Andrea Mingardi in concerto a Bologna: sabato 20 settembre in Piazza Lucio Dalla

 

Sabato 20 settembre alle ore 21:00 Andrea Mingardi sarà in concerto con la Rossoblues Brothers Band in Piazza Lucio Dalla, nell’ambito del Lungomare Bologna: l’evento che celebra e valorizza i saperi e i sapori del mare e della Costa dell’Emilia-Romagna.

 

A riguardo, Andrea Mingardi dichiara: “Se qualche anno fa mi avessero detto: tu suonerai in Piazza Lucio Dalla, ne avrei riso con il “ragno” e poi avremmo fatto gli scongiuri. E invece siamo qui, a pensare di salire su quel palco intitolato al più grande, con la responsabilità di onorarlo. Porterò la mia band grande e farò del mio meglio. Questa sarà l’ultima data del mio tour estivo 2025 e non c’era luogo migliore per concludere. Mi auguro che veniate in tantissimi e che possa essere una festa di musica e ironia. Nell’invitarvi a presenziare a questo evento, spero che anche Lucio mandi qualche segnale da chissaddove. Grazie e ci vediamo il 20 di settembre a Bologna.” 

 

Lungomare Bologna è organizzato da Legacoop Agroalimentare Nord Italia, Coop Estragon e DiMondi Festival, con il patrocinio del Comune di Bologna.

 

Attualmente, Andrea Mingardi è impegnato in diversi progetti, tra cui la scrittura di un nuovo libro di prossima pubblicazione, oltre a numerose altre iniziative artistiche che confermano la sua instancabile vena creativa.

 

 

Biografia

Andrea Mingardi, musicista, cantante, scrittore, bolognese D.O.C, in prima fila nell'impegno solidale, è tra i fondatori della Nazionale Cantanti di calcio. Vincitore del "Premio miglior bluesman Italiano", e il "Premio Stella d'Argento". Nella sua carriera collabora con grandi artisti, tra cui Gianni Morandi, Franco Califano, Jose’ Feliciano, Wilson Picket, Lucio Dalla, Mina, Blues Brothers, Patty Smith. Nel 2000 esce il CD "Ciao Ràgaz", raccolta di canzoni dialettali a cui partecipano Morandi, Guccini, Carboni, Stadio e altri. Disco di platino in un mese dall’uscita, si propone di esportare il nostro idioma dandogli dignità di lingua. Nel 2001 rilegge "Pierino e il lupo", di Prokofiev, accompagnato dall'orchestra dell'Università di Bologna. Nel 2004 partecipa a Sanremo con i Blues Brothers ispirando la formazione della nuova "RossoBlues Brothers Band", con la quale registra dal vivo il nuovo LP, "Tribute to Ray Charles". È autore del brano "Mogol Battisti", interpretato con Mina e contenuto nell'album "Bau" e del libro "Permette un ballo, Signorina?", edito da Mondadori, in breve best seller per la collana "Gli Oscar Mondadori". Sua è la canzone "Amiche mai", scelta da Mina e Ornella Vanoni per il primo duetto della loro storia musicale e per il quale è insignito del "Premio Personalità Europea" in Campidoglio. A Los Angeles ha ricevuto il prestigioso premio Italian Music Awards per il suo disco "Tribute to the Genius" dedicato a Ray Charles. È del 2023 il conferimento della TURRITA D’ARGENTO del Comune di Bologna.  Disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 31 luglio 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 26 luglio “Bologna in Champions League” il nuovo singolo. Il primo Agosto 2024 alla presenza di Luciano Tirincanti, responsabile dell’Associazione Gaspare Tirincanti, Paolo Gualandi di Coswel, e la sindaca di Riccione, Daniela Angelini, è stata conferita all’artista bolognese la pergamena di “Ambasciatore di Riccione nel mondo”, il riconoscimento che viene assegnato per la frequentazione e l’affetto dimostrato verso la città che Mingardi considera come una seconda casa.

 

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“La parte viva” il nuovo romanzo di Cristina Pasqualetto, disponibile in libreria e negli store digitali

 

Disponibile in libreria e nei principali store digitali “La parte viva” (Nino Bozzi Editore) il nuovo romanzo di Cristina Pasqualetto, che racconta un’intensa storia di rinascita, coraggio e consapevolezza.

 

“La parte viva mi ha sorpresa fin dalle prime pagine. Cristina Pasqualetto, cardiologa nella vita, porta in letteratura uno sguardo clinico che non raffredda ma affina l’ascolto: la sua prosa osserva, misura, e poi scalda. Sceglie temi ardui e attuali — i matrimoni combinati che ancora resistono, il carcere del “fine pena mai”, la maternità con le sue sfide, il lavoro quando sei donna — senza mai cedere al sensazionalismo. L’etica dello sguardo viene prima dell’intreccio; ed è proprio per questo che l’intreccio pulsa. Anna, cardiologa e madre, è una protagonista costruita con rigore e pietas: ferita ma non vinta, capace di farsi forza nelle crepe. La scrittura resta tesa e nitida, coerente fino all’ultimo, con una precisione di dettaglio che dà credibilità ai personaggi e verità alle loro scelte. Pasqualetto — verrebbe da dire, da buona cardiologa — scrive col cuore e mira dritto al cuore dei lettori come una freccia acuminata. E ci riesce.

È una voce solida, da tenere ben presente: ha la statura per restituire complessità al reale e, ne sono certa, potrà ancora riservarci molte sorprese”, dichiara Michela Paola Maria Tanfoglio, agente letterario.

 

 

Sinossi

Anna ha imparato a ricostruirsi partendo dai frammenti. Cardiologa attenta, madre devota, donna ferita, ha attraversato il dolore di un tradimento, la fatica dell’amore interrotto e la responsabilità di scegliere ogni giorno ciò che è giusto, anche quando costa caro.

Nel labile equilibrio tra verità e apparenze, la sua vita si intreccia con quella di Nadia, giovane in cerca di un futuro libero da catene, di Ciro Esposito, un uomo che dalla prigione trama silenzioso. Quando il passato evade dal suo silenzio e la libertà diventa un campo minato, Anna dovrà decidere se cedere alla paura o farsi forza nelle sue crepe.

