IO CONFESSO" presente nell'edizione 2011 del Festival di Sanremo, e prodotto "Il mio stile" premiato con la Targa Tenco 2015 per il Miglior Album Italiano.
 
Gianni Sansone è un musicista, didatta e musicoterapeuta. Ha collaborato come trombettista con diverse formazioni sia in studio che live: Casinô Royale, La Crus, The Dining Rooms, Artchipel Orchestra, Elisa.
 
Giovanni Calella è un musicista, produttore e sound design. Tra i vari progetti a sua firma ci sono: Adam Carpet, Kalweit & the Spokes, Gentle eyes in the Gloom, Korinami, Coffee & Cigarettes.. Come produttore e musicista firma diversi dischi e collaborazioni tra cui: Micol Martinez, Alessandra Contini (Il Genio), Dario Ciffo (Afterhours), Guignol, Julitha Ryan, Barbara Cavaleri, Frankie Hi Nrg, Esa, Dave Muldoon, Francesco Di Bella (24 Grana). Col progetto Korinami invece esplora il suono più elettronico spaziando dalla minimal techno all ambient e all'elettronica. Ha pubblicato per etichette straniere e ha all'attivo una dozzina di ep e svariati remix. Si occupa inoltre di Sound Design per grandi conferenze e per installazioni.
 
Mauro Tre è un pianista, compositore e polistrumentista salentino. Riceve i primi rudimenti della tecnica pianistica all’età di 9 anni, interrompendo già due anni dopo la frequentazione di maestri. Prosegue la formazione da autodidatta e entrando a fare parte di alcune band rock locali.
Il precoce ascolto e la fascinazione per il jazz e sopratutto il free jazz sono alla base delle prime esperienze e sperimentazioni, con pianoforte, tastiere, nastri magnetici ed effetti. Successivamente attraversa varie forme di espressione musicale, dal rock alla musica popolare, dal jazz alla musica sperimentale, dalla musica balcanica al repertorio bandistico fino alla musica contemporanea, mantenendo fede sempre ad una cifra originaria orientata al free jazz. Sempre trasversale e poco incline a scorciatoie commerciali o alla ricerca del successo è da sempre, con discrezione, riferimento e personaggio autorevole nella scena musicale salentina.
Nel corso degli anni ha suonato con: Massimo Urbani, Fabrizio Bosso, Billy Cobham, Terry Riley, Helmar Heinz, Nicola Conte, Rosalia de Souza, Michael Rosen, Eddy Palermo, Albano e Romina Power, Elodie, e altri.
 

Alla Trentino Music Arena arriva “Trentino Spettacolo e Musica”

Prevendite aperte per il nuovo Festival “Trentino Spettacolo e Musica”, organizzato alla Trentino Music Arena da mercoledì 23 a sabato 26 agosto. Apertura cancelli alle 18.00. Prezzi biglietti di mercoledì e giovedì 7,50 euro; venerdì e sabato 10 euro. Tutte le info sui canali social e web di “Trentino Spettacolo e Musica” (www.trentinospettacolomusica.it).

Attesi per mercoledì: Giuliano Palma, La Sad, Giacomo Turra & The Funky Minutes. 
Giovedì a salire sul palco saranno: Dolcenera, Finley con special guest Benji, Luca Lisbona. 
Venerdì sarà la volta di: Shari, Shiva, Random, Caffelatte, Finesse.  Sabato si chiuderà con Le Vibrazioni che, come avevano promesso, recuperano la data di luglio saltata a causa dell’indisponibilità del cantante, e ancora Frequenze Italiane, Magenta 9 e i trentini Rebel Rootz. 

Non mancheranno dj set e il servizio food & beverage attivo per tutta la durata degli eventi. Novità di questo format, incontri e workshop dedicati al mondo della musica, allo spettacolo e alla creatività.  

Ad organizzare la manifestazione: EDG Spettacoli con la partecipazione di Centro Servizi culturali Santa Chiara, Trentino Marketing, Trentino Eventi. 

Daniela Spalletta prosegue il tour estivo in Canada

Dopo il tour siciliano, Daniela Spalletta prosegue la tournée estiva con 9 concerti in Canada, dal 5 al 13 agosto 2023. 

 
Il tour canadese è patrocinato dagli IIC di Montreal e Toronto e promosso dal chitarrista e compositore Michael Occhipinti, con un programma di musiche originali di Spalletta, Occhipinti e Di Bella. Il Settetto dei concerti sarà completato dal celebre clarinettista americano Don Byron, con Roberto Occhipinti (contrabbasso), Kevin Turcotte (tromba), Mark Kelso (batteria), Giuseppe Di Bella (voce).
 
 

LE DATE

 

5/08 - Montreal Music Festival

6/08 - Hudson Music Festival

7/08 - Wolfe Island - Kingstone

8/08 - West End Jazz Festival - TV concert

10/08 - Concert at IIC Toronto

11/08 - Concert at Italian Festival Mississauga

12/08 - House Concert - Toronto

13/08 - Concert at The Jazz Rex - Toronto

 
 
La tournée estiva partita il 26 luglio 2023 da Piazza Armerina in Sicilia con Sikania, insieme a Giovanni Mazzarino, Alberto Fidone, Peppe Tringali, Fabio Tiralongo, è proseguita con l'importante nuova collaborazione con il pianista, compositore, Grammy Award winner Ruslan Sirota. Il progetto “Sirota e Spalletta Quartet”, li ha visti impegnati dal 29 luglio al 1° agosto, affiancati da una strepitosa ritmica, Gilad Abro al contrabbasso e Aviv Cohen alla batteria, per un tour siciliano di 4 date, con un programma che mescolava musiche e arrangiamenti di Sirota e Spalletta.
 
