Shakira: guarda il video di El Jefe

È uscito "EL JEFE", il nuovo brano uptempo ska con sonorità tipicamente messicane dell’artista multiplatino pluripremiata ai Grammy Awards SHAKIRA in collaborazione con il gruppo musicale FUERZA REGIDA.

Shakira è stata nominata ai Latin Grammy Award nelle categorie Song of The Year per “Acróstico,” “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” e “TQG,” Record of the Year e Best Pop Song per “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” e ancora nella categoria Best Urban Fusion/performance per “TQG", diventando così una delle artiste con più nomination quest’anno.

Recentemente, Shakira ha ricevuto il MTV Michael Jackson Video Vanguard Award ai MTV Video Music Awards. In occasione della premiazione, Shakira si è esibita con una performance mozzafiato dei suoi più grandi successi. Wyclef Jean le ha consegnato il prestigioso Vanguard Award riconoscendo il suo impatto mondiale sulla musica, seguito da un toccante discorso di ringraziamento da parte di Shakira. La performance Vanguard di Shakira è il video più visto su YouTube tra quelli dei VMA ed è il video più condiviso sul canale MTV da oltre un anno, confermando il suo posto nella cultura pop come icona per quanto riguarda le performance e come straordinaria artista visiva.

Il 29 settembre, in occasione del 25° anniversario dell'album di successo di Shakira, “Dónde Están Los Ladrones”, Spotify introduce lo Shakira Day per onorare l'importanza musicale di questo album nella storia della musica latina e il duraturo lascito di Shakira.

Camilla Dot: “Happiness Awaits” il singolo d'esordio

 

Dal 22 settembre 2023 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Happiness Awaits”, il primo singolo di Camilla Dot. 

 
"Happiness Awaits" è un brano che racconta un viaggio introspettivo nell'oscurità dell'anima, ci proietta nel mondo interiore di una giovane ragazza che lotta con il dolore e le ombre della sua mente. Inizialmente incapace di trovare riposo, il buio si insinua nella sua stanza alle 4 del mattino, costringendola ad affrontare i suoi pensieri più oscuri.
Con una melodia coinvolgente e struggente (la parte musicale affidata a Cristopher Bacco), la canzone ci accompagna nella discesa della protagonista nei meandri della sua tristezza. In questo momento di vulnerabilità, si addentra nel passato, rievocando i pensieri di morte che l'hanno tormentata.
“Happiness awaits" è un viaggio emotivo che permette all'ascoltatore di esplorare la sofferenza e la fragilità della protagonista. Eppure, nonostante il buio e la gravità delle sue riflessioni, c'è una sottile speranza che brilla attraverso l'oscurità, un presagio di felicità che attende di essere scoperto.
Attraverso la sua voce e la sua musica avvolgente, Camilla Dot ci invita a confrontarci con i nostri demoni interiori, sostenendo che la felicità, nonostante tutto, è sempre possibile. "Happiness Awaits" ci ricorda che, anche nel mezzo del dolore, c'è sempre una luce che ci attende al di là del buio. 
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Questa canzone è nata da un semplice messaggio delle 03:51 del mattino, mandato ad una persona a me molto cara. Si trattava di un momento di grande vulnerabilità, dove ogni parola era completamente sentita, ed fu proprio questo a rendere la canzone così importante per me.
Non cercavo conforto, ma ascolto, e la persona al di là dello schermo, inconsapevolmente, o consapevolmente, l’ha colto alla perfezione. Davanti ad un messaggio del genere, scelse di complimentare la scrittura, dicendomi che sembrava il testo di una canzone. E fu così che nacque 'Happiness awaits”: una canzone il cui testo fu finito in dieci minuti, ma la cui melodia fu studiata per mesi e mesi per riuscire ad esprimere ciò che provavo quella notte.”
 
Il videoclip di “Happiness awaits” racconta la storia di una ragazza che, immersa nel suo dolore, si rigira nel letto nella speranza che i suoi pensieri antivitali vadano via da soli, e che riesca a dormire. Prova a chiudere gli occhi, e così inizia il suo viaggio interiore. Inizia ad immaginare tutte le piccole cose che vorrebbe poter fare, cose che normalmente non richiedono alcun sforzo ma che ormai lei da tempo non riesce a fare: prepararsi una semplice bevanda, guardarsi allo specchio, uscire di casa, in sostanza: vivere. Per una volta pensa veramente di avercela fatta, finché non riapre gli occhi, e si ritrova nello stesso posto, nella stessa posizione, con la stessa speranza di riuscire ad uscirne, forse, un giorno.
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/HhwqLX0-fWk
 
 
 
Biografia
Camilla Dot, pseudonimo di Emma Camilla Candotti, è una cantautrice italiana nata a Padova il 22 ottobre 2004.
La sua avventura nel mondo della musica è iniziata all'età di soli 9 anni, quando ha iniziato a coltivare il suo amore per il canto. Ma non si è limitata solo a cantare: a soli 10 anni, ha cominciato a suonare strumenti musicali e a comporre le sue prime canzoni, mostrando un'incredibile versatilità e una creatività sorprendente. Continuiamo a seguire con attenzione il suo percorso artistico, sicuri che ci riserverà ancora molte sorprese e che il suo talento brillerà sempre di più.
“Happiness awaits” è il singolo d'esordio di Camilla DOT disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 22 settembre 2023. 
 
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Manutsa: il nuovo singolo “Un'estate al mare”

Dal 22 settembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “Un'estate al mare”, il nuovo singolo di Manutsa disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 14 settembre.

 
Manutsa ripropone in una nuova veste il celebre brano scritto da Franco Battiato con Giusto Pio e portato al successo da Giuni Russo, il motivo dipinge con ironia un quadretto tipicamente estivo e assolutamente disimpegnato, tra “ombrelloni-oni-oni” e salvagenti: “Un'estate al mare/ voglia di remare/fare il bagno al largo”. Se il brano da un ascolto superficiale sembra inseguire una voglia di leggerezza, da una più attenta analisi, invece, riserva molte sorprese e si rivela come “… parodia e rovesciamento dei classici temi della canzone estiva” parlando di una prostituta che “…sogna di andare al mare e di mettere in pausa per un po' la sua vita difficile.”