Una storia intensa di riscatto, coraggio e consapevolezza.

Un romanzo che indaga cosa significhi essere liberi davvero, e quanto amore e dolore possano convivere nello stesso cuore.

Perché a volte, ciò che salva, non è ciò che ci hanno insegnato a cercare, ma quello che abbiamo imparato a scegliere.

 

 

Biografia

Cristina Pasqualetto è nata nel 1978 in provincia di Venezia e vive a Padova, dove ha conseguito la Laurea in Medicina e Chirurgia e la specializzazione in cardiologia.

Ha pubblicato Un Sogno a Cinque Cerchi (2023) vincitore della menzione d’onore al Premio Invictus 2024, il racconto Fino in fondo al cuore (Ed. Gemma Edizioni – Questo Nostro Girotondo di Parole, 2023) e La Foresta dei Violini (Ed. Gemma Edizioni – E poi fermare il tempo, 2024).

Dalle storie che incontra in ambulatorio trae ispirazione per raccontare vissuti complessi e per creare personaggi che esprimono la forza di resistere alle difficoltà e la voglia di vivere, trasformandoli in eroi della porta accanto, dando loro la voce che meritano e regalando una nuova luce alle loro storie.

Francesco Cavestri: il 23 settembre in concerto al Blue Note di Milano

 

Dopo i successi di pubblico e di critica registrati durante il tour nei più importanti Festival e club italiani, con concerti anche all'estero come la Steinway Hall di Dubai, e un tour in Germania in arrivo. Francesco Cavestri ritorna al Blue Note di Milano, in uno dei luoghi simbolo del Jazz a livello internazionale, dopo il sold out registrato ad aprile 2024.

La serata sarà impreziosita dalla partecipazione di una straordinaria special guest a sorpresa, una voce celestiale, da tempo amica del Blue Note.

Martedì 23 settembre ore 20,30 il giovane pianista, compositore e produttore Francesco Cavestri, che si sta affermando come uno dei talenti più promettenti della nuova scena jazz europea (ed in ingresso nella prestigiosa famiglia degli Artisti Steinway & Sons, che raccoglie i più importanti pianisti al mondo), che propone una musica profondamente radicata nel jazz contemporaneo, ma contaminata da elementi di hip-hop, musica elettronica e atmosfere cinematografiche.

Cavestri al Blue Note si presenterà con il suo repertorio che alterna composizioni originali — tratte dai suoi tre album già pubblicati — e riletture audaci di giganti come John Coltrane, Robert Glasper e Radiohead. Nel suo ritorno al Blue Note, presenterà alcuni brani in anteprima tratti dal suo prossimo album, la cui uscita è prevista per l’inizio del 2026.

Per l’occasione sarà accompagnato dal trio composto da Riccardo Marchese alla batteria e Alessandro Simeoni al basso con la partecipazione di una straordinaria special guest a sorpresa, una voce celestiale che ha incontrato nella sua carriera spesso il jazz e la musica classica e da tempo amica del Blue Note.

Nonostante la giovane età, Cavestri ha già ricevuto importanti riconoscimenti: è stato selezionato da Forbes Italia nella lista “Under 30” , ha vinto per due anni consecutivi (2023 e 2024) il titolo di “Miglior nuovo talento” del jazz italiano secondo la rivista Musica Jazz, e ha ricevuto un premio all'Auditorium Parco della Musica per la divulgazione giovanile del jazz. Sul palco, Cavestri conquista per la sua maturità musicale, la forte energia comunicativa e la capacità di creare un dialogo autentico col pubblico, tra virtuosismo, narrazione e profondità emotiva.

Un concerto imperdibile, con il Blue Note a dare spazio ai grandi nuovi talenti del nostro paese.

“Francesco ha una capacità musicale veramente impressionante. Un ragazzo giovane con una grande maturità che riversa nella musica, creando concerti bellissimi e dimostrando un grande interplay con gli altri musicisti […] progetti come quello di Francesco, mediati e respirati da un giovane come lui e che legano il jazz a generi come l’hip hop o la musica elettronica, sono il miglior modo per raccontare che il jazz è una musica per tutti.”  Paolo Fresu

Folkstone: il 7 settembre La Festa di fine Tour al NXT Bergamo

 

I FOLKSTONE portano sul palco di NXT, in piazzale degli Alpini a Bergamo, il loro DELIRIUM TOUR e lo fanno per un appuntamento speciale, quello che chiude la serie di date estive che li ha visti impegnati sui palchi italiani.

Il 7 settembre, a NXT, nel cuore del capoluogo orobico, andrà in scena una grande festa, per celebrare un’ultima data d’estate del tour che ha segnato il ritorno dei FOLKSTONE sulle scene live e ha accompagnato l’uscita del loro ultimo lavoro in studio, intitolato Natura Morta.

Un evento dedicato ai numerosi fan, che avranno l’occasione di vivere un giorno speciale con la band.

A NXT, infatti, andrà in scena un doppio set: in acustico, alle 18.30 per un aperitivo di saluti e poi, in serata, sul palco principale di Piazzale degli Alpini, esploderà tutta la carica delle sonorità che per i FOLKSTONE sono un marchio di fabbrica.

L’appuntamento prevede formula H20, ovvero, con ingresso gratuito per coloro che arriveranno prima delle ore 20.00. I biglietti per chi volesse raggiungere NXT dopo le ore 20 sono disponibili su Ticketmaster, TicketOne e TicketSMS (prezzo: € 10,00).

Inoltre, il 7 settembre a NXT si cena con i FOLKSTONE. Sarà un momento conviviale che la band condividerà con i fan, con un menu dal sapore speciale, che include portate selezionate proprio dagli stessi FOLKSTONE.  Informazioni e prenotazioni su www.nxtbergamo.it

È uscito lo scorso 21 marzo su tutte le piattaforme di streaming digitale, in formato fisico e in vinile “NATURA MORTA”, il nuovo album dei FOLKSTONE.

 

“Natura Morta” è un doppio album dall'animo malinconico e sincero, ma anche potente e vibrante di energia. Il disco si arricchisce della partecipazione di importanti featuring con artisti come i Modena City Ramblers in Fragile, Trevor Sadist in Mediterraneo, Daridel in Mala Tempora Currunt e i Punkreas in La Fabbrica dei Perdenti.