 
Biografia

Cantante, compositrice, arrangiatrice, autrice, nata in Sicilia, Daniela Spalletta viene annoverata fra le principali voci femminili italiane, secondo i Jazzit Awards promossi dalla rivista JAZZIT. Durante gli anni della sua formazione musicale, ha studiato prima canto lirico, approfondendo in particolare il repertorio barocco e protoromantico, e poi la musica jazz. Vanta collaborazioni con importanti musicisti del panorama italiano ed europeo (fra cui Urban Fabula, Seamus Blake, Giovanni Mazzarino, Gegè Telesforo, Enrico Intra, Fabrizio Bosso, Max Ionata, etc.) Ha all’attivo tre album da leader (“D/Birth” – Alfa Music 2015, “Sikania” – Jazzy Records 2017, “Per Aspera ad Astra” – Trp Music 2021) e numerosi featurings (fra questi, l’ultimo disco di Gegè Telesforo “Il Mondo in testa” – Jando Music 2020). Molti i premi internazionali vinti: fra questi, il Premio Claudio Abbado, Premio Nazionale delle Arti, Lucca Jazz Donna 2014, Multiculturita Europe Contest, AIR – Artisti in Residenza, etc. Nel 2019 si classifica al secondo posto del prestigioso “Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition”, esibendosi al NJPAC (Newark, NJ), dinanzi a una giuria composta da Christian McBride, Dee Dee Bridgwater, Jane Monet Monifa Brown e Matt Pierson. Molti i festival in cui si è esibita in tutto il mondo, fra i quali il NJPAC, Rendez Vous de l’Erdre, IIC in Nice, Jazz al Piccolo, Umbria Jazz, Django World Music Festival etc. Affianca, all’attività artistica, quella di docente di Canto Jazz in diversi Conservatori italiani.
 

Sito Web Daniela Spalletta

Ruben Coco: l’intervista per il singolo “Gloria no”

 

Ciao Ruben, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?

Ciao a voi e grazie! La mia passione nasce dentro casa con mia madre che cantava ovunque e mio nonno che suonava la fisarmonica durante le feste. Mi avvicino al pianoforte classico a 7 anni ma l’avventura dura poco perché impazzisco per i Queen e l’hard rock in generale. A 16 anni metto su una band metal e rovino le feste di mezzo Abruzzo negli anni 90. Alcune incursioni nella musica leggera e dance, ho cominciato a scrivere cose mie e a confrontarmi con le mie idee. Dopo alcuni tentativi non andati a buon fine e qualche falsa partenza, sono qui lieto di farvi ascoltare le mie cose nuove
 
La musica nella tua vita cosa rappresenta?
Gioie e dolori. È quella cosa che mi fatto soffrire ma spesso mi ha salvato la vita. Posso dire che, nel bene e nel male, è sempre stata (e sempre lo sarà) il contorno della mia vita. Come molti della mia età, ho fatto di tutto con e per la musica, dalle cantine ai palchi più importanti, da serate di merda pagate benissimo a concerti stupendi dove ci ho rimesso tutto quello che avevo guadagnato in una settimana. La musica però è anche questo e me lo prendo molto volentieri
 
Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi di “Gloria no”?
Gloria no, è l’unico brano che non parla strettamente di me e soprattutto non è una storia vera. Ho deciso di parlare di una donna che, diventata grande da piccola decide una sera di riprendersi tutto quello che si era perso. Lo fa con leggerezza (non superficialità) ma anche con un briciolo di incoscienza e malinconia. Questo brano non parla di nessuno ma, secondo me, c’è una Gloria in tutti noi.
Per il sound mi sono affidato a Etrusko (Luigi Tarquini) e Phonez (Federico Fontana), con i quali ho lavorato all’intero Ep in uscita a Settembre.
È il brano “più dance” dell’album, un’anima di drum machine sulla quale non mancano le chitarre elettriche che ne anticipano ogni volta il ritornello.

 Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
Questo brano ha un enorme potenziale. Nonostante sia un brano “elettronico” che si esprime principalmente attraverso il sound, dal vivo riesce a dare molto. Lo suono spesso in acustico e la gente impazzisce (già il secondo ritornello lo cantano con me pur non avendola mai sentita). Sarà per l’argomento trattato nel quale molti e molte si rivedono, ma questo pezzo è speciale. Forse perché Gloria è speciale
 
Riguardo ai concerti hai qualche data in programma?
Purtroppo, qualche live, a causa del tempo “ballerino” è saltato ma non ci perdiamo d’animo. Ho avuto l’occasione il 22 luglio di aprire il concerto di Giorgio Canali a Grottaminarda (Av) ed è stato molto bello poter farmi conoscere in un ambiente così intimo e ricettivo. Sono in ballo altre date e spero in un tour autunnale dopo l’uscita del EP
 
Il tuo prossimo lavoro?
C’è ancora un po’ di roba che non avete sentito e a settembre la ascolterete. Uscirò con un Ep nel quale troverete altre storie nelle quali immergervi e immedesimarvi

Swedish House Mafia: nuovo singolo “Ray of Solar”

Gli Swedish House Mafia, il trio di musica elettronica composto da Steve Angello, Axwell e Sebastian Ingrosso, hanno appena condiviso il nuovo singolo “Ray of Solar”, il secondo dalla pubblicazione dell’album “Paradise Again” dopo “See The Light (feat. Friday)”. Il brano, che anticipa il nuovo atteso progetto discografico e che è già stato eseguito in anteprima durante lo show all’Ushuaia di Ibiza (performance che sta facendo il giro del web), vede il contributo di Tobe Burman e vuole descrivere una porzione di euforia digitale estiva.