Nelle strofe, cantando di strade mercenarie del sesso e gomme di automobili che bruciano, la voce della cantante rimane sui toni bassi sostenuta da una ritmica che sembra volerla accompagnare a vedere il mare, nonostante le sue perplessità, nonostante la sua languida durezza. Ma nel ritornello, sospesa in una sorta di girotondo bucolico, si libera da ogni peso e, sulle ali della brezza marina, intona il motivo, cullata da una magica nuvola di chitarre acustiche arpeggiate. Il ritorno alla strofa la vede ancora protagonista della dura routine quotidiana, per poi finalmente reintrodurla nel sogno estivo in un sound da “vacanze romane” dal sapore tipicamente anni ’60.
E’ proprio “il parallelo tra la triste realtà da un lato e la vacanza sognata dall’altro” ad avere spinto Manutsa a omaggiare la grande Giuni Russo reinterpretando il brano come una parentesi goliardica da un lato e come naturale continuazione dell’impegno sociale dall’altro, che la vede schierata nella lotta per l ‘emancipazione femminile in Sicilia già dall’album d’esordio “Parru cu tia ( la voce delle donne)”.
 
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Un’estate al mare è per me un manifesto contro ogni forma di violenza sulle donne. Il desiderio di libertà , che nel caso della canzone si riconduce al desiderio di andare al mare, ma nel nostro quotidiano richiama la voglia e la libertà di vestirsi, di ubriacarsi, di poter tornare tardi la notte senza dover aver paura di esser uccisa e/o stuprata. La libertà della Donna.”
 
 
Il videoclip di “Un’estate al mare”, diretto da Frank Falletta, è il giusto mix tra ironia, paradosso e non-sense. Proprio come ironico e paradossale è il testo scritto da Franco Battiato che contrappone la dura vita di una prostituta al suo sogno di andare in vacanza. A sottolineare il dualismo ineluttabile del racconto, l’artista ha voluto girare lo stesso videoclip presso la “Piramide Fiumara D’Arte” che si trova esattamente sul 38° parallelo e che simboleggia la linea di demarcazione tra ordine e caos.  Protagonisti del video sono la stessa Manutsa, Cocò Gulotta, Pepi Lo Jacono.
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=9ouTzIZob18
 
 
Biografia
Manuela Di Salvo, Manutsa, classe 1977 di Palermo è una cantautrice siciliana electro-folk che scopre, attraverso lo studio antropologico della sua terra, le diverse inflessioni dialettali da oriente ad occidente, facendone un linguaggio unico siciliano.
Dopo aver studiato pianoforte e canto presso il Conservatorio di Musica di Palermo, un giorno scopre il suo talento nell’interpretazione dei canti popolari e tradizionali siciliani e così inizia a portare sui palchi di svariati festival, di diverse manifestazioni e locali di città (Palermo) la tradizione siciliana: da Rosa Balistreri a Giuni Russo e a tutti i canti popolari antichi del territorio.
Più di tre anni fa, inizia il viaggio della sua follia: la produzione di un disco electro-folk in lingua siciliana, ispirandosi a band di carattere internazionale come Radiohead, Massive Attack, Portishead e allo stile cantautorale di De Andrè.
Nel 2021 esce “Parru cu Tìa (La voce delle donne)”, un concept album che racconta e canta la donna siciliana osservata nelle sue diverse sfaccettature: nel 2022 grazie a questo lavoro discografico arriva nella cinquina finale delle Targhe Tenco come Miglior Album in dialetto ed è vincitrice assoluta del Premio Folk & World Nazionale.
“Un'estate al mare” è il nuovo singolo di Manutsa disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 14 settembre 2023 e in rotazione radiofonica dal 22 settembre.
 
 
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Antonio Giagoni in concerto a Firenze

 

Il cantautore toscano Antonio Giagoni sarà in concerto domenica 24 settembre 2023 alle ore 21:00 alla Limonaia di Villa Strozzi.

 
Domenica 24 settembre alle ore 21:00 presso la Limonaia di Villa Strozzi di Via Pisana 77, Firenze (ingresso libero) in occasione dell'evento solidale “Tre giorni per una Missione in Marocco”, Antonio Giagoni, cantautore toscano, si esibirà in concerto portando sul palco i suoi brani.
 
 

Evento su Facebook https://www.facebook.com/events/6288657587924110

 
 
 
Biografia
Antonio Giagoni è un cantautore toscano, nato a Viareggio nel 1987. Gravita attorno alla musica più o meno da sempre ma inizia a concretizzare la sua attività artistica all'età di diciotto anni circa cominciando a scrivere le prime canzoni e lavorando in uno studio di registrazione che diventerà di lì a poco il suo ufficioso domicilio.
Nel 2008 collabora con Massimo Luca (storico chitarrista di Lucio Battisti) alla produzione artistica di tre brani.
Nel 2009 forma gli ZoCaffè band con la quale pubblica tre album usciti rispettivamente nel 2012, 2013 e 2016 per Phonarchia Dischi e con la quale fa più di 200 concerti.
Nel giugno 2012 vincono Arezzo Wave Band come miglior gruppo toscano avendo la possibilità così di suonare sul palco dello storico Arezzo Wave Festival e di girare gran parte della penisola suonando nelle più svariate situazioni.
Nel 2013 vincono il Metarock festival aprendo poi il concerto di Levante e Max Gazzè a Pisa e il B-live contest come miglior band B- live Italia e con la vittoria di un tour di sei date nel sud.
Nel 2016 esce il terzo ed ultimo album della band che di lì a poco si scioglie come spesso succede. Nel frattempo, comincia a lavorare alla scrittura di nuovi brani per dare inizio al suo progetto solista, passa l'estate del 2017 a suonare in giro chitarra, voce e grancassa e a scrivere. Ad inizio 2018 uno dei nuovi testi viene selezionato da Aletti Editore per l'inserimento nell'antologia “Autori di Mogol”. Nel Maggio 2018 vince il premio “miglior cantautore" in occasione del “Premio Lucio Dalla”.
Nel 2023 escono i singoli “Tremo” ed “Estate” che anticipano il suo primo disco solista che si intitolerà “Canzoni (quasi) fuori moda”.
 