La musica si orchestra tra cornamuse, arpa e altri strumenti che, con il loro fascino, evocano tempi lontani. I testi, invece, sono sempre radicati nel qui e nell'ora, pronti a ritrarre scorci d'umanità con un occhio che, più che critico, rimane sensibile dalla prima all'ultima riga. Un ritratto scanzonato e romantico delle nostre vite e del mondo che ci circonda.

 

Commenta la band a proposito del disco: «La nostra “Natura Morta” è uno sguardo perso nella vita, un senso di disordine mistico ed una dose di disillusione nata da una costante ed autocritica riflessione. Il tutto sempre con il sorriso sulle labbra, sempre consapevoli della quotidiana realtà, così meravigliosa e struggente al tempo stesso. Siamo nell’epoca del materialismo spinto. Il nostro vuole essere un urlo disperatamente romantico».

 

“NATURA MORTA” TRACKLIST:

1. Alabastro

2. Appennino

3. Vuoto a Perdere

4. Lacrime di Marmo

5. Natura Morta

6. Macerie

7. Resta qui

8. Fragile - Feat. Modena City Ramblers

9. Mediterraneo - Feat. Trevor, Sadist

10. Mala Tempora Currunt - Feat. Daridel

11. La Fabbrica dei Perdenti - Feat. Punkreas

12. Scarpe Rotte

13. Persia

14. Sulla Riva

15. Brindo Otra Vez

16. L’ultima Thule (cover Guccini)

Festival delle Manifestazioni: “A Voice for Europe” e “Gran Galà dei Festival” il 28 agosto le finali nel cortile del Castello Estense di Ferrara

 

Giovedì 28 agosto dalle 19.00 si terranno le finali dei contest “A Voice for Europe – La voce per l'Europa – Italia” e “Gran Galà dei Festival” all'interno del Cortile del Castello Estense di Ferrara. L'evento sarà condotto da Vanessa Grey, speaker di RTL 102.5, e BeaMakk. Tra gli ospiti della serata ci sarà anche Centomilacarie, che presenterà un estratto del suo ultimo progetto “Io Nessuno”. Ingresso gratuito.

 
Giovedì 28 agosto saranno proclamati i vincitori dei contest “A Voice for Europe – La voce per l'Europa – Italia” (per cantanti che si esibiscono dal vivo e a coloro che si esibiscono su base) e “Gran Galà dei Festival” (dedicato alla danza e agli strumentisti).
 
I concorrenti della serata sono stati selezionati nelle semifinali dei contest “A Voice for Europe – Una voce per l'Europa – Italia” (dedicato a chi canta, sia dal vivo che su base) e “Gran Galà dei Festival” (dedicato agli strumentisti), che si sono svolte presso la Sala Estense di Ferrara lo scorso 7 Giugno.
Accederanno alla finale del 28 agosto di “A Voice for Europe – Una voce per l'Europa – Italia”: Ginevra, Alessio Palagi, Asia del Prete, Blumele, Eden, Freeeda, Gianluca Amore, Giuseppe Adragna, IlRed, Marco Cardinaletti, Matilde, Mr. Precius, Nadia Bax, Name, Nicol, Riviera Boys, Scarlet Rose, The Shroomboys.
Grazie all’accordo tra Nove Eventi e l’organizzazione canadese C.H.I.A., i talenti di “Una Voce per l’Europa” si esibiranno a Toronto nel 2026 al festival “Sing for Italy”. L’iniziativa rafforza il legame culturale tra Italia e Canada: un’occasione unica per giovani artisti di portare la propria musica su un palco internazionale.
 
Al Vincitore Assoluto sarà consegnato il premio alla memoria del cantautore Mike Francis e sarà attribuita la facoltà di partecipare, non in gara ma quale ospite, alla Finalissima del Festival Sanremo Rock & Sanremo Trend che Nove Eventi organizza il giorno 13 Settembre 2025 presso il Teatro Ariston di Sanremo.
Al Vincitore della categoria ESB sarà offerta una borsa di studio del valore di 1.500,00 Euro (millecinquecento), offerta da Acep e Unemia, per coprire le spese di Formazione.
Il Vincitore della categoria EDV riceverà un contributo di 10.000,00 Euro (diecimila), collegato al Bando “Nuovo Imaie- Parole in Musica per l’ Europa”, quale contributo per la realizzazione di spettacoli, concerti e/o esibizioni live.
 
Accederanno, invece, alla finale del “Gran Galà dei Festival”: Giacomo Checchi (batteria), Frank Julian (basso), Sofia Pampolini (chitarra), Valerio Vitolo (sax).
Al partner di riferimento del vincitore verrà riconosciuto un premio del valore di 1.000,00 Euro (mille).
Tra gli ospiti della serata ci saranno Centomilacarie, Lorenz Simonetti, Andrea Campi, Tigri da Soggiorno e AKU BOY, che si esibiranno con i loro ultimi brani pubblicati.
 
Dichiara l'Assessore alla Cultura Marco Gulinelli: “Siamo lieti come amministrazione di supportare questo evento musicale che vedrà protagonisti giovani artisti di straordinario talento, in un contesto di grande qualità artistica e organizzativa in cui il palco si trasforma in un vero e proprio laboratorio di espressione musicale e crescita professionale: un palco che premia talento, impegno, autenticità. Una vera testimonianza dell’attenzione dedicata alla selezione, alla formazione e alla valorizzazione delle nuove generazioni di interpreti. L’iniziativa si distingue non solo per l’elevato livello delle performance, ma soprattutto per la capacità di offrire uno spazio concreto in cui i giovani possano esprimersi liberamente, ricevere ascolto e costruire il proprio percorso artistico. Ringrazio tutti coloro che hanno creduto nel progetto, dai partner istituzionali quali il Comune di Ferrara e il Teatro Comunale Abbado e alla Nove Eventi da sempre attiva per la valorizzazione dei giovani artisti emergenti.”
 