 
Gli Swedish House Mafia hanno affermato: “siamo felici di essere tornati con una canzone che ci porta lontano! Una volta registrate le voci, ci è sembrato davvero di trascendere nello spazio. L’abbiamo ascoltata a ripetizione tutta la notte immaginandoci di fluttuare nello spazio. Questo è il disco dell’estate per noi e anche se l’abbiamo sentito un milione di volte ci colpisce ancora la sua potenza, è un singolo davvero speciale, la voce unica con il nostro stile di scrivere le melodie lo rende speciale! Farlo insieme a Tove è stato incredibile, perchè siamo riusciti a dare così un vero e proprio paesaggio sonoro nordico. Ci piace ogni secondo e non vediamo l’ora che il mondo lo ascolti!”
 
Il singolo segue le orme della pubblicazione di “Paradise Again: The Live Album”, composto da 22 tracce, e che racconta in musica l’ambizioso tour a supporto di “Paradise Again”, progetto destinato a diventare una pietra miliare di questi anni. L’album dal vivo è un’ottima testimonianza dell’enorme successo di quel tour e dell’album, con show sold out in arene e stadi iconici in tutto il mondo e oltre 2,5 miliardi di streaming sulle piattaforme a livello globale.
 
ABOUT SWEDISH HOUSE MAFIA
Nel 2008, un trio di singoli artisti, DJ e produttori si è unito per infrangere in modo inaspettato ogni regola della musica elettronica. Avvolti dalle fiamme, gli Swedish House Mafia hanno unito la musica house con uno forte beat hip-hop, un'attitudine rock 'n' roll e una grandiosità degna di un grande schermo che ha preso vita sul palco con degli spettacoli dal vivo leggendari, uno dopo l'altro. Hanno portato la cultura della musica dance fuori dai magazzini e dai club per portarla nelle arene e negli stadi ed è quasi impossibile immaginare come sarebbe stato il genere senza di loro. Sono diventati il primo gruppo elettronico a fare da headliner (e a registrare il tutto esaurito) al Madison Square Garden nel 2011 e il primo gruppo a calcare il palco principale del Coachella nel 2012. Hanno ottenuto due nomination consecutive ai GRAMMY® nella categoria "Best Dance Recording" per il disco di platino "Save the World" nel 2012 e per la hit, entrata nella Top 10 della Hot 100 e quintuplo platino, "Don't You Worry Child" nel 2013. Rolling Stone ha descritto la loro fulminea ascesa come "la ridefinizione della cultura rave" e NME li ha battezzati "le rockstar del mondo della musica dance". La maratona da record per il loro “One Last Tour” ha aperto la strada a una pausa di cinque anni prima del loro ritorno come headliner a sorpresa del 20° anniversario dell'Ultra Music Festival nel 2018. Dopo il Save The World Reunion Tour, un anno dopo, questo gruppo, definito come la santa trinità della musica elettronica si è concentrata sull'unica cosa che non avevano ancora fatto: realizzare il loro album di debutto del 2022, “Paradise Again” per Republic Records. Il loro ritorno è stato annunciato con la copertina di Billboard e ha ottenuto un'immediata attenzione da parte della stampa, cui ha fatto seguito un'esibizione televisiva in seconda serata al Tonight Show Starring Jimmy Fallon con la hit di tendenza "A Moth To A Flame" con The Weeknd, certificata disco di platino in Italia. Al suo arrivo, l'album è entrato nella Top 10 di sette classifiche mondiali, conquistando il primo posto nella Billboard Top Dance/Electronic Albums Chart e il primo posto nella UK Dance Albums Chart. Inoltre, ha attirato alcuni dei più alti apprezzamenti della critica sulla carriera del gruppo da parte di Pitchfork, NME e altri. E questo fa solo presagire il futuro.

Depeche Mode: esce “Sounds Of The Universe | The 12" Singles”

Oggi, venerdì 4 agosto, esce il nuovo box set da collezione dei DEPECHE MODE, il dodicesimo per la collana The 12" Singles: “Sounds Of The Universe | The 12" Singles” (DepecheMode.lnk.to/TheSingles).

 
“Sounds Of The Universe | The 12" Singles” (Sony Music) contiene 7 vinili da 12 pollici, con i brani “Wrong”, “Peace”, il doppio lato A “Fragile Tension”/“Hole To Feed”, insieme a B-side, remix e altre registrazioni realizzate nel periodo del 12esimo album in studio dei Depeche Mode, “Sounds of The Universe”, uscito nell’aprile 2009 per Mute Records.
 
“Sounds Of The Universe | The 12" Singles” offre un insieme di remix – radio, club, dub e tanti altri – dei pezzi originali dei Depeche Mode, con tre dischi (disco due, quattro e sette) creati appositamente per questa uscita, mettendo insieme B-side e missaggi alternativi inizialmente rilasciati in CD e maxi-singoli usciti in contemporanea alla release dell’album.
 