 

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stillpani: il nuovo singolo “Contromano”

Dal 22 settembre 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Contromano” (Kimura), il nuovo singolo di stillpani. 

 
“Contromano” prodotto da Luigi Tarquini (Etrusko) è un brano dalle forti sonorità pop, con un ritornello da urlare a squarciagola nei momenti di massima libertà, che racconta la storia d’amore che almeno una volta ognuno di noi ha vissuto, e prova a rispondere alla domanda “Noi due cosa siamo?”. È la seconda uscita dopo la firma con Kimura (LaPop). 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Contromano è il mio nuovo singolo, nato e cresciuto in poco tempo durante quest’estate. È un brano che ho voluto scrivere per una persona che a suo modo continua a stravolgermi la vita giorno per giorno. La canzone in sé racchiude le mie paure e la voglia di gridarle al mondo. Sin dal primo provino non mi ha lasciato alcun dubbio sulla sua potenza delle sue immagini e della sua melodia, abbiamo osato e sono felicissimo di averlo fatto. La similitudine con la macchina contromano rispecchia a pieno il periodo che ho vissuto tra luglio e agosto, l’ansia di poter perdere una persona a cui tengo in maniera viscerale ma che allo stesso tempo ha scardinato la mia parte più fragile”. 
 
Presalva ora il brano: https://kimura.lnk.to/contromano
 
 
Biografia
Alessandro Paniccia in arte “stillpani” è un cantautore nato a L’Aquila il 12 aprile 1999. Inizia la sua carriera nel 2019 con il singolo “Immortale” che riscuote un buon successo in città. Seguono altri due singoli e la pubblicazione dell’EP “4912” nel 2020. Con questi brani riesce a fare buone esperienze nell’ambito live e attira su di sé attenzioni di case discografiche. Nel periodo 2021/2022 pubblica quattro singoli: “Pagine Vuote”, “Schiaffi”, “Sto Bene/Sto Male” e “Vertigine” che alternano varie sonorità l’una dall’altra. Nel 2023, dopo un piccolo periodo di inattività, pubblica “A Galla” e “Contromano”, singoli prodotti da Etrusko e Phonez (Alti Records), come tutti gli altri lavori precedentemente citati, e pubblicati da Kimura (LaPop).
 
“Contromano” è il nuovo singolo di stillpani disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 22 settembre 2023.
 
 
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Stilelibero: “Altrove” è il nuovo singolo

 

Dal 22 settembre 2023 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Altrove”, il nuovo singolo di Stilelibero.

 
“Altrove” è un brano che racconta la storia d’amore di due ragazzi che si amano profondamente e che nonostante le difficoltà che incontreranno durante il loro cammino sognano la libertà di amarsi liberamente e di fuggire lontano da tutte quelle imposizioni suggerite da una società convenzionale e conservatrice.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “In 'Altrove' ho racchiuso tutta la mia voglia di evasione e l’ho raccontata attraverso una storia d’amore perché per me l’amore è l’unica salvezza, è l’uscita di sicurezza”. 
 
 
Biografia
Classe 1993, Stilelibero pseudonimo di Leonardo Chiarulli, è un autore, compositore e produttore italiano.
Inizia a scrivere canzoni durante l’adolescenza. Nel 2013 gli viene conferito il Premio come Miglior  Cantautore Under 30 della Regione Lazio.
A Bologna, città in cui vive, dà vita al suo primo progetto discografico.
“Altrove” è il nuovo singolo di Stilelibero disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 22 settembre 2023. 
 
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Lynora: il 22 settembre esce il nuovo album “Enea” dal quale è estratto il singolo in radio “1000 Spine” feat. Fat Dad

Dal 22 settembre 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “1000 SPINE”, il nuovo singolo di LYNORA feat. Fat Dad, estratto dall’album “ENEA”.

 
“1000 spine” è un brano composto a quattro mani con Marco Canigiula, prodotto da Korma per Cantieri Sonori e distribuito da Ada Music Italy (Warner). La canzone dal ritmo vivace e contagioso con sonorità funky esprime la personalità complessa, passionale e vivace dell'artista. Le immagini e le metafore utilizzate nel testo contribuiscono a creare un'atmosfera di euforia e intensità.
Le liriche sono un viaggio attraverso l'anima della protagonista, che si descrive come “crazy ma original” e vive la vita con una passione intensa. La metafora delle rose con mille spine velenose rappresenta un'immagine potente e contraddittoria, suggerendo la bellezza e la pericolosità della personalità del protagonista. Inoltre, il pezzo evoca un'atmosfera urbana e contemporanea, con riferimenti a Londra e a un taxi blu, creando un contesto visuale interessante per l'ascoltatore. Il brano è un'esperienza sonora coinvolgente che cattura l'essenza di una personalità vibrante e complessa, mentre la presenza del featuring dell'artista italo-francese Fat Dad aggiunge un elemento di sorpresa e mistero che rende la canzone ancora più intrigante. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo brano è un viaggio attraverso la mia anima e la mia personalità. Racconto di come vivo la vita con intensità, tra momenti di pura gioia e sfide emotive. Le liriche sono una mescolanza di passione, complessità e mistero, con un tocco funky e pop che vi farà ballare fin dalla prima nota. Oltre al mio fidato producer Korma, ho avuto l'occasione di collaborare con il misterioso artista francese Fat Dad, che ha aggiunto un elemento di sorpresa e intrigo alla canzone”. 
 