 
NOVE EVENTI SRL
Nove Eventi SRL è una società che organizza Festival e che opera, da oltre 20 anni, nel mondo dello spettacolo. Tra i suoi soci si annoverano produttori artistici, teatrali e televisivi, gruppi operanti nel marketing strategico e creativo e nella distribuzione discografica.
Nove Eventi SRL è una realtà nel mondo della musica che promuove e distribuisce Artisti di grande livello nazionale ed internazionale, mantenendo però sempre un occhio di riguardo anche per i giovani Artisti che desiderino intraprendere un proprio cammino nel mondo musicale e dello spettacolo. La Mission è quella di produrre  contenuti per Eventi artistici ma anche tecnici, prendendosi cura di ogni singolo particolare: dalla direzione artistica di un Festival, alla consulenza (anche in campo legale) ed alla progettazione di Rassegne, all’organizzazione di Convention ed alla realizzazione per le aziende di progetti legati al mondo musicale.
 
L’evento è organizzato da Nove Eventi, in collaborazione con il Comune di Ferrara e la Fondazione Teatro Comunale di Ferrara.
 
Sponsor e partner dell’evento: Vivaticket, ACEP, Unemia, Assoconcerti, Nuovo IMAIE, Radio Bruno, Radio Sabbia, Radio LatteMiele, Radio Gamma.
 
COMUNE DI FERRARA
Sito Ufficiale
 
FONDAZIONE TEATRO COMUNE DI FERRARA
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NOVE EVENTI SRL
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“Tutti sanno tutto”, il nuovo singolo riflessivo di Andrea Mandelli. Online il videoclip

Andrea Mandelli - foto di Alberto Alessi

Già in radio “Tutti sanno tutto” il singolo inedito di Andrea Mandelli, brano eclettico e metaforico, scritto con Riccardo Di Filippo e Agostino Angelini, disponibile in digitale dallo stesso giorno (Nubue - Buena Suerte / Believe).

Questa canzone esplora il senso di insoddisfazione e di ambizione frustrata di fronte alle difficoltà e alle imposizioni della vita quotidiana, facendo riflettere sul fatto che molte persone hanno grandi piani o desiderio di cambiare le cose, ma alla fine si limitano a lamentarsi e restano ferme, permanendo nel cliché e nella comodità di non rischiare, con la tendenza a criticare o giudicare senza agire concretamente, da qui “Tutti sanno tutto”, spesso restando fermi, invece di fare qualcosa di effettivamente costruttivo. Il ritornello ("lo farei meglio, ma non ci provo mai") sottolinea questa incapacità o paura di mettere in discussione sé stessi e il sistema, preferendo restare ancorati alla facciata di facili soluzioni o di una vita senza movimenti rischiosi. Tuttavia, c’è anche un pensiero di speranza o di solidarietà verso chi comunque prova a cambiare, anche se il risultato non è perfetto.

Nel video il regista Alberto Alessi, ha pensato di realizzare qualcosa che valorizzasse la personalità eclettica di Andrea Mandelli, girandolo all’interno di un cubo illuminato che rappresenta la società. I giochi di ombre e la fotografia rendono concettualmente ciò che l’artista ha dentro di sé valorizzando il testo impegnato e ironico allo stesso tempo.

Andrea Mandelli nasce in Ucraina e trascorre diversi anni in orfanotrofio, esperienza che lo porta a iniziare a cantare, fin da piccolo, spinto dalla solitudine. Arrivato in Italia con una famiglia adottiva, inizia il suo percorso di studi nel canto.

Con il tempo, comprende l'importanza di fare esperienza, oltre allo studio, così decide di iscriversi a vari concorsi canori. Studia con Cecilia Antonello e Rossella Sibio, per poi proseguire sotto la guida di Luca Jurman. Vince il Festival Voci d’Oro di Montecatini, concorso che ha visto crescere molti artisti emergenti.

Nel 2019 è al Tour Music Fest, uno dei più grandi contest di canto, con una giuria d’eccezione composta, a livello internazionale, dai membri del Berklee College of Music di Boston rappresentati da Kara Dioguardi, produttrice di artisti come Cher, Anastasia, Lady Gaga e per l'Italia dal maestro Mogol. Andrea vince sia il premio per la miglior interpretazione europea che il titolo assoluto, ottenendo così l’opportunità di sviluppare ulteriori percorsi artistici, inclusa una borsa di studio.

Nel 2022 partecipa ad Amici di Maria De Filippi, dove ha l’occasione di affinare ulteriormente le sue abilità studiando con grandi artisti. Nel settembre 2024, è ospite al Teatro Greco di Taormina per la manifestazione Una Ragazza per il Cinema. Attualmente, continua il suo percorso artistico con live, dedicandosi allo studio e alla produzione musicale. Per l’estate 2025 viene pubblicato “Tutti sanno tutto” canzone che invita a riflettere sulla tentazione di rimanere nella comfort zone del “meglio lasciar perdere” e sulla reale voglia di cambiare o agire, che spesso si perde nella banalità, nel cinismo o nella paura di fallire.

 

Andrea Mandelli è su: Instagram | Facebook | TikTok

 

Annalisa Minetti: fuori il video di “Come il Jazz”, eleganza e passione in chiave funky

Annalisa Minetti e Danny Losito - Ph. by Melissa Fusari

Fuori il video del nuovo singolo di Annalisa Minetti “Come il Jazz” feat. Danny Losito che ha scritto e prodotto il brano, arrangiato e suonato con Michele Fazio al pianoforte e Luca Meneghello alla chitarra. Il brano è già in radio e disponibile su tutte le piattaforme.

“Per me è stato un grande privilegio ricevere questo brano da Danny Losito, che l’ha scritto insieme a due eccellenti musicisti come Michele Fazio e Luca Meneghello. È stato un momento molto emozionante - racconta Annalisa Minetti - sentire queste note che mi hanno fatto percepire i colori di un funky davvero straordinario, un’esperienza unica.”

“A volte la musica sembra scegliersi da sola il suo destino - dice Danny Losito - quando ho condiviso questa canzone con Annalisa Minetti, si è subito immersa nel testo e nella musica e io non ho potuto che accettare con entusiasmo di realizzarla con lei. È nata così una connessione speciale, ed è per me un grande onore affidare questa musica a una voce e a un’anima che stimo profondamente. Un incontro imprevisto, un vero e proprio colpo di fulmine questo che per me è un altro regalo che mi ha fatto la musica.”