Per la registrazione di “Sounds Of The Universe”, Dave Gahan, Martin Gore e Andrew Fletcher sono entrati in studio per realizzare il loro secondo album con il produttore Ben Hillier, le cui intuizioni presenti nell’album precedente, “Playing The Angel” del 2005, avevano apportato nuove possibilità sonore per la band. “Sounds Of The Universe” ha espanso così la visione dei Depeche Mode e il loro repertorio, mantenendo al tempo stesso la loro tradizione di far uscire dei singoli 12 pollici in aggiunta alle uscite dei loro album.
 
Fin dai primi tempi della band, i Depeche Mode hanno scelto di valorizzare i vinili 12’’, abbracciando la forza singolare del formato e tutto il suo potenziale. Il singolo 12’’ ha permesso alla band di esplorare nuove possibilità sonore, mentre la bellezza concreta del supporto fisico ha dato loro modo di sviluppare con costanza e in maniera sofisticata il design. I Depeche Mode, con i singoli della loro discografia, hanno dato ai fan l’opportunità di godere di remix, B-side rare, performance tratte da concerti e altri contenuti esclusivi.
 
I primi due box dei Depeche Mode della serie The 12’’ Singles sono usciti ad agosto 2018, “Speak & Spell | The Singles” e “A Broken Frame | The Singles”, seguiti da “Construction Time Again | The 12" Singles” e “Some Great Reward | The 12" Singles” a dicembre 2018. Il 31 maggio 2019 sono stati pubblicati “Black Celebration | The 12" Singles” e “Music For The Masses | The 12" Singles” e nel 2020 “Violator | The 12" Singles” a luglio e “Songs Of Faith And Devotion | The 12" Singles” a ottobre.
Il nono box set, “Ultra | The 12" Singles”, è uscito il 27 settembre 2021, e il decimo, “Exciter | The 12" Singles”, il 10 giugno 2022. “Playing The Angel | The 12" Singles” è stato pubblicato a novembre 2022.
 
Ogni box set della collana contiene i singoli di uno specifico album dei Depeche Mode, pubblicati in qualità vinile 12 pollici. L’artwork esterno di ogni box è ispirato alla release originale, mentre le custodie dei vinili riproducono l’artwork originale del singolo.
 
“Sounds Of The Universe | The 12" Singles” è la dodicesima uscita della serie The 12” Singles dei Depeche Mode. Nell’arco dei prossimi 12 mesi, è in programma anche la pubblicazione dei box set di “Delta Machine” e “Spirit”.
 
I Depeche Mode sono attualmente impegnati nella seconda tranche del loro Memento Mori World Tour, a supporto del loro 15° album in studio “Memento Mori”, uscito a marzo 2023, e che è arrivato in Italia questa estate con tre date: allo Stadio Olimpico di Roma, allo Stadio San Siro di Milano e allo Stadio dall’Ara di Bologna. 

Ekaterina Bakanova è Violetta Valery nella Traviata di Verdi firmata da Henning Brockhaus a Pechino

Il soprano Ekaterina Bakanova torna sul palco del National Centre for the Performing Arts di Pechino per interpretare uno dei ruoli che l’hanno resa celebre al grande pubblico: Violetta Valery nella Traviata di Giuseppe Verdi.

La produzione firmata da Henning Brockhaus e diretta da Yu Long vedrà la sua prima l’8 agosto e repliche il 10 e 12 agosto. Saranno protagonisti, insieme ad Ekaterina Bakanova, Shi Yijie nei panni di Alfredo, Liao Changyong come Germont, Yajie Zhang sarà Flora.

Ekaterina Bakanova è stata da poco applaudita ne Les pêcheurs de perles a Zurigo, in Moïse et Pharaon a Lione diretta da Daniele Rustioni e come Pamina nel Die Zauberflöte con la regia di Barrie Kosky e la bacchetta di Sesto Quatrini al Teatro Regio di Torino mentre nei prossimi mesi sarà protagonista in Traviata (Violetta) a Vienna e in Spagna; Così fan tutte di Mozart in tournée in Italia; Callas 100, una serie di concerti organizzati per celebrare i 100 anni della nascita di Maria Callas, che si terranno dal 23 luglio al 28 settembre al Musart Festival di Firenze, Taranto, Vicenza, Milano (Teatro Arcimboldi); sarà poi Anna Bolena nell’opera eponima e Elisabetta in Roberto Devereux di Gaetano Donizetti al Grand Théâtre de Genève diretta da Stefano Montanari con la regia di Mariame Clément.

Ekaterina Bakanova è stata recentemente intervistata da Gigi Marzullo per il programma Sottovoce su Rai 1 (urly.it/3vtht) e sarà prossimamente protagonista di altre puntate dedicate all’arte e alla cultura.