“ENEA” è il nuovo album di Lynora in uscita il 22 settembre su tutte le piattaforme di streaming digitale e rappresenta un capitolo fondamentale nella carriera dell'artista. Scritto e prodotto da Marco Canigiula, il disco è composto da otto tracce che catturano l'essenza della personalità vibrante e complessa di Lynora.
L'album è una fusione di suoni pop, latin, trap e indie, ogni traccia è un viaggio emozionale che invita gli ascoltatori ad esplorare il mondo dell'artista.
L'uscita del disco coincide con un momento speciale nella vita di Lynora, la nascita del suo primo figlio, a cui è stato dato il nome “Enea”. Questo rende il lavoro discografico non solo una creazione artistica, ma anche un testimone tangibile dell'amore e della gioia che accompagnano una nuova vita.
 
“Il 22 settembre verrà pubblicato il mio primo album, su cui ho lavorato intensamente con il mio produttore e compagno Marco Canigiula, sin dal marzo 2022. Abbiamo scelto settembre come data d'uscita perché coinciderà con la nascita del nostro bambino. All'interno dell'album ci sarà una canzone dedicata proprio al piccolo Enea”, commenta Lynora.
 
 
TRACKLIST
 
·         Dal Tramonto All'Alba   
·         Blu Tequila
·         Mantide
·         Anche Meno
·         1000 Spine (feat. Fat Dad)
·         Fottuta Gelosia
·         Randagi (feat. Korma & Aso Rock General)
·         Enea
 
 
Biografia
Eleonora Salesi, in arte Lynora, è un'interprete nata ad Aprilia il 29 Agosto 2000. Ha iniziato a studiare canto moderno a 11 anni con Federica Bracchetti e canto lirico a 14 anni presso il Chris Cappell College. Dal 2016 al 2017 frequenta il corso di recitazione “Teatro Nuovo Academy” di Enrico Brignano. Dal 2016 al 2018 studia le discipline del musical (canto, ballo e recitazione) presso l'"Accademia Dei Giovani” del Teatro Sistina di Roma sotto la direzione di Massimo Romeo Piparo, esperienza che le dà l’opportunità di comparire in: “The Bodyguard” (2017) con Ettore Bassi e “È cosa buona e giusta” (2018) con Michele la Ginestra. Dal 2019 fino 2021 perfeziona i propri studi presso “Accademia Internazionale del Musical” di Roma sotto la direzione di Enrico Sortino. Dal 2021 frequenta l’accademia “Isola degli Artisti” di Carlo Avarello. Lo stesso anno inizia una collaborazione con l’autore e produttore Marco Canigiula di Cantieri Sonori. Nel Dicembre 2022 pubblica il primo singolo “Dal Tramonto All’Alba” per Cantieri Sonori, distribuito da Artist First. Nel Marzo 2023 pubblica il secondo singolo “Anche Meno” per Cantieri Sonori, distribuito da Ada (Warner Music). Il brano è entrato a far parte della compilation “Hit Mania Champions Dance 2023” disponibile in tutti i negozi di dischi. Nel Maggio 2023 pubblica “Randagi” feat. Korma & Aso Rock General, distribuito da Ada (Warner Music).
 
“1000 spine” è il nuovo singolo di Lynora feat. Fat Dad estratto dall’album “Enea” disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica da venerdì 22 settembre 2023.
 
 

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Tekla, Ilaria & Double Deejay: “Eh Bam Bam” è il nuovo singolo

 

Dal 22 settembre 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Eh Bam Bam” (LaPOP), il nuovo singolo di Tekla, Ilaria & Double Deejay. 

 
“Eh Bam Bam” è un brano che racconta di un colpo di fulmine che avviene in una serata di fine estate condita da divertimento, sangria e leggerezza. L’intento è quello di lasciare quella sensazione di melanconia allegra che ogni anno al termine dell’estate ci fa vedere la magia delle cose semplici, il tramonto al mare, le vie del centro deserte, gli incontri inaspettati.
Da sempre conosciuta la forte alchimia tra italiani e spagnoli, accomunati entrambi dalla radice latina, la canzone coinvolge attraverso questo suono onomatopeico, la dialettica bolognese che esprime una reazione inaspettata colma di stupore e la sonorità reggaeton. 
 
Spiegano Tekla e Ilaria a proposito del brano: “È stato per entrambe un colpo di fulmine quando abbiamo ascoltato la produzione di double deejay. Per questo è subito nata l’esigenza di esprimere ciò che questa estate ci ha regalato. Questo brano rappresenta anche la serenità ottenuta dopo la pubblicazione di brani maggiormente introspettivi come Isola e Déjà vu. Vivere l’amore come fosse una corrida questo è il messaggio di EH BAM BAM”.
 
 
Presalva ora il brano: https://lapop.lnk.to/ehbambam
 
 
Biografia
Le influenze R&B e latine contraddistinguono il suono di Ilaria. L’artista nasce a Bologna e si approccia allo studio del canto e del musical all’età di nove anni a cui si lega la necessità di studio dello strumento, comprendendo chitarra e piano all’età di 12 anni.
Sin da bambina personalità istrionica ben espressa attraverso musical e arti, presente da dieci anni sul territorio live bolognese, questo ha contribuito nella ricerca di generi e suoni che oggi caratterizzano i nuovi brani in uscita.
Voce sabbiosa e profonda condisce il binomio di testi e musica dal sapore deciso. Inizia a scrivere per esigenza creativa ed emotiva in pieno lockdown coinvolgendo Tekla per l’aspetto della scrittura. Da questa collaborazione inizialmente rivolta ai brani individuali nasce un duo femminile di canzoni inedite che coinvolge entrambe le artiste, tra cui nel 2022 l’esordio insieme “Isola”.
Ad oggi possiamo ascoltare il suo primo brano inedito nell’anno 2021, Maya.
 
 
Francesca in arte Tekla nasce nel giugno del ’94 a Bologna. Da subito si dimostra appassionata di poesia e musica. All’età di dodici anni partecipa al concorso “L’Italia che canta” 2006, ed è il primo palco e la prima esperienza televisiva che le ha regalato una piccola consapevolezza e curiosità nell’approfondire questo percorso. Vincendo il premio qualità. Questa magica esperienza è stata di stimolo per avviare un percorso di studio canoro insieme alla jazzista, concertista americana Irene Robbins.
Nel 2014 pubblica in modo indipendente il suo primo singolo “Sola e Sporca”.
Nel 2015 inizia il percorso musicale su Rai2, al talent The Voice of Italy.
Nel 2016 Fonoprint Studios è il primo contratto discografico con cui Tekla pubblica “Via”, brano curato da Cristian Riganò.
Nel 2017 produce “Marama” il suo primo album con influenza afro-pop e afro-beat.
Dal 2019 inizia un percorso indipendente di autoproduzione, che comprende include la creazione di testi e suoni per altri artisti, inizia così diverse collaborazioni in veste di autrice.
Una collaborazione dalla quale è nato il progetto di duo femminile, è quella con Ilaria.
 