La canzone esprime il sentimento di un amore intenso e appassionato, dove due persone condividono momenti speciali durante una notte. Il protagonista ammette di non conoscere completamente l’altra, ma si sente coinvolto da un’energia nuova e da colori che si armonizzano con il suo mondo. La musica, in particolare il jazz e le note improvvisate, rappresenta l’atmosfera di libertà e spontaneità di questo rapporto. La notte, i baci e il senso di complicità rendono tutto unico e magico, come un momento che sembra eterno. In definitiva, è un canto dedicato all’impulso di lasciarsi andare, alla fisica attrazione e alla magia di due anime che si incontrano e si comprendono attraverso le emozioni condivise. E a proposito di musica questo… è funky.

Annalisa Minetti, milanese di nascita, è romana di adozione. Nel 1997 partecipa a Miss Italia dove arriva settima, e l’anno dopo è in gara a Sanremo con “Senza te o con te” vincendo sia la sezione giovani che quella dei Campioni (unica artista ad aver ottenuto questo risultato). Tornerà altre due volte al Festival in coppia con Toto Cutugno nel 2005 e nel 2008.

Dal 2010 comincia a praticare a livello agonistico atletica leggera, nel 2012 conquista la medaglia di bronzo nei 1500 metri alle Paralimpiadi di Londra, stabilendo il record del mondo per la categoria ‘non vedenti’ e ottiene la medaglia di bronzo ai campionati europei di atletica leggera paralimpica.

Nel 2013 è medaglia d’oro ai campionati del mondo di atletica leggera paralimpica negli 800 metri stabilendo il record mondiale anche in questa categoria e in seguito viene nominata Cavaliere dell’Ordine al merito della Repubblica Italiana. Prende parte ai Campionati del mondo di Paraciclismo in Svizzera e nel 2017 è medaglia d’oro alla Maratona di Roma.

Si riparla di musica quando partecipa su Rai1 a Tale e Quale Show, il programma di Carlo Conti, dove conquista il pubblico arrivando seconda nella classifica generale e prima nella categoria donne. Nel 2019 esce “Più in alto”.

Nel 2020 in occasione del centenario della nascita di Papa Giovanni Paolo II canta “Karol”, a lui dedicata e insieme ad altri artisti, tra cui Mario Biondi, Gaetano Curreri, Dodi Battaglia lancia “ Il nostro tempo” raccogliendo fondi per l’Associazione Auser in aiuto alle persone in difficoltà durante la pandemia. Nel 2021 esce “Invincibili” e nel 2022 “Dejà vu”.

Arriva il 2023, con il rapper milanese FRE, pubblica “Nevica” poi “Blu” e il 31 dicembre presenta in anteprima assoluta, durante il concerto di Capodanno in Piazza Del Plebiscito, “Torno A Napoli” racconto dei profumi, dei colori e dei suoni della città che ha dato i natali a tanti grandi artisti e in cui Annalisa torna per ritrovare benessere. Il video, da un’idea di Laura Polverini, regia di Gianluca Allotta, al Premio Roma Videoclip consente ad Annalisa, di ricevere un riconoscimento speciale per l’interpretazione.

In occasione delle Olimpiadi e Paralimpiadi 2024, viene pubblicato “Diversamente Pazzesca” brano con chiari riferimenti, nel video, alla sua passione per lo sport oltre che la musica. Annalisa sta lavorando al suo nuovo progetto e torna con l’inedito “Come il Jazz” con il featuring di Danny Losito che ha scritto e prodotto il brano.

 

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"Incubi" – Il coraggio di Eysa nell'affrontare le paure più profonde

 

"Incubi", il nuovo singolo di Eysa, offre un viaggio profondamente personale attraverso le notti tormentate dell'artista. Con una sincerità commovente, Eysa rivela il suo confronto con incubi ricorrenti che hanno dominato il suo sonno per settimane. La canzone cattura perfettamente la sensazione di impotenza e vulnerabilità provata in quei momenti, trasformando le sue insicurezze in forme cupe e macabre. Attraverso la terapia, Eysa ha trovato il coraggio di affrontare queste ombre interiori, trasformando il dolore in un messaggio di speranza per chiunque lotti con simili demoni notturni. "Incubi" non è solo una canzone, ma un abbraccio emotivo per chi cerca conforto nell'aiuto esterno.

Ciao Eysa, piacere di averti sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica?
Ciao, il piacere è mio. Inizio col rispondere che questa passione nasce da una bambina che cantava e ballava nella sua stanzetta spinta da un entusiasmo istintivo. Con il tempo, quel gioco è diventato uno sfogo necessario durante l’adolescenza. Oggi, da adulta, grazie al sostegno costante della mia famiglia, ho sentito il bisogno di trasformare questa passione in un percorso più strutturato, fatto di studio e dedizione, per potermi immergere completamente nel mondo del canto e della scrittura.

La musica nella tua vita cosa rappresenta?
Per me la musica rappresenta espressione, espressione di quello che non riesco a dire a parole e di quelle fragilità che nella vita di tutti i giorni magari si tende a nascondere. Cantare mi permette di farle uscire allo scoperto mettendomi a nudo, trasformandole in qualcosa che può arrivare anche agli altri.

Parliamo del tuo nuovo singolo. Ci puoi raccontare la genesi del brano?
“Incubi” è un singolo molto personale, perché parla di un periodo vissuto qualche tempo fa, dove mi sentivo tormentata dallo stesso incubo che si è ripetuto ogni notte per oltre un mese, molto macabro, cupo, da farmi perdere la voglia di dormire. E’ stato un periodo molto intenso che sono riuscita ad attraversare solo grazie ad un percorso terapeutico, dal quale è venuto fuori che quegli incubi erano specchio di una percezione distorta che avevo di me stessa. Quindi una sera, mentre mi esercitavo nella scrittura, ho sentito riaffiorare quella sensazione e ho sentito il bisogno di trasformarla in musica. Scriverla è stato un modo per liberarmi, ma anche per condividere quella parte di me con gli altri, nella speranza che qualcuno possa sentirsi compreso e meno solo

Quali soddisfazioni ti sta dando il brano?
Per ora, la soddisfazione più grande è aver condiviso qualcosa di così intimo e personale. Ricevere apprezzamenti sul singolo mi entusiasma e, soprattutto, mi conferma che il messaggio è arrivato. Per me, questo vale più di qualsiasi altra cosa

Il tuo prossimo lavoro?
Per il momento, i miei prossimi progetti saranno sempre frutto di vissuti che mi porto dentro, storie che sento il bisogno di condividere con le persone, con la speranza che possano risuonare anche dentro di loro. 