Biografia
Soprano di origini russe e ucraine, la sig.ra Bakanova ha studiato canto, pianoforte e fisarmonica. Cantante d'opera e oratorio, italiana d'adozione, è impegnata nella valorizzazione dell'arte del canto lirico italiano e della cultura italiana. È stata indicata dal Rappresentante in Italia del Parlamento Europeo "Ambasciatrice della Cultura Italiana nel Mondo". È vincitrice di numerosi e importanti concorsi, premi e riconoscimenti internazionali, è apparsa nelle produzioni di famosi registi quali Franco Zeffirelli e molti altri. 
Attraverso la propria arte e in veste di testimonial, Ekaterina Bakanova sostiene campagne ed eventi di sensibilizzazione su importanti tematiche sociali ed è altresì impegnata in battaglie civili quali la tutela delle vittime del terrorismo, la violenza contro le donne, il sostegno alle popolazioni colpite dal terremoto. Promuove in ogni contesto, istituzionale e civile, la fratellanza fra i popoli e i valori del multiculturalismo. 
Regolare presenza in importanti teatri d’opera, Ekaterina collabora con i maggiori direttori d’orchestra. Si è esibita in diverse occasioni con l’Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI - sotto la direzione di Fabio Luisi, Steven Mercurio e Juraj Valčuha, con l’Ensemble Matheus - sotto la direzione di Jean-Christophe Spinosi - con Plácido Domingo, Myung-Whun Chung, Stefano Ranzani, Dan Ettinger, Maurizio Benini, Stefano Montanari. È apparsa nelle produzioni di famosi registi come Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renoud Doucet, Andrea de Rosa.
Al suo debutto al Royal Opera House di Londra nelle vesti di Violetta Valery, Ekaterina Bakanova è stata encomiata dalla stampa per la sua raffinatezza interpretativa. Da allora calca i più importanti palcoscenici del mondo quali l’Arena di Verona, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Real di Madrid, il Teatro Liceo di Barcellona, l’Opera Royal di Versailles, l’Israeli Opera di Tel Aviv, l’Opera di Zurigo, la Staatsoper di Dresda, il NCPA Performing Arts Center a Pechino.

Ekaterina Bakanova website
Ig: ekaterina_bakanova_
Fb: Ekaterina Bakanova

Joseba Label produce la colonna sonora di “Mamma, qui comando io” il nuovo film di Federico Moccia, in uscita il 14 settembre

 

La Joseba Label produce la colonna sonora di “Mamma, qui comando io”, il nuovo film di Federico Moccia, in tutte le sale cinematografiche da giovedì 14 settembre 2023. 

 
La tracklist della colonna sonora di “Mamma, qui comando io” sarà composta da 4 brani inediti, che usciranno in anteprima sulle principali piattaforme digitali di streaming, e dalla traccia “Ti voglio bene” di Giovanni Segreti Bruno, scelta dal regista Federico Moccia. 
 
Spiega Gianni Testa, direttore artistico di Joseba Label: «Sono fiero e orgoglioso che Federico Moccia e Francesco De Blasio, produttore del film, abbiano deciso di affidare l'intera colonna sonora a Joseba label, affrontando così con noi questa nuova avventura.
Per noi questa colonna sonora è stata un bambino da partorire, allevare e portare fino alla sua maturità con l'uscita nelle sale. Ci saranno delle “finestre aperte” per i pre-ascolti il 1 settembre e l'8 settembre per poter cominciare ad assaggiare la potenza della musica oltre alle immagini meravigliose di questo film, anticipate intanto dal singolo “Ti voglio bene” di Giovanni Segreti Bruno. Federico questa volta si è veramente superato, questo film è speciale per il grande messaggio d'amore che contiene».
 
 
Joseba Label, giovane editoriale indipendente, nasce dall’esigenza di aggregare artisti e produrre arte che non cerca né schemi né numeri, ma vibrazioni.
L’obiettivo è stato quello di creare uno spazio fisico e discografico pronta a ospitare artisti capaci di comporre opere musicali che sappiano guardare il mondo come un ambiente pieno di colori, da cui trarre nuove emozioni per gli ascoltatori. Di recente ha distribuito l’ultimo singolo di Nick Sick e Blue Virus, che ha centrato vari inserimenti in playlist editoriali nei principali DSP.
Joseba Label sta producendo MonnaElisa, la vincitrice di Area Sanremo 2022, e il giovane cantautore Giovanni Segreti Bruno, reduce come autore dal successo del brano della cantante internazionale Anggun e Lorenzo Licitra, vincitore di Xfactor 2017 “Eli Hallo”, prodotto e distribuito dalla stessa etichetta romana.
Anche Valeria Marini ha scelto casa Joseba per il suo tormentone estivo “Baci Stellari”.
È stata pubblicata e prodotta anche Alma Manera con “Il Cigno”, opera unica con all’interno del videoclip immagini inedite di Carla Fracci.
 
 
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Anice Sta Scrivendo: “Buttati in mare” il nuovo singolo

 

Dal 3 agosto 2023 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Buttati in mare” (Maionese Project), il nuovo singolo del duo Anice Sta Scrivendo, prodotto da Matteo Migliori. 

 
Il brano “Buttati in mare” anche rinominato “il problema dell'accento”, ha in sé due anime, come spesso accade nei testi che scrive Reina Saracino. La protagonista riempie una borsa e parte, perché partire è anche un po' dimenticare, lasciare indietro e allontanarsi. Il racconto inizia sempre da un punto di vista particolare, per poi allargarsi come i cerchi nel mare.
Quel mare che è lo stesso ma che viene vissuto in maniera diametralmente opposta da chi ci si butta e da chi ci viene buttato. Il contrasto emerge anche musicalmente tra le dissonanze finali e il sapore andante delle strofe, come prendere fiato dopo una corsa e pensare a cosa ci unisce, a cosa ci divide.
 