Filippo Boschin AKA Double Deejay nasce a Bologna nel giugno del 1980. Nel 2001 decide di diffondere il suo stile musicale in Italia, un paese che predilige altre sonorità. La cultura musicale e la continua dedizione hanno oggi portato Double Deejay a creare una storia musicale che riesce ad avvicinare la sua musica a molti tipi di pubblico, non solo gli intenditori. Nella sua carriera ha condiviso lo stage con molteplici artisti, quali: Lil John, Fat Joe, Mario, David Banner, Ying Yang Twins, Mike Jones, Lil Flip, Lil Scrappy, Noyz Narcos, Tormento, Metal Carter, T Pain,Club Dogo, Jay Santos.
 
 
“Eh Bam Bam” è il nuovo singolo di Tekla, Ilaria & Double Deejay disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 22 settembre 2023.
 
 
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Ateira: “Strada dissestata” è il nuovo singolo

 

Dal 22 settembre 2023 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Strada dissestata”, il nuovo singolo di Ateira.

 
“Strada dissestata” è un brano che riassume una parte di vita fatta di paura, frustrazione e lacrime lungo il percorso. È il racconto di una ragazza lasciata sola, in guerra con se stessa ed il mondo; dentro di sé il caos che non riesce a placare, ma del quale nessuno deve venire a conoscenza; vista da fuori lei è la tipica ragazza perfetta a cui tutti si avvicinano per convenienza.
Il titolo del brano nasce da questa duplice guerra rappresentata da una strada dissestata: lei vuole trovare una soluzione per cominciare a vivere davvero e alleviare questa sofferenza, ma ogni volta sembra che quando prova ad afferrare un briciolo di felicità questa voli via. Nel brano la ragazza è solo all’inizio del suo viaggio di auto-consapevolezza, perciò non ha ancora trovato un modo per superare tutto questo, ma ha preso coscienza e sa di voler cambiare e tornare a sorridere. 
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Per me la musica ed il canto sono ossigeno puro, la mia medicina e con la mia musica vorrei regalare un sorriso a tutti coloro che mi ascoltano”. 
 
Biografia
Veronica Arieta, in arte Ateira, è una cantautrice di 19 anni. La musica fin da piccola ha accompagnato le sue giornate e si è avvicinata a questo mondo grazie al padre, che vedendo in sua figlia delle potenzialità e credendo in lei, l’ha supportata in tutti i suoi studi canori e musicali. Veronica è cresciuta con i grandi interpreti e le grandi voci della musica italiana e americana, trovando nella famiglia “RC Voce Produzione”, la scuola di Alto Perfezionamento Canoro diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale,  quell’aiuto e appoggio per realizzare uno dei suoi più grandi sogni “diventare una cantante”. Solo nell’ultimo anno ha iniziato a scrivere brani, in quanto ha sempre sentito l’esigenza di buttare fuori il mondo che aveva dentro. Ateira nasce da una ricerca di un nome che non risultasse banale, equivale al cognome letto al contrario ed intende una persona che porta un miglioramento nel mondo, un po’ come quello che lei vuole portare a se stessa e alle persone che ascoltano la sua musica.
“Strada dissestata” è il nuovo singolo di Ateira disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 22 settembre 2023. 
 
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Intervista a Federico Di Battista per l’uscita del singolo “Amore Thai”

“Amore Thai” prodotto da Marco Canigiula, ci regala un viaggio affascinante attraverso le vivaci e inesauribili strade di Bangkok durante le ore notturne. L'artista dipinge un quadro evocativo dell'energia e del ritmo frenetico della città, avvolgendoci in una storia di amore e scoperta.

Il tema dell'amore permea il testo, aggiungendo un tocco di romanticismo alla narrativa. L'amore thai diventa il filo conduttore dell'esperienza notturna, e la città stessa sembra essere l'ispirazione per questa connessione speciale. La nostalgia si insinua dolcemente, quando il cantante ammette che già sa che questa esperienza lo lascerà con la mancanza di qualcuno o qualcosa di prezioso.

“Amore Thai” è una canzone che sa coinvolgere ed emozionare. La sua capacità di catturare l'atmosfera e l'anima di Bangkok è sorprendente, e le parole sapientemente scelte riescono a far sentire l'ascoltatore come se fosse lui stesso immerso nella vivace metropoli. Un inno alla passione, alla scoperta e alla bellezza dell'ignoto, questo pezzo si distingue per la sua poesia e la sua capacità di creare immagini vivide nella mente degli ascoltatori.

Ciao Federico, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Ciao a tutti, è un piacere condividere i miei lavori qui con voi! Ho iniziato a respirare musica fin da molto piccolo, iniziando a studiare prima dei dieci anni. La musica ha sempre fatto parte di me, prendendosi la maggior parte delle mie giornate.
 
La musica nella tua vita cosa rappresenta?
Posso dire che la musica rappresenta una grandissima parte della mia vita. Sono una di quelle persone che rappresenta una sua azione, giornata, periodo, con una canzone.. per rendere l´idea :)
 
Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
Il singolo è nato dal mio viaggio in Thailandia, una terra che ti colpisce fin da subito e ti regala emozioni uniche che poi, nel mio caso, si sono trasformate in una canzone. In particolare, una città come Bangkok che con le sue mille facce e ti lascia dentro un qualcosa di profondo.
 
Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
Il brano piace molto e questa è la cosa più importante. Le soddisfazioni che mi regala sono i complimenti della gente e la curiosità nelle loro parole verso l´argomento. In quel caso posso dire che la canzone funziona e che la soddisfazione è molto grande.
 