Folkstone: prosegue anche ad agosto il Delirium Tour 2025

 

Il DELIRIUM TOUR 2025 dei FOLKSTONE prosegue anche ad agosto, portando dal vivo il doppio album “NATURA MORTA”. La tournée continua con numerose tappe in festival e città italiane: il 14 agosto a Brescia – Festa Radio Onda D'Urto; il 23 agosto a Cesenatico (FC) – Druidia; il 26 agosto a Castagnole (AT) – Festival Contro; il 28 agosto a Empoli (FI) – Beat Festival; il 29 agosto a Fabrica di Roma (VT) – FDB Festival e il 30 agosto a Tolentino (MC) - Castello della Rancia.

 

“Natura Morta” già disponibile dal 21 marzo 2025 su tutte le piattaforme di streaming digitale, in formato fisico e vinile, è un doppio album dall'animo malinconico e sincero, ma anche potente e vibrante di energia. Il disco si arricchisce della partecipazione di importanti featuring con artisti come i Modena City Ramblers in Fragile, Trevor Sadist in Mediterraneo, Daridel in Mala Tempora Currunt e i Punkreas in La Fabbrica dei Perdenti.

La musica si orchestra tra cornamuse, arpa e altri strumenti che, con il loro fascino, evocano tempi lontani. I testi, invece, sono sempre radicati nel qui e nell'ora, pronti a ritrarre scorci d'umanità con un occhio che, più che critico, rimane sensibile dalla prima all'ultima riga. Un ritratto scanzonato e romantico delle nostre vite e del mondo che ci circonda.

 

Spiega la band a proposito del disco: «La nostra “Natura Morta” è uno sguardo perso nella vita, un senso di disordine mistico ed una dose di disillusione nata da una costante ed autocritica riflessione. Il tutto sempre con il sorriso sulle labbra, sempre consapevoli della quotidiana realtà, così meravigliosa e struggente al tempo stesso. Siamo nell’epoca del materialismo spinto. Il nostro vuole essere un urlo disperatamente romantico».

 

“NATURA MORTA” è disponibile su AUDIOGLOBE

 

“NATURA MORTA” TRACKLIST:

1. Alabastro

2. Appennino

3. Vuoto a Perdere

4. Lacrime di Marmo

5. Natura Morta

6. Macerie

7. Resta qui

8. Fragile - Feat. Modena City Ramblers

9. Mediterraneo - Feat. Trevor, Sadist

10. Mala Tempora Currunt - Feat. Daridel

11. La Fabbrica dei Perdenti - Feat. Punkreas

12. Scarpe Rotte

13. Persia

14. Sulla Riva

15. Brindo Otra Vez

16. L’ultima Thule (cover Guccini)

 

Dopo il SOLD OUT delle date al Legend Club di Milano, dal 28 al 30 marzo, i Folkstone proseguono il loro tour DELIRIUM2025 con una serie di nuove date.

 

FOLKSTONE | DELIRIUM2025

05/04 - SAN LAZZARO DI SAVENA (BO) - Circolo Arci San Lazzaro

24/05 - MORBEGNO (SO) - Morborock 2025

07/06 - PARMA - Tattoo Nerd Fest

20/06 - MONTAGNANA (PD) - Montagnana in Musica

27/06 - TRIESTE - Triskell Celtic Festival

04/07 - SESTO S.G. (MI) - Kozel Carroponte w/ Modena City Ramblers

13/07 - PINASCA (TO) - TNT Fest 2025

19/07 - TREVISO - Suoni di Marca Festival

26/07 - MALPAGA (BG) - Malpaga Sounds

14/08 – BRESCIA - Festa Radio Onda D'Urto – NUOVA DATA

23/08 - CESENATICO (FC) – Druidia

26/08 - CASTAGNOLE (AT) - Festival Contro

28/08 - EMPOLI (FI) - Beat Festival

29/08 - FABRICA DI ROMA (VT) - FDB Festival

30/08 - TOLENTINO (MC) - CASTELLO DELLA RANCIA – NUOVA DATA

06/09 - MESTRE (VE) - Runika Fantasy & Medievale

07/09 – BERGAMO - NXT Station, Piazzale Alpini – NUOVA DATA

 

(Calendario in aggiornamento)

Per maggiori informazioni: www.folkstone.it

 

 

 

Biografia

I Folkstone sono una rock metal band che si forma nel 2004 da un'idea di Lorenzo "Lore" Marchesi, frontman della band. All'attivo oggi hanno 7 album studio e 2 DVD live. Ciò che rende unica questa band è la miscela esplosiva tra strumenti antichi quali cornamuse, arpa, flauti, bouzouki, ghironda e la granitica base rock/metal di basso, chitarra e batteria. Il cantato è interamente in italiano ed i loro testi sono ricercati e coinvolgenti tra il narrativo, l'interiorità ed il sociale. La loro naturale dimensione è sin dall'inizio il puro live, dove riescono ad esprimere tramite un'attitudine punk tutta la loro potenza ed espressività maturata attraverso centinaia e centinaia di live in Italia ed Europa. Dopo una separazione durata qualche anno nel 2023 annunciano la reunion con un'esibizione al Live Club di Trezzo sull’Adda come headliner del MetalItalia Festival. Data l'incredibile e calorosa risposta dei fan la band decide di pubblicare il nuovo singolo “Macerie” e qualche mese dopo “La fabbrica dei perdenti”, pezzo di cui registrano il videoclip all'Alcatraz di Milano a marzo 2024 con il locale sold out carico di energia.  I due singoli sono inoltre pubblicati nel vinile "Racconti da Taberna", raccolta dei brani che hanno segnato la storia della band dall'inizio ad oggi.  Dopo il tour estivo scrivono un doppio album in uscita il 21 marzo 2025. "Natura Morta", questo il titolo del nuovo lavoro è stato presentato al Legend Club di Milano dal 28 al 30 marzo 2025.