Spiega il duo romagnolo a proposito del brano: «“Buttati in mare”, è il nostro secondo singolo autoprodotto, anche rinominato "il problema dell'accento". Il brano ha in sé due anime, come spesso accade nei nostri pezzi: la protagonista riempie una borsa e parte, perché partire è anche un po' dimenticare, lasciare indietro e ricominciare.
Il racconto parte da un punto di vista particolare, quello della protagonista, e i suoi pensieri si allargano come i cerchi nel mare.
Opporsi all'annegare quotidiano con una corsa, uno slancio, con un ultimo gesto di coraggio.
E allora i pensieri crescono come onde e ci avvicinano a chi è lontano.
Quel mare è lo stesso ma viene vissuto in maniera diametralmente opposta da chi ci si butta e da chi ci viene buttato.
Eccolo il problema dell'accento.
Il contrasto lo abbiamo fatto emergere anche musicalmente tra le dissonanze finali e il sapore andante delle strofe, come prendere fiato dopo una corsa e pensare a cosa ci unisce, a cosa ci divide».
 
Il videoclip del brano “Buttati in mare” descrive una giornata casuale, un viaggio di due amiche su un panda a metano in direzione mare. I sogni e i ricordi si fondono lungo i km della Romagna che portano al mare e rotolano fino a riva.
 
Guarda qui il videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=RWEJEyguDv4
 
 
Biografia
A.S.S. è un duo acoustic indie folk (classe 91-85), nato nel 2021 a Imola. È il frutto dell'incontro tra il mondo del teatro di Reina Saracino (prima voce, seconda chitarra) e il mondo di chitarra fingerstyle di Alice Bianconcini (chitarra e seconda voce). Lo scopo di A.S.S. è quello di raccontare storie e di dare voce ai gusti rari.
 
“Buttati in mare” è il nuovo singolo del duo Anice Sta Scrivendo, disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 3 agosto 2023.
 
 
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Asia: il 5 agosto opening act Gaia Gozzi a Marotta e l'11 agosto sul palco di Riccione per Deejay On Stage

 

Asia è pronta per due importanti palchi, quello del Summer Paradise Festival di Marotta (PU) sabato 5 agosto e quello di Deejay On Stage venerdì 11 agosto.

 
Sabato 5 agosto 2023 a Marotta (PU) in occasione del Summer Paradise Festival prima del concerto di Gaia Gozzi salirà sul palco la giovanissima cantautrice marchigiana Asia che si esibirà in un live con i suoi brani  e con cover in una sua personale versione.
 
Venerdì 11 agosto 2023 a Riccione, invece, in occasione di Deejay On Stage, il contest di Radio Deejay che si tiene ogni tanto  per tutto il mese di agosto a Riccione, Asia presenterà sul palco un suo brano e due cover. 
 
Commenta l'artista: “Non ci credo e non me l’aspettavo: questo continuo a ripetermi da quando si sono presentate queste due occasioni  uniche. Da quando ero bambina sognavo tutto questo, ma per me restavano cose irraggiungibili, rimanevano sogni nel cassetto dove la chiave non c’era, per  Asia di qualche anno fa. Nel corso del tempo ho lavorato tanto affinché potessi realizzarli, i sacrifici che io e mia mamma abbiamo fatto e stiamo facendo sono moltissimi, in particolare ricordo gli innumerevoli viaggi quando lei mi accompagnava in auto a Modena, Milano Roma dove lavoro alla mia musica, i viaggi di ritorno a tarda notte erano complicatissimi dove ci fermavamo a dormire negli autogrill o nelle piazzole perché lei era stanca di guidare ed io stavo sveglia per fare la guardia, oppure i pianti che facevo perché nonostante i miei sforzi vedevo che non succedeva nulla. Devo ammettere che questo è un bel traguardo, stavo perdendo le speranze, ci sono stati vari momenti di sconforto. E invece eccoci qui.
Aprire il concerto di Gaia al Summer Paradise Festival è un’opportunità incredibile, chi poteva immaginarselo che sarei arrivata ad avere un regalo così grande? Nel 2020 durante il lockdown cantavo davanti allo specchio facendo finta di avere il pubblico con una spazzola in mano…
Ricordo che quando ero piccola mia mamma mi portava a Riccione ad assistere ai concerti di Deejay On Stage perché sapeva che mi affascinava questo ‘mondo. Lei mi prendeva in braccio per permettermi di vedere e io le dicevo ‘Mamma io voglio cantare lì” e lei mi rassicurava dicendomi che era convinta che quel giorno sarebbe arrivato e che un giorno sarei salita sul quel palco ripetendolo anno dopo anno.
Per tutto questo devo ringraziare in primis mia mamma per non aver mai smesso di credere nel mio sogno e tutte le persone che ogni giorno mi sostengono nel mio progetto con passione ed amore. Non vedo l’ora di dare il meglio di me. Il mio obiettivo è comunicare le mie emozioni e tutto il mio entusiasmo per quello che faccio”. 
 
Biografia
Asia Antonietti, in arte Asia, ha 17 anni ed è nata il 06/12/2005 a Fano città in cui vive. È cantante,  cantautrice e studente del Liceo Economico Sociale.
Ha all'attivo 5 singoli: “Lasciarsi Andare” (2020), “Lo Faccio per me”(2022),  “Instabilità” (2022) , “Suicidio Gourmet” (2022) e “Se stanotte morirò” (2023).
Si appassiona alla musica fin da bambina. Nella sua vita ha già affrontato sfide impegnative e superato grandi paure. Ed è proprio questo importante bagaglio a permetterle di scrivere e raccontare esperienze in musica. Sound freschi, energici e giovanili che, complice un linguaggio pop moderno, le permettono di arrivare a chiunque la ascolti.