Il tuo prossimo lavoro?
Momentaneamente, il progetto principale è quello di continuare a lavorare sui miei singoli ed iniziare a programmare dei miei live per mostrarmi dal vivo al pubblico suonando le mie canzoni.

Febe: “What if” il singolo d'esordio

 

Dal 15 settembre 2023 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “What if”, il nuovo singolo di FEBE distribuito da Joseba Publishing che anticipa l’uscita dell’ep. 

 
“What if” è la prima canzone del nuovo progetto di FEBE per entrare nel suo mondo. Un universo pieno di pensieri intrusivi, domande, depressione e problemi di fiducia che guarderemo direttamente dalla sua anima e dalle sue emozioni.

Spiega l'artista a proposito del brano: “What if è il mio primo singolo, ed è una canzone che mi ha messo a nudo quando l’ho scritta e lo rifà per una seconda volta ora che è uscita. Mi rendo conto possa avere un testo molto negativo, ma questa è la mia storia, questa è stata la realtà che c’era nella mia testa ogni singolo giorno e che a volte ritorna. What if racconta di tutti i miei dubbi e di come la depressione può essere debilitante nei rapporti, nell’autostima e nel pensiero che diventa perennemente negativo. Quello che voglio lasciare in chi la ascolta è il pensiero di dirvi che non siete soli, e che chiedere aiuto o esprimersi con l’arte non è una debolezza, ma una grande forza.”
 
Il videoclip di “What if” è stato girato tra atmosfere incantate nel mezzo di paesaggi sconfinati, l’artista rimane attaccata alla vita solo dal filo del microfono che rappresenta la metafora della musica come unica cosa a cui aggrapparsi per provare a uscire da un brutto periodo.
 
 
Guarda qui il videoclip: https://youtu.be/nN7HY90z6Rc?si=7fTgrwiMaOUrh1Pr
 
 
Biografia
FEBE è una giovane artista, nata in Italia e da quando era piccola ama la musica e l'arte. Il progetto su cui sta lavorando ha visto FEBE come creative director nell'intero processo, da scrivere le sue stesse canzoni, comporle e creando visuals. Mentre racconta dei suoi problemi di salute mentale che l'hanno colpita negli ultimi anni e libera le parole che non ha mai detto ad alta voce, esplora tanti generi differenti per trovare quello in cui si sente meglio.
Il nome FEBE è un elegante nome di origine greca e significa "luminoso". Infatti, "Febo" era uno dei tanti aggettivi usati per definire Apollo, dio della musica, delle arti, della profezia e del sole. Il legame dell'artista con la mitologia greca e la musica l'ha portata a scegliere "Febe" come nome d'arte.
 
“What if” è il primo singolo di FEBE disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 15 settembre 2023.

 

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Diego Rojas Chaigneau: “Strega” il nuovo singolo

 

Da venerdì 15 settembre 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Strega”, il nuovo singolo di Diego Rojas Chaigneau. 

 
“Strega” è una ballad con anima danzereccia che accompagna una ricerca di vita in una calma solitudine con la speranza nel cuore. La canzone racconta di una maga che anche solo con uno sguardo fa sussultare i nostri sentimenti, un amore ideale che sfuma ogni volta che ti avvicini abbastanza per poterlo toccare. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Un brano intimo con due chitarre classiche padre e figlio. Volevo parlare di un legame forte, intenso, e della ricerca infinita che si porta dietro. Quando non accettiamo che la vita decida per noi, e testardamente inseguiamo il nostro sogno a testa bassa, e senza alcuna idea di cambiare percorso”.
 
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=SHKEfH_YMa0
 
 
 
Biografia
Diego Rojas Chaigneau è un attore e cantautore Italo Cileno, nato e cresciuto a Firenze.
Figlio d’arte, padre chitarrista, madre pianista e pedagoga musicale, studia Teatro a Roma, prima all’AIAD, (Accademia internazionale arte drammatica del teatro Quirino) e successivamente Cinema al Duse International di Francesca de Sapio.
Dopo aver cominciato a lavorare come attore in teatro, qualche serie e vari cortometraggi decide di tornare a Firenze, dove la passione ancestrale per la musica si risveglia.
Si dedica allo studio della voce, della chitarra e ad altri cordofoni latino-americani come il “tres” il “Cuatro”, e il “Charango”.
Assieme ad una ricca eredità artistica, all’eterna compagna sindrome di tourette, e a voler fare sempre il contrario di ciò che viene detto, nasce “Sentieri”, un album che cerca di unire stili e ritmi di tutto il mondo traendo ispirazione dal folklore latino-americano del quale suo zio, Josè Seves cantante storico degli Inti Illimani fu portavoce.
 
Dopo “Lubbriaco” e “Inno Fiesolano”, “Strega” è il nuovo singolo di Diego Rojas Chaigneau disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 15 settembre 2023.
 
 
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Filippo Ferrante: “La sola risposta” il nuovo singolo

 

Dal 15 settembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “La sola risposta”, il nuovo singolo di Filippo Ferrante estratto dall'ep “La formula della trasformazione” disponibile dal 14 aprile. 

 
“La sola risposta" è una canzone che parla d’amore, nella sua forma più pura, come vera e propria forza trasformatrice. Spesso le persone che incontriamo, con cui nasce un legame, ci fanno scoprire nuove parti di noi che hanno bisogno di venire fuori, di esprimersi. Il brano racconta una storia di incertezza di fronte alla varietà, alla scoperta e al mutamento dei propri sentimenti, così come di quelli dell’altra persona, ma che alla fine abbraccia la possibilità di lasciarsi trasformare dall’amore stesso.
 

Commenta l'artista a proposito del brano: “Quando ci ritroviamo ad esitare di fronte all’amore per paura di soffrire, l'amore stesso, appunto, è la sola risposta a questo esitare perché ci ricorda che è in quel dare amore, senza pensare necessariamente a ricevere la stessa intensità del sentimento, che possiamo scoprire qualcosa di incredibilmente prezioso per noi stessi”.
 