 

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“Non mi capirai mai” è il nuovo singolo di Mariella Nava

Mariella Nava torna in radio, da venerdì 18 luglio, con il nuovo singolo inedito “Non mi capirai mai”, brano, vero e toccante, disponibile negli store e sulle piattaforme digitali (Suoni dall’ITALIA/Believe).

«”Non mi capirai più” è una canzone scritta per l’atto unico teatrale “Figlio non sei più Giglio”, sulla violenza di genere che - racconta Mariella Nava - portiamo in scena io e l’attrice Daniela Poggi, già da due anni, dove lei interpreta la madre di un figlio che ha commesso un femminicidio uccidendo a coltellate la sua compagna. Cade nel vortice di quel dolore profondo, di quella delusione. Si pone mille domande e non si dà pace, chiedendosi se può avere anche lei la sua parte di responsabilità. Questa mia canzone - prosegue Mariella - arriva quando lei, inginocchiata e in un cono di luce, ricorda tutto di quel figlio fin dal primo momento della gestazione. L’ entusiasmo, l’incertezza, la paura, la voglia di conoscerne il viso, di tenerlo tra le braccia e poi la nascita, il parto, il dargli il suo seno, il primo dentino, le favole, l’ansia di vederlo crescere sano e la speranza del suo futuro migliore poi tradita. Ho pensato che in fondo, la vita di ogni madre é così, appesa all’attesa e alla speranza sempre. In fondo qui mi ricollego al mio brano “Questi figli” che aveva cantato Gianni Morandi al mio esordio. Lo avevo scritto quando ero solo una ragazza e immaginavo cosa potesse provare una madre. Ora ho l’età giusta per confermarlo e cantare quelle emozioni anche io con una nuova canzone.»

Mariella Nava, cantautrice tarantina, classe 1960. Inizia scrivendo fin da giovanissima per i grandi interpreti del panorama italiano. Il suo primo album risale al 1988, album che ottiene la targa Tenco come Migliore Opera Prima per contenere un brano dedicato al mondo della disabilità dal titolo: “Eppure vivono”.

Tra i suoi brani da autrice più conosciuti ricordiamo “Questi Figli” per Gianni Morandi, “Come mi vuoi” interpretato da Eduardo De Crescenzo (Sanremo 1989) ricantata poi da Mina e ancora “Per amore” scritta per Andrea Bocelli (diventata un successo per molti altri interpreti internazionali tra cui la cantante Zizi Possi in Brasile), “Piano inclinato”, sul tema dell’AIDS, “It’s forever” per Dionne Warwick, “Il mio punto di vista” cantata con Mango.

La sua storia di autrice si consolida nel ’91 con “Spalle al muro” composta da lei per Renato Zero, canzone ricordata come “Vecchio” (Sanremo ’91 - 2° posto) e ancora seguono tanti altri successi anche come cantautrice da “Terra mia” (Sanremo ’94 - Premio Volare) a “Cosi è la vita“ e “Il cuore mio“ rispettivamente classificatisi 3^ (riceve anche il Premio come Miglior Musica dalla Sala Stampa) e 6^ nei Sanremo del ‘ 99 e del 2002 (Premio LILT per la vita).

Riconosciuta per aver sempre scritto e cantato di tematiche sociali, è Cavaliere della Repubblica italiana e insignita del sigillo Testimone di pace. Vicina ad associazioni contro la violenza sulle donne, ad Amnesty e all’Anmil, a cui ha dedicato il suo brano sul tema della sicurezza sul lavoro, non si risparmia mai nel prendere parte attivamente e con la sua arte a tutte quelle iniziative che richiedono sostegno e solidarietà.

Ha fondato un’etichetta discografica indipendente la Suoni dall’Italia per quei validi talenti che, girando l’Italia come artista, va scoprendo e a cui si dedica con passione per instradarli sulla complicata via del successo. Compone colonne sonore per campagne pubblicitarie di noti brand. Ha pubblicato l’album, contenente inediti, “Epoca”.

“Povero Dio”, una canzone che aveva quasi l’urgenza di venire allo scoperto, è uscita nel 2020 e in seguito Mariella ha portato avanti il progetto Cantautrici con Grazia Di Michele e Rossana Casale, pubblicando l’album “Trialogo”. Di recente, nell’album di Eros Ramazzotti “Battito Infinito”, ha firmato il testo di “Ogni volta che respiro” sulla musica di Ennio Morricone.

Il 30 dicembre 2022 ha pubblicato “Alla Salute” il singolo di buon auspicio, come ama dire lei, per il nostro prossimo tempo. A settembre 2024 Mariella Nava, voce e pianoforte nel brano inedito di Franco Califano “Oltre la città” feat. Vincenzo Schettini, interpretandolo in chiave maschile. Sono seguiti impegni in teatro, nei live e il 18 luglio 2025 torna con “Non mi capirai mai” singolo che Mariella interpreta a teatro nello spettacolo che da due anni porta in scena con Daniela Poggi.

 

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Neida: "Alla Baia", il brano che celebra l'estate e la libertà

"Alla Baia" è la nuova hit che segna l'inizio della stagione estiva per i Neida. Ispirato alla Baia di San Giuliano Mare a Rimini, il singolo è una dichiarazione di libertà, spensieratezza e energia. Con il suo sound fresco e internazionale, il brano è il perfetto compagno di ogni festa sulla spiaggia. Già scelto come sigla ufficiale del BAIA Summer Festival, "Alla Baia" promette di conquistare tutti con il suo ritmo travolgente.

Ciao ragazzi, piacere di avervi sulle pagine di X News. Da dove nasce la passione per la musica? La musica nella vostra vita cosa rappresenta?
Il nostro amore e la nostra passione per la musica nascono sin dalla nostra infanzia: ognuno di noi si è avvicinato a proprio modo alla musica, chi perché stimolato dai genitori, chi per pura curiosità.
Per noi la musica è essenziale: è uno sfogo, la miglior forma di espressione ma non solo, è ciò che ci unisce e consente di mantenere forte il nostro rapporto personale di grande amicizia. Le nostre note e i nostri suoni hanno come obiettivo quello di far vedere e sentire ciò che proviamo, chi siamo e soprattutto regalare emozioni a chi ci ascolta.