“Bon Voyage” è l'ultimo singolo di Asia disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 19 maggio 2023.
 
 

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“Noi”, il nuovo singolo inedito di Flo

È in radio “Noi”, il nuovo singolo di Flo, disponibile in digitale (Incisi Records), brano passionale, con sonorità disco funk, scritto con Simone Cerratti (in arte Skyvi) e prodotto da Manuel Guaglianone.

Dopo la delusione narrata in modo toccante in "Melodia" e l'inizio di una rinascita celebrata in "Sorriso", i suoi singoli precedenti, Flo ci regala una canzone che parla di un amore passionale, nato dall' irrefrenabile desiderio di possedere e vivere l'uno per l'altra, a qualsiasi costo.

«Un amore che si materializza nella realtà. "Noi" rappresenta la conclusione di un concept di tre brani che si intrecciano tra di loro. Anche questo brano è autobiografico, nato dal desiderio di condividere con il pubblico una parte di me - spiega Flo - e della mia vita. Questa storia parla del compimento di un sogno, dove l'amore è il vincitore. Troppo spesso ci perdiamo nei pensieri su come dovrebbero essere le cose. Ci soffermiamo sul modo in cui le situazioni dovrebbero svilupparsi, sprecando così tempo prezioso che avremmo potuto dedicare a vivere appieno quelle stesse situazioni. A volte, basterebbe semplicemente lasciarci trasportare dalle emozioni che proviamo e cogliere le opportunità che la vita ci offre. Vorrei che questa canzone trasmettesse l'importanza di non sprecare nulla in questa vita, nemmeno le piccole cose, perché è proprio da queste che nascono le esperienze più belle e inaspettate.»

Flo, all’anagrafe Francesco Florindi, originario di Atri, è un cantautore italiano. Da sempre appassionato di musica e parole, muove i suoi primi passi artistici da autodidatta a 15 anni. Dedica il suo tempo al perfezionamento della voce, cercando di unire in un unico denominatore, parole e melodie così da poter dar vita ad una sua dimensione musicale. Dopo anni passati a trovare la giusta occasione, nel 2021, incontra Manuel Guaglianone, produttore e fondatore dell’etichetta discografica Incisi Records, che lo motiva ad intraprendere un vero e proprio percorso artistico. Convinto e deciso, nasce la prima collaborazione pubblicando la cover “Mala Suerte” di Marco Carta, ricevendo i complimenti dallo stesso artista sui social. Nello stesso anno il suo primo inedito “Melodia”. Nel 2022 pubblica “Sorriso”.

 

Per l’estate 2023 lancia il singolo disco funk “Noi”, scritto con Simone Cerrati (Skyvi).

 

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Ron e Mr. Rain i prossimi ospiti di Livigno Mountain Vibes

Dopo il successo registrato lo scorso 15 luglio con il concerto dei Boomdabash che si è tenuto davanti a circa 1800 persone, Livigno si appresta ad ospitare i live di Ron e Mr. Rain.
 
Livigno Mountain Vibes, la rassegna di appuntamenti musicali dell'estate 2023, dopo l'ottima partenza con il primo live, è pronta ad ospitare altri due grandi artisti della musica italiana.

Martedì 15 agosto 2023, giorno di Ferragosto, è il turno di Ron che si esibirà in concerto alle ore 20.30.

Il terzo ospite che chiuderà la rassegna musicale sarà invece Mr. Rain che sarà atteso in concerto per sabato 23 settembre 2023 alle ore 20.30.

Entrambi i concerti saranno gratuiti e si svolgeranno in Plaza del Comun. I live saranno preceduti, a partire dalle 18.30, dal Dj Set a cura di Snowland. 

 
Luca Moretti, Presidente e Amm.Delegato di APT Livigno spiega: “Livigno Mountain Vibes è un festival che celebra la musica, l’arte e la cultura inserendoli nel contesto alpino che contraddistingue la nostra località. Per quest’anno sono previsti tre concerti di artisti italiani che andranno ad arricchire l’offerta turistica, portando maggior prestigio al ricco programma di eventi estivi della località e mantenendo il dinamismo che da sempre ci distingue.”
 
La location è in Piazza del Comune in centro a Livigno, area raggiungibile esclusivamente a piedi dai numerosi parcheggi gratuiti (Parcheggio Mottolino) o a pagamento presenti sulla località.

Il centro è inoltre raggiungibile grazie ad un servizio di trasporto urbano gratuito che copre tutte le aree dalle 7.00 alle 20.30. A questo link sono consultabili le linee urbane con gli orari: https://www.livigno.eu/trasporti-pubblici
Sul territorio sono presenti 105 strutture alberghiere e più di 1500 appartamenti, verifica qui le disponibilità: https://booking.livigno.eu/
 
 
About Livigno:
 
Scoprire luoghi incontaminati con panorami mozzafiato avventurandosi in escursioni sorprendenti, assaporare le specialità locali, respirare a pieni polmoni l’aria pulita mentre ci si immerge in una shopping session: tutto questo è Livigno, un paradiso montano a 1816 metri d’altezza, protetto dalle Alpi italiane e una delle mete turistiche italiane più apprezzate e rinomate a livello internazionale, nonché una delle sedi delle prossime Olimpiadi Milano Cortina 2026.