Il videoclip de “La sola risposta” è stato girato nello studio di incisione durante le sessioni di registrazione delle voci definitive del brano. Alle immagini è stata poi aggiunta una grafica con un filtro fumettato e con la comparsa delle frasi più evocative del testo, in stile lyric video.


Guarda qui il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=6eGZk5VWAZg
 
 
 
"La formula della trasformazione" è un ep che vuole ispirare l'ascoltatore a vivere in modo più consapevole, ad apprezzare la bellezza della vita guardando oltre gli ostacoli per trovare nuovi significati e nuovi modi di affrontare le sfide esistenziali apprezzando ciò che di bello già abbiamo. L'EP contiene 6 brani che ci invitano a riflettere sull'importanza dell'amore nella nostra vita come forza capace di sanare ogni conflitto o disagio; dell'accettazione di sé stessi comprese le proprie contraddizioni; della capacità di superare i momenti difficili e di trasformarli in nuova linfa. Le melodie, armoniche e coinvolgenti, creano un'atmosfera di spensieratezza e serenità che permette all'ascoltatore di immergersi in un mood sognante, a tratti malinconico.
I testi dei brani hanno spesso un riferimento alla natura perché come la natura appunto anche noi dobbiamo imparare a cambiare e ad adattarci alle diverse fasi della vita per poter crescere e progredire e dunque come la natura dobbiamo imparare ad evolverci e scoprire quale frutto o quale segno possiamo lasciare in questo mondo.
 
Ascolta qui l'ep su Spotify
 
 
 
Biografia
Filippo Ferrante, è un cantautore pugliese, attivo già da diversi anni nel panorama musicale italiano. Proviene da differenti esperienze artistiche legate, tutte, da una grande passione per la musica, dall’espressione di un’identità artistica e vocale unica, e da un sound ibrido tra pop-rock anglo-americano, cantautorato ed indie italiano.
Il suo primo singolo, “Dentro te”, viene trasmesso per più di quattro mesi in alta rotazione da diverse radio ed emittenti video musicali nazionali con la partecipazione al Battiti Live nel 2008. Nel 2013 Filippo realizza il primo album con la produzione artistica di Diego Calvetti, dal quale viene estratto il singolo “Volerò”.
Nel 2015 escono due nuovi singoli: “Tutto l’amore che ho dentro“ e “Nuovi giochi“. Quest’ultimo raggiunge un ottimo piazzamento nella classifica italiana dei singoli indipendenti più trasmessi e graditi alle radio.
Nel 2016 escono i brani “Un’altra corsa” e “Cosa resterà“, brano che è stato inserito nella top 100 dei singoli più ascoltati dell’estate di quell’anno.
Tra il 2018 e il 2022 pubblica una serie di brani “A testa in giù“, “Come l’inverno e le fragole”, “Il disordine che ti appartiene” con cui ha ottenuto importanti passaggi radiofonici all’estero (in particolare in Repubblica Ceca) e il brano “Mescolerà” con cui ha ottenuto più 50 mila streaming Spotify in pochi mesi e numerosi passaggi radio. Chiude il 2022 con il brano “Orsetti blu” e inizia il 2023 con “L'orizzonte delle mie paure”.
“La sola risposta” è il nuovo singolo di  Filippo Ferrante in rotazione radiofonica dal 15 settembre 2023 estratto dall'ep “La formula della trasformazione”.

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La bellezza e il silenzio salveranno il mondo: ce lo dice la scienza

Nella terza edizione di I.C.O.N.S., organizzata ad Assisi da Fondazione Patrizio Paoletti, neuroscienziati, filosofi, psicologi ed esperti di meditazione ci spiegano come possiamo costruire bellezza dentro e fuori di noi per realizzare un futuro migliore per tutti

“Neuroestetica dentro e fuori”. È questo il sottotitolo tematico della terza edizione di I.C.O.N.S., la Conferenza Internazionale sulla Neurofisiologia del Silenzio, organizzata dal RINED (Istituto di Ricerca di Neuroscienze, Educazione e Didattica) di Fondazione Patrizio Paoletti, che si terrà ad Assisi il 13 settembre 2023 presso il Grand Hotel Assisi, in via Giovanni Renzi 2. Autorevoli neuroscienziati, filosofi, psicologi ed esperti di meditazione di fama mondiale esploreranno il tema di come sia possibile costruire bellezza dentro e fuori di noi con un approccio multidisciplinare, comprensivo di una prospettiva sia teorico-scientifica sia pratico-applicativa.

Il focus di I.C.O.N.S. 2023 sarà quindi un’intera giornata dedicata all’arte e alla neuroestetica, una nuova disciplina che si alimenta della sinergia tra le discipline artistiche e le neuroscienze. La neuroestetica mira all’incontro tra arte e scienza, due mondi considerati separati per molto tempo, ma che senza dubbio rivestono un ruolo essenziale nella vita dell’uomo. L’obiettivo di questa disciplina è indagare i meccanismi cerebrali coinvolti nella percezione sensoriale e in  ciò che proviamo mentre osserviamo un’opera d’arte tentando di attribuire un carattere scientifico ai nostri stati emozionali. La neuroestetica propone quindi un’indagine dei meccanismi cerebrali alla base della percezione e dimostra il modo in cui l’oggetto stimola il cervello. Negli anni le ricerche di neuroestetica hanno identificato l’origine di alcune percezioni elementari comuni in tutti gli esseri umani, a prescindere dall’esperienza individuale: una moderna via di indagine del bello oggettivo nel cervello. È stato osservato come la percezione del bello abbia persino effetti terapeutici e possa contribuire concretamente ad alleviare diverse condizioni patologiche. In questa prospettiva, studiare la natura dell’esperienza estetica può aiutare a conoscere i meccanismi della percezione e le strategie che il cervello usa nell’affrontare gli stimoli esterni.