Parliamo dei vostri nuovi singoli. Ci potete raccontare la genesi dei brani?
Il brano “Alla Baia” è il nostro quarto singolo, uscito l’11 luglio scorso e prodotto da Mondo REC, l’associazione artistica di Rimini di cui facciamo parte, che ci permette di vivere innumerevoli esperienze musicali. I precedenti brani sono “Battito” (maggio 2024) “Ogni Natale” (dicembre 2024) e “Forever” (maggio 2025).
“Alla Baia” è un singolo pop dance con un sound internazionale. Suoniamo sulle spiagge di Rimini, nella suggestiva Baia di San Giuliano Mare: una mezzaluna delimitata dal fiume Marecchia e dalla celebre darsena, che fa da location e ispirazione a brano che vuole essere orecchiabile, dinamico e accattivante. Questo singolo è stato scelto come sigla ufficiale del BAIA Summer Festival, il nuovo evento musicale che si svolge a Rimini fino al 17 agosto, interamente dedicato alla musica emergente. È un brano fresco che vuole raccontare la bellezza e la spensieratezza dell’estate tra avventure e storie d’amore. Sia “Alla baia” che gli altri brani raccontano storie diverse che però hanno come denominatore comune i valori che condividiamo nella vita: l’inclusione, l’amicizia, la sincerità, la solidarietà e l’amore.
“Battito” e “Forever” sono legati a una trama cinematografica: fanno infatti da colonna sonora a due short-film, di cui siamo protagonisti anche nelle curiose vesti di attori e che saranno a breve distribuiti su Prime Video.
Tutti i nostri singoli sono scritti e arrangiati da Marco Giorgi, produttore della casa discografica Yourvoice Records.
 
Quali soddisfazioni vi stanno dando i brani pubblicati fino ad ora?
Vedere i nostri brani nelle classifiche radio, poter rispondere a interviste come questa, sentire le persone che ci applaudono ai nostri concerti è stimolante e appagante, ci dà una grande carica, amiamo tutti e quattro i nostri brani inediti, ci permettono di ripercorrere la nostra breve ma intensa storia umana, artistica e professionale.

Il nuovo singolo è accompagnato da un videoclip. Ce ne volete parlare?
È la baia di Rimini, San Giuliano Mare, a fare da sfondo al videoclip ufficiale del singolo: un intreccio di colori estivi, dalla calda ora di punta al tramonto, dal blu profondo dell’Adriatico alla spiaggia dorata. Il video è un inno alla libertà, all’amore e all’amicizia, valori universali che da sempre rappresentano la bandiera della band. Anche ora, quando – dopo tre singoli impegnati – i ragazzi scelgono di darsi a un brano più leggero, ma sempre ricco di buoni sentimenti e di positività. Diretto da Guido Milani e Fabio Cacciola per Mondo REC Original, con le spettacolari riprese aeree di Samuele Fantini, il videoclip racconta amori estivi nati sulla riviera, là dove il sole non tramonta mai davvero.

I vostri prossimi lavori?
Sicuramente puntiamo a crescere e a migliorare, di giorno in giorno, con lo studio e la preparazione. Per il resto dell’estate, proseguiamo con i nostri live a Rimini e in Romagna; saremo inoltre ospiti a Vasto, in occasione del Premio Letterario Emily. E inoltre, in autunno, ci aspetta un impegno artistico molto importante, di cui per ora non possiamo anticipare nulla.

“Mai abbastanza” è il nuovo singolo di Sara Emma Gemma

 

Dal 18 luglio 2025 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Mai abbastanza” (Maionese Project ) il nuovo singolo di Sara Emma Gemma.

 

 

“Mai abbastanza” è un brano dal sound apparentemente leggero e spensierato, ma rappresenta in realtà il desiderio di fuga da ciò che ci ferisce, un tentativo disperato di liberarsi dal dolore. La rabbia e la delusione che derivano dal vedere chi diceva di amarci voltare le spalle e andare via, portando con sé un altro pezzo di noi. Ci si sente esausti, sopraffatti da mille domande e dalla sensazione di non essere mai all'altezza. Il brano oscilla tra la voglia di riscatto e quella di arrendersi, lasciandosi attraversare dal dolore e aspettando che la tempesta passi.

 

Spiega l'artista a proposito del brano: “Mai abbastanza è un brano a cui sono molto legata. Rappresenta per me un risveglio, una sorta di presa di coscienza. È stato scritto in un momento complicato per me, anche dal punto di vista della scrittura. Era un po' di tempo che non riuscivo a esprimere attraverso la musica le mie sensazioni, il mio stato d'animo. Poi all'improvviso è bastato imbracciare la chitarra e tutto è stato molto naturale. Anche la produzione è stata molto singolare, infatti è stata prodotta completamente a distanza a causa del COVID e poi è rimasta chiusa in un cassetto per tutto questo tempo. Quindi sono doppiamente emozionata nel farla ascoltare, finalmente.”

 

 

 

Biografia

Sara Emma Gemma, nome d'arte di Sara Iarrobino, è una cantautrice campana nata nel 1988. Nel 2009 diventa la frontwoman del progetto musicale pop-rock Ephimera, con cui pubblica l'EP "Shhh" nel 2011 e l'album "Ora o mai più" nel 2017. Con gli Ephimera, si esibisce in importanti festival musicali della Campania, come il Meeting del Mare, il Campania Eco Festival e il FarciSentire Festival, aprendo anche per artisti come Linea 77 e Canova. Nel 2016 collabora con il rapper Ser Travis al brano "Alimenterò le fiamme". Dopo aver lasciato la band nel novembre 2019, intraprende una carriera solista lavorando con Walter Buonanno (Assalti Frontali) al singolo "Mai abbastanza". Nel 2022 pubblica i singoli "Tanto ci resta" e "La mia ultima storia", prodotti da XXXXL. Si è diplomata in Musica Elettronica presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma e specializzata in Produzione Musicale e Discografica al Conservatorio "Nicola Sala" di Benevento.

“Mai abbastanza” è il nuovo singolo di Sara Emma Gemma disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 18 luglio 2025.

 

 

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