Il Piccolo Tibet, con le sue molteplici anime, è il luogo ideale per famiglie con bambini, coppie, sportivi e gruppi di amici che qui possono trovare il perfetto mix tra relax, divertimento, buona cucina, sport e natura.

 
 

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Eris: esce il 4 agosto in radio “Si Me Dices Que”, il nuovo singolo inedito

Dal 4 agosto in radio il nuovo singolo di Eris “Si Me Dices Que”, tratto dall’album “Revelación” già disponibile in digitale (Incisi Records), scritto con Skyvi e prodotto da Manuel Guaglianone.

«Questo brano parla di un uomo intento a conquistare una ragazza. “Se mi dici che mi vuoi, allora ti renderò felice”. Intorno a questa frase, gira tutta la canzone. “Si Me Dices Que” è stata completamente scritta in studio - dice Eris - ipnotizzato dalle melodie calzanti di Skyvi. Io non ho fatto altro che aggiungere le parole!»

Eris Ernesto Castro Molina è nato nel 1991 nella città di Marianao, Habana- Cuba. Già dall’infanzia scopre la passione per la musica, tanto che a 12 anni partecipa al suo primo casting alla scuola di musica ”A. G. Caturla” di Cuba. In quel periodo venne soprannominato, dai suoi amici, “El sinsonte” poiché camminava per strada cantando a squarciagola le canzoni dei grandi artisti. Inizia scrivendo poesie, ma solo dopo la fine di una lunga storia d’amore, compone la sua prima canzone ispirandosi proprio a questo tema. Nel 2014, all’età di 23 anni, decide di trasferirsi in Italia raggiungendo sua madre e sua sorella. Parte con l’idea di trionfare nella musica e sfruttare il suo dono per la scrittura. In Italia si fa subito notare come eccellente ballerino e da lì inizia a fare molti spettacoli entrando a far parte di noti format da discoteca. Si crea negli anni un nome ed una identità come Eris il ballerino. Ma la sua vera passione per il canto e la scrittura è sempre dietro l’angolo. Da lì a poco, entra nel roster artisti di Incisi Records, esce “Sigueme”, singolo che lo lancia finalmente e ufficialmente nelle radio italiane riscuotendo un notevole successo tra pubblico e critica. A Giugno 2021 pubblica “Reggaeton Salvaje” distribuito da Universal Music. Notevole è il successo del videoclip che vede Eris lanciarsi con un paracadute da più di 4000 metri di altezza. A novembre dello stesso anno è la volta di  “Dance”, catapultando il suo pubblico in discoteca. Il 18 Febbraio 2022 con il featuring dell’artista statunitense Elizabeth Ferreiro Fernandez in arte Ely lancia  “6 Versos” e il 21 giugno dello stesso anno, primo giorno d’estate, pubblica il suo album d’esordio “Revelación”, con il lancio del singolo “Bailalo” feat. Marsen. Per l’estate 2023, sempre dal suo album, arriva “Si Me Dices Que”.

 

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Tocci: “Guarda fuori piove” il singolo d'esordio

Dal 4 agosto 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Guarda fuori piove”, il singolo di debutto di Tocci. 

 
“Guarda fuori piove” è un brano ricco di sonorità estive, nonostante parli di una storia molto triste. La canzone descrive le vibes che si provano dopo la fine di una relazione e descrive la solitudine, la tristezza e le fragilità con le quali in contesti come questo, ci si interfaccia. Con delle sonorità pop/punk l’artista va a toccare uno scenario di tristezza esprimendo un senso di nostalgia e di mancanza verso un qualcosa che è stato, esprimendo la sua voglia incondizionata di tornare ad essere “confido in un desiderio, solo quello mi rimane” e di porre fine a tutto quanto, lasciandosi andare. “Guarda fuori piove, possiamo fare l’amore” queste le parole del ritornello che dopo l’ascolto del pezzo rimangono facilmente in loop nella testa di chi ascolta, in quanto costituiscono una cellula melodica semplice e non troppo articolata, rendendo queste parole cantabili ininterrottamente.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Sono felice di annunciare l’uscita del mio primo singolo, prodotto da CORE e distribuito da Sony Music Italy. Ho lavorato tantissimo, su di me e sulla mia musica, cercando di mettere sempre più a fuoco il mio modo di scrivere ed i miei obiettivi. Ringrazio DMB Label per aver creduto nel progetto e per avermi dato questa opportunità, ringrazio tutto il team che lavora dietro le quinte, che mi segue, mi supporta, e crede in me e nei miei obiettivi.” 
 
Biografia
Tocci è il nome d’arte, nonché il nuovo progetto discografico del giovane cantautore cosentino Franco Tocci, classe ’03, appassionato alla musica dall’età di 5 anni. Nel 2018 intraprende gli studi di Canto Pop/Rock e Chitarra Pop/Rock presso il Conservatorio Statale Di Musica Stanislao Giacomantonio. Ad oggi decide di intraprendere un nuovo percorso artistico, con consapevolezza e dedizione, portando avanti un progetto discografico con delle sonorità che nascono da una originale miscela tra il pop, il punk/rock ed il rap. L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC VOCE PRODUZIONE diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.
 
“Guarda fuori piove” è il singolo d’esordio di Tocci sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 4 agosto 2023.
 
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