Nel corso della terza edizione di I.C.O.N.S. esperti nazionali ed internazionali affronteranno l’argomento da un punto di vista teorico e applicato. Esperienze pratiche guidate, sessioni di meditazione e performance artistiche saranno infatti affiancate alle sessioni teoriche del programma, in uno sguardo multidisciplinare sull’affascinante tema della neuroestetica. Gli scienziati approfondiranno e condivideranno gli studi più avanzati della psicofisica, delle neuroscienze, della psicologia e della neuroestetica, per raccontarci come sia necessario e possibile creare dentro noi stessi stati di consapevolezza e di silenzio in grado di generare risposte orientate alla bellezza alle sfide che il mondo ci presenta ogni giorno in modo sempre più pressante. La bellezza si impara, ci dice la scienza. Costruire bellezza, fuori e dentro di noi, è la risposta che dobbiamo essere pronti a dare per cambiare la nostra vita e il nostro futuro.

"La bellezza può davvero salvarci, perché trascende le differenze e ci permette di essere insieme, uniti – afferma Patrizio Paoletti, fondatore dell’Ente Filantropico e ideatore di I.C.O.N.S. -, si tratta di un dato scientifico, le ricerche neuroscientifiche, specie nell'ambito della psicofisica, confermano che esistono proporzioni, forme, colori universalmente percepiti come belli. Tra le aspre conflittualità del nostro tempo, tra sfide globali e minacce all'esistenza stessa della specie, la bellezza è per noi una bussola. Orientarci al bello in tutto ciò che facciamo è una forma di cura per noi stessi e gli altri e ci rende più disponibili a riconoscere l'interdipendenza che governa le nostre vite. La ricerca ha verificato che quando percepiamo qualcosa di bello, l'effetto è amplificato dal sapere che qualcun altro sta vedendo la stessa cosa."

Nel corso dell’evento interverranno: Patrizio Paoletti, fondatore della Fondazione e ideatore del Modello Sferico della Coscienza – considerato uno dei più completi ed eleganti modelli fenomenologici per la coscienza – interverrà insieme a Tal Dotan Ben-Soussan, direttrice del RINED (Research Institute for Neuroscience, Education and Didactics – Fondazione Patrizio Paoletti), con un talk dal titolo “Il silenzio e la scienza della percezione dell'impercettibile: implicazioni neurofenomenologiche e didattiche alla luce del Modello Sferico della Coscienza”; Angela Colonna, direttore della cattedra UNESCO (UNITWIN/UNESCO Chairs Programme) in Mediterranean Cultural Landscapes and Communities of Knowledge presso l’Università della Basilicata, che esporrà la sua ricerca finalizzata alla messa a punto di un nuovo modello formativo della figura professionale dell’architetto, centrato sullo sviluppo della coscienza e dell’auto-consapevolezza; Narayanan Srinivasan, professore presso il Programma interdisciplinare di Scienze Cognitive all’“Indian Institute of Technology” di Kanpur e al Centro di Scienze Comportamentali e Cognitive dell’Università di Allahabad con l’intervento dal titolo “Attenzione disinteressata ed esperienza estetica”; Margriet Sitskoorn, docente di neuropsicologia clinica presso l’Università di Tilburg, che spiegherà come il silenzio interiore possa essere raggiunto attraverso le opere d'arte e l'architettura incarnata e come il cervello, il corpo e la neuroplasticità siano fondamentali in questo processo; Dean Radin, Chief Scientist presso l’Institute of Noetic Science (IONS), Associated Distinguished Professor di Psicologia Integrale e Transpersonale presso il California Institute of Integral Studies e co-fondatore e presidente della società di neuroingegneria genetica Cognigenics, Inc., che ci introdurrà al concetto di parapsicologia dal punto di vista della scienza; Joseph Glicksohn, ricercatore presso il Gonda Multidisciplinary Brain Research Center presso l’Università di Bar-Ilan, che affronterà il tema della linearità del tempo soggettivo; Roberta Lizio, ricercatore in Neurofisiologia e Neuroscienze, che parlerà dell’influenza delle malattie neurodegenerative sui ritmi elettroencefalografici nella condizione di veglia rilassata (rsEEG); e Jean-Yves Beziau, logico, filosofo e matematico svizzero, con un intervento sulla logica del silenzio.  

A chiusura della terza edizione di I.C.O.N.S. la tavola rotonda su Resilienza Sferica e Silenzio condotta da Tania Di Giuseppe, psicologa, psicoterapeuta, e Responsabile del Dipartimento di Ricerca psicopedagogica e Didattica dell’Istituto RINED della Fondazione, che prevede la partecipazione di Patrizio Paoletti; Francesca Vianello (Professore associato di Sociologia del diritto e della devianza all’Università di Padova); Grazia Serantoni (Psicologa-Psicoterapeuta presso la Facoltà di Medicina e Psicologia della Sapienza Università di Roma); Giulia Perasso (ricercatrice presso la Fondazione Patrizio Paoletti, si occupa di strategie di prevenzione e intervento per la promozione della resilienza); e Alessandro Maculan (membro dell’Associazione Antigone Onlus e coordinatore dell’Osservatorio Veneto sulle condizioni di detenzione).

I.C.O.N.S. ha raggiunto nelle edizioni precedenti centinaia di migliaia di persone in tutto il mondo, e ha portato a diverse pubblicazioni scientifiche. La prima edizione di I.C.O.N.S. nel luglio 2019 ha dato vita a un research topic sulla rivista Frontiers che ha superato le 119k visualizzazioni. La seconda edizione, svoltasi nel luglio 2021, ha visto la partecipazione di molti esperti internazionali, in presenza e online, e ha prodotto un corso ECM per la formazione continua e due volumi nella prestigiosa collana Progress in Brain Research, che saranno pubblicati a settembre 2023.

 

 

FONDAZIONE PATRIZIO PAOLETTI

È un Ente Filantropico del Terzo Settore ed Ente di Ricerca nato ad Assisi nel 2000 per volontà di Patrizio Paoletti e di un gruppo di ricercatori, pedagogisti, psicologi, sociologi, medici e imprenditori. Da oltre 20 anni ricerca il funzionamento dell’essere umano, divulga i saperi sulla mente e sviluppa nuovi approcci educativi fruibili per il benessere di tutti. fondazionepatriziopaoletti.org